アンという名の少女

アンという名の少女
別名	アン
ジャンル	時代劇 成人
作成者	モイラ・ウォーリー・ベケット
に基づく	ルーシー・モード・モンゴメリ 著『赤毛のアン』
脚本	モイラ・ウォーリー・ベケット
主演	エイミーベス・マクナルティ ジェラルディン・ジェームズ ダリラ・ベラ ルーカス・ジェイド・ズマン アイメリック・ジェット・モンタズ RHトムソン コリン・コスロ ダルマー・アブゼイド コリー・グリューター・アンドリュー ジョアンナ・ダグラス アシュリー・スチュワート
オープニングテーマ	トラジカリー・ヒップの「Ahead by a Century」
作曲家	アミン・バティア アリ・ポスナー
原産国	カナダ アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	3
エピソード数	27
生産
エグゼクティブプロデューサー	エリザベス・ブラッドリー アレックス・サポト サリー・カット デブラ・ヘイワード アリソン・オーウェン ミランダ・デ・ペンシエ モイラ・ウォーリー・ベケット ケン・ジロッティ
プロデューサー	スーザン・マードック ジョン・カルバート
生産地	カナダ
撮影	ボビー・ショア
実行時間	44分
制作会社	ペリカンバレエ ノースウッド エンターテインメント
オリジナルリリース
ネットワーク	CBCテレビ ネットフリックス
リリース	2017年3月19日 ～2019年11月24日 ( 2017-03-19 )  ( 2019-11-24 )

『赤毛のアン』 （カナダ国内での最初のシーズンのタイトルは『アン』）は、ルーシー・モード・モンゴメリの1908年の古典児童文学『赤毛のアン』を原作としたカナダの時代劇テレビシリーズです。CBCとNetflix向けにモイラ・ウォーリー＝ベケットが制作し、孤児のアン・シャーリー役にエイミーベス・マクナルティ、マリラ・カスバート役にジェラルディン・ジェームズ、マシュー・カスバート役にR.H.トムソン、ダイアナ・バリー役にダリラ・ベラ、ギルバート・ブライス役にルーカス・ジェイド・ズマンが出演しています。

このシリーズは2017年3月19日にCBCで初公開され、5月12日にNetflixで国際的に配信されました。2017年8月に第2シーズン、2018年8月に第3シーズンが更新されました。2019年に第3シーズンがリリースされて間もなく、CBCとNetflixはシリーズのキャンセルを発表しました。

『アンという名の少女』は好評を博し、2017年と2018年の両方でカナダ映画賞の最優秀ドラマシリーズ賞を受賞しました。このシリーズは、孤児、育児放棄、精神的トラウマ、社会問題（同調、男女不平等、人種差別、宗教、同性愛、いじめ、言論の自由など）など、さまざまな問題に取り組んでいます。

1896年、年老いた未婚の兄妹マシューとマリラ・カスバートは、カナダの架空の町プリンスエドワード島の郊外にあるグリーン・ゲイブルズにある先祖代々の農場を手伝わせるために、孤児の男の子を養子に迎えることに決めました。マシューが鉄道駅に子供を迎えに行くと、そこには想像力豊かで明るく元気で話し好きな13歳の少女アン・シャーリーがいました。アンは生後数ヶ月で両親を亡くして孤児となり、孤児院に預けられるまで様々な家庭で召使いとして暮らしていました。

マシューはアンに留まってほしいと決めるが、アンが無名の孤児であることと、農場の少女として役立たずと思われていることから、マリラはアンを信用しない。マリラがブローチを見つけられず、アンが泥棒だと信じるようになると、彼女の不信感は確かなものとなる。カスバート夫妻はアンを追い払い、孤児院に「戻す」。アンは孤児院に戻るが、そこで受けたいじめに悩まされ、中に入るのが怖くなり、駅に戻る。一方、マリラはブローチが盗まれたのではなく置き忘れられたことに気づき、アンが泥棒ではないことに気づく。マシューは結局アンを見つけ、グリーン ゲイブルズに戻るよう説得し、正式に家族の一員となる。しかし、アンはアボンリー校の生徒からのいじめや、ダイアナの両親や地域の他の人々からの階級差別に引き続き直面する。アンは再び戻ってきて、知性、問題解決能力、想像力といった生き残るためのメカニズムを使って、アボンリーの他の人々に受け入れられるよう努めます。

• エイミーベス・マクナルティ、アン・シャーリー役^[1]（後のアン・シャーリー＝カスバート）
• マリラ・カスバート役のジェラルディン・ジェームズ^[1]
• RHトムソン（マシュー・カスバート役）^[1]
• ダイアナ・バリー役のダリラ・ベラ^[2]
• ルーカス・ジェイド・ズマン：ギルバート・ブライス役^[3]
• コリン・コスロ：レイチェル・リンド役^[2]（シーズン2～3、シーズン1は再出演）
• ジェリー・ベイナード役のアイメリック・ジェット・モンタズ^[2]
• ダルマー・アブゼイド：セバスチャン・「バッシュ」・ラクロワ役（シーズン2～3）^[4]
• コーリー・グリューター＝アンドリュー：コール・マッケンジー役（シーズン2～3）^[4]
• ジョアンナ・ダグラス、ミス・ミュリエル・ステイシー役（シーズン 3、シーズン 2 再出演）
• アシュリー・スチュワート、ウィニフレッド・「ウィニー」・ローズ役（シーズン 3）

• ジョナサン・ホームズ（ウィリアム・バリー氏役）
• ヘレン・ジョンズ（エリザ・バリー夫人役）
• ライアン・キエラ・アームストロング（ミニー・メイ・バリー役）
• デボラ・グローバー（ジョセフィン・バリー役）
• ウェイン・ベスト（ジョン・ブライス役）
• フィリップ・ウィリアムズ（トーマス・リンド役）
• デビッド・イングラム（ハーモン・アンドリュース氏役）
• ジャネット・ポーター（アンドリュース夫人役）
• クリスチャン・マーティン（ビリー・アンドリュース役）
• ジェーン・アンドリュース役のリア・パパス＝ケンプス
• プリシラ・“プリシー”・アンドリュース役のエラ・ジョナス・ファーリンジャー
• ジム・アナン（ギリス氏役）
• フィオナ・バーン（ギリス夫人役）
• カイラ・マシューズ（ルビー・ギリス役）
• ジェイコブ・ウルソマルゾ（ムーディ・スパージョン役）
• スティーブン・トレイシー（フィリップス氏役）
• ミランダ・マッケオン（ジョシー・パイ役）
• ティリー・ボールター役のグレンナ・ウォルターズ
• メアリー・ジョー役のケイトリン・ウェルズ
• ジェイコブ・ホースリー（チャーリー・スローン役）
• ナサニエル・“ネイト”役のタラス・ラブレン
• シェーン・カーティ（ダンロップ氏役）
• メアリー・ハンフォード・ラクロワ役のカーラ・リケッツ
• イライジャ・ハンフォード役のアラヤ・メンゲシャ
• ジョスリン役ニッキー・ローレンス
• リサ・コドリントン（コンスタンス役）
• メラニー・ニコルズ・キング（ヘイゼル・ラクロワ役）
• カクウェト役のキアウェンティ:イオ・ターベル
• ブランドン・オークス（アルク役）
• ダナ・ジェフリー（オクワトヌク役）
• アンドリュー・シェイヴァー（ベイナード氏役）
• ソフィー・グーレ（リゼット・ベイナード夫人役）
• エイダン・チェイス（アレクサンドル・ベイナード役）
• サンディ・ベイナード役のイネス・フェフーリ
• エラ・ベイナード役のエラ・シナトラ・クエリン
• チャーリー・ゼルツァー（チャーリー・ベイナード役）
• アリス・マラーホフ（アリス・ベイナード役）
• マクシミリアン・クルム（マックス・ベイナード役）
• トレンナ・キーティング（ミセス・パイ役）
• エイモス・クローリー（ミスター・パイ役）
• ジーニー・ピペット役のブレンダ・バジネット
• テッド・アサートン、ナイジェル・ローズ氏役（シーズン3）
• リーサ・レポ＝マーテル、ローズ夫人役（シーズン3）

最初のシーズンは、2017 年 3 月 19 日に CBC で初放送されました。2017 年 5 月 12 日に Netflix で初公開されました。シーズンのタイトルは、シャーロット・ブロンテやジェーン・エアからの引用です。

第2シーズン全体は2018年7月6日にNetflixで初公開され、その後2018年9月23日にCBCで初公開された。^{[5] [6]}シーズンのタイトルはジョージ・エリオットの『ミドルマーチ』からの引用である。

第3シーズンは、2019年9月22日にCBCで初放送されました。2020年1月3日にNetflixで初公開されました。シーズンのタイトルはメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』からの引用です。

制作会社は、ノースウッド・アン、ノースウッド・エンターテインメント、カナダ放送協会となっている。エグゼクティブ・プロデューサーは、ミランダ・デ・ペンシエとシリーズ制作者のモイラ・ウォーリー・ベケットである。

ドゥ・ペンシエによれば、このテレビシリーズのために小説を翻案することは、過去の作品とは異なる雰囲気を提供することを意図していた。セットや衣装のデザインに注ぎ込まれた並外れた詳細さに反映されているように、彼らは「ドキュメンタリーレベルのリアリズム」を目指していた。^[7]

第3シーズンの制作は2019年3月に開始された。^[8]

番組自体には男性よりも女性キャラクターの方が多いことに加え、女性がエグゼクティブプロデューサーやショーランナーを務めており、シリーズには女性監督が数人いる。^[9]シリーズの脚本家も全員女性であり、ショーランナーのモイラ・ウォーリー＝ベケットが第1シーズン全体の脚本を担当し、第2シーズンと第3シーズンでは女性脚本家チームが加わった。^{[10] [11]}

3大陸から約1800人の少女が、アン・シャーリー役のオーディションを受け、一般公募で選ばれた。ミランダ・ド・ペンシエによると、エイミーベス・マクナルティは「信じられないほど濃厚でダイナミックで美しい」セリフを話す能力を買われて選ばれた。ウォーリー＝ベケットは彼女を「輝かしく」、透明感があり、賢く、ソウルフルで感情的だと評している。^[9]舞台では『アニー』『サウンド・オブ・ミュージック』『オリバー！』、映画では『アガサ・レーズン』『クリーン・ブレイク』に出演したアイルランド系カナダ人のマクナルティへのインタビューによると、アン役のオーディションは「木に話しかけたり、花とおしゃべりしたり、小枝で王座を作ったりすることだった」という。^{[12] [13]}

このシリーズはプリンスエドワード島で撮影されることもあったが、予算上の理由から、主に南オンタリオ州のトロントのスタジオ、ブラッククリークパイオニアビレッジを含むトロント市内または近郊の屋外ロケ地、ウォータールー地域のドゥーンパイオニアビレッジ、キャッスルキルブライド、ニューハンバーグ、ケンブリッジなどのロケ地、^[14]ミルブルック、ピカリング、オロノ、ハミルトン、カレドンなどのコミュニティで撮影された。^{[15] [16] [17] [18] [19]}

オープニングテーマは、カナダのバンド、ザ・トラジカリー・ヒップが作曲・演奏した曲「Ahead by a Century 」である。^[9]シリーズの音楽は、アミン・バティアとアリ・ポズナーが作曲した。^[20]

「（小説の）多くの古典的な瞬間が忠実に再現されている」^[12]一方で、ウォーリー＝ベケットは『赤毛のアン』の以前の翻案よりも「より暗い底流」を持つ『赤毛のアン』を作り上げました。^{[12] [21]彼女はアンを}アンチヒーロー として思い描き、翻案にはいじめ、階級差別、社会的孤立、そしてその結果としてのPTSDがアンの性格形成に与えた影響を強調する独自の背景を加えました（これらのテーマは元の小説ではほのめかされていましたが、詳しくは語られませんでした）。^{[12] [21]}ウォーリー＝ベケットはさらに次のように述べています。「この時代、アイデンティティ、偏見、いじめ、部外者であること、受け入れられる方法や所属する方法の探求といったテーマは、完全に時事的で非常に関連性が高く、それらはアンの物語に組み込まれたテーマです。」彼女は続けて、アン・シャーリーを「偶然のフェミニスト」と呼び、「この物語を今本当に語りたかった」と語った。^[9]アンを演じるエイミーベス・マクナルティも、「人々は[新しいシーン]が非常に生々しいと思うかもしれない...しかし、私は正直になるべき時が来たと思う」と述べた。^[12]

第2シーズンでは、ウォーリー＝ベケットは、自らが「マスタープラン」と呼ぶものに従って、小説の当時のシャーロットタウンとその周辺に存在した人種的多様性を反映するために、以前の映画化にはなかったコミュニティを表現するために、バッシュというまったく新しいキャラクター^{[4]を登場させた。ギルバートは蒸気船で旅をし、}トリニダード島で新しいキャラクターと出会うことで、この目的を達成した。「バッシュは、不寛容と不平等を探るための手段であり、彼がボグに行き、そこに他の黒人が住んでいることを知ったときには、さらにそれが明らかになる。」^[22]ウォーリー＝ベケットは説明した。「ボグはシャーロットタウンのすぐ外にあるコミュニティで、有色人種は疎外され、そこに独自のコミュニティがあった。」

第3シーズンでは、アイデンティティ、フェミニズム、いじめ、男女平等などのテーマが取り上げられました。^{[8] [11]} 第3シーズンでは、寄宿学校やカナダの歴史における先住民の扱いにも焦点が当てられました。^[23]

このシリーズは2017年3月19日にCBCで初公開され、毎週放送され、シーズン最終回は2017年4月30日に放送されました。^{[24]このシリーズは2017年5月12日にNetflixで}「Anne with an E」というタイトルでデビューしました。^[25]

2017年8月3日、CBCとNetflixはシリーズを10話構成の第2シーズンに更新し、^[26] 2018年7月6日にNetflixで初公開され、^[5] 2018年9月23日にCBCで初公開されました。 ^[6] CBCは第2シーズンから「Anne with an E」という名前を採用しました。^[27]

2018年8月、CBCとNetflixはシリーズを10話構成の第3シーズンに更新し^[28]、2019年9月22日にCBCで初公開され^[29]、2020年1月3日にNetflixでリリースされました。^[30]

CBCのキャサリン・テイト社長は2019年10月、Netflixとの共同制作は「国内産業の長期的な存続を損なう」取引となるため、今後は関与しないと述べた。^[31]第3シーズンのカナダでの放送が終了した翌日、CBCは「カナダの人々が、この美しく心温まるシリーズに今後も間違いなく夢中になるだろう」と以前に声明を出していたにもかかわらず、^[32] NetflixとCBCは、カナダで第3シーズンの最終回が放送された翌朝に番組の打ち切りを発表し、^[33] Netflixでのシーズン3のリリースを番組の「最終シーズン」として宣伝した。^[34]

11月27日、番組を救うためのTwitterキャンペーンに応えて、打ち切りの別の理由が提示された。具体的には、25～54歳の視聴者数の伸び悩みである。^[35] TwitterやFacebookのファンは、CBCが視聴者の年齢を追跡する方法や、CBC Gemアプリが個人情報を求めないという事実に疑問を呈してこれに異議を唱えた。CBCは、Netflixが第3シーズンを番組の最後とすることに合意したと示唆したが、ファンはオンラインとオフラインで一致団結したキャンペーンを開始し、その多くはTwitterのファンがハッシュタグ#renewannewithaneを通じて主導したものだった。^[36]

CBCとNetflixの無関係な投稿に#renewannewithaneのハッシュタグ（および更新に関する一般的なコメント）を大量に投稿しようとしたファンがいたため、CBCは今後の投稿へのコメントをブロックしました。^[37] Netflixはキャンペーンの取り組みに一度も反応していません。

番組の打ち切りに抗議するためファンによる請願運動が開始されたが^[38]、これは現在、打ち切りとなったテレビ番組に対してファンが行った請願運動としては史上最大規模となっている。^[39] また、一部のファンは他のファンが番組更新の取り組みについて最新情報を得ることができる情報サイトも作成した。^[40]

ファンはまた、既存および潜在的な新規視聴者だけでなく、他のテレビ局や報道機関の注目を集めるために、看板を設置するためのクラウドファンディングも行いました。2020年1月、トロントのヤングとダンダス広場の中心部に看板が設置されました。^{[41] [42]}その後すぐに、別の大きな看板がニューヨーク市のタイムズスクエアに設置されました。^{[43] [44] [45]}ファンはこの成功に続いて、トロントで数日間にわたり、世界各地の番組ファンが作成したさまざまなアートや画像を使用した看板を設置しました。エイミーベスとモイラを含む多くのキャストとスタッフが看板を直接訪れ、ソーシャルメディアのページに投稿しました。^[45]

カナダ人俳優ライアン・レイノルズとイギリス人歌手サム・スミスもこのシリーズを支持するツイートをした。^{[46] [47]}

パラク・ジェイスワルはシリーズ全体に5つ星のうち5つを与え、古典文学作品は往々にしてそのままにしておくのがベストだが、『アンという名の少女』は「古典のリメイクがオリジナルより優れている」場合の有益なケーススタディを提供していると指摘している。^[48]彼女は、「Netflixのリメイクは残酷だが、その描写は「当時の孤児の少女の生活がどのようなものであったかをリアルに表現している」と示唆している。^[48]そして彼女は、「この番組がこれほど成功した理由は、原作に命を吹き込むだけでなく、真に本物の方法でそれに付け加える能力があるからだ」と述べている。^[48]エリン・マクスウェルもこれに同意し、『アンという名の少女』とは対照的に「アメリカでは誰も話題にしていない最も健全で魅力的なテレビ番組かもしれない。しかし、同じように鑑賞し、議論し、再視聴する必要がある番組であることは間違いない」と主張している。^[49]彼女はまた、「物語には時折変化があり、『目覚めた』ように見せようとしているが、賢明にも原作から大きく逸脱していない」とも述べている。^[49]チャド・ジョーンズは、このシリーズ全体を小説の「クールな」翻案と評し、「ザ・トラジカリー・ヒップのテーマソングから、人種差別、フェミニズム、いじめといったタイムリーな問題まで、原作ではほのめかされていたかもしれないが、クリエイターのモイラ・ウォーリー＝ベケットによって確実に前面に押し出された問題まで、これはおばあちゃんの時代のグリーン・ゲイブルズではない」と述べている。^[50]オブジェクティブ・スタンダードのジョン・ハーシーは、「涙を誘う作品に耐えられるなら、そして想像力、個人主義、自由な探求、価値観の情熱的な追求を讃える芸術を楽しむなら、ウォーリー＝ベケットの『Eを持つアン』に恋してしまうかもしれない」と書いている。^[51]

Rotten Tomatoesでは、シーズン1は29件のレビューに基づいて83%の評価を得ている。同サイトの批評家の総意は「『アンという名の少女』は、その複雑な主人公を使って、古典的な原作を大胆かつスタイリッシュに、感情に訴える形で解釈し、それ自体で満足のいくものにしている」としている。 ^{[52]このシリーズは、} Metacriticで15件のレビューに基づいて79の評価を受けており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[53]

コモンセンスメディアのエミリー・アシュビーは、このシリーズを「並外れた」そして「素晴らしい」解釈と呼び、5つ星のうち4つを与えている。^[54]トラッキングボードの寄稿者であるターシャ・サーニーは、撮影は豊かで色彩豊かで、登場人物は生き生きとしており、プロットは「19世紀後半の小さな隔離されたコミュニティに住む少女の物語としては驚くほどスリリング。私は笑い、泣き、そして少女を描いた番組にどちらも期待していなかった」と称賛している。^[55] AVクラブのグウェン・インハットは、このシリーズを「原作小説よりも同時にダークで甘い」と呼び、主要キャストを称賛し、シリーズの主人公に最高の評価を与えている。

エイミーベス・マクナルティは、アンの描写というよりはアンを完全に取り憑いたような演技で、その若さに逆らっている。アンの空想的な言語を彼女のように歌わせるのは簡単なことではないだろうが、マクナルティはアンが接触するすべての人を魅了する愛すべきぎこちなさを捉えている。^[56]

トロント・スター紙の90分間の初回エピソードについて書いたジョアンナ・シュネラーは、ウォーリー＝ベケットが小説から離れてそのサブテキストを前面に出したことを高く評価した。「小説の行間を読み取り、真実味を加えることで、彼女は1890年代の帝国主義文化で多くの孤児が直面した悲惨さを素早く、しかし強力に垣間見せてくれる。」^[57] IndieWireでシリーズをレビューしたハン・グエンもこの評価に同意し、次のように述べている。

これらの物語はシリーズを台無しにするのではなく、アンが自然の美しさ、基本的な人間の良識、そして自分の家族を持つことに感謝の気持ちで満たされる理由を説明するものです。モンゴメリは、アンが空想の世界へ逃避したいという欲求の多くを彼女自身の孤独な子供時代に基づいており、彼女の物語には常に根底に悲痛さがあり、それが物語をより甘美なものにしていました。^[58]

Vulture.comのジェン・チェイニーもこれに同意し、「これまでのアンの作品との違いは、物語の柔らかさをある程度強め、時代劇がゲーブルズに関係するかどうかに関わらず避けがちなリアリズムの要素を生み出そうとしている点だ」と述べている。^[59] ニューヨーク・タイムズ紙のニール・ゲンツリンガーも、暗さと荒々しさに関する報道についてコメントし、この作品を称賛している。「マクナルティさんの演じるアンは相変わらず素晴らしく陽気で、非常に好感が持てる。他の作品のような一面的な人物像ではない」。^[60] Micの執筆者であるアニー・ヒルシュラッグは、真に現代的なアンは、現在のテレビ界とその時代（2010年代）のより広い文化を反映するはずだと示唆している。「今日のエンターテインメントには、完璧からは程遠く、時には悪役でもあるアンチヒーローが溢れているため、アンの馴染み深い理想主義が暗闇と苦悩に縁取られているのは当然のことです。」^[61]

一部の評論家は、主にウォーリー＝ベケットによるストーリーの変更について、より曖昧な印象を持っていた。トロント・ライフ誌で90分間の第1話を評したカナダ人小説家サリーマ・ナワズは、セットデザインや衣装、マクナルティとトムソンの演技など、予想以上に楽しめたと述べ、主題歌の選択は原作の関連性を反映しているとして承認した。彼女は、シリーズが原作からどれだけ離れようとしているのか確信が持てず、「マシューの荒々しい乗馬のような作り物のドラマ」を承認しなかった。^[62]エンターテインメント・ウィークリー誌のイザベラ・ベイデンハーンも同じような感想を述べたが、「原作を脇に置いておけば、それ自体素晴らしい番組だ」とし、「ダークサイドを創作することで、『アンという名の少女』が今日のテレビ界に溶け込むのに役立つかもしれない」と認めた。^[63] Colliderに寄稿したアリソン・キーンは、アンはそれ自体として良いドラマであることに同意しているが、家庭のシーンが最も優れている点で、小説の「公平な翻案に過ぎない」と認めている。「 『赤毛のアン』は間違いなく、これまで見た中で最もスタイリッシュな翻案である。しかし、孤児の絶望がどのようなものかをより忠実に伝えるためにアンの悲惨な過去を明らかにしようとする欲求は、モンゴメリの物語と矛盾しているように感じる。」^[64] Variety誌の評論家ソニア・サライヤはさらに曖昧な意見を述べており、一方では「見事な脚色」で「見事に成功している」と評しているが、他方では「番組はその輝きを維持できず、最初は感傷的な領域に、次に調子を試すにつれて妙に甘ったるい領域に逸れてしまった」とし、「番組はアンの機能不全の物語を語ることに少し行き詰まっており、アンの試練と苦難をややメロドラマチックに描いており、時には本当に彼女を人間らしく見せ、また時にはむしろ幼児化している」と主張している。^[65]

ニューヨーカー誌のサラ・ラーソンは、ストーリーの変更には全く感心せず、アンの性格が認識できないほど変わってしまったと主張した。彼女は、サブテキストを前面に出すのは良いアイデアだと認めているが、その実行には満足していない。その結果は「私たちが知っていて愛しているアン」と「信頼できないよそ者」が混在しているとし、シーンの変更と追加はモンゴメリの小説に対する「裏切り」であり、パトリシア・ロゼマが1999年にジェーン・オースティンの『マンスフィールド・パーク』を脚色した作品と比べて不利だとしている。^[66]ワールド誌 のローラ・フィンチも同意し、「...ここには肯定的なフェミニストのテーマがいくつかあるにもかかわらず（女の子は学校に行くべきかどうかなど）、無関係なストーリーラインの中で本来のアンを見つけるのは難しいことが多い」と述べている。^[67]ヴァニティ・フェア誌のジョアンナ・ロビンソンは、このドラマの中心的な問題は「アンがフェミニスト的人物であるためには、藁人形に満ちた家父長制に対抗しなければならないと考えているようだ」ことであり、そのため多くの男性キャラクターを女性蔑視者に変えてしまったと述べている。特に、原作ではアンが「同類の精神」とみなしているアラン牧師は「『Eのついたアン』は、アンの成功は、成功できないと繰り返し言われることでのみ注目に値すると考えているようだが、実際には、彼女の自由な才能にはそのような不器用な反対は必要ない。また、アンには急進的なフェミニスト的変身が必要だと考えているようだが、実際には、彼女の成功の物語自体がフェミニスト的だった」。これはロビンソンが指摘する、対立が誇張され、やり過ぎであるというより一般的な問題の一部である。「このシリーズは、ノンストップの悲劇で栄えている」。^[68]

Rotten Tomatoesでは、シーズン2は8件のレビューに基づいて43%の評価を得ており、平均評価は8/10です。^[69]ハン・グエンは、「憂鬱で混乱した時期があるにもかかわらず、今シーズンはよりエネルギッシュで、ペースが速いため、結果的に軽快に感じられます。また、より自分の肌に馴染んでおり、日常の状況を巧みにユーモアで表現しながらも、自分自身をからかっています」と書いています。 ^[70]アリソン・キーンは、シーズン1が原作の小説から逸脱していることに不安を感じていたにもかかわらず、だんだん好きになってきたと言います。彼女は、シーズン2の「トーンの大きな変化」と、原作から離れて世界を広げることで「卓越性に向かっている」ことを承認しています。^[71]逆に、ヘザー・ホーガンは、同様の理由でシーズン1のレビューでシーズン1を「嫌い」だったが、^[72]シーズン2の今やオープンな「同性愛」を愛しているにもかかわらず、レビューを次のように締めくくっている。「『アンという名の少女』は、2018年から無理やり押し込んだ登場人物を使って、1908年のプリンスエドワード島の人々に人種や性別やセクシュアリティを説明しているが、それは2018年にインターネットでテレビを見ている人々にそれらのことを説明する方法だ。それはぎこちなく奇妙で、時には恥ずかしい。会話は時々、異星人の言語で書かれ、Google翻訳を通しているように感じる。ドラマは馬鹿げているほど作り込まれている。登場人物は認識できないままだ。」^[73]

シーズン 1 に「魅了された」メーガン・オキーフは^[74] 、シーズン 2 での新しいストーリーの選択に「困惑」している。「私は小説の細部まで再現するためにテレビドラマ化が必要なほど純粋主義者ではありませんが、家族向けのテレビ番組は、その中核となる哲学が何であるかを理解すべきだと思います。ウォーリー・ベケットの直感は良いものですが、この番組は暗黒の罠にあまりにも夢中になっていて、『赤毛のアン』がこれほど長く続いているのは、人々が登場人物の人生の小さな特殊性を愛しているからだということに気づいていないと思います。これらの詳細を派手なテレビのために歪めてしまうと、ストーリーが薄れてしまいます。」^[75]作家のエイミー・グリンは、「視覚的に美しく、信じられないほど上手に演じられた偽善的な戯言なので、苦痛です。」と述べている。 ^[76]

Rotten Tomatoesでは、シーズン3は批評家から3つの肯定的なレビューを受けている。^[77]アリシ・レンギフォは、シリーズはアンを「本当の成長」の地点に導く適切な調子で終わると感じており、最終回は「人生が実際にどのように続くかがすべてです」。^[78]シャノン・カンペは、「人種差別やその他の問題に関する「子供向け」のメッセージの一部が混乱しているとしても、シリーズが声を見つけ始めたところで終わると感じずにはいられません」と嘆いた。^{[79]レンギフォ}は、最終シーズンの「多くの小さなひねり、旅、そして幅広いキャラクター」を高く評価している。

この番組が終了してしまうのは残念です。この番組は『若草物語』のような本を彷彿とさせる古典的なスタイルを持ちながら、現代の視聴者向けにトーンをアップデートし、楽しみながら人生の教訓をいくつか学べる番組です。アンがいなくなるのは寂しいですが、後継者がいることを願います。^[78]

フィリピン工科大学で英語学を専攻する23歳の大学4年生が、このシリーズを学部論文「アンの語彙：Netflixシリーズ『アンという名の少女』が長文の読者をどのように表現したかに関する談話分析」の研究テーマに選んだ後、ソーシャルメディアで話題になった。この論文は、主人公の言語コミュニケーションプロセスを批判的に分析している。オリバー・テソレロという学生は、このシリーズのファンであり、このキャラクターに共感を覚えたため、この研究に取り組んだと述べ、「彼女は話すのが好きで、よく長い言葉で自分を表現します。アンの経験とコミュニケーションプロセスを分析することで、私の論文は、英語の深い知識を持つ人を人々がどう認識するかを理解することを目指しています」と付け加えた。この論文は、「他の学生たちに、自分がファンであるものに基づいて論文を書くよう刺激を与えた」と伝えられている。^[80]

• CBCの「Anne with an E」
• Netflixの「アンという名の少女」
• IMDbの「Anne with an E」