アマル・アラナ

アマル・アラーナ（1947年9月14日生まれ）はインドの演出家、舞台美術家、衣装デザイナーであり、現在はインド最高の演劇養成機関である国立演劇学校の校長を2期連続で務めている。また、2000年に夫のニッサール・アラーナと共同設立したニューデリーの演劇芸術デザインアカデミー（DADA）を運営している。^{[3] [4] [5]}

演劇監督として、彼女はヒンディー語で 55 以上の演劇を演出しており、その中には、フリードリヒの 1956 年の短編小説「Die Panne」（トラップ）を翻案した「Aadhe Adhure 」 （モハン・ラケシュ）、「Khamosh」、「Adalat Jari Hai」（ビジェイ・テンドゥルカル監督）などの著名な演劇も含まれます。デュレンマット）、アシャド・カ・エク・ディン（モハン・ラケシュ）、トゥグルク、Hayavadana (どちらもGirish Karnad作)、Mahabhoj ( Mannu Bhandari ) (1982 年)、King Lear、Himmat Mai ( Mother Courage )、Nati Binodini (2006 年)、Begum Barve ( Satish Alekar ) など、その多くは世界のトレンドを生み出したことで知られています。インドの劇場。^{[3] [6] [7]}

彼女は、インドの国立音楽・舞踊・演劇アカデミーであるサンギート・ナタック・アカデミーから1998年のサンギート・ナタック・アカデミー演出賞を受賞した。 ^[8]

1947年、ムンバイで、著名な演出家で国立演劇学校の初代校長であるエブラヒム・アルカジの子として生まれる。父親はアラブ系（サウジアラビア人とクウェート人の両親）であるが、^[9]母親のロシャン・アルカジはグジャラートのイスマイル ・ホージャ共同体に属し、父のほぼ全ての演劇の衣装を手がけた。^[10]父親は9人兄弟の1人で、1947年に父方の親族はパキスタンに移住したが、父親はインドに残った。^{[11]アマルは、熱心な}ガンジー主義者である祖母の見守る演劇一家に育ち、芸術家、作家、演劇人が頻繁に訪れ、父親はほとんどの演劇のリハーサルを行っていた。ちなみに、演出家のアリク・パダムシーは母方の叔父で、兄のファイサル・アルカジも演出家である。学校教育を終えた後、彼女は大学を中退し、すぐにデリーの国立演劇学校に入学した。当時は卒業が必須の資格ではなかったためである。ここで彼女は父親の下で学び、1968年に演出を専攻して卒業し、最優秀監督賞のギリシュ・ゴーシュ賞と最優秀学生賞のバーラト・プルシュカル賞を受賞した。 ^{[3] [12]}

1969年、彼女は旧東ドイツ政府からベルトルト・ブレヒトの作品を学ぶための奨学金を受け取った。これにより、彼女はベルリン・アンサンブル、ワイマール国立劇場、フォルクスビューネ、東ドイツ劇場で2年間の研修を受けることができた。彼女は、ハビブ・タンヴィル、ヴィジャヤ・メータ、PL・デシュパンデなど、キャリアの形成期にベルリン・アンサンブルでブレヒトの演劇に直接触れた世代のインド人演劇実践者の一員となった。[ ^13]そして、他の人々と同様に、これも彼女の作品に深い影響を与えた。彼女は後にこう述べている。「私はインド演劇を外国人として、地方の演劇を部外者として見ていました。東ドイツでコースを受講したことで、物事をまとめることができました。ブレヒトは、インド演劇を客観的かつ分析的に理解するのに役立ちました... 」。彼女はまた、日本で歌舞伎と能を学んだ。 ^[3]

ドイツから帰国後、彼女の初期の作品の一つに、スレーカ・シークリーと共演したウルドゥー語の『Teen takke ka swang』（1970年）がある。これはブレヒトの『三文オペラ』に基づいており、彼女はデリーのNSDレパートリーカンパニーでフリッツ・ベネヴィッツと共同演出した。 ^[14]

夫のニッサール・アラーナとのコラボレーションは1971年に始まった。彼女が演出家として初の単独劇となるブレヒトの『男は男』をボンベイ（現ムンバイ）のセント・ザビエル・カレッジでリハーサルしていた時である。当時医学を学んでいたニッサールはブレヒトとカスパー・ネーハー（オーストリア系ドイツ人の舞台美術家）に感銘を受けていたが、自ら舞台装置を手掛けることとなった。ニッサールが舞台装置を手掛け、彼女は55以上の作品を手掛けており、その多くは夫妻の様々な劇団の作品である。まず彼らはボンベイに「ザ・ワークショップ」（1972年～1975年）を設立し、次にデリーに移ってスタジオ1（1977年～1985年）をスタート、1985年にシアター・アンド・テレビジョン・アソシエイツを設立した。^[15]

彼女は次に、1977年から1978年までチャンディーガルのパンジャブ大学インド演劇学部の学部長を務めた。この間、彼女はパンジャブの詩人マンジット・ティワナがアヌパム・ケールやアニタ・カンワールと共演したブレヒトの『例外と規則』や『スリー・ペンニー・オペラ』の重要な作品を監督した。

彼女の最初の主要な作品は1976年、NSDレパートリーと、彼女の父によって訓練された3人の俳優、スレーカ・シークリー、ウッタラ・バオカル、マノハル・シンとともに、モハン・ラケシュの『Adhe Adhure』に出演したときでした。彼女はその後、ブレヒトの『母勇気とその子供たち』に基づいた『Himmat Mai』（1993年）、ギリーシュ・カルナドの『Nagamandal』、サティシュ・アレカルの『Begum Barve』など、いくつかの高く評価された劇に出演しました。その他の作品には、 フェデリコ・ガルシア・ロルカの『ベルナルダ・アルバの家』に基づく『Birjis Qadar Ka Kunba』 （1980年） ^{[16] 、モハン・ラケシュ監督の}『Asadh Ka Ek Din』（1981年）^{[17] 、}マンヌ・バンダリの『Mahabhoj』（1982年）、ブレヒトの『四川の善人』に基づく『Aurat bhali Ramkali』 （1984年） 、シェイクスピアの『リア王』に基づく『Rajajaswant Singh』（1989年）、プラシャント・ダルヴィの『Char Chowgi』、マヘーシュ・エルクンチワールの『ソナタ』、ガブリエル・ガルシア・マルケスの物語をラジャスタン語に翻訳した『Innocent Erendira And Her Heartless Grandmother 』などがある。 ^[4]彼女はテレビドラマの監督もしており、有名なものとしてはモハン・ラケシュの『Adhe-adhure』、ベグム・バルヴェ、マンジュラ・パドマナーバンの『Lights Out』、チャール・チャウギ、ティーン・タッケ・カ・スワングなどがある。^{[14]彼女の最も話題になった作品は}『Nati Binodini』（2006年）であるが、これは彼女が20世紀初頭に娼婦から舞台女優に転身したベンガルのビノディニ・ダシの自伝を発見した後に2年間の調査を経て監督した作品であり、その結果生まれた演劇は、演劇評論家のロメシュ・チャンダーによれば「これまでの彼女の最高傑作」だという。^{[18] [19] [20]}

1999年3月18日、インド全土で初となる演劇祭「バーラト・ラン・マホトサフ」がニューデリーで開幕し、彼女が演出したギリーシュ・カルナドの戯曲「ナーガマンダラ」が上演された。^[21]彼女は、舞台装置および照明デザイナーである夫のニッサール・アラナとともに、ニューデリーのキルキー村にドラマティック・アート・アンド・デザイン・アカデミー（DADA）を設立した。現在、彼女はそこで演技部長を務め、ニッサールはディレクターを務めている。2008年、DADAは10日間にわたる「デリー・イプセン・フェスティバル」の開催を開始し、ラタン・ティヤム、アヌラーダ・カプール、ニーラム・マンシンが演出した戯曲を上演した。^[22] 2009年の映画祭では、シャンタヌ・ボース、ジョーティシュ・MG、ニーラジ・カビ、ズレカ・チョウドリーによるヘンリック・イプセンの戯曲の他に、中国、イラン、エジプト、オランダからの4つの国際作品が上演された。一方、アマル・アラーナの作品であるメトロポリスは、イプセンの3つの戯曲『人形の家』、『ロスメルスホルム』 、『ヘッダ・ガブラー』の女性主役を、現代のムンバイと26/11テロ攻撃を背景にした現代的なモザイクの中に集めた。^{[23] [24]}

彼女はまた、リチャード・アッテンボロー監督の『ガンジー』 （1982年）では舞台美術担当、マヘシュ・バット監督の『サランシュ』（1984年）では衣装デザイナーとして活躍した。 ^[25]

アラナは、父親の伝記『エブラヒム・アルカジ：捕虜の時間』の著者である。 ^[26]

彼女は15歳の時に父エブラヒム・アルカジの劇団で初めて会ったニサール・アラナと結婚している。アラナは職業は医師だが、舞台美術と照明デザインを実践し、彼女のほとんどの劇作に関わっている。また、2人が2000年にデリーに設立した演劇芸術デザインアカデミー（DADA）のディレクターでもある。彼らの娘ズレイカ・チャウダリーも劇監督である。^[3]

母のロシャン・アルカジは2007年に亡くなり、その1年後、彼女の歴史を通じたインドの衣装の研究に基づいた『古代インドの衣装』と『中世のインドの衣装』という2冊の本がアマルと父のエブラヒムによって出版され、エブラヒムとロシャンが共同で設立したアート・ヘリテージ・ギャラリーで公開された。^[27]

• 人生は結局舞台です！（アマル・アラナとニサール・アラナのインタビュー） ^[盗用] The Hindu
• ダルワドカー、アパルナ・バーガヴァ（2005年）。独立劇場：1947年以降のインドにおける演劇、理論、都市パフォーマンス。アイオワ大学出版局。ISBN 0-87745-961-4。
• リトゥ・メノン著『勇気ある女性たち』、インド国立図書信託、2002年。ISBN 81-237-3856-0。第13章、181～190ページ。 
• スブラマニヤム、ラクシュミ (2002)。「11. ジェンダー関係と自己アイデンティティ: ペルソナとの出会い - アマル・アラナ」。くぐもった声: 現代インド演劇界の女性たち。Har-Anand Publications。ISBN 81-241-0870-6。
• マイヤー・ディンクグレーフェ、ダニエル（2002）。現代世界演劇界の名人。ラウトレッジ。ISBN 0-415-14162-1。

• 国立演劇学校、理事長、公式ウェブページ
• デリー・イプセン・フェスティバル、ウェブサイト
• ナティ・ビノディーニ – 写真の旅