ハビブ・タンビル | |
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| 生まれる | ハビブ・アーメド・カーン 1923年9月1日 |
| 死亡 | 2009年6月8日(享年85歳) |
| 職業 | 劇作家、劇作家、詩人、俳優 |
| 活動年数 | 1945–2009 |
| 配偶者 | モニーカ・ミスラ(2001-2005) |
| 子供たち |
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| 栄誉 | パドマ シュリ (1983) パドマ ブーシャン (2002) |
ハビブ・タンヴィル(1923年9月1日 - 2009年6月8日[2])は、インドで最も人気のあるウルドゥー語の劇作家、演出家、詩人、俳優の一人でした。[2]彼は、 Agra Bazar(1954年)やCharandas Chor (1975年)などの劇作家でした。ウルドゥー語とヒンディー語の演劇の先駆者である彼は、1959年にボパールで設立した劇団、ナヤ劇場でのチャッティースガル州の部族との活動で最もよく知られていました。彼はさらに、ナチャなどの土着のパフォーマンス形式を取り入れて、新しい演劇言語を生み出しただけでなく、 Charandas Chor、Gaon ka Naam Sasural、Mor Naam Damad、Kamdeo ka Apna Basant Ritu ka Sapnaなどの画期的な作品も生み出しました。[3] [4] [5]
彼にとって、真の「民衆の劇場」は村々に存在し、それを都会の「教育を受けた人々」に広めようと努め、都会の俳優と並んで民俗芸能者を俳優として雇った。[6]彼は3週間の闘病の末、2009年6月8日にボパールで亡くなった。[7] [8]彼の死後、彼はシシル・バドゥリー、ウトパル・ダット、プリトヴィラージ・カプールらを含むインド演劇界の先駆的な俳優マネージャーの最後の一人となり、[9] 72人のオーケストラを舞台に従えた『泥棒チャランダス』や52人のオーケストラを従えた『アグラ・バザール』など、しばしば大規模なキャストを揃えた劇のマネージャーを務めた。[10]
彼は生涯で、1969年のサンギート・ナタック・アカデミー賞、 1979年のジャワルハルラール・ネルー・フェローシップ、1983年のパドマ・シュリー賞[2]、1990年のカリダス・サマン賞、1996年のサンギート・ナタック・アカデミー・フェローシップ、2002年のパドマ・ブーシャン賞[11]など、国内外の数々の賞を受賞しました。また、インド国会の上院であるラージヤ・サバー議員(1972年~1978年)に指名されました。彼の戯曲『チャランダス・チョール』は1982年にエディンバラ国際演劇祭でフリンジ・ファースト賞を受賞し[12]、2007年にはヒンドゥスタン・タイムズ紙の「独立以来のインドのベスト60作品」のリストに選ばれ、「ブレヒトと民間の慣用句に等しく刺激された革新的な劇作で、ハビブ・タンヴィールはロビン・フッド風の泥棒を描いた彼の史上最大のヒット作で言語の壁を超えて魅了する」と評された[13] 。
バイオグラフィー
若いころ
彼はペシャワール出身のハフィズ・アフメド・カーンの子として、チャッティースガル州ライプル[2](旧マディヤ・プラデーシュ州)で生まれた。ライプルのローリー公立高校[2]を卒業し、後に1944年にナグプルのモリス大学で学士号を取得した。その後、アリーガル・ムスリム大学で1年間修士号を取得した。若い頃、彼はペンネームのタカラスを使って詩を書き始めた。その後すぐに、ハビブ・タンヴィルという名前を名乗った。
キャリア

1945年、彼はボンベイに移り、全インドラジオ(AIR)ボンベイにプロデューサーとして入社。ボンベイ滞在中、ウルドゥー語とヒンディー語の映画に曲を書き、そのうちのいくつかに出演した。また、進歩的作家協会(PWA)にも参加し、俳優としてインド人民演劇協会(IPTA)の重要なメンバーとなった。後に、IPTAの著名なメンバーのほとんどがイギリス統治に反対したために投獄されたとき、彼は組織を引き継ぐよう依頼された。
1954年に彼はニューデリーに移り、クドシア・ザイディのヒンドゥスターニー劇場で働き、また児童劇場でも働き、そこで多くの劇作を執筆した。同年後半には、ミルザ・ガリブの世代の年長詩人である18世紀の平民のウルドゥー語詩人ナジール・アクバラバーディーの作品と時代に基づいて、最初の重要な劇『アグラ・バザール』を制作した。この劇のために彼は、デリーのオクラ村の地元住民と民俗芸能人、ジャミア・ミリア・イスラーミアの学生を集め、インドの演劇でそれまでに見られなかったパレットを作り上げました。さらに、劇は限られたスペースではなく、バザール、市場で上演されました。[14]この後も、彼は訓練を受けていない俳優や、チャッティースガル州の民俗芸能人などの民俗芸能人と仕事をし続けました。
ヨーロッパに滞在
1955年、30代だったハビブはイギリスに移住した。そこで彼は王立演劇アカデミー(RADA)[2](1955年)で演技を、そしてブリストル・オールド・ヴィック演劇学校で演出を学んだ(1956年)。その後の2年間、彼はヨーロッパ中を旅行し、様々な演劇活動を観た。この時期のハイライトの一つは、 1956年にベルリンに8か月滞在したことで、その間に彼はベルトルト・ブレヒトの死後わずか数か月で、ベルリナー・アンサンブルが制作した彼の劇をいくつか観た。 [15]これが彼に永続的な影響を与えたことが判明し、その後数年間、彼は劇の中で異文化間の物語やイデオロギーを表現するために地元の慣用句を使い始めた。これにより、長年にわたり、スタイル、プレゼンテーション、テクニックの完全なシンプルさを特徴としながらも、雄弁で力強い体験を残せる「ルーツの劇場」が誕生しました。
インドへの帰還
深い感銘を受けたハビブは 1958 年にインドに戻り、専業監督として活動しました。ロンドン公演後に制作した演劇「ミッティ キ ガディー」は、シュドラカのサンスクリット語作品「ムリチャカティカ」を基にしています。これは、彼がチャッティースガルで制作した最初の重要な作品となりました。これは、帰国後、チャッティースガル出身の 6 人の民俗俳優と仕事をしてきた成果でした。彼は 1959 年に劇団「ナヤ シアター」を設立しました。
1970年から1973年にかけての探究期に、彼は演劇の制約をもう1つ打ち破りました。彼は、彼のすべての劇に出演していた民俗芸能人にヒンディー語を話させなくなったのです。その代わりに、芸能人たちは、より慣れ親しんだ現地の言語であるチャッティスガル語に切り替えました。後に、彼は「パンダヴァニ」と呼ばれる、この地域の民謡スタイルや寺院の儀式の実験さえ始めました。これにより、彼の劇は、動きをブロックしたり、紙の上に照明を固定したりするなど、依然として伝統的な演劇技法を採用している劇の範囲の中で際立っていました。自発性と即興性が彼の新しい劇スタイルの特徴となり、民俗芸能人たちはより大きな表現の自由を許されました。
チャッティースガル・ナチ・スタイルでの次の試みは、1972年に『ガオン・カ・ナム・サスール、モル・ナム・ダマード』と題された演劇の上演で、さらなる躍進を遂げた。これは、老人が若い女性に恋をし、最終的にその女性が別の若い男と駆け落ちするという喜劇的な民話に基づいていた。[16]
1975年に彼が代表作『チャランダス・チョー』をプロデュースした頃には、この手法は人気を博していた。この劇はたちまち現代インド演劇にまったく新しい表現様式を確立した。そのハイライトはナッハ (歌で解説する合唱)だった。彼はまた、後にパドマ・シュリー賞とサンギート・ナタック・アカデミー賞を受賞することになる著名なナッハのアーティスト、ゴヴィンド・ラーム・ニルマルカルを主役に起用した。[17]その後、彼はシャム・ベネガルと共同で、この劇を同名の長編映画に脚色し、スミタ・パティルとラル・ラム主演とした。彼は 1979年に「部族舞台芸術の関連性と変化する環境への適応性」に関する研究で、名誉あるジャワルハルラール・ネルー・フェローシップを受賞した。[18] 1980年に彼はサフダール・ハシュミの依頼により、ジャナム(ジャン・ナティヤ・マンチ)の演劇『モティ・ラム・カ・サティヤーグラハ』を演出した。
ハビブはこれまでのキャリアの中で、リチャード・アッテンボロー監督の映画『ガンジー』(1982年)、『ブラック・アンド・ホワイト』 、そしてボパール・ガス惨劇を扱った未公開の映画など、9本以上の長編映画に出演している。
彼が初めて物議を醸したのは1990年代、宗教的偽善を描いたチャッティースガルの伝統的な劇『ポンガ・パンディット』を制作した時だった。この劇は民話に基づいており、1930年代にチャッティースガルの劇作家によって創作された。彼は1960年代からこの劇を制作していたが、バーブリー・マスジドの破壊後の社会情勢の変化の中で、この劇はヒンズー教原理主義者、特に民族スワヤンセワク・サンガ(RSS)の間でかなりの騒動を引き起こした。RSSの支持者たちは多くの公演を妨害し、観客席を空にすることもあったが、彼はこの劇を各地で上演し続けた。[19]
1992年、彼が率いるチャッティースガルの民俗劇団は、アスガル・ワジャハトの『Jisne Lahore Nahin Dekhya 』の演出で再び驚かされた。そして1993年には、タンヴィールがヒンディー語でシェイクスピアの『真夏の夜の夢』を翻案した『 Kamdeo Ka Apna Basant Ritu Ka Sapna』を発表した。 [20] 1995年、シカゴ・アクターズ・アンサンブルに招かれて米国に渡り、そこで唯一の英語劇『The Broken Bridge』を執筆した。2002年には、ボパール・ガス悲劇を基にした、カナダ系インド人劇作家ラフル・ヴァルマの『ボパール』の翻訳『Zahareeli Hawa』を演出した。その輝かしいキャリアの中で、彼はシュドラカ、バーサ、ヴィシャカダッタ、バーヴァブーティによる古代サンスクリット語の作品から、シェイクスピア、モリエール、ゴルドーニによるヨーロッパの古典へ。現代の巨匠、ブレヒト、ガルシア、ロルカ、ゴーリキー、オスカー・ワイルド。タゴール、アスガー ワジャハット、シャンカール シェシュ、サフダル ハシュミ、ラーフル ヴァルマ、プレームチャンド、ステファン ツヴァイク、ヴィジェイダン デタの物語、チャッティースガルの民話が多数含まれます。
遺産
2010年、デリーの国立演劇学校の年次演劇祭である第12回バーラト・ラン・マホトサブで、ハビブ・タンヴィルとBVカランスの生涯、作品、演劇に捧げられたトリビュート展が開催された。[21]第13回バーラト・ラン・マホトサブは、NSD卒業生のアヌップ・ハザリカ監督による彼の古典劇『チャランダス・チョー』のアッサム語版で開幕した。[22]
受賞歴
彼は
- サンギート・ナタク・アカデミー賞(1969)、
- ジャワハルラール・ネルー・フェローシップ(1979年)、
- パドマ・シュリー(1983年)、
- パドマ・ブーシャン(2002年)、
彼は生涯を通じて国内外で数々の賞を受賞しました。[23]
演劇
- アグラバザール(1954)[2]
- シャトランジ・ケ・モレイ(1954)
- ララ・ショハラット・ライ(1954)
- ミッティ・キ・ガアディ(1958)
- ガオン・ケ・ナオン・サシュラル、モル・ナオン・ダマンド(1973)
- チャランダス・チョー(1975)[2]
- ウッタル・ラム・チャリトラ(1977)
- バハドゥル・カラリン(1978)
- ポンガ・パンディット(1960年代)[24]
- エク・アウラット・ヒパシア・ビ・ティー(1980年代)
- ジス・ラホール・ナイ・デクヤ(1990)
- カムデオ・カ・アプナ・バサント・リトゥ・カ・サプナ(1993)
- 壊れた橋(1995)
- ザリーリ・ハワ(2002)
- ラージ・ラクト(2006)
- カルトゥース(?) [2]
- デク・ラヘ・ハイ・ニャン[2]
- ヒルマ・キ・アマル・カハニ[2]
- 彼はまた、バサント・レトゥ・カ・サプナ、シャジャプル・キ・シャンティ・バイ、ミッティ・キ・ガリ、ムドララクサスの独自バージョンも考案しました。[2]
フィルモグラフィー
- ラヒ(1952) - ラム
- フットパス(1953)
- チャランダス・チョー(1975)(作詞・脚本)
- ステイイング・オン(1980) (TV) - ミトラ博士
- ガンジー(1982) - インドの弁護士
- クマオンの人食い人(1986) (TV) - バハドゥール
- Yeh Woh Manzil To Nahin (1987) - アクタル・ベイグ
- ヒロ・ヒララル(1988)
- プラハール:最後の攻撃(1991) - ジョー・デソウザ、ピーター・デソウザの父
- 燃える季節(1993) - ラジャ・サヒブ
- サルダール(1993)
- マンガル・パンデー: ザ・ライジング(2005) - バハードゥル・シャー・ザファール
- ブラック・アンド・ホワイト(2008) [25] - クアジ・サーブ(最後の映画出演)
文献
- Rang Habib – ハビブ・タンヴィールの作品の批評的評価、Shri BR Bhargava 著、National School of Drama 発行、2006 ISBN 81-8197-012-8
- チャランダス合唱団。 Tr.アンジュム・カティヤル著。 Seagull Books、1996 年。ISBN 81-7046-108-1
- 現代演劇における音楽とダンスの使用
- チベット仏教劇場
- ヒルマの生きた物語: ヒルマ・キ・アマル・カハニ。カルカッタ、カモメブックス、2005 年。ISBN 81-7046-277-0
- ハビブ・タンヴィル著「ジャナムの成年」、1988 年「街路の劇場: ジャナ・ナティア・マンチの体験」、アルジュン・ゴーシュ著、ジャナ・ナティア・マンチャ、スダンヴァ・デシュパンデ編集。ヤナ・ナティア・マンチ著、2007 年
- ガオン・ケ・ナオン劇場、モル・ナオン・ハビブ(ドキュメンタリー映画)、監督。サンジェイ・マハリシとスダンヴァ・デシュパンデ、2005年
- ポンガ・パンディットの一日(ドキュメンタリー映画)、監督。サンジェイ・マハリシとスダンヴァ・デシュパンデ、2005年
- Tanvir ka safarnama (ドキュメンタリー映画)、監督。ランジャン・カマス。 2008年
さらに読む
- ハビブ・タンヴィルの演劇について差異の劇的タッチ:自国と外国の演劇エリカ・フィッシャー=リヒテ、ジョゼフィン・ライリー、マイケル・ギッセンヴェーラー著 グンター・ナール出版社、1990年ISBN 3-8233-4023-9 221-233ページ
著名な弟子
参照
参考文献
- ^ ペック、セレナ。「元恋人はハビブ・タンヴィルの二人の関係についての語り方に異議を唱える」。ザ・キャラバン。 2019年7月27日閲覧。
- ^ abcdefghijkl "कारतूस" (PDF) . स्पर्श भाग 2 (ヒンディー語)。ニューデリー: NCERT。 p. 127.ISBN 81-7450-647-0。[永久リンク切れ ]
- ^ ハビブ・タンヴィルが最後の退場The Times of India、2009年6月9日。
- ^ 現代劇場 マグロウヒル世界演劇百科事典、スタンリー・ホックマン著、マグロウヒル社Verlag für die Deutsche Wirtschaft AG、1984 年発行。ISBN 0-07-079169-4。42ページ。
- ^ ハビブ・タンヴィル『コロンビア現代演劇百科事典』、ガブリエル・H・コーディ、エバート・スプリンコーン著。コロンビア大学出版局、2007年。ISBN 0-231-14424-5。1330ページ
- ^ ハビブ・タンヴィル『独立劇場:1947年以降のインドにおける演劇、理論、都市パフォーマンス』、アパルナ・バーガヴァ・ダーワドカー著。アイオワ大学出版局、2005年。ISBN 0-87745-961-4。115ページ。
- ^ 著名な劇作家ハビブ・タンヴィル氏が85歳で死去Sify.com、2009年6月8日。
- ^ インドの劇作家タンヴィール氏が死去BBCニュース、2009年6月9日。
- ^ ボパールの吟遊詩人への別れ、テヘルカ第6巻第24号、2009年6月20日発行。
- ^ ドゥーエン氏が講演The Hindu、2007年5月5日。
- ^ 「Padma Awards」(PDF)。インド内務省。2015年。2015年10月15日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2015年7月21日閲覧。
- ^ ナヤ劇場とハビブ・タンヴィル
- ^ インド独立以来のベスト60。彼は死去[リンク切れ ] 2007年8月14日。
- ^ Shama Zaidi (2009年6月22日). 「第四の壁を超えて」. Outlook .
- ^ Habib Tanvir:samar、2001年 2007年7月30日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ ザ・ヒンドゥー、2005年1月2日
- ^ 「Govind Ram Nirmalkar — Sangeet Natak Akademi プロフィール」。Sangeet Natak Akademi。2016年。2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月12日閲覧。
- ^ 「ジャワハルラール・ネルー・フェロー公式リスト(1969年~現在)」ジャワハルラール・ネルー記念基金。
- ^ ポンガ・パンディット論争
- ^ インドを旅するシェイクスピア 2007年6月26日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ 「Saluting stalwarts」The Hindu 2010年1月21日2010年4月2日閲覧。
- ^ 「Chor dons a new colour」The Hindu 2011年1月13日。
- ^ Hawk、インディアン(2020年6月10日)。「Habib tanvir-mpositive.com」
- ^ Habib Tanvir の Aadmi Nama Business Standard、2009 年 6 月 9 日。
- ^ ハビブ・タンヴィールニューヨーク・タイムズ。
外部リンク
- ハビブ・タンヴィール:伝説の成り立ち、サマール、2001
- スーパー・トゥルーパー:ハビブ・タンヴィル
- IMDbのハビブ・タンヴィル
- ハビブ・タンヴィルと彼の演劇「アグラ・バザール」を思い出す
- [1] [永久リンク切れ ]ラフル・ヴァルマのハビブ・タンヴィルへのトリビュート
- [2] ラフル・ヴァルマの最新演劇、ハビブ・タンヴィルが指導
- 南アジア系アメリカ人デジタルアーカイブ(SAADA)のハビブ・タンヴィル資料
