アルヴィン・ラングドン・コバーン

アルヴィン・ラングドン・コバーン
自画像、1905年
生まれる	( 1882-06-11 )1882年6月11日 ボストン、マサチューセッツ州、米国
死亡	1966年11月23日(1966-11-23)（享年84歳） ロス・オン・シー、コルウィン湾、ウェールズ
知られている	写真

アルヴィン・ラングドン・コバーン（1882年6月11日 - 1966年11月23日）は、20世紀初頭の写真家であり、アメリカのピクトリアリズムの発展において重要人物となった。彼は、高い視点の視覚的可能性を強調した最初の主要な写真家となり、後に完全に抽象的な写真のいくつかを制作した。

コバーンは1882年6月11日、マサチューセッツ州ボストンのイーストスプリングフィールド通り134番地で中流家庭に生まれた。コバーン＆ホイットマンシャツという成功した会社を設立した父親は、アルヴィンが7歳の時に亡くなった。その後、彼は母親のファニーに育てられた。ファニーは彼が10代の時に再婚したにもかかわらず、彼の幼少期の主な影響は母親のままであった。コバーンは自伝の中で次のように書いている。「私の母は非常に強い性格の素晴らしい女性で、私の人生を支配しようとした...私たちが一緒に過ごした日々は、常に激しい戦いだった。」^[1]

1890年、家族はロサンゼルスに住む母方の叔父を訪ね、4×5のコダック製カメラを贈られた。コバーンはすぐにカメラの虜となり、数年のうちに視覚的な構成力と暗室での技術力の両方において並外れた才能を発揮した。 1898年、16歳のとき、コバーンは従弟のF・ホランド・デイと出会った。デイは既に国際的に知られ、多大な影響力を持つ写真家であった。デイはコバーンの才能を認め、彼を指導し、写真家としての道を進むよう奨励した。

1899 年の終わりに、彼と母親はロンドンに移り、そこでデイと出会いました。デイは、ロンドンで開催される展覧会のために、アメリカの一流写真家の作品を選ぶよう、王立写真協会から招待されていました。彼は 100 枚以上の写真を持ち込みましたが、その中には当時まだ 17 歳だったコバーンの作品 9 枚も含まれていました。いとこの助けにより、コバーンのキャリアは大きな第一歩を踏み出しました。

王立写真協会で展示されたコバーンの写真は、もう一人の重要な写真家、フレデリック・H・エヴァンスの注目を集めました。エヴァンスは、当時写真美学の最高権威とみなされていた芸術写真家の団体、リンクト・リングの創設者の一人でした。1900 年の夏、コバーンはリンクト・リングでの展示に招待され、当時の最もエリートな写真家の仲間入りを果たしました。

1901年、コバーンは写真家のエドワード・スタイケンとロバート・ドゥマシーに師事するため、数か月間パリに滞在した。その後、彼と母親は残りの年をフランス、スイス、ドイツを旅行した。

1902年にアメリカに戻ると、コバーンはニューヨークで有名な写真家ガートルード・ケーゼビアに師事し始めた。彼は5番街に写真スタジオを開いたが、その年はマサチューセッツ州の美術学校でアーサー・ウェズリー・ダウに師事して多くの時間を過ごした。同時に、母親はできる限り息子を宣伝し続けた。スティーグリッツはかつてインタビューで「ファニー・コバーンはデイと私にアルヴィンがスティーケンよりも優れた写真家であることを納得させようと多大な労力を費やした」と語った。^[2]

翌年、コバーンはリンクト・リングの準会員に選出され、同グループの最年少会員の一人となり、またその栄誉を受けた数少ないアメリカ人の一人となった。5月にはニューヨーク・カメラ・クラブで初の個展を開催し、7月にはスティーグリッツの『カメラ・ワーク』第3号に彼のグラビア写真が掲載された。

1904年、コバーンは『メトロポリタン・マガジン』の依頼でロンドンに戻り、GKチェスタトン、ジョージ・メレディス、HGウェルズなどイギリスの著名な芸術家や作家を撮影した。この旅行中、コバーンはエディンバラで有名なピクトリアリストのJ・クレイグ・アナンを訪問し、先駆的な写真家のヒルとアダムソンが撮影したモチーフの研究を行った。^{[3]さらに6枚の作品が}『カメラワーク』第6号（1904年4月）に掲載された。1905年にはアメリカ人芸術家レオン・ダボを撮影した。

コバーンは1905年から1906年にかけてロンドンに滞在し、イギリス各地で肖像画や風景写真を撮影した。雑誌「ザ・センチュリー」^[4]のためにヘンリー・ジェイムズを撮影し、ロバート・ルイス・スティーブンソンの『エディンバラ：ピクチャレスク・ノート』を視覚化したシリーズを撮影するためにエディンバラに戻った。

1906年から1907年は、コバーンにとって最も多作で重要な年でした。1906年は、王立写真協会（ジョージ・バーナード・ショーの序文を付したカタログ付き）とリバプール・アマチュア写真協会での個展で始まりました。7月には、さらに5枚のグラビアがカメラワーク（第15号）に掲載されました。同時に、ロンドン州議会写真製版学校でグラビア印刷を学び始めました。この時期に、コバーンは彼の最も有名な肖像画の1つ、ロダンの「考える人」のヌードを演じるジョージ・バーナード・ショーを制作しました。

夏には地中海を巡航し、秋にはパリ、ローマ、ベニスを旅しながら、ヘンリー・ジェイムズの小説のアメリカ版の扉絵を手がけた。パリ滞在中、スタイケンのオートクロームカラー写真を見て、その技法を学んだ。

1907年までにコバーンはキャリアを確立し、当時まだ24歳だったにもかかわらず、ショーは彼を「世界最高の写真家」と呼んだ。^{[5]彼はニューヨークの}スティグリッツの名門ギャラリーで個展を開き、ロンドンのニューイングリッシュアートギャラリーで国際写真展を企画するなど、成功を続けた。アメリカの美術収集家チャールズ・ラング・フリーアの要請で、コバーンはフリーアの膨大な東洋美術コレクションとホイッスラーの版画を撮影するため、短期間アメリカに戻った。コバーンは東洋の芸術家の「エキゾチック」なスタイルに魅了され、それが彼の考え方と写真の両方に影響を与え始めた。

1908 年 1 月、コバーンの写真がさらに 12 枚、カメラ ワーク(第 21 号) に掲載されました。同じ号に、コバーンに対して厳しい言葉を投げかける匿名の記事が掲載されました。

コバーンは、そのキャリアを通じて、愛され続けてきた。…これほど広く利用され、広く賞賛されてきた写真家は他にいない。彼はそのすべてを楽しんでいる。彼自身と彼の作品についての相反する意見を面白がっており、他の強い個人と同様に、自分が何を望み、何を目指しているかを自分が一番よく知っていると自覚している。話題にされることが彼の唯一の楽しみである。^[6]

著者はおそらくスティーグリッツで、彼は写真家を宣伝したり、特にその人があまりにもうぬぼれが強いと感じた場合に非難したりすることに喜びを感じていた。批判は彼らの関係に長期的な影響を与えなかったようで、2人はその後も長年にわたって親しい同僚であり続けた。

春にコバーンは再び個展を開催したが、今回はニューヨークのグーピル・ギャラリーであった。その後すぐに彼はスティーグリッツに手紙を書いた。「今ではほとんどすべてがグレーで印刷されている...オートクロームの反動だと思ってください...」^[3]夏にはダブリンを訪れ、WBイェイツとジョージ・ムーアの肖像画を制作した。その年、彼はバイエルンとオランダへの旅行を続けた。

同年、HGウェルズが彼に連絡を取り、 『The Door in the Wall and Other Stories』の共同制作を検討した。数年後、600部限定の版が出版され、そのうち60部には著者と写真家のサインが入った。この版は2018年にフォリオ・ソサエティによって初めて再発行された。^[7]

翌年、スティーグリッツは、当時は単に「291」と呼ばれていた彼のギャラリーで、コバーンの2回目の個展を開催しました。当時のコバーンの卓越性を示すもう1つの証拠は、スティーグリッツが他の写真家エドワード・スタイケンに2回しか個展を開催していなかったことです。ロンドンに戻ったコバーンは、大きなスタジオエリアのある新しい家を購入し、そこに2台の印刷機を設置しました。彼は、カウンティ・カウンシル・スクールで学んだ技術を使って、ロンドンという自身の写真集を出版しました。

コバーンは1910年にアメリカに戻り、ニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館で26点のプリントを展示した。翌年はアメリカ国内を広く旅し、アリゾナ州ではグランドキャニオンを、カリフォルニア州ではヨセミテ国立公園を撮影した。1912年にニューヨークに戻り、一連の新しい写真を撮影し、著書『ニューヨーク』に出版した。この時期に、最も有名な作品『オクトパス』を含む高所からの撮影が行われた。^[8]

ニューヨーク滞在中に、彼はボストンのエディス・ワイトマン・クレメントと出会い、1912年10月11日に結婚した。11月にコバーンと妻はイギリスに戻り、23回も大西洋を横断した後、二度とアメリカに戻ることはなかった。^[3]

コバーンは、1913年に彼の最も有名な著書『 Men of Mark』を出版し、名声を高め続けました。この本には、アンリ・マティス、ヘンリー・ジェイムズ、オーギュスト・ロダン、マーク・トウェイン、セオドア・ルーズベルト、イェイツなど、ヨーロッパとアメリカの重要な作家、芸術家、政治家のグラビア版画が33点掲載されていました。この本の序文で、彼はこう述べています。

人物の満足のいく写真を撮るには、その人物を好きになり、尊敬し、少なくとも興味を抱くことが必要です。正確に説明するのはかなり奇妙で難しいことですが、私が被写体を嫌うと、それが結果的にポートレートに必ず表れます。私はこの本のタイトルとして「天才の男たち」を使うことを考えていましたが、アーノルド・ベネットが真剣に反対し、非常に謙虚に、自分は天才ではなく、ただの作家だと考えており、私がタイトルを変えない限り群衆に加わることは絶対にないと言い、そこで私は、もっと良いタイトルをくれるならそれを使うと言いました。「マークの男たち」は彼の代替案です。^[9]

1915年、コバーンはロンドンの王立写真協会と米国のオルブライト・ノックス美術館で「Old Masters of Photography」展を企画した。この展覧会には、コバーン自身のコレクションからの歴史的なプリントが多数含まれていた。

翌年、彼の人生に二つの決定的な出来事が起こった。彼は、神智学とフリーメイソンに関わっていた写真家仲間で慈善家のジョージ・デイヴィソンと出会った。これがきっかけで、コバーンは神秘主義、形而上学的理想、ドルイド教の研究の道を歩み始めた。彼はエズラ・パウンドと出会い、彼からイギリスで短命に終わったヴォーティシズム運動を紹介された。その新しい視覚的美学はコバーンを魅了し、高まる精神的探求に刺激されて、彼は自分の写真スタイルを再検討し始めた。彼はそれに応じて、異なるサイズの3つの重なり合うイメージを描いた、大胆で独特なパウンドのポートレートを制作した。短期間のうちに、彼はこの半ば具象的なイメージから、史上初の完全に非具象的な写真の一つである一連の抽象的なイメージに移行した。

これらの画像を作成するために、コバーンは万華鏡のような装置を発明しました。これは3つの鏡を固定したもので、カメラのレンズの上に取り付けると、画像が反射して分割されます。パウンドはこの装置を「ボルトスコープ」と呼び、その結果得られた写真を「ボルトグラフ」と呼びました。 ^[10]彼はわずか1か月の間に約18種類のボルトグラフを撮影しましたが、それらは20世紀初頭の写真の中で最も印象的な画像の一つです。

1917 年、コバーンはロンドンのカメラ クラブでヴォートグラフと絵画の展覧会を開催しました。コバーンはエズラ パウンドがポスト印象派と呼んだスタイルで絵画を描き始めたばかりで、非常に珍しい写真と「二流」の絵画の組み合わせは賛否両論の評価を受けました。特にスティーグリッツはコバーンのイメージの変化を気に入らず、企画していた展覧会用のプリント数点を拒否しました。

1919 年 6 月 18 日、コバーンはバーマスのマウダック フリーメイソン ロッジ No.1988 に入会し、1961 年 9 月 28 日に退会するまで会員でした。コバーンはフリーメイソンにますます深くかかわるようになり、ロイヤル アーチ メイソンの称号を獲得しました。また、薔薇十字協会にも入会し、形而上学の研究をさらに深めました。最終的に、彼は人生の大半をこれらの研究に捧げ、写真撮影を主な関心事から遠ざけました。

1922年、コバーンは10年以上前に撮影したポートレートを集めた2冊目の​​本『More Men of Mark』^[11]を出版し、一時的に原点回帰を果たした。この本には、パウンド、トーマス・ハーディ、フランク・ハリス、ジョセフ・コンラッド、イズラエル・ザングウィル、エドマンド・デュラックといった人物の未発表写真が収録されている。

1923 年、コバーンは生涯にわたって大きな影響を与えることになる男性と出会った。その男性はユニバーサル オーダーのリーダーの 1 人だった。ユニバーサル オーダーは、以前は古代の知恵のオーダーと呼ばれていた小さな比較宗教団体で、ヘルメス真理協会という名前で公開講演会を開催し、季刊誌「知恵の神殿」を発行していた。あらゆる点で偉大で善良な人物と評されるその男性の正体はコバーンにも知られていたが、協会の厳格な匿名性の原則により、オーダー以外の誰にも知られていなかった。^[5]しかし、その男性にはコバーンの心を打つ何かがあり、「コバーンの市民としての堅実さ、そしてその後の世俗的な野心のすべてからの脱却は、彼の直接的な影響によるものだった」^{[5] 。}

1920 年代から 30 年代にかけて、コバーンはユニバーサル オーダーの信仰に完全に傾倒するようになった。この信仰は、雑誌「ザ シュライン オブ ウィズダム」で「総合哲学、宗教、神秘主義」に捧げられたものと説明されている。 ^[12]神秘主義、特にフリーメイソンリーに対する彼の深い関心は、その後の人生の大部分を占めることとなった。コバーンは、フリーメイソンリーの歴史、オカルトや神秘主義の側面について多くの研究を行った。彼は、フリーメイソンリーの集会で、その研究結果に基づく数多くの講演を行い、イングランドとウェールズ中を広く旅した。また、彼は、執り行われる儀式や儀礼、その起源や象徴性にも特に興味を持っていた。^[13]

1927年、コバーンはウェールズのゴルセッド（ドルイド僧団）の名誉オベートに任命され、ウェールズ名「マビー・イ・トリオエッド（三合会の息子）」を名乗った。

1928 年に彼の母親が亡くなりました。彼女は彼の人生の大部分において大きな影響を与えており、彼女の死は、彼の宗教への新たな献身が彼にとって正しい道であったことを示すさらなる兆候でした。

1930 年までに、コバーンは写真に対する興味をほとんど失っていました。彼は自分の過去が今となっては役に立たないと判断し、夏の間にガラスとフィルムのネガ 15,000 枚近くを破棄しました。これは彼の生涯のほぼ全作品に相当します。同年、彼は現代写真と歴史写真の膨大なコレクションを王立写真協会に寄贈しました。

1年後、彼はスティーグリッツに最後の手紙を書き、それ以降は数枚の新しい写真を撮っただけだった。皮肉なことに、彼が写真からほぼ完全に離れようとしていたちょうどその時に、コバーンは王立写真協会の名誉会員に選ばれた。

コバーンは20年以上イギリスに住んだ後、1​​932年にようやくイギリス国民となった。

1945年、彼は北ウェールズのハーレフにある自宅からウェールズ北岸のコルウィン湾のロス・オン・シーに移り、残りの人生をそこで過ごした。

彼の妻エディスは、結婚45周年にあたる1957年10月11日に亡くなった。

アルヴィン・コバーンは1966年11月23日、北ウェールズの自宅で84歳で亡くなった。

• 
  ジョージ・メレディス（1911）
• 
  習作 - ミス R (1904)
• 
  千の窓の家（1912）

• Ralph F. Bogardus、写真と文章: Henry James、AL Coburn、文学文化における新しい見方、アナーバー: UMI Research Press、1984 [1974]、ISBN 0835714713。 
• アルヴィン・ラングドン・コバーン、『アルヴィン・ラングドン・コバーン、写真家、自伝』、ニューヨーク：ドーバー出版、1978年、ISBN 0486236854。 
• ジョセフ・ファイアボー、「ヘンリー・ジェイムズの写真家コバーン」アメリカン・クォータリー、7、3、1955年秋、213-233。
• ミッシェル・フリゾット、アルビン・ラングドン・コバーン、アルル：Actes Sud、2004年、ISBN 2742748571。 
• デズモンド・B・クレージ、「『結局のところ、ロンドンに勝る場所はない』: アルヴィン・ラングドン・コバーンの都市写真の写真」（Utopie et réalité de l'urbanisme: La Chaux-de-Fonds、Chandigarh、Brazilia、監督） 。 K. Imesch、Gollion、Infolio、2014、97–122、ISBN 2884747168。 
• マイク・ウィーバー、「アルヴィン・ラングドン・コバーン：象徴主義写真家、1882-1966」『Aperture』、104、1986年秋。

ウィキメディア・コモンズには、アルヴィン・ラングドン・コバーンに関連するメディアがあります。

• 国立メディア博物館の公式プリントウェブサイト。2011年1月7日にWayback Machineにアーカイブされ、アルヴィン・ラングドン・コバーンのプリントが多数掲載されている。
• ナショナル ポートレート ギャラリー - コバーンの作品
• テキサス大学オースティン校ハリー・ランサム・センターのアルヴィン・ラングドン・コバーン・コレクション
• プロジェクト・グーテンベルクのアルヴィン・ラングドン・コバーンの作品
• インターネット アーカイブにあるアルヴィン ラングドン コバーンの著作またはアルヴィン ラングドン コバーンに関する作品
• 議会図書館の AL Coburn 、67 件の図書館目録レコードあり