アラナ・コールマン

アラナ・コールマン
1949 年 5 月、シドニーのデイビッド ジョーンズ ギャラリーで開催された芸術家協会展に出席したアランナ コールマン (写真:デイリー ミラー)
生まれる	( 1918-11-03 )1918年11月3日 メルボルン、オーストラリア
死亡	ロンドン、イギリス
教育	ビクトリア国立美術館の学校
配偶者たち	デズモンド・フェネシー ​ ​ （ 1943年結婚 、 1949年離婚）  デニス・シャーマン ​ ​ （ 1951年結婚 、 1957年離婚）  ジョン・ニューウェル ​ ​ （ 1963年結婚 、 1968年離婚）
子供たち	双子のアリスターとシモーヌ
両親	アーネスト・コールマン（父） アイリーン・モニカ・ダフィー（母）
選出	国際美術評論家協会

アランナ・コールマン（1918年11月3日 - 1998年9月12日）は、オーストラリアの画家、ギャラリーディレクター、オーストラリア美術品のディーラーであり、1950年代から1990年代にかけてイギリスに移住した人々の作品に貴重な注目を集め、ヨーロッパにおけるオーストラリア美術と芸術家への認知度を高めた人物である。

洗礼名をアイリーン、家族からはラナと呼ばれたアラナ・コールマンは、1918年にメルボルンで生まれた。両親のアイリーン（「ルネ」）・モニカ（旧姓ダフィー）とアーネスト・コールマンは、彼女が7歳の時に離婚した。その後、彼女は政治活動家の母親とアイルランド人の祖父母とともに、セント・キルダのマリーン・パレード31番地にある質素な裏手のアパートに住み、祖父母のアイルランド系カトリック信仰から強いアイデンティティを育んだ。彼女はセント・キルダ小学校に通い、短期間女子修道院の学校に通った後、エミリー・マクファーソン・カレッジに進学し、そこで芸術家のヒュー・パターソンの娘でジョン・フォード・パターソンの姪にあたるエリザベス・パターソンと出会った。彼女は後にシドニー・ノーランの最初の妻となった。[ ^1]

コールマンの母親は彼女の芸術への興味を奨励し、コールマンは14歳のときから1933年から1939年までメルボルンのビクトリア国立美術館付属学校でウィリアム・B・マッキネスとチャールズ・ウィーラーに師事した。^[2]彼女の魅力、社交的な才能、そして彼女の仲間が指摘した穏やかな態度^[1]は、彼女が1936年9月17日にセントキルダのパレ・ド・ダンスでナショナルギャラリーの芸術学生の年次舞踏会の名誉会計を務めた際に大きな力となった。 ^[3]この舞踏会では、学生アーティストが描いた風景を背景に「原始人と現代の乙女のバレエ」（アラーナ・コールマンとエリザベス・パターソン）が上演された。^{[4] [5] [6]}翌年、セントキルダ市庁舎で行われた舞踏会では、コールマンとパターソンがメキシコをテーマにした。この舞踏会では「巨大な茶色の紙に描かれた未来的なメキシコ人の巨大な壁画が壁に飾られた」。^{[7] [8] [9]}

エリザベス・パターソンやシドニー・ノーランは、アランナが親しくしていた数人の学生仲間の中に含まれていた。^[10] 1938年12月16日、彼女は彼らの短い結婚の証人として演奏し、彼らの娘の名付け親となった。^[11]他の同級生には、ジョーン・ジェームズ（旧姓カリー）、ジョーン・マルコム、ジョイ・ヘスター、アルバート・タッカー、ハワード・マシューズ、イヴォンヌ・レニー（アーサー・ボイドの将来の妻）、フィル・ウォーターハウス、チャールズ・ブッシュがおり、彼女は彼ら全員と友情を続けた。1971年から1989年にかけてアランナがブッシュに毎週書いた約319通の航空便の手紙と21枚の絵葉書のアーカイブがビクトリア州立図書館に保管されている。^{[12]彼女はヘスターと共に}現代美術協会の初会合に出席した際に同協会の創設者の一人でした。 ^[13 ]コールマンは、1939年7月にアセナエウムギャラリーで開催されたPGムーアとキャスリーン・ハウィット（ダーギー夫人）の絵画展で展示されたウィリアム・ダーギーの作品のモデルとなった。 ^[14]

第二次世界大戦 が勃発すると、1940年にコールマンは社交界で頻繁に登場し、そのファッションセンスで注目を集めた。^[15]コールマンと同時代人で詩人でありアナウンサーでもあるアリスター・カーショウは、1944年のアーチボルド賞で彼女が描いた肖像画が次点となったが、^{[16] [17]}次のように回想している。

1930 年代から 1940 年代初頭には、メルボルンのリトル コリンズ ストリートの最上部に約 50 平方ヤードのスペースがあり、あごひげを見ても人々の憤慨を招くことはありませんでした。サンダルを履いていても、罰せられませんでした。魅惑的な若いアーティスト、アランナ コールマンはそれ以上のことをしても罰せられませんでした。彼女の衣装は、通常、非常に国際的なものでした。一度、私たちが一緒に夕食をとっていたとき、彼女はベルベットのズボンとブルターニュの漁師の縞模様のシャツを着て現れました。ベルサリエリの将校が着用するようなケープが足首まで垂れ下がっていました。エジプトのフェズ帽が彼女の長いブロンドの髪によく似合っていました。肩に掛けた矢筒がロビン フッドかサクソン人の雰囲気を添えていました。彼女が足に何かを履いていたとしたら、それはローマのサンダルだけだったに違いありません。市内の他の場所であれば、彼女は治安を乱した罪で逮捕されていたかもしれません。ここで彼女は、並外れて魅力的な若い女性として当然受けるべき注目以上のものを受けなかった。^[18]

彼女はメルボルン国立劇場でのRAN救済基金公演に貢献し、^{[19] 1941年に同じく国立劇場で行われた}『立ち上がれ、フランスよ』のガラ初演には太平洋自由フランス軍司令官ジャルダン司令官に随行して公式パーティーに参加した。^[20]

1943年、現代美術協会の州支部におけるアングリー・ペンギンズと共産主義者の支持者による支配をめぐる分裂が公に現れ始めたが、ヘーズが指摘するように、ビクトリア州の評議会ではジョン・シンクレア、ノーラン、パーシヴァル、ハリス、ボイド、アラン・ヘンダーソン、アランナ・コールマン（委員会で唯一の女性）の間で民主主義の原則が優勢だった。「アングリー・ペンギンズはメルボルン支部を支配するのではなく、統制していた。なぜなら、1945年まで共産主義者のメンバーが彼らの指導層に絶えず圧力をかけ続けていたからである。」^[21]コールマンは、1936年に現代美術協会の副会長になったルパート・バニーと親しく、1947年に亡くなるまで友人関係が続いた^。[22]

1943年、コールマンはカトリック教徒でオーストラリア人ジャーナリスト兼雑誌編集者のデス・フェネシー（後にソウル駐在のオーストラリア貿易委員となる）と結婚したが、1949年に結婚は無効となった。 ^[23]

肖像画、静物画、風景画の画家としてコールマンが最も生産的だった時期は、1943年から1949年までの戦時中だった。ジョージ・ベルは、1944年4月にジョーン・マルコムと共同で開催した、広く宣伝された^[24]展覧会を批評し、彼らの「ダイナミックなスタイル」とコールマンの「主題を見る方法と扱う方法の多様性」を好意的に書いた。彼は、「風景画はすべて、陳腐さを避けるという立派な決意を持って扱われている」ため、「構成におけるある種の弱点は、間違いなく時間が経てば克服されるだろう」と考えた。 [ ^25]ベルは、1944年のビクトリア芸術家協会の春の展覧会で、コールマン、ジェームズ・クイン、ローソン、マシューズの肖像画と、A・ケインズ、G・アンダーソン、イザベル・トウェドルの風景画を「傑出した」作品として挙げた。 ^[26]彼女はその年の11月にシドニーで1ヶ月間過ごし、次の展覧会の準備を行い、当時オーストラリア戦時中画家だったダグラス・ワトソンとチャールズ・ブッシュとともに、ブラックスランド・ギャラリーで行われたデジデリアス・オーバンのオープニングに出席した。^{[27]コールマンは1944年11月に}サウス・オーストラリアン・ギャラリーで開催された展覧会に参加し、評論家のエズモンド・ジョージから「素晴らしい」と評された肖像画を展示した。^[28]

1945年11月にメルボルンのブルードアギャラリーで開催されたグループ展で、コールマンのシャスタデイジーの静物画は、ヘラルド紙の評論家によって「魅力的に色調を並べた優れた作品」と評され、 「進歩が確実で継続している若い画家」によるものだとされた。 ^[29]一方、評論家のアラン・マカロックは、同年9月のビクトリア芸術家協会展の評論で彼女が「進歩し続けている」と述べ、デイジーを「若い芸術家」の中でも「注目に値する」作品とみなした。[ 30 ]^戦時中、コールマンは海軍省で働いており、ジョージ・ベルは、1946年のビクトリア芸術家協会秋季展に彼女が出品した海軍士官の肖像画に「静かな控えめさ」があると指摘した。^[32]

1946年11月に開催されたコールマンの最初の個展は、アーガス紙の評論家（タッカーを支持したために解雇されていたマカロックではなく、おそらくアーノルド・ショア）から冷ややかな反応を招いた。

マイヤーギャラリーにあるアランナ・コールマンの絵画は、一般の芸術愛好家よりも、現代のカルトの信奉者にアピールする可能性が高い。肖像画であろうと、シドニー郊外やスラム街の写真であろうと、作品にはほとんど美しさがない。それらは今流行っていると言われるかもしれないが、芸術が長い間流行っているわけではない。^[33]

モダニズムを「奇形」と否定的に捉えていたラジオパーソナリティのエリザベス・ウェッブは^[34]、コールマンの「アリスター・カーショウ、ダドリー・バー、そしてコールマン自身の肖像画はアーチボルド賞に応募されたもので、その3点すべてが最終選考に残った」と述べ、1947年6月にブリスベンで開催されたコールマンの個展を批評する際に、コールマンがアカデミックな訓練を受けた証拠をうまく利用していた。「コールマンさんは（まだ）極端な『過激主義者』ではありません。彼女は『モダン』な流行に完全に影響されてはおらず、すべての作品で『良い絵』の基本原則を無視しているわけではありません。」^[35]

対照的に、クイーンズランド大学の古典学教授チャールズ・G・クーパーは、1949年にクイーンズランド州モートン・ギャラリーで開催されたアランナ・コールマンとアーサー・エヴァン・リードによる絵画の合同展覧会のクーリエ・メール紙のレビューで、リードの繊細さの欠如を否定しているが、コールマンについては「明らかに独創的」であり、彼女の作品の「新鮮さ、活力、装飾の卓越性」を称賛し、観客に「彼女の素朴さと洗練さのピリッとした融合を堪能してほしい」と促している。^[36]ブリスベン・テレグラフ紙の画家ジェームズ・ウィネケは、リードによるシドニーのスラム街の描写に共感を示し、コールマンの作品の「繊細さと強いロマン主義」と対比させ、彼女のシャム猫のユーモアのセンスに最も好意的な反応を示した。「猫らしいと断言できる性質がある。これは、冷たい青や、背景の細長い葉っぱなどの細部を通して伝わってきて、冷たく落ち着きのない様子を雄弁に物語っている。」^[37]

戦後、1946年にコールマンはシドニーで現代美術協会の展覧会を運営し^[38]、ウールームールーのダウリング・ストリート151番地にある3階建ての家のスタジオフラットに引っ越した。^{[39]階下のスタジオにはロッド・エドワーズやオリフ・リッチモンドなど他の芸術家もいた。 [13] [40]ノーランは1948年に}『ハイジ』でリード夫妻と疎遠になった後、シンシア・リードに加わる前にそこに隠れ住んでいた。^[11]ダーリング・ストリートでコールマンはフランク・ミッチェルとロバート・ヘンリーに会い、1949年に彼らの最初のファッション・コレクションのモデルを務めた。^{[41] [42] [43] [44]}コールマンはまた、映画『ロバリー・アンダー・アームズ』の衣装デザインのために、ミッチェル図書館で1865年について調査した。^[45]彼女は1946年11月にメルボルンのマイヤー美術館でシドニーで制作した作品による初の個展を開催したが、^[45]不幸にもその時期はアラナの母アイリーンの死と重なっていた。^[46]彼女は1949年12月中、アーチボルド賞への応募作品の制作に取り組んだ。^[47]

1950 年 6 月、嫉妬深い恋人によるストーカー行為と暗殺未遂事件が発生し、彼女はSSランチ号に乗ってヨーロッパに向けて出発することになった。^[48]チャールズ・ブッシュにロンドンで迎えられ、アールズ・コートでブッシュ、そのパートナーのフィリス・ウォーターハウス、ジョーン・カリー、ジョーン・マルコム、ダグラス・ワトソン、ピーター・ブレイニーと同居した後、彼女はシーラ・ボイル（彼女はランチ号でシーラと知り合った）と低予算で冒険的な再訪に出発した。ボイルとはヨーロッパ旅行でラップランド、^{[49] 、}ドイツ、フランスを訪れ、そこで彼女とアルバート・タッカーは偶然出会った。^[1]彼らはシドニー生まれのイギリス人歯科医デニス・シャーマンに乗せてもらい、コールマンはすぐに1951年にひっそりと結婚したが、 [ ^{50 ]}その前に（噂によると）彼女はミルズ・ブラザーズ・サーカスのロイヤルボックスとボンドストリートの宝石店JWベンソンズで案内係として働かざるを得なかった。1953年に夫婦は双子のアリスターとシモーヌを授かり、赤ちゃんの1歳の誕生日に家族はセント・ジェームズ・パークを見下ろすロンドン中心部のバードケージ・ウォークにあるアパート^[50]をコールマン自身が独創的に装飾し^{[52] [53] 、}セント・ジョンズ・ウッドのラングフォード・クローズにある「チェリー・ツリー・コテージ」に引っ越した。その隣はマーク・ハンバーグ^[54]の家だった。アラナとデニスは1957年に別れた^[1]。

コールマンはロンドンへの移住と二度目の離婚後、新たなキャリアをスタートさせた。1959年に彼女はアパートにアートディーラー、パトニーのアランナ・コールマン・ギャラリー^[2]を設立し、顧客を招いて自宅で作品を見てもらうことで、アーサー・ボイド、トニー・アンダーヒル、オリフ・リッチモンド、トニー・アンダーヒル、ルイス・ジェームズといった国外在住のオーストラリア人アーティストのプロモーションを行った。 ^[55]シドニー・ノーランとシンシアは近くに住んでいて、彼女は彼の作品を販売し続けた。バーバラ・ブラックマンは彼女を猫好きだったと記憶している（そして彼女はサンデー・リード^[56]と共に猫好きだった）: ^[57]「彼女は王室の社交界をこっそりと歩き回り、買い手の匂いを嗅ぎつけ、近づいて喉を鳴らして適切な名前をささやくのです」^[58] 。彼女は誠実で、買い手にアーティストを紹介するために長いパーティーを開いたり、夜にはいくつかのプレビューに参加したりした。顧客の自宅で購入した商品を適切に掛ける方法についてアドバイスする。^[59]

コールマンは、オーストラリア国外在住のアーティストとイギリスのアート界とのつながりを育むため、ロンドンでオーストラリア芸術家協会 (AAA) を設立する活動に積極的に参加した。オーストラリアの現代絵画は、1953年から1964年にかけてイギリスで開催された数々の重要な展覧会により、国際的な地位を獲得した。関心が高まる中、1961年6月2日にはホワイトチャペルギャラリーで「最近のオーストラリア絵画」展が開かれた。その後、1963年1月24日から3月3日まで、テートギャラリーで開催された「オーストラリア絵画: 植民地時代、印象派、現代」展に続いて、コールマンは、1923年以来イギリスで最大の概説展となったが、若手アーティストの作品を象徴的にしか取り上げていないと批判された^{[60]。その後、コールマンは、ケント州}フォークストンのニューメトロポールアートセンターで「今日のヨーロッパにおけるオーストラリア絵画と彫刻」展を企画し、1963年4月19日にケネスクラーク卿が開幕し、「イギリスで行われたオーストラリア美術のグループ展の中で最も印象的なもの」と称賛した^{[61] 。}

ピーター・シェルドン=ウィリアムズ（別名「A・オスカー」、コールマンは1986年に彼の展覧会を評論した）^[62]は、1963年2月のコンテンポラリー・レビュー誌で「オーストラリアの騒動がイギリスにやってくる」と書き、オーストラリア美術の進歩を紹介することを目的とした展覧会で、不運なオーストラリア美術アカデミー（1937-1947）を設立したロバート・メンジーズの反動的な美的嗜好を押し付けた「オーストラリア絵画：植民地時代、印象派、現代」の保守主義に対抗して、「今日のヨーロッパにおけるオーストラリアの絵画と彫刻」をオーストラリアの前衛芸術の代表として位置付けている。シェルドン・ウィリアムズは、変化、改革、新しいアイデアに対する専制的な恐怖に関してメンジーズをヒトラーやフルシチョフと比較し、「テート美術館でのオーストラリアン展は全体像を示しておらず、実際のところ「現代のオーストラリア美術が達成しているものの真の断面」ではない」と結論付け、その後、コールマンの誠実さとフォークストンの代替案における彼女の業績を詳述している。

[コールマンの] 最も初期の名声は、彼女自身が最初はメルボルンで、後にシドニーで芸術家として活動していたときに生まれました。コールマンさんは当時、この 2 つの中心地のアート コロネではおなじみの人物でした。彼女は、アルバート タッカーが会長を務めていたオーストラリア現代美術協会の初開催の会合に出席しました。彼女は、オーストラリアに定住し、次々と「体制」の嵐の中心となったロシア人現代美術家、ダニラ ヴァシリエフの大規模なショーを含む、オーストラリア現代美術の重要な初期の展覧会の企画に責任を負いました。コールマンさんは、シドニー ノーランやアルバート タッカーなど、当時の多くの若い画家と親しい友人でした。彼女らや他の人たちとの交流により、彼女はオーストラリアの文化の最前線で何が起こっているかについて鋭い洞察力を持っていました。現在、コールマンさんはロンドンにいます。彼女は、オーストラリアの現代画家や彫刻家の作品に囲まれた素晴らしいサロンで地位を確立しています。パトニーにある彼女の住所は、オーストラリアの反対側の文化ショーウィンドウとなっています。イギリスに住んでいた、あるいはこの国に定住したオーストラリアの芸術家のほとんどは、その作品の一部をイギリスに所蔵している。コールマンさんの「コレクション」が初めて一般公開されるのは、フォークストンのニューメトロポールアートセンターのギャラリーである。^[63]

コールマンは、1963年7月4日にフランクフルト・アム・マインのシュターデル美術研究所で開幕した展覧会の延長を企画し、ボイド、ノーラン、ブラックマン、レン・フレンチ、ブレット・ホワイトリー、ウィリアム・デラフィールド＝クックの作品を展示した。 ^[64]彼女は1963年にパリ若手画家ビエンナーレの総代表に任命され、ロンドンのトッテナム・コート・ロードにあるヒールズ・ギャラリーのディレクターに採用され、^[2]オーストラリアとイギリスのアーティスト両方の作品を展示した。

1963年、コールマンは3番目の夫であるジョン・ニューウェルと結婚した。夫婦は1968年に離婚したが、コールマンはメイフェアのマドックス・ストリートにあるユアン・フィリップス・ギャラリーの共同ディレクター^[1]とヒールズ・ギャラリーのディレクター^{[65]を務め、オーストラリアのアーティストの研究に没頭するようになった。その研究はますます激しくなり、}王立芸術協会でのオープニングやイベント、講演会などに出席する必要が生じた。^[66]

1970年初頭、コールマンが代理人を務めていたアルバート・タッカーは、キム・ボニソンに、シドニーにある彼の名を冠したギャラリーで展覧会を運営するよう提案した。^[67]ボニソンが到着すると、モリー・ライオンズはウィメンズ・ウィークリー誌で「今週、ボニソン・ギャラリーには美術界が勢揃いし、19年間の海外滞在を終えてアラナ・コールマンを歓迎した」と報じた。^[68] ブレティン誌は2月号で彼女にインタビューし、ロンドン滞在中にオーストラリア美術の国際的認知度と市場における価値が高まっている様子を記録した。彼女によると、かつてはクリスティーズやサザビーズなどの大手オークションハウスでは取引されていなかったオーストラリアの絵画が、今ではかなりの高値で取引されており、特にイギリスのオーストラリア人コレクターの間では、オーストラリア植民地美術への関心が高まっているという。より広い美術市場について、コールマンはフランシス・ベーコンなどの芸術家が高値で取引され、ピカソやジャクソン・ポロックの作品がほとんどないことについてコメントした。^[69]

チャールズ・ブッシュによるコールマンの肖像画は額装された作品や絵画に囲まれており、1970年のアーチボルド賞の最終候補に選ばれました。^{[70] [71]}また、アラーナがブッシュに毎週送った手紙は1971年から続いています。^[12]

就任後、彼女は既に手配されていたブレット・ホワイトリー（1970年6月〜7月）とケン・ラインハルト（1970年7月〜8月）の個展を監修したが、完売した展覧会のためにパリのコネを通じて入手したヴィクトル・ヴァザルリの絵画を自らキュレーションし、約30名のオーストラリアのモダニストの大規模な回顧展「オーストラリアン・イレジスティブルズ 1930-1970」を1970年8月から⁹ 月にかけて開催した。アーティストで評論家のエルウィン・リンは「たとえ彼らがいない都市であっても、この回顧展は最も賞賛に値する」と考え、オーストラリア人がフランスの「気楽さ」を調整、あるいは拒絶していることを、次のように見出した。

...ゴドフリー・ミラーは影のついた円の中でジャック・ヴィヨンをロマンチックに描き、ポール・ヘフリガーのピカソイド＝ブラックの作品はドイツ表現主義に侵略されている。[アンソニー]アンダーヒルはフランス的な鮮明さを欠いている。  パスモアはセザンヌ風の風景画に低くロマンチックな空を与えている。フルブルックはロマンチックな霧を漂わせるつかの間の風景画の中でキュビズム的な形を和らげ、フェアウェザーでさえも彼の素晴らしいガムランの中で...部分的にフランス的な起源とは異質なつかしい曖昧さに傾いている。^[73]

ボニーソン氏の任期はわずか1年しか続かなかった。1976年に赤字で閉館したこの大規模ギャラリーの財政的存続可能性をめぐる意見の相違と、ヨーロッパの慣習に反するとコールマン氏が考えたあまり形式に合わないオープニングやイベントのせいだった。

英国に戻ったコールマンは友人宅に滞在した後、1971年10月1日にカンタベリーのストゥール通りにあるディールハウスに転居した。次に1978年2月18日にゴールズグリーンのロッドボローロード6番地に転居した。^{[1]ロンドンの}カンタスギャラリーやニューサウスウェールズハウスギャラリーで展覧会を企画し、 ^[74]英国で活動し展覧会を行ったオーストラリア人アーティストに関する専門知識が認められ相談を受け続け、^{[75] [55]ロンドンやオーストラリアの様々な出版物に現代アートやアーティストに関する記事を時折執筆した。招待により、}国際美術評論家協会の会員となった。

アランナ・コールマンは1998年9月12日、ベルサイズ・パークのリンドハースト・ガーデンにあるマリー・キュリー・ホスピスで亡くなり、彼女のために10月5日にハムステッドのセント・メアリーズ・カトリック教会でミサが執り行われた。死亡記事はインディペンデント紙、オーストラリアン紙、エイジ紙に掲載された。

サイモン・ピアス博士^[1]による伝記『アランナ・コールマン：芸術に捧げた人生』が2022年に出版され、2022年12月3日に ハイジ近代美術館で公開されました。

• 1944年4月4日から：アランナ・コールマンとジョーン・マルコムの絵画展が俳優クロード・フレミングによってメルボルンのバーク・ストリート100番地にあるタイズ・ベラスケス・ギャラリーで開かれた^{[76] [77]}
• 1944年9月：ヴィクトリア芸術家協会春の展覧会^[26]
• 1945年8月21日～31日、現代美術協会展に以下のアーティストが参加: ローレンス・アドルフス、ゴードン・アンドリュース、ジーン・ベレット、ビル・キャントウェル、エドワード・コリングス、メアリー・カーティス、ピーター・ドッド、O・エドワーズ、L・エルボーン、セドリック・フラワー、イヴォンヌ・フランコート、バーナード・ヘスリング、エイビス・ヒッグス、N・イヴァンジン、マーゴット・ケーター、ハーバート・ケンブル、M・キムリン、エイミー・キングストン、V・キンスキー、アリシア・リー、ルース・レヴィ、マーゴ・ルワーズ、レイモンド・リンゼイ、ハーバート・マクリントック、アリック・マッケンジー、エレノア・マーティン、ジェシー・マーティン、フランク・メドワース、ブライアン・ミッドレーン、ハル・ミッシンガム、アリスター・モリソン、ジャスティン・オブライエン、デジデリウス・オーバン、ルース・パスコ、MDパクストン、カール・プレート、フレダ・ロバートショウ、ロデリックショー、チャールズ・スウェイン、E・ウォール、ダグラス・ワトソン、メアリー・ウェッブ、ロバート・ウィリアムソン、ジョスリン・ザンダー、エリザベス・マーティン、WJ・バーグナー、アーサー・ボイド、メアリー・ボイド、ドロシー・ブラウンド、ノエル・カウニハン、K・フリードバーガー、JM・ギル、デイヴィッド・ガフ、ジュディ・ハンター、JK・ラヴェット、Y・レン、M・コックバーン・マーサー、ヘレン・ノーブル、シドニー・ノーラン、VG・オコナー、ロイ・オピー、アルバート・リード、BR・サージェント、フローレンス・トンプソン、ダニラ・ヴァシリエフ、ネヴィル・W・バニング、グウェンドリン・グラント、ジョイ・ヘスター、V・アドルフソン、メアリー・ハリス、J・ヒック、S・キーン、L・コールハーゲン、E・ミルストン、クリフトン・ピュー、D・ロバーツ、タスマン・フェルバーグ。メルボルン、マイヤーギャラリー。^[78]
• 1945年9月：ヴィクトリア芸術家協会春の展覧会^[31]
• 1945年11月：メルボルンのブルードアギャラリー（17 George Pde、113 Collins St.）でのグループ展^{[30] [29]}
• 1946年2月：ジョージ・ベル、リナ・ブライアンズ、マッジ・フリーマン、ルイーズ・トーマス、イアン・ボウ、フランシス・ロイ・トンプソンを含むグループ展、ブルー・ドア・ギャラリー、17ジョージ・パレード、113コリンズ・ストリート沿い、メルボルン^[79]
• 1946年10月：チャールズ・ブッシュ、ハワード・マシューズ、HAバーンズ、リンゼイ・エドワーズ、キャスリーン・バーンズ、グラハム・キング、エドワード・ヘファーナン、ローレンス・フィリップス、ノーニー・グード、P・ギャー、G・ブラウニング、L・ペンドルベリー、フィル・ウォーターハウス、J・フローリーによるナショナルギャラリー卒業生のグループ展。メルボルン、バークストリートストア6階、マイヤーズアートギャラリー[ ^{80] [81] [15]}
• 1946年4月：ヴィクトリア芸術家協会秋季サロン。^[32]
• 1946年11月：シドニーのポッツポイントとキングスクロスで制作した作品の初個展、メルボルンのバークストリートストア6階、マイヤーズアートギャラリー^[45]
  • 1947年6月5日〜7月：クイーンズランド州ブリスベンのエドワード通り5番地にあるモートンギャラリーで個展^{[82] [16] [35] [83]}
• 1948年5月：シドニーのジョージ通り119番地にあるレスリー・ボウカーのスタジオで、オーストラリア人アーティスト、レスリー・ボウカー、エレノア・マーティン、イアン・ビア、ベティナ・マクマホン、アランナ・コールマン、ジューン・メンドーサ、ピーター・ボーモントの展覧会が開催される^[84]
• 1949年5月9日から：シドニー芸術家協会会員60名によるグループ展、デイヴィッド・ジョーンズ・ギャラリー、7階（中二階）、エリザベス・ストリート、シドニー^[85]
• 1949年6月21日～7月1日：アランナ・コールマンとアーサー・エヴァン・リードによる絵画展、モートン・ギャラリー、5エドワード・ストリート、ブリスベン、クイーンズランド、^[86]
• 1949年9月：花の絵画のグループ展、デイヴィッド・ジョーンズ・ギャラリー、7階（中二階）、エリザベス・ストリート、シドニー^[87]
• 1949 年 11 月 5 日～13 日:ファーン ツリー ガリー芸術協会、第 6 回年次展示会。エディス オルソップ、フランク C. アンドリュー、レンアノワ、エドワード ボロヴァンスキー、スーザン ボイド、チャールズブッシュ、デイジー キャンベル、ドナルド F. キャンベル、メイ ケイシー、ロナルド センター、A. クレイフィールド、アラナ コールマン、WG コリンズ、ユージン クーパー、マーガレット ディキンソン、ラッセルドライスデール、アルフレッド ダンスタン、ジョン ファーマー、ハロルド A. フレミング、エリック L. フレイザー、ノラ ガードン、ハリー ハリソン、エドワード ヘファーナン、HF ヒル、アーノルド ホルスト、マーシャル ヒューズ、グレアム インソン、ケネス ジャック、ジェームズ R. ホートン、マーガレット ジョスケ、フランク ケイン、ギャビン クライナート、メアリー マックイーン、マックス ミドルトン、ジョン モリッシー、ジョージ ネヴィル、バーバラニューマン、マックス・ニュートン、ヘレン・オギルビー、ヴァレリー・オニール、ディック・オヴェンデン、エスター・パターソン、グスタフ・ピリッグ、M・ランキン、RW・ロウド、ジョン・ローウェル、ユージニー・B・ローウェル、ケネス・ローウェル、ドラ・セル、フランク・シェリン、ジャネティ・シェルドン、アーノルド・ショア、ダグラス・スマート、エリック・スミス、ピーター・パーヴス・スミス、オードリー・スネル、チャールズ・スワンコット、エヴェリン・サイム、フローレンス・テイム、ケン・トンプソン、ローマ・トンプソン、ノエル・ソープ、キット・ターナー、フィル・ウォーターハウス、パーシー・ワトソン、ジュリアス・ウェンチャー、チャールズ・ウィーラー、ベティ・バック、ウィリアム・コンスタブル。^[88]

• コールマン、A.（1955）カーショウ、アリスター（1955）「Murder in France、Constable」のダストジャケットイラスト、 2024年11月16日閲覧。
• コールマン、アランナ（1971-1989）。「チャールズ・ブッシュへの手紙：1971-1989」ビクトリア州立図書館。 2024年11月17日閲覧。
• –––––––– (1981)「オペラ：ノーランのためのロンドン・トニウムフ」、ザ・ブレティン、シドニー、1981年11月3日、72ページ
• コールマン、A.（1955）カーショウ、アリスター（1955）「Murder in France、Constable」のダストジャケットイラスト、 2024年11月16日閲覧。
• –––––––– (1982)「時間のない世界の影響」The Bulletin 1982年11月16日、p.114 ^[89]
• –––––––– (1985) 『シドニーの画像、1890-1950』の評論。アーツレビュー。^[90]
• –––––––– (1986) A. オスカー: 絵画展(コールマンが序文を書いた)、ミゲル・ソラ (追加テキストの著者)、ウィンザー・アーツ・センター。1986年10月21日～11月7日に米国ウィンザーのアーツ・センターで開催された展覧会のカタログ^[62]