ヘレン・オギルビー

ヘレン・エリザベス・オギルビー（1902年5月4日、コロワ生まれ- 1993年8月1日、メルボルン没）は、20世紀オーストラリアの芸術家、ギャラリーディレクター、漫画家、画家、版画家、工芸家であり、初期のリノカットや木版画、後期の植民地時代の建築物を描いた油絵で最もよく知られている。

ヘレン・エリザベス・オギルビーは1902年5月4日にコロワで生まれ、ニューサウスウェールズ州の田舎で育ち、水彩画家の母ヘンリエッタと一緒にスケッチに出かけた。その後、1920年に家族はメルボルンに移住した。ヘレンは1922年から25年までナショナル・ギャラリー・スクールに通ったが、その保守的なアプローチと規範的な教授法は気に入らなかった。最終学年では、短期間デッサン教師を務めたジョージ・ベルの影響を受けたスタイルとなった。 ^{[1] [2]}在学中にメルボルン女性画家彫刻家協会の会員となり、1924年に展示会に出展し始めた。^[3]

1928年にクロード・フライトのモダニズムの リノカット集を見て刺激を受けたオギルビーは、^[4] 1930年代以降、リノカットや木版画を数多く制作した。^[5] 1932年のグループ展での彼女の作品は、他の出展者の作品と同様、カッティングの技術と「イラストデ​​ザインのための親密な芸術的能力」を賞賛されている。^[6]彼女は凸版印刷を始めた多くの女性芸術家の一人だったが、エヴェリン・サイムやエセル・スパワーズとは異なり、海外でそれを学ぶ余裕はなく、1930年代に木版画を始めたときには、友人の芸術家であり版画家でもあるエリック・セイクが指導した。^{[7]彼女は、農場の動物、田園風景、オーストラリアの動植物など、自分に馴染みのある主題に焦点を当てた。キュレーターのシェリダン・パーマーは、1995年の}バララット美術館の回顧展 のカタログで彼女を次のように評している。

「彼女は非常に独立心が強く、機知に富み、シンプルな方法で洗練された女性でした。彼女は多くのことに手を染め、基本的な材料から当時のニーズに合ったものを作り出すことができました。」^[1]

彼女は頻繁に展覧会を開いていたが、大恐慌の時代を生き抜くために蔵書票^[8]やグリーティングカード^{[9] [10]}、カレンダー^[11]も制作した。1933年には版画家アン・モンゴメリーとの合同展に出展した。

彼女はメルボルン大学やビクトリア国立美術館で美術史家のジョセフ・バーク、ウルスラ・ホフ、ラッセル・グリムウェイドらと良好な関係を築いており、グリムウェイドの著書『フリンダーズ・レーン：アルフレッド・フェルトンの回想』 （メルボルン大学出版、カールトン、1947年）^[12]やサー・ジョン・メドレーの『ストルネと秘められた詩』（メルボルン大学出版、カールトン、1952年）^[13]の挿絵を制作した。彼女のデザインしたボタンは1シリングで販売され、メルボルン大学の1955年の建築計画のための資金集めに使用された。^[14]

第二次世界大戦中と戦後、オギルビーはフランシス・ウェイドの指導の下、ハイデルベルグ陸軍病院の赤十字リハビリテーションサービスで働き、患者にリノリウムや木材の切断、地元で収穫されたヨーロッパやオーストラリア原産のイグサを使ったバスケット作りを教えた。^{[15] [16] [17]} 1948年、オギルビーはヘレン・ビッグスの助けを借りて、赤十字の作業療法サービスのための手工芸インストラクターを養成する学校を設立した。^[18]

オギルヴィーは新進気鋭の芸術家たちの寛大な指導者で、^[19] 1949年にスタンレー・コーは彼女をオーストラリア初の女性ギャラリーディレクターの一人に任命し、メルボルンのバーク・ストリート435番地にある彼のインテリアデザインショップの上階に商業展示スペースを作った。^[20]芸術家のテイト・アダムスはそれを「現代美術の街で唯一の灯台」と呼んだ。^[21] 1955年までの間、彼女は友人のウルスラ・ホフ、アーノルド・ショア、アラン・マカロックの助言を得て前衛芸術の展覧会プログラムを企画した。^{[19] [22]} ジョン・ブラック、^[23] マーゴ・ルワーズ、レナード・フレンチ（1952年10月にメイソナイトでエナメル塗料を使った初期の実験作品「イリアス」シリーズを展示）、 ^[24]インゲ・キング、^[25]アーサー・ボイド、チャールズ・ブラックマン（1953年5月に過激な「女子高生」シリーズを展示）、ルートヴィヒ・ヒルシュフェルド・マック（1953年にオーストラリアの商業ギャラリーで初の展覧会を開催）、ヘレン・モーズリー、クリフトン・ピュー、^[26]マイケル・シャノン他。

1950年2月のオープニング展では、ジョージ・ベルと関わりの深い20名のヴィクトリア朝アーティストの作品も展示され、アラン・ウォーレン、アラン・サムナー、コンスタンス・ストークス、ロジャー・ケンプ、ウィリアム・フレイター、チャールズ・ブッシュ、ダリル・リンゼイ、フィル・ウォーターハウス、エイダ・メイ・プランテ、フランシス・ロイ・トンプソン、アーノルド・ショアらの作品も展示された。 ^[27]その後、シドニーの現代美術の回顧展が開催された。ヴィクトリア国立美術館は、1950年から1963年の間にスタンレー・コー・ギャラリーから重要な現代美術作品を購入した^。[19]しかし、1954年には、新進気鋭のアーティストに対する同ギャラリーの優位性が揺らぎ始めており、その事実は、1954年にバーク・ストリート100番地のタイズ・ギャラリーで開催された現代美術協会の大規模な展覧会や、フリンダース・ストリートの現代美術館の台頭によって示された。

彼女がギャラリーディレクターを務めていた期間中、1950年にオギルヴィーの作品は定期船オロンゼー号の装飾に選ばれ、^{[28] 1954年にはロンドンの}ヴィクトリア＆アルバート博物館でテイト・アダムスやケネス・フッドの作品とともに展示され、^[29]彼女は関心をヨーロッパに移し、自身の芸術制作に戻ることを奨励された。

ディレクターの職を退いた後、オギルヴィー自身の廃墟となった田舎の建物を描いた油絵が、1956年にピーター・ブレイと改名されたギャラリーで展示された。^[30]彼女はオーストラリアで名声を確立しており、作品は既にホフによってビクトリア国立美術館のコレクションに収蔵されていた。^[19]また、サウス・ヤラに家を購入していた。^[31]その年、彼女はロンドンに移り、1950年代と60年代のクラフト・リバイバルに携わった。インタビューで彼女が冗談で言ったように「芸術は儲からない」ため、一時期は日本の紙と羊皮紙でモダニズム風のランプシェードをデザインして生計を立て、それをナイツブリッジとオックスフォードシャーのインテリアデザイナー、デイヴィッド・ヒックスの上流階級の顧客に売っていた。^[31]

海外滞在中、彼女はイギリスの田舎を訪れてスケッチをし、メルボルンの友人で彼女の「仲間」と言われたハッティー・アレクサンダー^[31]と11週間にわたってイタリアを旅行した。^[32]彼女はヨーロッパの風景のスケッチを描いたが、それを展示することはなかった。その代わり、記憶とスケッチからオーストラリアの田舎の建物の小さな習作を描き続け、ロンドンで2回の個展を開催して成功を収めた。その中には完売した34点のキャンバスのうちの1点も含まれていた。^[31]

オギルヴィーは1963年にオーストラリアに戻り、そこでも彼女の絵画やデッサンの対象は田舎の質素な建物であり続けたが、彼女はそれらの建物が消滅しつつあることを知っていた。インタビューで彼女は、イギリスと比べてオーストラリアではそのような遺跡に対する保護が不十分であることを嘆いた。^[31]多くのオーストラリア人芸術家がヨーロッパや国際的な傾向を追い続ける中、オギルヴィーはオーストラリアの題材に芸術を捧げ、オーストラリアの版画と芸術実践の新しい伝統を作ろうと決意した。^[7]しかし、オーストラリアでの彼女の絵画の受け止め方は、初期の版画とは対照的に、生ぬるいものだった。ドナルド・ブルックは、 1968年のマコーリー・ギャラリーでの彼女の個展を評して、それらを「甘くて堅苦しい」と表現している。^[33] 1970年代後半までに彼女はほとんど作品を制作していなかったが、芸術界への関心は残っていた。彼女が出席できた最後の個展は、1991年5月4日の彼女の89歳の誕生日に、キャンベラのaGOG（オーストラリアン・ガールズ・オウン・ギャラリー）で開かれた。

オギルビーは1993年8月1日にメルボルンで突然亡くなった。

オギルヴィーの作品に対する批評的な反応はまばらで、主に版画に限られており、漠然とした賞賛や「線と色の素晴らしい印象」^[34]、またはリノカットの技術^[6]に対する賞賛が「堅実な職人の仕事」、「装飾的」で「心地よく調和のとれた」色彩感覚^[35 ]などと述べられていた。キュレーターのシェリダン・パーマーがバララット美術館を巡回した1995年のオギルヴィー回顧展の頃には、エイジ紙の批評家ロバート・ネルソンはレビューで次のように強調した。

「メルボルンのギャラリー・スクール在学中にすでに指摘されていた、この芸術家の絵画における欠陥。リノカットの花の作品は装飾的なセンスを示しているが、20年代の装飾のこの遅い開花は、オギルビーに強大な地位を勝ち取らせることはないだろう。」^[36]

それにもかかわらず、彼女の作品、特に版画はその後新たな関心と再評価を受け、オーストラリアの女性芸術に関する7つの主要な調査展に取り上げられました（下記の「死後展覧会」のセクションを参照）。^{[37] [38] [39]}

• 1948年5月：水彩画展^[40]
• 1956年4月：絵画展、ピーター・ブレイ・ギャラリー、メルボルン^[30]
• 1963年2月/3月：オーストラリアの田舎の住居、ロンドンのメイフェア、オードリー・スクエアのレスター・ギャラリーでルシアン・ピサロの風景画とともに展示^{[41] [42]}
• 1967年3月：レスターギャラリー、オードリースクエア、メイフェア、ロンドン
• 1967年10月：ヘレン・オギルヴィーの絵画展、レベソン・ストリート・ギャラリー、ノース・メルボルン^[43]
• 1968年9月：デイヴィッド・ローズとの共同個展、マコーリーギャラリー、シドニー^[44]
• 1970年10月15日〜26日：「オーストラリアの田舎の建物」レベソンストリートギャラリー
• 1972年5月3日から：マッコーリーギャラリー（ナンシー・ボルラスとの共同個展）^[45]
• 1974年6月2日〜13日：メルボルン、レベソン・ストリート・ギャラリー。^[46]
• 1979年7月11日～30日：トレヴァー・ウィークス、デニーズ・オーツと共演、マッコーリー・ギャラリー^[47]
• 1982年10月1日～10月31日：プロジェクト39：女性の足跡、女性と芸術フェスティバルの一部、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー、ニューサウスウェールズ州
• 1991年5月：オーストラリアン・ガールズ・オウン・ギャラリー、キャンベラ、オーストラリア首都特別地域^[48]

• 1924年11月18日～27日:エッチングとデッサン展。ハンス・ヘイゼン、ジョン・D・ムーア、ライオネル・リンゼイ、ジョン・グッドチャイルド、ジョン・L・ベリー、フランク・H・モロニー、RJ・ウォーターハウス、フレッド・C・ブリテン、ロイド・リース、d'A・ボクソール、J・バークレー・ゴドソン、アーサー・リード、H・ヴァン・ラーク、B・E・ミンズ、ハロルド・D・ハーバート、ジェームズ・S・マクドナルド、ノーマン・カーター、シーア・プロクター、アルフレッド・T・クリント、マーガレット・プレストン、A・ヘンリー・フルウッド、レイモンド・H・マクグラス、ドン・フィンリー、ハミルトン・マック、エイドリアン・フェイント、FMグレイ、モンタギュー・ホワイト、オードリー・ハーディ、K・ザウアービア、レスリー・ウィルキンソン教授、ハーディ・ウィルソン、ダリル・リンゼイ、シドニー・ユーア・スミスが参加。^[3] 展示ホール、6階、ファーマー＆カンパニー、百貨店、ピット通り、マーケット通り、ジョージ通りの角、シドニー
• 1932年4月5日～16日:シビル・アンドリュース、シリル・パワー、エセル・スパワーズ、エヴェリン・サイム、 エリック・セイク、ジョン・ディック、クリスチャン・ウォーラー、ドリット・ブロック、ロン・メドウズ、マージョリー・ウッド、マイケル・オコンネルと共著。エブリマンズ・ライブラリー、コリンズ・ストリート332番地^[6]
• 1932年10月29日：ヘレン・オギルビー、ペギー・クロムビー、ヘレン・ボイドの絵画と版画。コリンズ・ハウス、メルボルン。^[35]
• 1933年：ニューメルボルンアートクラブ展、セドンギャラリー、メルボルン^[49]
• 1933年10月16日〜23日：メルボルン市庁舎で開催されたアーツ・アンド・クラフツ協会年次展示会^[34]
• 1934年、百周年記念美術展、コモンウェルス銀行会議室、メルボルン、コリンズストリート367番地。^[50]
• 1936年：オーストラリア画家・エッチング・グラフィックアート協会、デイヴィッド・ジョーンズ美術館^[51]
• 1936年7月14日〜25日:ニューメルボルンアートクラブ展、アテナエウムギャラリー^{[52] [49]}
• 1936年4月15日〜5月1日：絵画展、ステアギャラリー、117コリンズストリート、メルボルン^[53]
• 1937年7月12日から：ニューメルボルンアートクラブ展、アテナエウムギャラリー^{[54] [49]}
• 1939年8月21日～9月2日：ニューメルボルンアートクラブ第7回年次展^{[55] [49]}
• 1949年2月22日～3月4日：オーストラリアの芸術家による絵画展とインド美術の貸出コレクション。大学女子校舎建設募金の支援のため。タイズギャラリー、メルボルン、バークストリート100番地^[56]
• 1949年11月5日～13日:ファーン・ツリー・ガリー芸術協会第6回年次展覧会。^[57]
• 1953年10月：フラワーデール CWA年次展示会^[58]
• 1954年11月：ヘレン・オギルヴィー、テイト・アダムス、ケネス・フッド、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン^[29]
• 1954年：ブラウンド、ブラックマン、ブラック、シャノンと共著の『9人のビクトリア朝の芸術家たち』、ピーター・ベイ・ギャラリー。^[59]
• 1956年6月：ドロシー・ブラウンド、バーバラ・ブラッシュ、ゲルダ・パイク、ローマ・トムソン、フィル・ウォーターハウス、および6人の男性アーティストによる「Paintings for Seven Guineas 」 、ピーター・ブレイ・ギャラリー^[60]
• 1958年：クラウチ賞展、バララット美術館^[61]
• 1964年8月：ウィリアムズ夫人（会長）、ジェフ・ジョーンズ、ゲルダ・パイク、エディス・ウォール、ビル・コールマン、ドロシー・ブラウンド、ゲルダ・グード、マージ・フリーマン・デイビス、その他メルボルン現代美術家たち、アーガス・ギャラリー^[62]
• 1965年2月28日～3月11日：レベソンストリートアートギャラリー、レベソンストリートとビクトリアストリートの角、ノースメルボルン^[63]
• 1967年2月26日～3月9日：レベソンストリートアートギャラリー、レベソンストリートとビクトリアストリートの角、ノースメルボルン^[63]
• 1973年3月：レベソンストリートアートギャラリー、レベソンストリートとビクトリアストリートの角、ノースメルボルン^[63]
• 1974年3月3日〜21日：レベソンストリートアートギャラリー、レベソンストリートとビクトリアストリートの角、ノースメルボルン^{[63] [64]}
• 1974年9月26日：盲人協会スプリングフィールドアートショー^[65]
• 1975年11月7日～11月23日：ドイチャーギャラリーのオープニング展 – 19世紀と20世紀のヨーロッパとオーストラリアの絵画、デッサン、グラフィックのコレクション^[66]
• 1977年4月2日:ビクトリア州マルバーン・イースト、エモ・ロード13番地にある「重要な女性アーティスト・ギャラリー」の開館を記念した展覧会^[67]
• 1978年4月1日～5月7日：セミとガムナッツ – 美術工芸協会1906-1935、ニューサウスウェールズ州立美術館^[68]
• 1979年2月16日～3月4日：オーストラリア首都特別地域マヌカ、マレークレセント35番地、マレークレセントギャラリーでの初展覧会^[69]
• 1980年11月21日〜23日: ギャラリー協会が1949年から1980年にかけてビクトリア国立美術館のために購入した600点の作品の中にオギルヴィーの作品が含まれており、コールフィールド芸術センターのアートマートで販売された。^[70]
• 1981/2年、1981年11月～1982年1月：クリストファー・クロフト、ジャネット・ドーソン、ルース・ファーバー、ドゥサン・マレク、クリフトン・ピュー、ロイド・リース、ウド・セルバッハ、マイケル・シャノン、ガイ・ウォーレンと同行。タスマニア州を訪問、タスマニア博物館・美術館。^[71]
• 1982年11月27日～12月5日：ヴィクトリア芸術家協会と共同でアートバンク購入展を開催^[72]
• 1990年12月9日〜24日：クリスマス展、ジェスター・プレス・ギャラリー、178ブリッドポート・ストリート、アルバート・パーク^[73]

• 1995年：All this I knowバララット・ファイン・アート・ギャラリー、バララット、ビクトリア州。旅行中^{[1] [74]}
• 1995/6年12月15日～1月14日：ヘレン・オギルヴィー回顧展、マクレランド美術館、ランガワリン

• 1995年3月5日～4月30日：オーストラリア女性版画家1910～1940年、キャッスルメイン美術館、キャッスルメイン、ビクトリア州^[37]
• 1995年3月8日～4月2日：「女性の視点：ベンディゴ美術館に展示されたオーストラリアの女性芸術家たち、1888～1995年」、ベンディゴ美術館、ベンディゴ、ビクトリア州
• 1995 年 3 月 8 日～6 月 8 日:全国女性アート展、女性について語る 4 人のゲスト講演会、ナンシー アンダーヒル、アン トムソン、マーゴ ニール、ジョーン カーによる講演会、1995 年 3 月 10 日～31 日の連続金曜日、ニュー サウス ウェールズ州シドニーのニュー サウス ウェールズ州立美術館、アート ギャラリー協会主催。
• 1995 年 8 月 4 日～5 日:ダリア スタンレー オークションハウスの女性とアートオークション プレビュー。1995 年 8 月 6 日に開催。メアリー プレイス ギャラリー、パディントン、ニューサウスウェールズ州。
• 2000/1、2000年11月24日～2001年2月25日：現代オーストラリア女性展：1925～1945年の絵画と版画、南オーストラリア美術館、アデレード、南オーストラリア州。その後全国巡回。^{[39] [75]}
• 2002年6月/7月：旅、タスマニア博物館・美術館^[76]
• 2011/12 2011年12月10日から2012年2月4日：オーストラリアの紙作品、ジョセフ・レボヴィック・ギャラリー、ケンジントン^[77]
• 2011/12、2011年10月20日～2012年12月15日：Look, Look Again Archived 2019年3月6日 at the Wayback Machine 、2007年に西オーストラリア大学に寄贈されたCruthers Collection of Women's Art (CCWA)のハイライト。Into the Light ^[38]とシンポジウムAre we there yet?が付属。ローレンス・ウィルソン美術館、西オーストラリア大学、パース、WA
• 2019年5月18日～8月4日：モダンになる：オーストラリアの女性芸術家1920～1950年、バララット美術館^[7]

• 西オーストラリア美術館、パース、西オーストラリア州
• クイーン・ビクトリア博物館・美術館、タスマニア州ローンセストン
• タスマニア博物館・美術館、ホバート、タスマニア州
• キャッスルメイン美術館、キャッスルメイン、ビクトリア州^[78]
• ベナラ アート ギャラリー、ベナラ、ビクトリア州
• バララット市美術館、バララット、ビクトリア州
• メルボルン大学、メルボルン、ビクトリア州
• ラ・トローブ・コレクション、ビクトリア州立図書館、メルボルン、ビクトリア州^[79]
• ビクトリア国立美術館、メルボルン、ビクトリア州^[80]
• オーストラリア国立美術館、キャンベラ、オーストラリア首都特別地域^[81]
• ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア^[82]
• クイーンズランド美術館^[83]
• イアン・ポッター美術館、メルボルン大学、ビクトリア州^[84]
• 西オーストラリア大学クルーザーズ女性美術コレクション^{[85] [38]}

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• 光の中へ：クルーザーズ女性アートコレクション。クルーザーズ、ジョン、キンセラ、リー、ローレンス・ウィルソン美術館。クローリー、ワシントン州：UWA 出版。2012 年。ISBN 978-1-74258-485-0. OCLC  800667960.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク)
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