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ドロシー・メアリー・ブラウンド（1926年 - 2013年）は、オーストラリアの戦後具象芸術家および現代 フェミニスト芸術家であり、絵画、版画、教育活動を行っていた。[1]ブラウンドの幅広いキャリアは、メアリー・マックイーン、バーバラ・ブラッシュ、アン・マリー・グラハム、コンスタンス・ストークス、アン・モンゴメリー（芸術家） 、ナンシー・グラントなどの一世代の重要な女性芸術家とともに、モダニズム芸術界に貢献した。[2]ブラウンドの初個展は1952年にメルボルンのピーター・ブレイ・ギャラリーで開催され、これが彼女のキャリアの始まりとなり、それ以降、彼女は一貫してショーや展覧会を開催した。[1]ブラウンドは、キャリアを通じて約29回の個展を開催し、25回のグループ展に参加した。[3]ブラウンドは、クルーザーズ女性芸術コレクションにも収蔵されている。[4]
若いころ
ドロシー・ブラウンドは1926年11月15日にヴィクトリア州マルバーンで生まれました。[5]ブラウンドはゴードン・ブラウンド夫妻の一人っ子でした。 [6]幼い頃、彼女は金の腕輪で重なり合うリズムでマークを付け、ベッドの横にある白いカルソミン塗りの壁に大きな円形の模様を作りました。[7]ブラウンドの両親は子供の頃から彼女の絵を描くことを奨励し、落書き用の描画用具や絵の具、紙をよくプレゼントしました。[8]
学校では、ブラウンドは2、3年連続で美術賞と裁縫賞の両方を獲得しました。[8]ブラウンドは、髪を洗っている女性のアメリカの彫刻の雑誌の写真を見つけ、それを切り取って宿題帳に貼り付け、完全なシンプルさの最初の影響として受け取りました。[8]その人物像はほぼ1つのアーチとして描かれており、ブラウンドには完璧に説明されました。[8]
教育
ブラウンドは1933年から1940年までメルボルンのマルバーンにあるセント・マーガレット・スクールで教育を受け、その後1941年から1943年までローリストン女子校で教育を受けた。 [5]叔母イザベル・トゥイードルの友人で画家のルイーズ・フェアリーは、1943年にブラウンドにジョージ・ベル・スクールで美術を学ぶよう勧めた。[6]しかし、ジョージ・ベルは彼女が17歳とまだ若かったため、ビクトリア国立美術館の美術学校に入学する方がふさわしいと考えた。 [8]
その一方で、彼女は1944年にRMITで勉強を始めた。 [5]ブラウンドは、コースの工業デザイン、レタリング、粘土造形、デッサンが複雑すぎると感じた。[7] 1945年から1949年まで、ブラウンドはナショナル・ギャラリー・スクールで、ウィリアム・ダージー、マレー・グリフィン、アラン・サムナーの指導の下で学んだ。[9]この間、ブラウンドの仲間は教師を選ぶように求められ、ブラウンドはモダニストを指導していたサムナーを選んだ。[8]ギャラリー・スクールで教えられた分析的なアプローチは、彼女が自分のシンプルな絵画スタイルを見つけるのに役立った。[7]ここで彼女は人物デッサンと静物画で賞を受賞した。[1]
彼女の努力により、サムナーはブラウンドと他の生徒たちをジョージ・ベル・スクールに送り、追加の勉強と素早い絵の描き方を学ばせた。[9]この学校は彼女の作品に大きな影響を与えた。[1]ベルとの正式な授業は1949年に終了した。[9]ブラウンドはその後1950年から1951年までイギリスでも学んだ。[1]
関与
ブラウンドは、現代美術協会の展示会を訪れたときにジョン・リードと出会い、彼に惚れ込んだ。[8]彼女はリードを、机に座りブドウを食べていた「面白い外見の男性」と表現している。[8]彼女はその日、現代美術協会への入会を申し込んだ。[8]
ナショナル・ギャラリー・スクール在学中、ブラウンドとジュディ・ハンターという名のもう一人の学生は、1943年に現代美術協会（CAS）でモダニズムの作品を展示した。[10]しかし、彼らが冗談で作品を持ち込んだというトゥルース誌の報道を受けてCASは彼らに立ち退きの脅迫を行った。[10]ブラウンドは謝罪し、CASでの展示を続けたが、ハンターは謝罪を拒否し、状況に対処するために法的助言に頼った。[10]
ブラウンドは1952年に現代美術協会に再入会し、1954年からはジョージ・ベル・スタジオの「木曜夜」の常連となった。[9]彼女はスタジオでのベルの教育理念を支持し、1966年にベルが亡くなった後、彼の元生徒の何人かが彼女にレッスンを受けにいった。[9]ベルは亡くなる前にブラウンドにこう書いている。「この国の芸術の存続は、あなたのような人々にかかっています。」[11]ジョージ・ベルは、形、色、表面を使って優れた絵画デザインを生み出す彼女の能力を高く評価した。[9]
1954年にブラウンドはキリスト教若い女性協会（YWCA）のクリスマスカードのデザインを作成した。[12]
ブラウンドは1961年から1964年までABCラジオで講演し、 1969年から1977年までオーストラリアン新聞で児童書の書評を書いた。 [1]
教育
ブラウンドは1950年代にメルボルンの3つの学校で美術を教えた。[1] 1952年からはマルバーンのローリストン女子校で週2～4日教えた。[13] 1955年、彼女はマルバーンのセント・キャサリンズ・スクールの「美術教師」に選ばれた。[5]ホーソーンのロスボーン・ハウスでは、ブラウンドは障害のある子供たちを教えた。[11]
旅行
彼女は1950年代から60年代にかけて世界を旅し、1950年から51年にはヨーロッパ、1958年にはイタリアとギリシャ、パキスタン、ペルシャ、トルコ、インド、アジアを旅した。[1]ブラウンドはイギリスや大陸の残りの地域でヒッチハイクをし、名所や美術館を巡った。[12] 1951年にはオーストラリア人アーティストのマイケル・シャノンとジョン・ロジャースとロンドンで過ごした。 [6] 1958年にはヒドラ島でジョージ・ジョンストンとチャーミアン・クリフトとその3人の子供たちを訪ねた。[14]お気に入りのアーティスト、ジョルジュ・スーラとピエロ・デラ・フランチェスカの作品を見て、予想以上に素晴らしいと感じた。[15]色と形のシンプルさに惹かれ、自分の画風にぴったりの舞台だと気付き、ギリシャを3回旅した。[15]
1961年、彼女は再びメルボルンを出発したが、今回はゲルダ・パイクと一緒にいた。[5]二人は貨物船チャドラカ号に乗り、コンビバンに乗り込み、その後カラチからパキスタン、イラン、トルコを経由して運転した。[5]二人は旅の途中で芸術家仲間のナンシー・グラントと出会った。[15] 1962年、彼女はオーストラリアに戻った。[5]ブラウンドの広範囲にわたる旅で見た光景と経験は、彼女の作品に多大なインスピレーションを与えた。[1]
ブラウンドの居住地は長年にわたり何度も変わり、彼女はアジア、インド、ギリシャ、イギリス、オーストラリアに住んでいました。[1] 1989年に彼女はマルバーンのソレットアベニューにある実家からモーニントンの崖の上の別荘に引っ越しました。[16]
芸術の実践
ブラウンドは、平面的で、注意深くデザインされ、小規模な作品で究極のシンプルさを目指しました。[1]彼女は、黒、白、茶色、灰色、その他の三次色をニュートラルな背景に使用して、油彩、グアッシュ、水彩で作品を制作しました。 [1]これらの繊細な色は、イタリアのフレスコ画を彷彿とさせます。[15]ブラウンドの作品のテーマの多くは、オーストラリアのビーチでの公共の儀式など、身近な日常の経験や社会活動に基づいています。[17]彼女の作品は、遊び心があったり、やや風刺的であったりします。[18]ブラウンドの作品には、親密な恋人、親子、個人やグループ間の関係などのシーンが、人体の形状や形の表現を通して描かれることがよくあります。[18]
ブラウンドの作品は、リズミカルな線の緊張、緊密な色彩の調和、色調、形状、物体の縮小を特徴とする、形態とデザインを主な表現として重視していた。 [2]彼女は効果とリズムのために垂直線と水平線を用いた。[15]彼女の作品は、主題の本質を維持しながら、全体的な経済性を達成している。[19] 1940年代から50年代にかけて、ブラウンドはオーストラリア美術の国民的ロマン主義を拒絶し、線と形態の観察と知覚、そして身近で日常的なものの表現を通じて感情を伝えようとした。[20]彼女は、絵画の物語とは新しいものを創造することだと信じていた。[20] 1960年代半ばには、彼女の作品の人物はより角張った抽象的なものになった。[1]
ブラウンドのバリ島の絵画は、父親と常に一緒にいる子供たちの関係性、同情、思いやり、優しさからインスピレーションを得たものである。彼女はこの概念を「直線」と表現している。[21]油絵「赤ちゃん」について振り返って、ブラウンドは「頭が少し気になる。頭と顔はとても個人的なものなので、邪魔をして新しい解釈を与えてくれる。顔がなければ、2つの体の間にある全体的な感覚が得られる」と述べた。[21]また、油絵「フリルのジャンパー」についても、「いつも卵のように見える退屈な頭にうんざりしたので、その問題を回避するために子供に帽子をかぶせました。私は喜んで服のひだを描きました。肉を描くよりはるかに簡単だと思います。」と述べている。[22]
ブラウンドはメルボルンで活動し、同時代人のジョイ・ヘスター同様、キャリアを通じて多くの女性の肖像画を制作した。[23]ブラウンドは、海を愛する共通の眼差しを向けるマルバーンのガラス張りのスタジオで制作した。[7] 1967年、彼女は女性の肖像画に贈られるポーシャ・ギーチ記念賞のためにバーバラ・ブラッシュの肖像画を描いた。[23]この絵は、彼女の題材となった人物の絵をよく知っていたことから完成したもので、人物の人生や習慣は彼女自身の人生や習慣と個人的に関連していた。 [ 23 ]この作品は題材に完全に似ているが、作品を上下逆さまにすると完全に抽象的となる。[20]
1972年頃、ブラウンドは紙にグアッシュで描くことを頻繁に始めました。これは、構成と美的課題を探求するための迅速な技法だからです。[11]
ブラウンドは1994年に「私はいつもシンプルさに圧倒されてきた。私にとってシンプルさは、どんな煩雑なものよりもずっと大きな影響力を持っている。なぜなら、正しくやらなければならないからだ。偶然の作用はあり得ない。シンプルであれば、すべてが関連し、機能するはずだ」と述べた。[24]
受付
ブラウンドの「人物構成」という大型作品は、1950年にナショナル・ギャラリー巡回奨学生のために描かれたもので、学生から芸術家への移行を示す主要な作品であるとアーティストはみなしていました。[25]この作品は、人物の扱い方において初期のピカソを彷彿とさせ、メルボルンの具象芸術の伝統を表しています。[25]
1950年、ブラウンドは、新しいスタンレー・コー・ギャラリーのオープニングで、アラン・サムナー、ジョージ・ベル、ウィリアム・フレイター、ロジャー・ケンプ、アーサー・ボイドなど20人の画家たちとともにグループ展に出展した。 [15]彼女はサムナーとフレイターと一緒にヘラルド・サン紙に写真が掲載された。 [15]
1952年、彼女はヴィクトリア芸術家協会の春の展覧会に出品され、アラン・ウォーレンから「ほとんど野蛮な明るさと音のパターンで、ドロシー・ブラウンドの作品は非常に個人的なスタイルの明確な成熟を示している」と評された。[12]
1953年、彼女はピーター・ブレイ・ギャラリーで開催された「メルボルンの10人のアーティスト」のグループ展で、ジョン・ブラック、チャールズ・ブラックマン、ロジャー・ケンプ、レナード・フレンチ、マイケル・シャノン、アーサー・ボイド、エリック・セイク、グラハム・キング、アラン・ウォーレンと並んで唯一の女性アーティストでした。 [13]アラン・マカロックはヘラルド紙で、ブラウンドや他のアーティストの「ほとんど純粋主義的なシンプルさ」について書いています。[15]アレン・ウォーレンはジ・エイジ紙で、彼女の絵画「休息する少女」の「彫刻の完全なリズミカルな静けさ」について書いています。[11]
1953年に開催されたメルボルン現代美術グループ展のエイジ誌のレビューでは、1954年に「ドロシー・ブラウンドの作品は、彼女の色彩がより抑えられるにつれて着実に力強さを増しているアーティストの作品である」と評された。[12]
1955年、ピーター・ブレイ・ギャラリーで開催されたジョージ・ベル・グループの展覧会に関するエイジ誌のレビューでは、ブラウンドの作品について「…喜びに満ちた女性的な表現」と評された。[12]
1957年、アーノルド・ショアはブラウンの作品を評して「ドロシー・ブラウンはいくつかのシンプルな形と色調に多くのものを詰め込んでいる」と述べた。[12]
1959年、ブラウンドはエイジ紙のほぼ1ページにわたって「画家が帰ってきた…ギリシャには見どころがいっぱい」と題して特集され、[14]ブラウンドはギリシャとイタリアを7か月間旅した経験や、スケッチでいっぱいのノートについて語った。[14]記事には、ブラウンドがギリシャの工芸品とともに写っている写真も掲載された。[14]
1964年、レベソン・ストリート・ギャラリーでバーナード・スミスはブラウンの作品を評し、「形式に対する古典的な感覚が、奇妙で滑稽なものに対する鋭敏で洗練された目と結びついた、生き生きとした個性的なスタイル」であり、「独自の方法で見事な絵画が1つか2つある」と述べた。[12]
1966年、ブラウンドは作品「ディナーパーティー」でベンディゴ美術賞（賞金300ドル）を受賞した。[14]審査員のビクトリア国立美術館のブライアン・ファインモアは、もし受賞していなければ、この作品を美術館のために購入していただろうと語った。[14]
1992年、作家のクリストファー・ヒースコートは、ブラウンドのような多くの芸術家は1950年代に成熟したにもかかわらず、「不当に無視されてきた」と述べた。[26]ブラウンドのキャリアは60年に及び、学界やプロの批評家から承認と認知を受けた。[27]
オークション
ブラウンドは1979年に「コレクターが興味を示さないのは、人々が私の絵を投資としてではなく、好きだから買っているということだから」と述べ、女性アーティストとして過小評価されているとは思っていないことを裏付けた。[1]ブラウンドの作品は何度もオークションに出品されており、作品の大きさや媒体に応じて214ドルから20,935ドルの値がついた。1994年8月14日と15日には、 1960年の「アートクラス」と1979年の「水浴者、サンドリンガム」がクリスティーズ・シドニーでオークションにかけられた。[28] 2007年以降、そして2013年のアーティストの死後、このアーティストのオークションでの最高価格は20,935ドルで、2014年にメルボルンのモスグリーン・オークションで販売された。[28]
展示会と賞
ブラウンドは東部諸州で広く展覧会を開催し、オーストラリア国立美術館、アート・キャンベラ、南オーストラリア美術館、ビクトリア国立美術館、クイーンズランド美術館、西オーストラリア大学クルーザーズ女性美術コレクション、モナッシュ大学美術館などの大学ギャラリー、ベンディゴ、キャッスルメイン、ランガワリン、モーニントンなどの地方ギャラリーなど、いくつかの公共コレクションに作品が収蔵されている。 [1]
ブラウンドは、1962年にアルベリー、1964年にコーラック、1966年にベンディゴ、1972年にマスウェルブルックで開催された競争的な展覧会で賞を受賞しました。 [2] 1980年代以降の彼女の展覧会は、主にメルボルンのイーストゲート＆ホルストギャラリーで行われました。[18] 1990年以来、美術商のジリアン・ホルストとロッド・イーストゲートは、ブラウンドの成功したエージェントとなっています。[30]
個展
- 1952年 - メルボルンのピーターブレイギャラリーで初の個展を開催、マルバーン市芸術祭で最優秀賞を受賞
- 1955年 – ピーター・ブレイ・ギャラリー、メルボルン
- 1957年5月、ブリスベンのブライアン・ジョンストン・ギャラリーで個展開催
- 1957年 – ブランメルズギャラリー、メルボルン
- 1960年 - 8月にラトローブ通りのアーガスギャラリーで個展を開催。ギリシャ領事NNDクンボス氏によってオープニングが開かれ、ギリシャのグワッシュ画が多数展示されました。
- 1962 – アジア・マイナー・レベソン・ストリート・ギャラリー
- 1964年 - レベソン・ストリート・ギャラリーでの個展「Summer '64」がバーナード・スミスから好評を得る
- 1965年 – キャンベラのスタジオ・ナンダで個展。デイビッド・トーマスがオーストラリアン・タイムズ紙でこの展覧会を評した。
- 1967年 - レベソンストリートで「形と形」と題した個展を開催。アラン・マカロックとアラン・ウォーレンから好評を得る。
- 1969年 – オーストラリアンフットボールの絵画の個展
- 1970年 - レベソン・ストリート・ギャラリーで20点の小品を含む個展を開催。ブランコに乗った人物の絵がアラン・ウォーレンから好評を得た。
- 1976年 - レベソン ストリートで「Paintings '68-'76」と題した個展を開催。「Becalmed」、「Mushrooms」、「Boys on a Hot Day」など41点の絵画が展示され、アラン マカロックから好評を得た。
- 1977 – 作業用図面とグアッシュ レベソン ストリート ギャラリー
- 1977年 - クライヴ・パリー・ギャラリーで17点のクライミング・ボーイズの絵画シリーズを展示
- 1979年 - ルベソン ストリートで「子供の年」と題した遊ぶ子供たちのグワッシュ画のシリーズによる個展を開催。
- 1981 – 絵画のアイデア – グアッシュ レベソン ストリート ギャラリー
- 1983年 – 父と息子 ジム・アレクサンダーギャラリー、メルボルン
- 1983年 – スワンヒル地域美術館
- 1988年 – ファンラン デビッド・エリスギャラリー、メルボルン
- 1990年 – テンダネス イーストゲートギャラリー、メルボルン
- 1992年 – グリーンヒルギャラリー、アデレード
- 1992 – 最近の絵画、イーストゲートギャラリー
- 1994 – 調査展 1949-1974 イーストゲートギャラリー
- 1995 – 最近の絵画 1992-1995 イーストゲートギャラリー
- 1996 – ドロシー・ブラウンド – クリエイティブ・インサイト・マクレランド・ギャラリー、ランガワリン
- 1998 – 最近の絵画 1995-1998 イーストゲートギャラリー
- 1998年 – グリーンヒルギャラリー、アデレード
- 1998年 – グレッグソン・フラナガン・ギャラリー、パース
- 2000 – 最近の作品 イーストゲートギャラリー
- 2002 – 最近の絵画 イーストゲートギャラリー
- 2004 – グアッシュ作品集 1955-1989 イーストゲート＆ホルストギャラリー、メルボルン[31]
グループ展
- 1943
- 現代美術協会
- 1950
- 新しいスタンレー・コー・ギャラリーのオープニングに、アラン・サムナー、ジョージ・ベル、ウィリアム・フレイター、ロジャー・ケンプ、アーサー・ボイドなど20名の画家たちとともに出席。
- 1952
- スタンリー・コーギャラリー
- 7月にピーターブレイギャラリーでマイケル・シャノンと共演し、二人ともプレスに取り上げられ、作品に対する好意的なレビューを獲得した。ビクトリア芸術家協会の春の展覧会でアラン・ウォーレンから好意的なレビューを受けた。
- 1953
- ピーター・ブレイ・ギャラリーでジョン・ブラック、チャールズ・ブラックマン、ロジャー・ケンプ、レナード・フレンチ、マイケル・シャノン、アーサー・ボイド、エリック・セイク、グレアム・キング、アラン・ウォーレンとともに「メルボルンの10人のアーティスト」展が開催されます。
- 1953
- ヴィクトリア芸術家協会でウィリアム・フレイターとアーノルド・ショアと
- ピーター・ブレイ・ギャラリーでジョージ・ベル・グループと初めて共演
- 1954
- ピーター・ベイ・ギャラリーで「ビクトリア朝の9人の芸術家」展が開催され、ブラックマン、ブラック、シャノン、当時のギャラリーディレクターのヘレン・オギルビーらが参加した。この展覧会は、ビクトリア国立美術館の版画室キュレーター、ウルスラ・ホフによって開幕された。[32]
- 今年はピーター・ブレイで他のグループ展も開催されており、彼女の作品はアシスタントのドナルド・フレンドらとともに展示され、レビューされています。
- カーライル通りのバラクラバホテルで現代美術展が開催され、絵画「自転車に乗った少年」が展示された。
- 1955年: ジョージ・ベル・グループ展、南オーストラリア王立芸術協会アデレード
- 1957年:
- 3 月: 3 月にニュージーランドのウェリントンで「メルボルンの 8 人のアーティスト」展が開催されました。他のアーティストは、アーサー・ボイド、ジョン・ブラック、クリフトン・ピュー、ジョン・ロジャース、クライヴ・スティーブン、コンスタンス・ストロークス、テイスティス・ジカラスでした。オークランド、ハミルトン、ネーピア、ネルソンを巡回しました。この展覧会は好評を博し、ウィリアム・ドーベル、マイケル・シャノン、ジョン・ブラック、クリフトン・ピューなどとともにブランメルズ ギャラリーで多くの絵画が販売されました。この展覧会は当時の美術評論家アラン・ウォーレンやアーノルド・ショアからも好評を博しました。
- メルボルン現代芸術家グループとアーガスギャラリー。
- ノースメルボルンのレベソン ストリート ギャラリー。ディレクターはチャールズ ブッシュ、フィル ウォーターハウス、ジューン デイヴィスです。
- 西オーストラリア美術館でパースのポートチェロ港賞を受賞。受賞は逃したが、サンデータイムズ紙で言及される。
- 1970
- レベソン ストリート ギャラリー
- 1981
- グワッシュ「絵画のアイデア」が、カールトンのファラデー ストリート 130 番地にある新しい場所にあるレベソン ギャラリーで開催されます。
- 1983
- スワンヒル地域美術館
- ジム・アレクサンダー・ギャラリー（イースト・マルバーン）では、「父と息子」シリーズの大型油絵 15 点を展示しています。
- 1988
- メルボルンのデイビス・エリス・ギャラリーで「ファン・ラン」シリーズを展示
- 1990
- イーストゲートギャラリーで「優しさ」の絵画を展示
- 1992
- ビクトリア国立美術館の「古典的モダニズム：ジョージ・ベル・サークル」
- 1991
- イーストゲート ギャラリーの「Works on Paper」では、「Waiting」、「Teenagers」、「Beach Café IV」を展示し、すべて売れました。
- 1996
- マクレランドギャラリー「クリエイティブインサイト」
- 2004
- サイト+ビジョン：ラ・トローブ大学アートコレクション ブンドゥーラホームステッドアートセンター、メルボルン[31]
- 2023
- 交差する道：女性を支える女性、モーニントン半島地域美術館（MPRG）では、MPRGコレクションの他の4人の女性アーティスト、ギルダ・パイク、ナンシー・グラント、バーバラ・ブラッシュとのつながりを紹介しています[33]
受賞歴
- 1952年 – マルバーン市芸術祭で最優秀賞を受賞
- 1956年 – マルバーン百年祭芸術賞受賞
- 1962年 - 絵画「ギリシャの島」のコンペティションで、賞金150ポンドのアルベリー芸術賞を受賞
- 1964年 - ビーチの人物を描いた作品で、コラック芸術賞（賞金100ギニー）を受賞。
- 1966年 - 「ディナーパーティー」でベンディゴ美術賞300ドルを受賞
- 1972年 - 作品「木登り」でコンペティションでマスウェルブルック賞を受賞[31]
代表
- オーストラリア国立美術館
- ビクトリア国立美術館
- ベンディゴ美術館
- オルベリー美術館
- マスウェルブルック美術館
- マクレランドギャラリー ランガワリン
- モーニントン半島地域ギャラリー
- モナッシュ大学コレクション
- ラ・トローブ大学コレクション[12]
モーニントン半島地域美術館は2010年にブラウンドの遺産を通して44点の作品を受け取り、その中には「水浴者」シリーズも含まれていた。[34]
参考文献
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- ^ モーニントン半島リージョナルギャラリー女性アーティスト。モーニントン半島リージョナルギャラリー。2021年。p.37。ISBN 9780648194187。
外部リンク
- デザインとアート オーストラリア オンライン
- アートノマド
- イーストゲートギャラリー
- クルーザーズ女性美術コレクション