アダム・ペンドルトン

アダム・ペンドルトン（1984年生まれ）は、絵画、シルクスクリーン、コラージュ、ビデオ、パフォーマンス、^{[1] [2]}、ワードアート^[3]など、多岐にわたる実践で知られるアメリカのコンセプチュアルアーティストです。彼の作品には、言語の探求や、適切なイメージを通じた歴史の再文脈化が含まれることがよくあります。^[1]

彼の作品はニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ニューミュージアム、パリのパレ・ド・トーキョーでのトリエンナーレを含む国際的に他の展覧会で展示されている。^[4]彼はフォーブス誌の「30歳未満の30人」リストに2度選ばれている。 ^{[5] [6]}

アーティストはニューヨーク市とニューヨーク州ジャーマンタウンを行き来しながら活動している。^{[いつ? ] [7] [8]}

ペンドルトンは1984年、バージニア州リッチモンドに生まれました。^[1]高校を早期に卒業した後、北イタリアで美術を学びました。^[9]美術を学んだ後、 2002年、18歳でアーティストになることを決意してニューヨークに渡りました。 ^[7]

トム・ドノヴァンは、ボム誌のインタビューで、アダム・ペンドルトンを「分野や媒体を統合し、協力者とともに『トータル・ワーク』へと導く能力を持ちながらも、より大きなエッセイ的実践の下書きであり続ける稀有なアーティスト」と評している。「彼の作品は、多くの前衛的な先人たちの作品と同様に、真の意味で実験的である。彼は、私たちの社会的、政治的な欲求が、たとえ束の間であっても、現れることができる実験室を作り上げている。…ペンドルトンの作品では、私たちはしばしばアポリアや盲点に悩まされるが、歴史的物質が自己組織化し、表現可能性や本質を超えた形を見つける力を感じることができる。」^[10]

ペンドルトンは、哲学や重要な歴史的運動など、さまざまな主題からのイメージ、言語、音楽、概念を並置することが多く、複数の解釈を可能にする複雑な作品を生み出しています。彼は、1960年代の公民権運動や、トレイボン・マーティンの殺害後に生まれた最近のブラック・ライブズ・マター運動など、黒人アメリカ人の歴史における重要な瞬間に焦点を当てることがよくあります。^[11]

2005年に彼はイヴォン・ランバート・ギャラリーに参加し、初の個展「Deeper Down There」を開催した。^[7]この展覧会では、現代のアフリカ系アメリカ人の文学や音楽の線をシルクスクリーンで印刷した2色のキャンバスや、拡大したレコードアルバムのカバーに似た絵画が展示された。ニューヨーク・タイムズ紙は、ペンドルトンは「ホットな主題に対して冷静で知的なアプローチを取っている」と評した。同紙は彼の作品をグレン・ライゴン、ローレンス・ワイナー、エド・ルシェの作品に例え、「挑発的な控えめさ」を称賛した。^[12]

2007年のパフォーマンス作品「リバイバル」では、白いタキシードジャケット、黒いパンツ、明るい緑の靴を身につけたペンドルトンが、30人のゴスペル合唱団を伴って説教を行った。「珍しい言語の夢」と題されたペンドルトンの説教では、ジョン・アッシュベリー、チャールズ・バーンスタイン、ドナルド・ホールなどの詩人から借用した言葉や^{[7] 「政治的発言と激しい同性愛者の抗議」が取り上げられた。 [13]}また、このリバイバルには、現代美術家のリアム・ギリックと詩人のジェナ・オスマンによる「証言」も含まれていた。[ 7 ] [ ^{8 ]}パフォーマンスの記述ニューヨーク・タイムズの美術評論家ロザリン・サルカスは、ペンドルトン氏を「長い間ステージで見てきた中で最もカリスマ性のあるパフォーマー」と評した。この作品はPerforma 07の一部で、ステファン・ワイス・スタジオで上演された。^[13]

2009年のビデオインスタレーション「BAND」は、バンド「ディアフーフ」が新曲「I Did Crimes for You」を制作し、レコーディングする過程を追っている。^[14]このビデオはゴダールの映画「Sympathy for the Devil」を大まかに基にしており、この映画ではローリング・ストーンズが同名の曲をレコーディングしている。^[8] 「BAND 」では、ディアフーフのリハーサル映像が、ロサンゼルスのブラックパンサー党の若いメンバーを描いた1971年のドキュメンタリー「Teddy」の断片を組み込むように編集されている。この曲の歌詞は1960年代後半に特徴的な対立的なレトリックで構成されており、ドキュメンタリーのナレーションは変化の見通しとそのような暴力の有効性について語っている。^[15]このビデオとゴダールの映画との関係について、ペンドルトンは「これは映画の影に存在するものではなく、むしろそれと対照的なものなのです」と語っている。^[8]

2010年、ペンドルトンはMoMA PS1の グレーター・ニューヨーク展に出展された。彼のインスタレーション「疎外された労働の廃止」には、1950年代のアフリカ独立運動や1960年代のゴダールの映画から借用した絵や画像が大きな鏡にシルクスクリーンで印刷されていた。^[14]作品のタイトルは、1963年のシチュアシオニストの作品から取られており、ギイ・ドゥボールがジュゼッペ・ピノ＝ガリツィオの工業生産された絵画の上にそのフレーズを描いたものである。^[14]アーティストは「作品は実験的なジェスチャーの精神、政治的枠組みの可能性、あるいはむしろ政治化された枠組みの文脈の中で組み立てられている」と説明している。^[14]

「ブラック・ダダ」は、このアーティストの作品の多くに影響を与えている概念である。^[7]明確な定義はないが^[7]、アーティストは「過去について語りながら未来について語る方法。それは私たちの現在の瞬間です」と述べている。^[14]ブラック・ダダの絵画シリーズには、ソル・ルウィットの立方体彫刻の部分的な眺めと、「ブラック・ダダ」というフレーズから派生した1つ以上の文字が含まれている。このフレーズは、アミリ・バラカの1964年の詩「ブラック・ダダ・ニヒリズム」から来ている。^[7]ペンドルトンは、この2つの単語が2つのアイデアを融合していると述べています。「ダダは「はい、はい」を意味し、黒は制限のない記号です。」^[8] 2011年、ペンドルトンのブラック・ダダ（LK/LC/AA）は、ニューヨーク近代美術館に収蔵されました。^[16]

「システム・オブ・ディスプレイ」は、鏡、文字、美術出版物やその他の書籍から引用したシルクスクリーン画像を含む一連の作品である。^{[7] [8]}画像には、1955年のドクメンタでのフリデリチアヌムの写真^{[15]や、コンゴの独立を祝う際に路上で踊るカップルの写真、}ジャン＝リュック・ゴダールの映画「メイド・イン・USA」のアンナ・カリーナのスチール写真などがある。^[7]ペンドルトンは、「私はディスプレイ、組織のシステムを確立しようと取り組んでいます。過去と未来の概念、そしてそれらを簡略化した発言ができるほど理解する能力を再考したくなるような状況を作りたいのです」と語っている。^[2]

「Becoming Imperceptible」は2016年にニューオーリンズの現代美術センターで開幕し、MOCAクリーブランドとMCAデンバーを巡回した。^[17]その名前はジル・ドゥルーズとフェリックス・ガタリの哲学的著作に由来している。「Becoming Imperceptible」は、歴史的な前衛芸術のアプローチと歴史的な黒人運動を融合させることで「対肖像画」を創り出すことを目指している。その効果は、異なるアイデア、人々、イメージが融合し、芸術空間で集合的に混ざり合い、互いに関わり合うことである。^[18]

2017年、ペンドルトンは『ブラック・ダダ・リーダー』を出版した。これはハリエット・マレン、ガートルード・スタイン、サン・ラ、ヒューゴ・ボール、ストークリー・カーマイケル、アド・ラインハルト、ジョーン・レタラック、ロン・シリマン、エイドリアン・パイパーなど多数の作家によるコピーテキストと、数名の作家やキュレーターに新たに依頼されたエッセイを収録したソースブックである。この本はニューヨーク・タイムズによって2017年のベストアートブックの一つに選ばれた。^[19]

2020年、ペンドルトンはニューヨークタイムズマガジンの7月4日号のために、フレデリック・ダグラスの演説にイメージを重ねたユニークで挑発的な表紙を制作し、アメリカの自由の約束と奴隷制度後のカースト制度の継続との間の断絶を示唆した。^[20]

• ドローイングセンター、取締役（2020年より）^[21]
• VCU現代美術研究所、諮問委員会委員（2019年より）^[22]

2012年、ペンドルトンは28歳でペース・ギャラリーと契約したが、これは1970年代以降で最年少のアーティストとなった。ペースとの最初の展覧会は、2012年秋にギャラリーのロンドン・ソーホー支店で行われた。^[7]

2020年以降、ペンドルトンはロサンゼルスのデイヴィッド・コルダンスキー・ギャラリーとも協力している。 ^[23]有名なコレクターには、スティーブン・A・コーエン、レオナルド・ディカプリオ、ビーナス・ウィリアムズなどがいる。^[24]

2023年、ペンドルトンとヴィーナス・ウィリアムズはペース・ギャラリー主催のチャリティーオークションを企画した。サザビーズと共催し、収益はニーナ・シモンの幼少期の家の保存プロジェクトを支援する。^{[25]ペンドルトンは2017年に}エレン・ギャラガー、ラシッド・ジョンソン、ジュリー・メレトゥと共同でシモンの幼少期の家を購入した。^{[25] [26]}

• アダム・ペンドルトン。黒と白と光、ルートヴィヒ・ウィーン近代美術館（2023）
• アダム・ペンドルトン：クイーンとは誰か？ MoMA（2021–2022）^{[27] [28]}
• アダム・ペンドルトン、ル・コンソーシアム（2020）^[29]
• リスト プロジェクト: アダム ペンドルトン、MIT リスト ビジュアル アーツ センター(2018)
• アダム・ペンドルトン：彼の顔を撃った、バルティック現代美術センター（2017年）、KW現代美術研究所（2017年）
• 「Becoming Imperceptible」、クリーブランド現代美術館（2017年）、デンバー現代美術館（2016年）、ニューオーリンズ現代美術センター（2016年）
• ラジオ（ONE）、サリナアートセンター（2011）
• アダム・ペンドルトン：BAND、The Kitchen（2010）
• アダム・ペンドルトン: EL TDK アムステルダム: パート I: 3 つのシーン(パフォーマンス)、クンストフェライン、アムステルダム (2009)。パート II:灰青色の粒子(展示)、クンストフェライン、アムステルダム (2010)。第三部：BAND（映画上映会）（2009年）

• パブリック・ムーブメント：アート、政治、ダンスについて、モデナ美術館（2017）
• わたしはあなた、あなたもです、ウォーカーアートセンター（2017）
• 一緒に生きる方法、クンストハレ・ウィーン（2017年）
• 第8の気候（芸術は何をする？）、第11回光州ビエンナーレ（2016年）
• 物事の言語、パブリックアート基金、シティホールパーク、ニューヨーク（2016）
• 「人物と作家」、ベルギーパビリオン、第 56 回国際美術展、ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア(2015)
• ラディカルな存在：現代アートにおける黒人パフォーマンス、イエルバブエナ芸術センター（2015年）、ウォーカーアートセンター（2014年）、ハーレムスタジオミュージアム（2013年）、ヒューストン現代美術館（2013年）
• エクスタティック・アルファベット/言語の山、ニューヨーク近代美術館（2012年）
• ラ トリエンナーレ 2012: 強烈な近接性、パレ・ド・トーキョー(2012)
• グレーター・ニューヨーク 2010、PS1コンテンポラリーアートセンター（2010）
• アフロモダニズム：ブラック・アトランティックの旅、テート・リバプール（2010年）
• トークショー、ロンドン現代美術研究所（2009）
• ジェネレーショナル：イエスよりも若い、ニューミュージアムオブコンテンポラリーアート（2009年）
• Performa 07: 第 2 回新ビジュアル アート パフォーマンス ビエンナーレ(2007)
• 悪魔を憐れむ歌: 1967年以降のアートとロックンロール、シカゴ現代美術館(2007)

• カーネギー美術館、ピッツバーグ
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）
• ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、プロビデンス
• シカゴ現代美術館
• サンディエゴ現代美術館
• ニューヨーク近代美術館
• ニューヨーク、ハーレムのスタジオ美術館
• テート、ロンドン
• イリノイ州シカゴ大学
• ハーバード大学ホートン図書館

^[30]

• どこでも、そして一度に: Performa 07 に関する著作集。ローズリー・ゴールドバーグ編。チューリッヒ: JRP|リンギエおよびニューヨーク: Performa、2009 年。36～47 ページ。ISBN 978-3037640340 
• アダム・ペンドルトン。I'll be Your。テキスト：スザンヌ・ハドソン。ロンドン：ペース・ギャラリー、2012年。ISBN 9781909406001 
• アドリエンヌ・エドワーズ。抽象の中の黒さ。ニューヨーク：ペースギャラリー、2016年。127-35。ISBN 978-1935410850 
• アダム・ペンドルトン。「ブラック・ダダ（2008/2015）」。『Social Medium: Artists Writings; 2000–2015』所収。ジェニファー・リーゼ編。ブルックリン、ニューヨーク：ペーパー・モニュメント、2016年。232～43ページ。ISBN 978-0979757587 
• アダム・ペンドルトン。「音符の1つの配置」 。価値について。ラルフ・レモン編。ニューヨーク：トリプル・キャノピー、2016年。ISBN 9780984734665 
• アダム・ペンドルトン。Becoming Imperceptible。テキスト：アンドレア・アンダーソン、ナオミ・ベックウィズ、キティ・スコット、スティーブン・スクイブ。ニューヨーク州キャッツキル：シグリオ・プレス、ニューオーリンズ：コンテンポラリー・アーツ・センター、ニューオーリンズ、2016年。ISBN 9781938221132 
• アダム・ペンドルトン。ブラック・ダダ・リーダー。テキスト：エイドリアン・エドワーズ、ローラ・ホプトマン、トム・マクドノー、ジェニー・シュレンツカ、スーザン・トンプソン。ロンドン：ケーニッヒ・ブックス、2017年。ISBN 9783960981053、ISBN 9783960983170  
• アダム・ペンドルトン。『私たちのアイデア』。アレック・メイプス＝フランシス、スザンヌ・ハドソンによるテキスト。ロンドン：ペース・ギャラリー、2018年。ISBN 9781909406308 
• アダム・ペンドルトン。「選択することを想定する。」『サポジウム：困難な時代のための思考実験と詩的遊び』。ジョアン・レタラック編。ブルックリン、ニューヨーク：リトマス・プレス、2018年。ISBN 9781933959313 
• アドリエンヌ・エドワーズ、アレック・メイプス＝フランシス、アンドレア・ピカール。アダム・ペンドルトン。ロンドン：ファイドン、2020年。ISBN 978-0714876580 
• アダム・ペンドルトン『Who is Queen?』MoMA、2021年。ISBN 978-1-63345-110-0

• アダム・ペンドルトンのウェブサイト
• ガレリア ペドロ セラ / アダム ペンドルトン
• ペースギャラリー / アダム・ペンドルトン
• シェーン・キャンベルギャラリー / アダム・ペンドルトン