アボット・ハンダーソン・セイヤー

アボット・ハンダーソン・セイヤー
セイヤー 1890年頃
生まれる	( 1849-08-12 )1849年8月12日 ボストン、マサチューセッツ州、米国
死亡	1921年5月29日（1921-05-29）（享年71歳） ダブリン、ニューハンプシャー州、米国
知られている	絵画、迷彩
注目すべき作品	天使（絵画） 動物界における隠蔽色彩（書籍）
家族	セイヤー家

アボット・ハンダソン・セイヤー（1849年8月12日 - 1921年5月29日）は、アメリカの芸術家、博物学者、教師であった。肖像画、人物画、動物画、風景画の画家として、生涯にわたり名声を博し、^[1]彼の作品は主要なアメリカ美術コレクションに収蔵されている。彼はおそらく「天使」の絵画で最もよく知られており、そのいくつかは彼の子供たちをモデルにしている。

彼は人生の最後の3分の1を、息子のジェラルド・ハンダソン・セイヤーと共同で、自然界の保護色に関する「動物界における隠蔽色」という本を執筆した。この本は1909年にマクミラン社から最初に出版され、1918年に再版された。第一次世界大戦中の軍の迷彩に影響を与えた可能性がある。^{[2]しかし、この本は}動物の色彩はすべて隠蔽的であると仮定していることから、セオドア・ルーズベルトらから激しく嘲笑された。^[3]

セイヤーは、ニューハンプシャー州のスタジオで弟子を指導する教師としての活動を通じて、アメリカの芸術にも影響を与えました。

セイヤーはボストンで、セイヤー家の一員であるウィリアム・ヘンリー・セイヤーとエレン・ハンダーソンの子として生まれた。^[4]田舎医者の息子として、彼は幼少期をニューハンプシャー州の田舎町キーン近郊のモナドノック山の麓で過ごした。^[5]その田舎の環境で、彼はアマチュア博物学者^[6] (彼自身の言葉によれば、彼は「鳥狂い」だった)、ハンター、そして罠猟師になった。セイヤーはオーデュボンのアメリカの鳥類を綿密に研究し、剥製術を試し、動物の水彩画という最初の芸術作品を制作した。^[5]

15歳のとき、アボットはボストンのチャウンシー・ホール・スクールに入学し、動物の絵を描くアマチュア画家のヘンリー・D・モースと出会った。モースの指導のもと、アボットは鳥やその他の野生動物の描写に重点を置き、絵画の技術を磨き、すぐに依頼を受けて動物の肖像画を描き始めた。^[7]また、自分が学んでいた技法を妹のエレン・セイヤー・フィッシャーにも教えた。 ^{[8] [9]}

18歳のとき、ニューヨークのブルックリンに移り、ブルックリン美術学校と国立デザインアカデミーで絵画を学び、レミュエル・ウィルマースに師事した。^[7]この時期、ニューヨークで、将来の妻となるケイト・ブロードや親友のダニエル・チェスター・フレンチなど、多くの新進気鋭の芸術家と出会った。彼は、新たに結成されたアメリカ芸術家協会で作品を発表し、動物画や風景画の画家としての技術を磨き続けた。^[7] 1875年、ケイト・ブロードと結婚した後、パリに移り、エコール・デ・ボザール（国立高等美術学校）で4年間、アンリ・レーマンやジャン＝レオン・ジェロームに師事し、^[5]アメリカ人芸術家のジョージ・ド・フォレスト・ブラッシュと最も親しい友人になった。ニューヨークに戻ると、自分の肖像画スタジオを設立し（ダニエル・チェスター・フレンチと共有）、アメリカ画家協会で活動し、弟子を受け入れ始めた。

1880年代初頭、幼い子供2人が1年違いで突然亡くなったため、セイヤー夫妻にとって生活は耐え難いものとなった。^[10]精神的に打ちのめされた2人は、その後数年間、あちこち転々とした。経済的にはまだ安定していなかったが、セイヤーの名声が高まるにつれ、肖像画の依頼が受け付けきれないほど多くなってきた。^[11]セイヤーをモデルにした画家には、ジョージ・ワシントン・ケーブル、マーク・トウェイン、ヘンリー・ジェイムズなどがいた。また、セイヤーは残された3人の子供たち、メアリー、ジェラルド、グラディスの肖像画を多数描き、エンジェル（1887年）や聖母マリアの玉座（1891年）などの象徴的な作品のモデルに起用した。^[12]

父親が亡くなった後、セイヤーの妻は回復不能な憂鬱症に陥り、精神病院に収容され、健康状態が悪化し、1891年5月3日に肺感染症で死亡した。その後まもなく、セイヤーは長年の友人であるエメリン・「エマ」・バッキンガム・ビーチと結婚した。^[13]バッキンガム・ビーチの祖父 モーゼス・イェール・ビーチはニューヨーク・サン紙を所有していた。セイヤーと2度目の妻はニューハンプシャー州の田舎で余生を過ごし、質素な暮らしと生産的な仕事に励んだ。1901年、セイヤーはニューハンプシャー州ダブリンに永住した。そこでセイヤーは育った。^[5]セイヤー一家はラルフ・ワルド・エマーソンやマーク・トウェインなどの著名人を頻繁に招いていた。^[14]

風変わりで頑固なセイヤーは、年を重ねるにつれてますます風変わりになり、家族の生活様式は彼の強い信念を反映していました。セイヤー一家は新鮮な空気の恩恵を受けるために、通常一年中屋外で寝ました。^[15]そして3人の子供たちは一度も学校に通いませんでした。^[16]下の二人、ジェラルドとグラディスは父親の情熱を共有し、画家になりました。^[17] 1898年、セイヤーはコーンウォールのセント・アイヴスを訪れ、ワシントンD.C.の米国生物学調査局長C・ハート・メリアムからの紹介状を添えて、セント・アイヴスおよびトレロイアン荘園の領主であるヘンリー・アーサー・モーニングトン・ウェルズリー、第3代カウリー伯爵に、セント・アイヴスの断崖から鳥の標本を採集する許可を申請しました。晩年、セイヤーの隣人の中にはジョージ・ド・フォレスト・ブラッシュがおり、セイヤーは（喧嘩していないときは）ブラッシュとカモフラージュの共同作業をしていた。

セイヤーを単に芸術家として分類するのは難しい。彼はしばしば一人称で風変わりで気まぐれな人物として描写され、彼の芸術的手法には、学問的伝統、自発性、即興性が相反する形で混在している。例えば、彼は「理想の人物」の画家として広く知られており、その作品では、女性を美徳の化身として、ゆらめく白いチュニックをまとい、天使の羽をつけた姿で描いた。同時に、彼は、わざと絵の具に土を混ぜたり、（ロックウェル・ケントによれば、少なくとも一例では）刷毛の代わりにほうきを使って、仕上げたばかりでまだ乾いていない絵の硬直感を緩和するなど、驚くほど型破りな手法でこれを実現した。^[18]

セイヤーの周りには、家族、家政婦、モデル、生徒など、女性が多かった。伝記作家ロス・アンダーソンは、セイヤーの心の中では「女性の美徳と美的壮大さは切っても切れない関係にある」と考えていた。セイヤーは、報道機関や他の芸術家でさえ、女性の道徳的特質を称賛するのではなく、女性の性的側面を強調することで、女性の堕落を助長していると感じていた。^[19] 1880年代後半に人物に翼をつけ始めたとき、彼は女性の主題に見ていた超越的な性質をより明白に表現していた。

生涯にわたる鳥への情熱が、私の絵画に翼を取り入れるきっかけになったことは間違いない。しかし、私が翼を描いた主な理由は、おそらく、人物の動きを説明する必要のない高貴な雰囲気（風俗画の領域を超えた）を象徴するためだろう。」^[20]

セイヤーが最初にこのテーマを使ったのは、天使の絵画である。翼は板に釘付けにされ、その前に娘のメアリーが立っていた。^[20]セイヤーのイメージの痛烈さは、美術評論家のクラレンス・キングに欠けていると思われ、キングは「滴る感情を受け止めるために」バケツを使うことを提案したが、マリアナ・ヴァン・レンセラーのような他の評論家は、セイヤーのビジョンの静けさに感銘を受け、彼の伝統的な構成に「明らかに現代的な」アプローチを見出した。^[21]

彼は実業家のチャールズ・ラング・フリーアをはじめとするパトロンの援助で生き延びた。彼の最高傑作のいくつかは、フリーア美術館、メトロポリタン美術館、国立デザインアカデミー、スミソニアンアメリカ美術館、シカゴ美術館などのコレクションに収められている。

セイヤーは教育に創意工夫を凝らしており、それを自身のスタジオワークの有用かつ不可​​分な一部とみなしていた。彼の熱心な弟子には、ロックウェル・ケント、ルイ・アガシー・フェルテス、リチャード・メリーマン、バリー・フォークナー（セイヤーの従兄弟）、アレクサンダーとウィリアム・ジェームズ（ハーバード大学の哲学者ウィリアム・ジェームズの息子）、そしてセイヤー自身の息子と娘、ジェラルドとグラディスがいた。彼はまた、正式な弟子ではなかったものの、1886年に年上の芸術家と一緒に絵を描くよう招かれ、デニス・ミラー・バンカーにも多大な影響を与えた。彼は「セイヤーは私が知る最初の偉大な人物だが、私はそれに慣れることができていない」と書いている。^[22]

トーマス・ウィルマー・デューイング（ 1917年頃、アメリカ美術史資料館^[23]所蔵）に宛てた手紙の中で、セイヤーは、新しい絵に3日間だけ取り組むという自分のやり方を明らかにしている。それ以上長く取り組んだ場合、何も達成できないか、作品を台無しにしてしまうだろうと彼は言う。そのため、4日目には休憩を取り、作品からできるだけ離れて、その間に各生徒に3日間かけて描いた絵の正確なコピーを作るように指示する。そして、スタジオに戻ると、（彼の言葉を借りれば）「コピーに飛びつき、3日間かけてまた頑張る」^[24] 。その結果、同じ絵の別のバージョンが出来上がるが、完成状態は大幅に異なる。

詳細情報:動物界における隠蔽色彩

セイヤーは「カモフラージュの父」と呼ばれることもある。^[5]彼はカモフラージュを発明したわけではないが、 物体の輪郭を崩す破壊的なパターン、 ^[5]気を散らす模様、蝶が葉を真似るといったマスカレード（ただし、この点ではベイツ、ウォレス、ポールトンが先駆けだった）、そして特にカウンターシェーディングについて最初に論文を書いた人の一人である。1892年から、彼は自然界におけるカウンターシェーディングの機能について書き始めた。カウンターシェーディングでは、反転したシェーディングによって形が丸みや立体感を失って見え、これによって動物の下側が白いことを説明した。この発見は今でも広く受け入れられており、セイヤーの法則と呼ばれることもある。^[5]しかし、彼はすべての動物がカモフラージュされているという考えに執着し、孔雀やフラミンゴのような目立つ鳥は実際には隠された色をしていると主張して自分の主張を台無しにした。彼はこのことでセオドア・ルーズベルトから長い論文で激しく攻撃された。^[3]

セイヤーが初めて軍事迷彩に関わったのは1898年、米西戦争の時で、友人のジョージ・ド・フォレスト・ブラッシュと共同でカウンターシェーディングを用いたアメリカ艦船の保護色の使用を提案した時だった。^[5] 2人の芸術家は1902年に「船などの外側を目立たなくするための処理方法」と題するアイデアの特許を取得したが、その中で彼らの方法はカモメの色彩をモデルにしたと説明されている。 [ ^27]

セイヤーとブラッシュのカモフラージュの実験は、共同で、あるいは個別に、第一次世界大戦まで続けられました。たとえば、その戦争の初期に、ブラッシュは透明な飛行機を開発し、セイヤーは、イギリスの船舶カモフラージュ デザイナーであるノーマン ウィルキンソンが「ダズル カモフラージュ」と呼ぶものと似た、混乱型または高差異型カモフラージュへの関心を持ち続けました (この用語は、自然界の混乱型パターンを「ラズル ダズル」と呼んだセイヤーの著作に触発された可能性があります)。

徐々に、セイヤーとブラッシュは、迷彩の仕事を息子たちに任せるようになりました。準備に 7 年かかった「動物界における色彩の隠蔽」 (1909 年) は、セイヤーの息子ジェラルドの功績とされました。ほぼ同じ頃、セイヤーは再び米国海軍に船舶の迷彩を提案しましたが (またもや失敗しました)、今度はブラッシュではなく、ブラッシュの息子ジェローム (父親の師匠にちなんで名付けられた) と協力しました。

1915年、第一次世界大戦中、セイヤーはイギリス陸軍省に提案書を提出し、単色のカーキ色の代わりに、乱雑な模様の戦闘服を採用するよう説得しようとしたが、会議に直接出席するのは気が進まなかった。^{[5]一方、セイヤーとジェローム・ブラッシュによる}艦艇迷彩におけるカウンターシェーディングの使用提案はアメリカ艦艇での使用が承認され、数人のセイヤー愛好家（バリー・フォークナーを含む）がアメリカ迷彩部隊に数百人のアーティストを募集した。^[28]

20世紀初頭の芸術界の急速な変化にもかかわらず、セイヤーの名声は揺るがなかった。彼はアメリカ芸術文学アカデミーの初期会員であった。^[29] イェール大学は1916年に名誉学位を授与し、ピッツバーグのカーネギー研究所は1919年に50点以上の絵画を含む彼の作品展を開催した。^[30]故郷から眺めるモナドノック山は彼のお気に入りの題材となり、その地域が開発の脅威にさらされると、セイヤーはその保存運動を成功させた。^[31]

セイヤーは、現在では双極性障害として知られる症状にしばしば悩まされていたと自ら認めている。^{[32] [33]}彼は手紙の中で、この症状を「アボットの振り子」と表現し、彼の感情は（彼の言葉で）「全面的な健康」と「病的な嫌悪」という両極端の間を行き来していた。この症状は、彼のカモフラージュ発見に関する論争が大きくなるにつれて悪化したようで、特に元米国大統領セオドア・ルーズベルトによって非難されたときに顕著であった。彼は年をとるにつれて、パニック発作（彼はこれを「恐怖発作」と呼んでいた）、神経衰弱、自殺願望に悩まされるようになり、ダブリン池で一人でボートに乗ることも許されなくなったほどであった。^[34]セイヤーは絵を描き続けたが、神経衰弱のために何週間も絵を描かざるを得なくなった。自殺願望を避けるために、彼はマサチューセッツ州ウェルズリーの療養所に助けを求めた。^[31]

71歳で、一連の脳卒中により身体障害を負ったセイヤーは、1921年5月29日に自宅で静かに亡くなった。

2008年10月、スミソニアン博物館でセイヤーの生涯と作品に関するドキュメンタリー映画が初公開された。『インビジブル：アボット・セイヤーとカモフラージュの芸術』と題されたこの映画には、セイヤーの幅広いドローイングや絵画、アーカイブ写真、歴史的文書、そしてユーモア作家のPJ・オルーク、リチャード・メリーマン・ジュニア（父親はセイヤーの教え子）、カモフラージュ研究家のロイ・R・ベーレンズ、スミソニアン博物館の学芸員リチャード・マレー、セイヤーの友人や親戚などへのインタビューが特集された。^[35]

• スティーブンソン記念碑、作家ロバート・ルイス・スティーブンソンを記念してセイヤーが1903年に描いた絵画
• 1884年にセイヤーが描いたキャンバスの油絵「姉妹」
• セイヤー家

• 「アボット・ハンダソン・セイヤーとセイヤー家の文書」、アメリカ美術史スミソニアン協会のアーカイブ 、セイヤーの書簡、写真、その他の原稿資料から構成されています。
• 「アボット・ハンダソン・セイヤーと他の芸術家に関するトーマス・B・ブルムボーの研究資料」、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会
• 1898 年 6 月 2 日付、コーンウォール記録事務所所蔵、参照番号 GHW/12/3/6/1/91/43、セイヤーからアール・カウリーの土地代理人への手紙。

• ロス・アンダーソン (1982)。アボット・ハンダソン・セイヤー。ニューヨーク州シラキュース：エバーソン博物館。OCLC  8857434
• Roy R. Behrens、「アボット H. セイヤーの理論: カモフラージュの父」、Leonardo。第 21 巻第 3 号 (1988 年)、291 ～ 296 ページ。
• Roy R. Behrens、「Abbott H. Thayer のコンピュータベースの作業方法への期待」、Leonardo。第 34 巻第 1 号 (2001 年)、19 ～ 20 ページ。
• Roy R. Behrens、「動物の白い下側の意味：Abbott H. Thayer と変装の法則」『False Colors：アート、デザイン、現代のカモフラージュ』（Bobolink Books、2002 年）。ISBN 0-9713244-0-9。 
• Behrens, Roy R. (2009). 「アボット・セイヤーを再考する: 芸術、戦争、動物学におけるカモフラージュについての非科学的考察」. Philosophical Transactions of the Royal Society B. 364 ( 1516): 497–501. doi :10.1098/rstb.2008.0250. PMC  2674083. PMID  19000975 .
• メアリー・フエルテス・ボイントン（1952）『アボット・セイヤーと自然史』セント・キャサリン・プレス
• ナンシー・ダグラス・ボウディッチ『ジョージ・ド・フォレスト・ブラッシュ』（ウィリアム・バウハン、1970年）。
• バリー・フォークナー『ある芸術家の生涯のスケッチ』（ウィリアム・バウハン、1973年）。
• メリーマン、リチャード (1999 年 4 月)。「天使の画家がカモフラージュの父となった」スミソニアン マガジン: 116–128。
• エリカ・E・ハーシュラー『デニス・ミラー・バンカー：アメリカの印象派』ボストン美術館、1994年。ISBN 0-87846-423-9 
• ケビン・M・マーフィー、「理論ではなく啓示」アボット・ハンダソン・セイヤーの芸術と科学。ウィリアムズ大学美術館、2016年。ISBN 978-0981576275 
• エリザベス・プレリンガー『金ぴか時代：スミソニアンアメリカ美術館の至宝』ワトソン・ガプティル、ニューヨーク、2000年。ISBN 0-8230-0192-X 
• ハンナ・ローズ・シェル、「瞬間写真とアボット・セイヤーの自然と人間の不可視性のモデル化」『Hide and Seek: Camouflage, Photography, and the Media of Reconnaissance』（Zone Books、2012 年）ISBN 9-7819-3540-822-2 
• アボット・H・セイヤーとジェラルド・H・セイヤー著『動物界における色の隠蔽』（ニューヨーク：マクミラン、1909/1918年）。
• ネルソン C. ホワイト『アボット H. セイヤー: 画家と博物学者』（コネチカット プリンターズ、1951 年）。
• ナンシー・ストゥーラとナンシー・ノーブル共著『 海外のアメリカ人アーティストとそのインスピレーション』（ニューロンドン：ライマン・アリン美術館、2004年）。

ウィキメディア・コモンズには、アボット・ハンダソン・セイヤーに関連するメディアがあります。

• メトロポリタン美術館図書館のアボット・ハンダソン・セイヤー展カタログ
• 「天使の画家がカモフラージュの父となった」 2013年10月30日にWayback Machineにアーカイブされた記事。スミソニアン誌に初掲載された。
• 「アボット・セイヤーのカモフラージュのデモンストレーション：カウンターシェーディング、ディスラプション、背景の描写」
• アボット・H・セイヤーの絵画展：ピッツバーグ、カーネギー研究所、1919年