1959 年の歴史大作『ベン・ハー』、特にその象徴的な戦車レースのシーンは、おそらく Ultra Panavision 70 の最も顕著な使用例です。 | |
| タイプ | 映画制作技術 |
|---|---|
| 発明家 | ロバート・ゴットシャルク 宮城島卓夫 |
| インセプション | 1957 |
| メーカー | パナビジョン |
| 作られたモデル | ウルトラパナタール、APOパナタール |
ウルトラ パナビジョン 70とMGM カメラ 65は、1957 年から 1966 年まで、65 mm フィルムでパナビジョンのアナモルフィック 映画カメラレンズを使用して撮影された映画を識別するマーケティング ブランドでした。ウルトラ パナビジョン 70 と MGM カメラ 65 は、アナモルフィック カメラ レンズを使用して 24フレーム/秒(fps)で撮影されました。ウルトラ パナビジョン 70 と MGM カメラ 65 のアナモルフィック レンズは画像を 1.25 倍に圧縮し、2.76:1 という非常に広いアスペクト比を実現しました(70 mm 投影プリントを使用した場合)。
ウルトラ パナビジョンは、より人気の高い兄弟機種であるスーパー パナビジョン 70に比べて使用頻度がはるかに低く、1957 年から 1966 年にかけて 10 本の映画に使用されたのみでした。しかし、約 50 年後、ロバート リチャードソンがクエンティン タランティーノとの次のプロジェクトのためにパナビジョン本社でレンズ テストを行った際に、レンズと機材がまだ完全な状態であることを発見し、ウルトラ パナビジョン 70 を復活させたことはよく知られています。タランティーノはこれに魅了され、次の映画『ヘイトフル エイト』で使用するためにレンズを修復することができました。この映画は、ウルトラ パナビジョン レンズを使用して全編 65 mm フィルムで撮影され、 『ハルツーム』以来の映画となりました。タランティーノはこの映画をロードショー公開としても公開し、70 mm 映写機を備えた映画館に 70 mm フィルム プリントが広く流通したのは、1992 年の『遥かなる大地へ』以来のことでした。[1]これにより、最終的にウルトラパナビジョンレンズの使用が復活し、現在では(デジタルカメラではあるが)『ローグ・ワン』や『アベンジャーズ/エンドゲーム』などの大ヒット映画の撮影に使用されている。
歴史
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM) は、1950 年代後半にパナビジョンの創設者ロバート・ゴットシャルクにアプローチし、シネラマ劇場の超ワイドスクリーンに映し出すことができる大判ワイドスクリーン システムを開発しました。このシステムは、プロジェクター 1 台でシネラマの 3 ストリップ方式では実現できなかった、高品質の標準 70 mm および 35 mmシネマスコーププリントも作成できます。ゴットシャルクは、前面に取り付けたプリズムを使用して、5 パーフォレーションの 65 mm ネガに 1.25 倍のわずかな圧縮を与え、投影比率を 2.76:1 にするレンズ システムを開発しました。これらのプリズム レンズは、1956 年に MGM カメラ 65 という名前で発売されました。
1962年、MGM社がこのフォーマットで製作した『叛乱』は予算を大幅に超過し、損失を補うためにMGM社は資産の多くを売却せざるを得なくなった。これによりパナビジョン社はMGM社向けに開発したカメラ65機器を購入できるようになり、システムはウルトラパナビジョン70と改名された。プリズムレンズはかさばり、奇妙な形をしており、光学的にも欠陥があったため、パナビジョン社の光学技術者である宮城島卓夫氏は円筒形ガラスを使用したより伝統的な1.25倍レンズの設計に着手し、これがウルトラパナターシリーズとして知られるようになった。
1963 年、ロサンゼルスのシネラマ ドームは、ウルトラ パナビジョン 70 専用に建設された最初のシネラマ シアターとなり、新しいウルトラ パナター レンズで撮影された『イッツ・ア・マッド・マッド・マッド・ワールド』のプレミア上映とともにオープンしました。
70 mm ウルトラ パナビジョン プリントは、フラット スクリーンで使用するためにネガから直接作成することも、湾曲したシネラマ スクリーンで使用するために側面に向かって圧縮率を高めて「修正」することもできます。
パナビジョンは1959年に非アナモフィック70mm写真システムも開発し、スーパーパナビジョン70と名付けられた。[2]
Todd-AOとの違い
ウルトラ パナビジョン 70 と MGM カメラ 65 のレンズとカメラは、どちらも 3 ストリップ シネラマの代替として意図されていた点で、 1955 年版のトッド AO 65 mm 写真プロセスに似ていました。トッド AO システムは 30フレーム/秒(fps) で撮影しましたが、ウルトラ パナビジョン 70 と MGM カメラ 65 は業界標準の 24 fps を使用していました。また、オリジナルのトッド AO プロセスには、シネラマで使用されるものと同様の深く湾曲したスクリーン(周辺視野を再現するために魚眼レンズを使用) が含まれていましたが、[3]より狭く非アナモルフィックな 2.20:1 のアスペクト比は、切り取りなしでは真のシネラマ スクリーンと互換性がありませんでした。
映画
以下の映画はMGMカメラ65またはウルトラパナビジョン70で撮影されました。[4]
- レインツリー郡(1957) – MGM カメラ 65 としてクレジットされている (カメラ 65 で上映可能なすべての劇場で『八十日間世界一周』が上映されていたため、シネマスコープで上映された)。
- ベン・ハー(1959年) – MGMカメラ65としてクレジットされています。
- 西部開拓史(1962年) - ウルトラパナビジョンで選択されたシーンのみ。 [5]
- グリム兄弟の素晴らしい世界(1962) - ウルトラ パナビジョンでのみ選択されたシーン。
- 『叛乱』 (1962) – クレジットはウルトラ・パナビジョン。
- 『イッツ・ア・マッド・マッド・マッド・ワールド』(1963年) - ウルトラ・パナビジョンで撮影。シングルプロジェクター・シネラマシステムでも上映された。 [6]
- ローマ帝国の崩壊(1964年) – クレジットはウルトラ・パナビジョン。
- 『史上最大の事件』(1965年) - ウルトラパナビジョンで撮影。当初はシングルプロジェクターのシネラマシステムで上映された。 [7]
- ハレルヤ・トレイル(1965年) - ウルトラ・パナビジョンで撮影。当初はシングルプロジェクターのシネラマシステムで上映された。 [8]
- バルジ大作戦(1965年) - ウルトラパナビジョンで撮影。当初はシングルプロジェクターのシネラマシステムで上映された。 [9]
- ハルツーム(1966年) - ウルトラパナビジョンで撮影。当初はシングルプロジェクターシネラマシステムで上映された。 [10]
- ヘイトフル・エイト(2015年) -クエンティン・タランティーノ監督作品。ハルツーム以来初めてこの方式で撮影された映画。ウルトラ・パナビジョン70で撮影され、一部の劇場でシングルプロジェクター・シネラマ・システムで上映された。 [11]
- クリストファー・ロビン(2018年) - 一部のシーンはウルトラパナビジョン70で撮影。また、パナビジョン35mmアナモルフィックレンズ( 35mmフィルムとArri Alexa デジタルカメラの両方)と球面レンズを使用したパナビジョンシステム65で撮影。映画全体は2.40:1のアスペクト比で上映されます。 [12]
- 罪人たち(2025年) -ライアン・クーグラー監督、ウルトラパナビジョン70で撮影、シーケンスは15/70 mm IMAXフィルムカメラで撮影。
多くの情報源では、1959年の映画『ビッグ・フィッシャーマン』はウルトラ・パナビジョンで撮影されたと主張しているが、パナビジョン自身は、この映画はスーパー・パナビジョン70で撮影されたと述べている。[13]
さらに、いくつかの映画はUltra Panavision 70レンズと組み合わせてデジタル録画されています:ローグ・ワン(2016年)、『ブライト』(2017年)、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』(2018年)、『アベンジャーズ/エンドゲーム』(2019年)、『キング』(2019年)、『ウィキッド』(2024年)、『ウィキッド/フォー・グッド』(2025年)はArri Alexa 65カメラで、ザ・ヘイト・ユー・ギブ(2018年)、 『ライク・ア・ボス』(2020年)はPanavision Millennium DXLカメラで、ア・ホーンティング・イン・ベニス(2023年)、『ビートルジュース ビートルジュース』(2024年)はSony Veniceでデジタル録画されています。[14] [15]
参照
参考文献
- ^ 「クエンティン・タランティーノはいかにして『ヘイトフル・エイト』でウルトラ・パナビジョン70を復活させたか」2015年12月8日。
- ^ サミュエルソン、p. xiv。
- ^ 「70mmの素晴らしさ」、グラント・ロバン、BKSTSジャーナル第68巻第12号、1986年12月
- ^ ヘインズ、116ページ。
- ^ 撮影が最も難しいシーンはウルトラ パナビジョンで撮影され、映画の残りの部分は 3 台のカメラによるシネラマで撮影されました。ウルトラ パナビジョンのシーンは光学的に 3 つの画像に分離され、3 台のプロジェクターによるシネラマ映写システムで映写されました。参照: Hutchison、p. 100。
- ^ ホールとニール、154ページ; レフ、115ページ。
- ^ マギー、356ページ。
- ^ バリオ、185ページ。
- ^ ヒューズ、239ページ。
- ^ フィンラー、371ページ。
- ^ Kastrenakes 2015、2ページ。
- ^ ディラード、サマンサ(2018年9月20日)。「クリストファー・ロビン:ミックスフォーマットで魔法を作る」。アメリカ撮影監督。アメリカ撮影監督協会。 2019年1月11日閲覧。
- ^ 「パナビジョンについて。1950 年代。」 Panavision.com。日付なし。2012 年 1 月 29 日にアクセス。
- ^ 「『ローグ・ワン』の映像を支える驚異のカメラ技術」2016年12月16日。
- ^ 「ウルトラパナビジョン70レンズ:アベンジャーズ・エンドゲームを支えるクラシックガラス」2019年5月5日。
文献
- アルトマン、リック.サウンド理論、サウンド実践.ケンタッキー州フローレンス:心理学出版社、1992年。
- バリオ、ティノ。『ユナイテッド・アーティスツ:映画産業を変えた会社』マディソン、ウィスコンシン:ウィスコンシン大学出版、1987年。
- ベルトン、ジョン.ワイドスクリーンシネマ.マサチューセッツ州ケンブリッジ:ハーバード大学出版局、1992年。
- ブロック、アレックス・ベン、ウィルソン、ルーシー・オートリー。 『ジョージ・ルーカスのブロックバスティング:時代を超えた映画の10年ごとの調査、経済的および文化的成功の知られざる秘密を含む』ニューヨーク:ハーパーコリンズ、2010年。
- Burum, Stephen H. American Cinematographer Manual.ハリウッド、カリフォルニア州: ASC Press、2007年。
- キャメロン、ジェームズ・ロス。キャメロンのサウンド映画百科事典。マンハッタンビーチ、ニューヨーク:キャメロン出版、1930年。
- キャスパー、ドリュー.戦後ハリウッド、1946-1962.マサチューセッツ州マールデン:ブラックウェル、2007年。
- Carr, Robert E. および Hayes, RM 著『Wide Screen Movies』。ジェファーソン、NC: McFarland、1988 年。
- クラーク、アル。『The Film Year Book 1984』。ニューヨーク:グローブ・プレス、1983年。
- エルドリッジ、デイヴィッド。ハリウッドの歴史映画。ロンドン:タウリス、2006年。
- エンティックナップ、レオ。『動画技術:ゾエトロープからデジタルへ』ロンドン:ウォールフラワー、2005年。
- アイマン、スコット. 『音のスピード:ハリウッドとトーキー革命、1926-1930』ニューヨーク:サイモン&シュスター、1997年。
- ヘインズ、リチャード W.テクニカラー映画: 染料転写印刷の歴史。ジェファーソン、ノースカロライナ州: マクファーランド、1993 年。
- ホール、シェルドン、ニール、スティーブン。『叙事詩、スペクタクル、ブロックバスター:ハリウッドの歴史』デトロイト:ウェイン州立大学出版局、2010年。
- ヒューズ、ハワード。『鷲が挑んだ時:映画ファンによる第二次世界大戦の歴史』ロンドン:IBタウリス、2011年。
- ハッチソン、デイビッド。『フィルムマジック:特殊効果の芸術と科学』ニューヨーク:プレンティス・ホール、1987年。
- IMAGO. 『メイキング・ピクチャーズ:ヨーロッパ映画撮影の1世紀』ニューヨーク:エイブラムス、2003年。
- Kastrenakes (2015年7月11日) 「クエンティン・タランティーノ監督、『ヘイトフル・エイト』を70mmフィルムで撮影、上映するという決定を擁護」The Verge 。 2015年8月6日閲覧。
- レフ、ピーター。『スクリーンの変容:1950-1959』カリフォルニア州バークレー:カリフォルニア大学出版局、2003年。
- ライトマン、ハーブ A.「MGM がカメラ 65 を選んだ理由」アメリカン シネマトグラファー誌、 1960 年 3 月。
- マギー、リチャード D. 『ジョン・ウェイン: 俳優、芸術家、英雄』ジェファーソン、ノースカロライナ州: マクファーランド & Co.、1990 年。
- リード、ジョン・ハワード。20世紀フォックス:シネマスコープ。モリスビル、ノースカロライナ州:ルル・プレス、2009年。
- サミュエルソン、デビッド W. Panaflex ユーザーズマニュアル。ボストン: フォーカル プレス、1996 年。
- ロバート・スクラー著『映画:メディアの国際史』ニューヨーク:プレンティス・ホール、1993年。
- ティベッツ、ジョン C. 『アメリカン クラシック スクリーン フィーチャーズ』メリーランド州ランハム: スケアクロウ プレス、2010 年。
- ウォード、ピーター。映画とテレビのためのピクチャー構成。オックスフォード、イギリス:フォーカル、2003年。
