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PDQバッハは、アメリカの作曲家であり音楽風刺家でもあるピーター・シッケルが創作した架空の作曲家で、バッハ家の「忘れられた唯一の息子」の「発見された」作品を50年にわたって演奏するという設定である。シッケルの音楽は、音楽学の研究、バロック音楽や古典派音楽の慣習、そしてドタバタ喜劇をパロディ化したものである。PDQという名前は、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハのCPEのように、バッハ家の一部の人物に付けられた3つの部分からなる名前が頭文字に短縮されることをパロディ化したもので、PDQは「pretty damned quick 」（かなり速い）の頭文字である。
シッケルはアスペン音楽祭と音楽学校、そしてジュリアード音楽院で学んでいた頃からこのキャラクターに取り組み始め、[ 1 ]長年にわたってPDQバッハの様々なショーを上演した。ヴィレッジ・ヴォイスは、コラージュ、二重調性、音楽風刺、オーケストラのシュールレアリズムの並置を「奇妙なメロディーの意識の流れ」と評し、「PDQバッハでは、誰もがその存在を知っていたが、誰も（単に悪趣味というだけでなく）探求する勇気がなかった音楽の世界を、彼は独力で描き出した」と述べている。[ 2 ]
2012年、シッケレは年齢のためツアーを縮小した。2015年12月28日と29日、ニューヨークのタウンホールで、初コンサート50周年を記念して2回のコンサートを行った。 [ 3 ]シッケレは2024年1月16日に88歳で死去した。[ 4 ]
シッケレは作曲家のユーモラスな架空の伝記を書いた[ 5 ]。それによると、PDQバッハは1742年4月1日にライプツィヒでヨハン・ゼバスティアン・バッハとアンナ・マグダレーナ・バッハの息子として生まれ[ 6 ]、ヨハン・ゼバスティアンの20人の子供のうち21番目だった[ 5 ] 。彼はまた「ヨハン・ゼバスティアンの20人ほどの子供たちの中で最も若く、最も風変わりな子」とも呼ばれている[ 7 ] 。彼は1807年5月5日に亡くなった[ 8 ]が、アルバムの資料には彼の生没年が「(1807–1742)?」のように逆順で記載されていることが多い[ 9 ] 。シッケレによれば、PDQは「ヨハン・クリスティアンの独創性、カール・フィリップ・エマヌエルの傲慢さ、ヨハン・クリストフ・フリードリヒの無名さ」を持っていた。[ 5 ]：23
PDQ バッハに帰属されるシッケレの作品には、他の作曲家の有名な作品をコミカルにアレンジしたものがよく見られる。これらの作品では、バグパイプ、スライドホイッスル、カズーなどのオーケストラでは通常使用されない楽器や、パスタフォン（未調理のマニゴッティで作られたもの）[ 10 ] 、トロンブーン[ 11 ]、ハーダート、ラッソ・ダモーレ[ 12 ] 、左利き用下水道フルートなどの架空または実験的な楽器が使用されている。
PDQ Bachの作品の中には、しばしば驚くほど多様なスタイルが並置されている。フィリップ・グラスのオペラ『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』を暗示する『アインシュタイン・オン・ザ・フリッツへの前奏曲』はその一例である。基となる音楽はヨハン・セバスチャン・バッハの『平均律クラヴィーア曲集』第1前奏曲だが、通常の2倍の速度で演奏され、各フレーズがグラスをパロディ化したミニマルな手法で延々と繰り返される。この退屈な構造の上に、ジャズのフレーズからいびき、ハーモニーを多用した「三匹の盲目のネズミ」、意味のないフレーズ（グラスが音楽を担当したアート映画『コヤニスカッツィ』を暗示する「コイ・ホッツィ・トッツィ」）の詠唱まで、あらゆるものが加えられている。こうした改変にもかかわらず、この作品はバッハのオリジナルの和声構造から逸脱することはない。[ 2 ]
PDQ バッハ音楽のユーモアは、通常よりも多くの回数メロディーを繰り返したり、通常よりも遅れて和音を解決したり、全く解決しなかったり、珍しい転調、過度の不協和音、あるいは高尚な芸術から低俗な芸術への突然の切り替えなど、聴衆の期待を裏切ることから生まれることが多い。[ 13 ]さらに、ブラームスの交響曲第2番の冒頭を「ビューティフル・ドリーマー」に置き換えたり、チャイコフスキーの1812年序曲を「ヤンキー・ドゥードゥル」でチャイコフスキーのメロディーを、「ポップ・ゴーズ・ザ・ウィーゼル」で「ラ・マルセイエーズ」を置き換えた1712年序曲に書き換えたりするなど、特定の古典作品の一部を似たような一般的な歌に置き換えることで、ユーモアがさらに得られる。
シッケレは、PDQバッハの架空の音楽作品を、初期没入期、酩酊期、悔悛期の3つの時期に分けている。[ 14 ]初期没入期には、PDQバッハは無伴奏ピアノのためのトラウマライ、2つの不仲な楽器群のためのエコーソナタ、そして様々なフルート、2本のトランペット、弦楽器のためのグロス協奏曲を作曲した。酔っ払い（または茶袋）時代、PDQバッハはホルンとハーダートのための協奏曲（オートマットレストランチェーンの名前をもじったもの）、協奏交響曲、自転車、バグパイプ、風船のためのペルヴェルティメント、セレヌーデ、ペルッケンシュトゥック（文字通りドイツ語で「かつら」）、市民理髪師からの組曲（ロッシーニの『セビリアの理髪師』のパロディ）、変ホ長調のシュレプテット、半幕オペラ『石になった客』（モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』の「石になった客」という登場人物とプーシキンの戯曲）、ピアノ対管弦楽のための協奏曲、エロティカ変奏曲（ベートーヴェンの『英雄変奏曲』）、ヘンゼルとグレーテルとテッドとアリス、不自然な一幕オペラ（フンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』と1969年の映画『ボブ＆キャロル＆テッド＆アリス』）、グラウンド・ラウンドの芸術（バッハの『フーガの技法』）、ファゴット対オーケストラのための協奏曲、そして大量の管楽器と打楽器のための壮大なセレナーデ。[ 5 ]
悔悛の期間中、PDQ バッハはカンタータ『ブルックリンのイフィゲニア』（グルックの『アウリスのイフィゲニア』など）、オラトリオ『四季』 （ヴィヴァルディの『四季』）、様々な概念に基づく多様な歌、ヴィオラ四手のためのソナタ[ 15 ]、コラール前奏曲『Should』、ベティ・スー・バッハのためのノート（バッハの『アンナ・マグダレーナ・バッハのためのノート』およびバディ・ホリーの『ペギー・スー』）、トゥート組曲、最も大きなフーガ（ベートーヴェンの『大フーガ』）、風邪のためのファンファーレ（コープランドの『庶民のためのファンファーレ』）、犬のカンタータ『Wachet Arf!』（バッハの『Wachet auf 』） [ 5 ]を作曲した。
最後に紹介するのは、宗教的な作品を模した「ミサ・ヒラリウス（ベートーヴェンのミサ・ソレムニス）」（シックレ番号N2O -亜酸化窒素または「笑気ガス」の化学式）である。 [ 16 ]
トロンボーンは、ファゴットのリードとボーカルをトロンボーンのマウスピースの代わりに本体に取り付けた楽器です。ダブルリードとスライドの音色を併せ持ち、独特で珍しい楽器となっています。 「トロンボーン」と「ファゴット」を組み合わせた造語です。その音色は、コミカルで大音量と表現するのが最も適切でしょう。
トロンボーンは、自身も熟練したファゴット奏者であるピーター・シッケレによって開発され、彼のライブコンサートや録音演奏の一部で使用されました。シッケレはこれを「ハイブリッド（より適切な表現）で、ファゴットとトロンボーンの部品から作られており、両方の欠点をすべて備えている」と呼んでいました。[ 17 ] [ 18 ]この楽器は、PDQ バッハのオラトリオ「季節の歌」 [ 19 ]、セレヌーデ（悪巧な楽器のための）[ 5 ]： 187、および「岩の上の羊飼い、ひねりを加えて」 [ 20 ]の楽譜で使用されています。
PDQ Bachの録音は、1990年から1993年まで4年連続でグラミー賞の最優秀コメディ・アルバム賞を受賞しました。[ 21 ]シッケルは、1996年にPDQ Bachの決定版伝記の短縮版オーディオブックで最優秀コメディ・アルバム部門のグラミー賞にもノミネートされました。[ 22 ]
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