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座敷八景（ざしきはっけい）は、日本の浮世絵師、鈴木春信による1766年の8枚の版画シリーズである[ 2 ]。これらは初のフルカラー錦絵であり、春信の作品の代表例とされている。これらの版画は、11世紀の中国の風景画シリーズ「孝郷八景」の人気テーマを模写したものであり、春信は自然の風景を家庭の情景に置き換えている。
春信は1768年から1770年頃に、このシリーズの春画版である『風流座敷八景』を制作し、それぞれに詩を添えた。彼は、特に画家・西川助信（1671-1750）や歌人・福尾吉次郎といった先達の画家たちの作品から、図像や詩を借用した。
座敷八景のテーマは、1770年代後半に春信の『座敷八景』を基にした2つのシリーズを制作した鳥居清長や、自身で『座敷八景』シリーズを制作した磯田光龍斎といった画家たちの間で人気を博した。
浮世絵は、 17 世紀後半に絵画と木版画のジャンルとして日本で出現しました。 [ 3 ] 初期の版画は黒インクで印刷され、色は手作業で加えられることもあり、18 世紀半ばには追加の木版が使われるようになりました。[ 4 ]鈴木春信(1725–1770)は、多数の色木で作られた錦絵の先駆者として 1760 年代後半に名声を得ました。[ 5 ]これらは、 俳句や浮世絵を制作した旗本武士の大久保狂泉 [ 6 ] が 1765 年に主催した大正会 [ b ] カレンダー絵印刷イベントで生まれました。 [ 7 ]多作な春信は、当時の浮世絵の支配的な画家となり ました。[ 8 ] 彼はこれらの版画を通常は依頼を受けて制作し、最初の版画にはアーティストの名前ではなく依頼主の名前が記されていた。後に一般向けに印刷されたものでは、依頼主の名前は削除されるか、アーティストの名前に置き換えられた。[ 9 ]
小湘八景は、中国の小湘江と湘江の景色を描いた8枚の山水画からなる中国のシリーズである。[ 7 ] 文人画家の宋拯は、 1060年代に一連の風景画巻物で最初の表現を制作し、後にそれぞれに一行の詩を添えた。このテーマはすぐに芸術界で人気の題材となった。[ 10 ] その後、日本の文人画家の間で人気の題材となり[ 7 ]、室町時代（1336～1573年）に日本に伝わって広く知られるようになった。その後、題材と題名が絵画や詩の基礎となった。[ 11 ] 日本人はしばしばこの題材を地元の地理に合わせて翻案し、江戸八景や神奈川八景といった題名をつけた。これらの地域的なテーマの中で最も初期かつ人気のあるものの一つが、京都の古都からほど近い琵琶湖周辺の近江国（現在の滋賀県）を舞台にした「近江八景」である。 [ 12 ]
春信は、鑑賞者が認識し解読する喜びを味わえるよう、版画の中に数多くの複雑な見立ての暗示をしばしば用いた。 [ 13 ]キャリアの初期には、縦長の柱絵「柱の版画」である近江八景の内[ c ]シリーズ を制作した。[ 14 ]
このシリーズは中判サイズ[ d ] [ 15 ]で、江戸（現在の東京）横山町の出版社庄角堂[ e ]から1766年頃に出版された[ 16 ]。[ f ] 当時よく見られたように、このシリーズのより質の高い初版には、依頼主の印が押されていた。[ 2 ]大久保京泉のために巨川京泉[ 7 ] 京泉は、高価な桐箱[ 17 ]に入った版画セットの一部を配布した。版画を包む包みには春信の名前と版画のタイトルが記されていたが、この版画では版画自体にはタイトルは記されていなかった[ g ] [ 16 ]。
松角堂は、春信の名前を表紙に記し、新技法である彩色を「東錦絵」[18]（「東都の錦絵」―「東」は日本の東部に位置する行政首都江戸を指す）として宣伝して、一般向けに版画を再出版した。[ 19 ] 出版社はこの版を狂泉の印なしで販売し、[ 18 ]版画のタイトルを記載した索引シートを添えた。[ 20 ] 出版社は、第3刷以降は春信の印を記した版画を個別に販売した。その後、他の出版社からも版画が出版され、全巻セットのものもあれば、個々の版画のものもあり、時には他のシリーズで同じ版画が再利用されたものもあった。[ 18 ]
美術史家は、春信の作品の主要な構成要素を、西川助信（1671–1750）、奥村正信（1686–1764）、石川豊信などの先人画家の作品に辿っている。[ 21 ] 春信の借用は細部に至るまでオリジナルに非常に近いため、彼はそれを隠そうとはしなかったようだ。[ 22 ] 美術史家の田辺明子は、これは春信が自身の芸術の伝統的なテーマを高く評価していたことを示す意図的なアプローチだと考えた。[ 21 ]
春信は1768～70年頃に春信の春画版を制作し[ h ]、『風流座敷八景』と題した[ 15 ] 。 これらも中判サイズで[ 23 ]、おそらく別々に販売されたが、オリジナルの『座敷八景』は当初はセットで販売されていた[ 25 ] 。美術史家は1994年まで 『風流座敷八景』 の完全なセットを入手できなかった。小林忠は1999年に完全なセットの最初の研究を発表した。 早川門太は2002年に春信の見立ての使用に関する著書で、これらの作品の見立て要素を詳細に解釈した[ 26 ]。
巨泉は福尾吉次郎[ i ]と永田貞龍[ j ] (1654-1734)の狂歌を基にした版画を所有していたと考えられています。 [ 28 ]二人とも小祥八景を題材とした詩集を制作しており、帝龍は1980 年頃に制作した。1722年、キチジローは1722年頃。1725 年。[ 15 ]巨泉と春信はほぼ確実に彼らの作品に精通していて、風流座敷八景 の詩は吉次郎の詩に酷似している。[ 28 ]尾張国 出身の吉次郎は、ユーモラスな座敷八景を家庭の舞台に取り入れた。春信の作品が『京鳳詩集』[ k ]に掲載されたのは、彼が十代の頃であった[ 29 ] 。『京鳳詩集』は、京鳳年間（1716～36年）に編纂された歌集である。『京鳳詩集』は手書きの写本のみが存在し、写本間にはわずかな違いがあった可能性がある[ 15 ] 。春信の作品は吉次郎の既知の写本と全く同じものは一つもないため、吉次郎の作品を基に変更を加えたものと考えられる。学者には知られていない写本から生まれた可能性もあるが、既知の写本間の違いはわずかである[ 15 ] 。
春信は、他の画家と同様に、このシリーズの構図要素を他の版画にも再利用した。[ 30 ]座敷八景の視覚要素を再構成し、風龍座敷八景の歌を添え た四季のシリーズがある。これは「春信」と署名されているが、多くの作品に春信の名を署名した芝光寛の作品である可能性が高い。 1777年頃[ 31 ]、鳥居清長（1752-1815）は、春信の座敷八景の独自のバージョンを2つ制作し、それぞれ「風龍座敷八景」 （1777年）と「座敷八景物」（1778年）というタイトルを付けた[ 32 ] 。どちらにも春信の風龍座敷八景の歌を添えている。[ 33 ] 清永の作品は、髪型や着物のスタイルを現代風にアレンジし[ 34 ]、春信のオリジナル作品の人物像や視点を再構成している。[ 33 ]
座敷八景は春信の作品の代表例として認識されるようになった。[ 18 ] 美術研究者の早川門太は風龍座敷八景を春画の最も複雑なセットであると考えている。 [ 35 ]
「扇霧清」を除いて、これらの版画は畳敷きの日本式部屋である座敷を舞台にした室内風景を描いている。 「座敷八景」の各版画には2人の女性が登場し、それぞれが「小郷八景」シリーズをパロディ化した見立てで、絵画の風景を現代の家庭の風景や物に置き換えている。[ 18 ]
風龍座敷八景は、エロティックな内容とは別に、各版画に狂歌が添えられている点で座敷八景と最も異なっており、波打つ雲のような線で絵の他の部分から区別されている。[ 36 ] [ 25 ]見立ては、自然の風景を室内の家具に置き換えた小郷八景のパロディとして、また八景に男女の物語を加えたものとして、二つのレベルで 機能している。 [ 36 ]
「琴柱の落雁」は、伝統的に湘江の岸辺に雁の群れが降りてくる様子を描いた「平沙落雁」 [ 37 ]をパロディ化したものである。 [ 38 ]タイトルは 翻訳が難しい。一般的な翻訳としては「琴柱の落雁」や「琴橋の落雁」などがあり、雁が琴の橋に降り立つ様子を示唆している。より逐語訳に近い「琴橋の落雁」は、元のタイトルの曖昧さを明らかにしている。雁が橋に降り立つことを指している可能性もあれば、橋が雁そのものを表している可能性もある。 [ 39 ]
この場面は、裕福な家庭の少女が箏を練習している様子を描いている。[ 40 ]箏は13本の弦それぞれに可動式の駒が付いた楽器である。 [ 41 ] 駒の斜めの配置は、広い桐材の表面を砂州のように横切る雁の群れを連想させ、箏子の落眼を暗示している。少女の長袖着物の松葉が散りばめられた浜辺の模様は、その暗示をさらに強めている。障子戸の後ろから顔を覗かせている日本のクローバーは、この場面が秋であることを示している。[ 40 ]
手前の少女は箏の練習歌集を持っており、もう一冊は床に置かれている。[ 42 ]これらは『金曲集』[ l ] と題され、 1764～65年頃に出版された箏の組歌集『金曲書』[ m ]と同じ形式である。[ 43 ] こうした歌集は通常、僧侶の健順による組歌の最初の曲とされる「風吹」[n]で始まっている。[ 42 ]この版画を見た当時の人々は、 この曲とその3番目の詩に馴染みがあっただろう。[ 44 ]
風龍座敷八景版の「琴柱落雁」はシリーズ最初の作品であり、そのため他の作品よりも静かで露骨さが少ないのかもしれません。この版画では、若い少女が琴を弾きながら、帯を解いている若い男性から後ろからキスを受けています。[ 47 ] [ 48 ] 男性の切っていない前髪は若衆、つまりまだ元服の儀式を受けていない少年であることを示しています。[ 47 ]当時、元服の儀式は15歳か16歳で行われていました。[ 49 ]窓の外の葉の色が変わっていく様子は秋を示唆しており、これは「琴字 の落眼」の渡り鳥の季節です。この絵は、二人の後ろの衝立にも描かれています。さらに、原版の版画にある琴に関するもの[ 47 ]や、少年の後ろ右側の衝立に描かれた雁の群れの絵[ 48 ]など、他の暗示も 見られる。右側には、飼い主の愛撫に興味がないふりをしている黒い犬がいる[ 50 ] 。
見立ては主に2つのレベルで機能しています。1つ目は、伝統的な自然の情景を現代の家庭的な情景に置き換えること、2つ目は、雁のイメージを若い恋の情景に置き換えることです。[ 52 ] 早川は、この詩の中に、このイメージに関連する見立ての暗示を見出しています。彼は、「最初の雁」が少年の初恋を意味し、琴の音（多くの場合、若い女性が習う楽器）が少女の恋愛感情の目覚めを表していると見ています。彼は、赤く染まる日本の紅葉が少年に対する少女の高まる情熱を反映し、彼女の袖にある紅葉とツタの葉の模様が彼女の官能性を表していると見ています。[ 49 ]石上は、吉次郎の歌では雁の群れが降りてくる様子が強調されているのに対し、春信の歌では雁を引き寄せる琴の音が強調されており、春信はこのイメージを基に絵の中で視覚的な暗示を作り出していると指摘している。[ 48 ]
「扇の清嵐」は、 「山市晴嵐山紫晴嵐」のパロディです。 [ 37 ]
この版画には、長い袖の着物を着た少女が街角で扇子[r]を振りながら、もう一人の少女を先導している様子が描かれている。 もう一人の少女は、霧を晴らす風に逆らうように、最初の少女から顔を背けている。最初の少女は日差しを遮っているようで、これは山村の夏の風景「霧を晴らす」[ 53 ]を連想させる。
エロティックな風龍座敷八景版は、扇子売りの町家を舞台としており、絵入りの扇子を入れる漆塗りの箱が床に置かれ、竹林の中に虎が描かれたまだ組版されていない扇面も置かれている。当時、扇面は初夏に交換するのが習慣だった。[ 50 ] 左側では、エプロン姿の子供が金魚を捕まえて遊んでいる。[ 25 ] 林義和は、扇子に描かれた虎の模様から、このシリーズを1770年頃のものとしている。これは、中国の十二支で虎の年を示唆しているという。ただし、他の資料では出版時期を1768～69年頃としている。[ 24 ]
春信は、フルカラー版画の制作を始める前に、同じ構図を紅摺絵「富吉屋前」[s]で使用しており、その絵では主人公が富吉屋の前を通る際に扇子ではなく閉じた傘を持っている。[54] 春信はその後、「松本屋前」[t]（1767～68年頃）や「川岸の芸者と侍女」[ u ] （ 1768 ～69年頃） [ 30 ]などの他の版画でもこの構図を再利用しており、後者では 風龍座敷八景版の歌も再利用している。[ 55 ]
塗桶の暮雪は、江天暮雪をパロディ化したものである。 [ 37 ]江天は広い川を背景に広い空が広がる構図を意味する が、小郷八景では雪に覆われた山々が強調される傾向がある。春信はこれらの山々を、絹糸を乾かすために置かれた漆塗りの木型である塗桶に置き換えている。[ 57 ]上部の青年 は下部の若い女性が白い絹糸で綿を準備するのを手伝っている。 [ 16 ] 版画の浮き彫りは絹糸のディテールの柔らかさを感じさせるもので、墨を塗っていない木版を用いる空摺りとである。 [ 58 ]
エロティックな風流座敷八景版は、綿織工が商品を取りに来た事務員と性交している場面を描いたものである。事務員の帳簿は彼の右後ろに置かれており、この版画は「夕雪の川と空の山々」と同じぬりけの暗示を用いている。当時、この綿織の仕事は、売春婦としても働く女性の表向きの仕事として理解されていた。[ 59 ]背景の障子の 外には、白い犬の頭と前足が見え、弓なりに曲がった姿勢は交尾中の雌を思わせる。春信は、黒いぬりけに白い布、公的な仕事と私的な仕事、男性と女性といった様々な対比を用いており、早川は、見えない雄犬は黒に違いないと推測し、このような想像力の喚起が当時の鑑賞者にとって見立ての楽しみの一つであったと述べている。[ 60 ]春信は、1722年の助信の『濡れ姿あいぞめ川』[ v ]の 9ページから、交尾する人物の配置と身振りを『風龍座敷八景』に借用したと思われる。[ 61 ]
「時計の晩鐘」は、清涼寺の晩鐘（烟寺晩鐘円寺晩鐘）をパロディしたものです。 [ 37 ]
この版画は、浴場の外の縁側でくつろぐ女湯の女将を描いている。女中が浴場内の日本の時計を振り返りながら女将の世話をしている。時計は夕方の時刻を示しており、夕方の鐘を暗示している。また、時計は高い台座の上に設置されており、青梁寺が建つ山を暗示している。[ 63 ]
風龍座敷八景版では、襖の隙間から男女の性交を覗き見る女中が描かれており、これは春信春画によく見られるテーマで、彼の「まねえもん」シリーズに代表される。オリジナルと同様に、右端の時計は「青梁寺の夕鐘」の鐘を暗示している。時計と厚手の寝具は当時高価なもので、裕福な商人の家であることを示している。[ 64 ] 構図と「極度の孤独」を歌った詩は、春画にありがちな性交する男女ではなく、女中に注目を集めている。[ 65 ]
春信は『風龍座敷八景』の構成にあたり、 2枚の絵本からイメージを組み合わせたようである。交尾している男女は、1715年の助信の『風龍色八景』[ w ]の最終巻に描かれた男女と同じ位置関係にあり、覗き見する召使いは、 1733年頃の作者不明の『南色山地の露』[ x ]から借用したようである。[ 67 ]
鏡の収穫月（きょうだいのしゅうげつ）は洞庭秋月（どうていしゅうげつ）をパロディ化したものである。 [ 37 ] この版画には、羽根が波の上を飛ぶ模様の長袖着物を着た少女の髪を髪結っている理髪師が描かれており、これは洞庭湖の水面を暗示しているのかもしれない。咲き誇るススキは秋の情景を示しており、 [ 69 ]目の前の丸い鏡は秋の収穫月を暗示している。 [ 63 ] 鏡に映る少女の顔から、白根春雄は、石山寺の収穫月が琵琶湖に映る様子を描いた伝統的な近江八景の石山収穫月へのさらなる暗示を見出している。 [ 70 ]
風龍座敷八景では、夫がパイプを吸いながら半裸の妻を後ろから抱きしめ、着物を引っ張り[ 65 ]、化粧をしている妻の性器を愛撫している[ 70 ]。妻の眉毛は剃られておらず、新婚でまだ子供がいないことを示している。首には紙のお守りがぶら下がっている。目の前の鏡は洞庭湖秋月を暗示している[ 65 ]。縁側の陶器にはなでしこ が生えており、これは「愛撫される子供」を意味するなでしこという言葉を連想させるが、古代の和歌では「愛する女性」を意味していた[ 71 ]。 なでしこは美しく魅力的な女性の伝統的な象徴でもあった。[ 13 ] 早川にとって、着物で部分的に覆われた女性の体は、添えられた歌の「 雲に隠れた中秋の満月」への暗示である。[ 72 ]ウテナという 言葉は、台座[ y ]と花の萼[ z ]の同音異義語をかけた言葉遊びであり、花の萼は女性器の伝統的な比喩である。したがって、ウテナを登る月は、男性が女性に跨っていると解釈できる。[ 70 ] 白根にとって、歌の冒頭と末尾の「秋の夕暮れの月」は、鏡のイメージにふさわしい「鏡面効果」を生み出している。[ 70 ]
「行燈の夕照」は漁村夕照行村関所をパロディしたものです。 [ 37 ]
この版画は、背景に色づいた葉を持つ秋の風景を描いている。[ 73 ] 半袖の黒い着物を着て、帯を前で結んだ女性（おそらく貴族の妻）が描かれている。帯は当時としては古風なスタイルだった。[ 69 ]彼女は急速に沈む太陽の下で手紙を 読んでおり、娘は行灯を準備している。人工のランプの光は夕日を、外の水は「夕焼けの漁村」の漁村を暗示している。[ 73 ]
『風龍座敷八景』では、行灯を持ち、お腹に岩田帯を巻いて妊娠していることがわかる女性が、夫が別の女性（おそらく女中）と性交しているところに遭遇する場面が描かれている。 [ 74 ] 妻の表情は怒り、夫の表情は驚き、もう一人の女性の表情は恍惚としている。早川は『夕焼けの漁村』の見立てと夕日を、妻の妊娠中の夫の妻への情熱の衰えと解釈している。[ 75 ]春信は『風龍座敷八景』のために、助信の1715年の『風龍色八景』 の8ページから性交する人物の配置を借用したようだ。[ 61 ]
「台子の夜」は、「瀟翔夜雨小翔夜」のパロディです。 [ 37 ]
春信は町家商人の家の茶室に版画を配置した。[ 77 ]台座 の上に急須などが並べられ、その前に座った少女が居眠りをしている。少年が少女の髪でいたずらをしようとしているようで、その後ろでは長袖の着物を着た別の少女が微笑んでいる。[ 78 ] 早川らは「小湘夜雨」の「見立て」を、急須の中で沸騰する水の音、つまり雨を表していると解釈している。[ 29 ] [ 78 ]
『風龍座敷八景』版では、茶道で使う楷紙を持った女性に男が無理やり性交している。障子の間から、驚いたように口に手を当てた女性が覗いている。彼女は眉毛を剃っており、既に出産していることを示しているため、おそらく男の妻であろう。早川によれば、沸騰する急須は、添えられた歌にある「木の床に降る雨の音」を表している。さらに早川は、雨の音は、夫の自分への情熱が薄れていくことに対する女性の不安を表していると推測している。[ 79 ]
手拭いかけの帰帆（てぬぐいかけのきはん）は遠浦帰帆（えんぽきはん）をパロディ化したものである。[37] 版画に描かれた茶室の縁側のタオル掛けから風になびくタオルは、帰ってくる帆船を暗示して いる。その傍らで、女主人が手や顔を洗うための桶を使っている。彼女の着物には、夏に関連する植物である川辺の三つ葉の矢じりの模様が描かれている。室内では女中が裁縫をしており、その傍らの床にはうちわが置かれている。[ 81 ]
風龍座敷八景版では、背景に日本の枯山水庭園があり、中年の男が若い女性に髭を抜いてもらっている。男は片腕を女性に回し、キスをしながら彼女の着物に手を伸ばしている。[ 82 ] 早川は若い女性を男の愛人と見なし、彼女を年配の男が「帰る」遠い湾、あるいは女性の港に入港する男の船と解釈している。[ 83 ]
春信は『風龍座敷八景』において、助信の『南色山地の露』（1733年頃）の最終巻から背景や交合する人物の配置を借用したようである。これには、丸い鏡に映る男女の顔や、飛び石と竹の門のある庭園といった細部が含まれる。[ 84 ]
鳥居清長は春信の『座敷八景』を基に2つのシリーズを制作した。[ 86 ] 最初のシリーズは1777年頃の『風龍座敷八景』で、2つのシリーズのうち、春信の『座敷八景』（春信の『風龍座敷八景』ではない）の人物配置により忠実に従っているが、髪型や服装は当時の流行に合わせて変更されている。[ 87 ]これらの版画には、春信の『風龍座敷八景』 からの歌が含まれているが、綴りに若干の違いがある。[ 36 ]清長は1778年頃に 別の『座敷八景』を制作した。[ 86 ]
座敷八景のテーマは人気を博したようで、他の画家たちも独自のバージョンを制作し、時には風龍座敷八景の歌を取り入れた。[ 36 ]磯田光龍斎は1770年代初頭に風龍座敷八景と題した2つのシリーズ（中判サイズと柱絵）を制作したが、これらが春信の作品に直接基づいているようには見えない。このテーマで版画を制作した他の画家には歌麿がいる。[ 86 ]
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