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『座敷八景』 （ざしきはっけい、日本語:坐敷八景、[a]「八景」）は、日本の浮世絵師鈴木春信[2]これらは初のフルカラー錦絵であり、春信の代表作とされている。これらの版画は、11世紀中国の風景画シリーズである瀟湘八景のたもの、春信は自然の風景を家庭の風景に置き換えている。
春信は1768年から1770年頃に、このシリーズのエロチックな春画版「風流座敷八景」 （ 「流行の座敷八景」または「現代の座敷八景」）を制作し、それぞれに詩を添えた。春信は、特に画家の西川祐信（1671年 - 1750年）や詩人の福翁吉次郎などの先人の作品からイメージや詩を借用した。
座敷八景という題材は、1770年代後半に春信の座敷八景を基にした2つのシリーズを制作した鳥居清長や、独自の 座敷八景シリーズを制作した磯田湖龍斎などの芸術家によって人気を博しました。
背景
浮世絵は、17世紀後半に絵画と木版画のジャンルとして日本で生まれました。 [3] 初期の版画は黒インクで印刷されていましたが、色は手で加えられることもあり、18世紀半ばには木版が追加されました。[4] 鈴木春信（1725-1770）は、1760年代後半に多数の色版木を使用した先駆的な錦絵で有名になりました。 [5] これらは、 1765年に大久保巨泉大小会[b]暦絵印刷で生まれました。[6]巨泉は、俳句と浮世絵を制作した旗本侍です。 [7] 多作な春信は、当時有数の浮世絵師になりました。[8] 彼はこれらの版画を主に依頼を受けて制作し、初版では画家の名前ではなくパトロンの名前が記されていた。その後一般向けに印刷される際にはパトロンの名前が削除されるか、画家の名前に置き換えられた。[9]
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瀟湘八景は、中国の瀟湘江の風景を描いた山水画8点からなる中国の連作である。[7] 学者で画家の宋棣が1060年代に最初の版画を制作し、後に各巻物に一行の詩を添えた。このテーマはすぐに芸術界で人気の題材となった。[10] その後、日本の文人画家の間でも人気の題材となり[ 7 ] 、室町時代（ 1336-1573 ）に日本に導入されてから広く知られるようになった。それ以降、この題材と題名は絵画や詩の基礎となった。[11]日本人はしばしばこのテーマを地元の地理に合わせており、江戸八景や神奈川八景 などの題名が付けられた。こうした地域的なテーマの中で最も初期かつ最も人気のある作品の一つが『近江八景』で、古都京都からほど近い琵琶湖を取り囲む近江国（現在の滋賀県）を舞台としている。 [12]
春信は、鑑賞者が認識し解読する楽しみを味わえるように、複雑な見立ての暗示を版画に頻繁に用いた。[13] 春信は初期に、縦長の柱絵「近江八景の内」[c]シリーズを制作した。[14]
出版物
この連作は中判サイズ[d] [15]で、江戸（現在の東京）横山町[16]の版元・松鶴堂[e]から 1766年頃に出版された。[f] 当時の慣例に従い、この連作のより高品質な初版には、これを発注した依頼主の印が押された。[2]巨川、大久保巨川[7]。巨川は いくつかの版画セットを配布したが[16] 、それらは高価な桐箱[17]に入れられ、版画を包む包みには春信の名前と版画の題名が書かれていたが、この版画自体には題名が記載されていなかった。[g] [16]
松鶴堂は、この版画を一般向けに再版し、その表紙に春信の名を記し、この新しいフルカラー技法を吾妻錦絵[18]として宣伝した。[19] 版元は、この版画セットを巨泉の印を抜き[18]、版画名を列挙した索引紙を付けて販売した。[20] 版元は、春信の印を付した第3刷以降は、版画を表紙なしで個別に販売した。その後、他の版元からも版画が出版され、フルセットのものもあれば、個別の版画もあり、時には特定の版画が他のシリーズで再利用されることもあった。[18]
美術史家たちは、春信の作品の主要な構成要素を、西川祐信（1671–1750）、奥村政信（1686–1764）、石川豊信などの初期の芸術家の作品にまで遡らせている。[21] 春信の流用は細部までオリジナルに非常に近いため、隠そうとはしなかったようだ。[22] 美術史家の田辺明子は、これは春信が自身の芸術の伝統的なテーマを理解していたことを示す意図的なアプローチだと考えた。[21]
春信は1768年から 1770年頃に、このシリーズのエロティックな春画版『風流座敷八景』を制作した。[ 15]これら も中判サイズで[23]、おそらく別々に販売されていたが、オリジナルの座敷八景は最初はセットで販売されていた。[25]美術史家は1994年まで風流座敷八景 の完全なセットを入手できなかった。小林正1999年に完全なセットの最初の研究を出版した。早川門太2002年に春信の見立ての使用に関する本で、それらの見立て要素の詳細な解釈を提供した。 [26]
巨泉は福尾吉次郎[i]と永田貞龍[j] (1654–1734)の狂歌を基にした版画を所有していたと考えられています。 [28]二人とも小祥八景に関する詩集を制作しており、帝龍は1980 年頃に制作した。 1722年、キチジローは1722年頃。 1725 年。[15] 巨泉と春信はほぼ確実に彼らの作品に精通していて、風流座敷八景の詩は吉次郎の詩に酷似している。[28]尾張国 出身のキチジローは、ユーモラスな座敷八景を家庭環境に取り入れた。彼のシリーズが享保時代 (1716 ～ 1736 年)に集められた詩集である『享保詩集』 [k]に掲載されたとき、彼は青年[29]でした。享保説は手書きの写本しか存在せず、その中には小さな違いがあったかもしれない。[15] 春信の写本はキチジローの写本と全く同じものはないので、おそらくキチジローの写本をもとにして改変を加えたものと思われる。これらは学者に知られていない写本のコピーから来たものである可能性もあるが、既知のコピーとの違いはわずかである。[15]
春信は他の画家たちと同様、この連作の構成要素を他の版画にも再利用した。[30] 『座敷八景』 の視覚的要素を再構成し、 『風流座敷八景』の詩を添えた四季を題材とした連作があり、「春信」と署名されているが、これは司馬江漢の作品である可能性が高い。司馬江漢は多くの作品に春信の名を署名している。 1777年頃[31]に鳥居清長（1752–1815）は、春信の『座敷八景』を『風流座敷八景』（1777年）と『座敷八景物』（1778年）の2枚の版画を制作し、[ 32]どちらにも春信の『風流座敷八景』の詩を添えている。[33] 清長版では髪型や着物のスタイルが現代風にアレンジされ[34]、春信の原作の人物や視点が再構成されている。[33]
座敷八景は晴信の代表作として知られるようになりました。[18] 美術学者の早川紋太は『風流座敷八景』が最も複雑な春画群である可能性が高いと考えている。 [35]
説明と分析
『扇霧払図』を除いて、版画は座敷（畳を敷いた日本式の部屋）を舞台にした室内の情景を描いている。 『座敷八景』の各版画には2人の女性が登場し、それぞれが『瀟湘八景』シリーズを暗示する見立てのパロディで、絵画の風景を当時の家庭内の情景や物品に置き換えている。[18]
風流座敷八景は、エロティックな内容以外では、各図版に狂歌が添えられている点が座敷八景と最も異なっている。 [36]狂歌は、波打つ雲のような線で絵の残りの部分から引き立てられている。[25] この見立ては、自然の風景を家具に置き換えて瀟湘八景のパロディとして、また、八景に男女の物語を加えている点で、2つのレベルで機能している。[36]
ことじの落雁
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2番目の状態、シールなし -
3番目の州から、晴信の印章が押されている：春信 -
エロチックな風流座敷八景バージョン。髪型や服装から後ろ姿は男性であることがわかる
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『琴柱の落雁』は『平沙落雁平沙落雁』[37]のパロディで、伝統的に湘江の岸に降りてくる雁の群れを描いている。[38] この題名は翻訳を難しくしている。一般的な翻訳には『琴橋の落雁』や『琴橋の落雁』、琴の橋に雁が降りることを示唆している。より逐語的な翻訳である『琴橋の落雁』、元の題名の曖昧さを明らかにしている。これは、雁が橋に降りることを指している可能性もあるし、橋が雁そのものを表している可能性もある。[39]
この場面は、裕福な家庭の若い娘が琴を練習している様子を描いている。琴は13本の弦それぞれに可動式の駒が付いた楽器である。 [41]駒 の対角線上の配置は、広い桐材の表面に群がる雁の群れを思わせるもので、琴字の落雁を暗示する砂州のような印象を与える。また、少女の振袖に描かれた松が散らばった浜辺の模様もこの暗示を強めている。障子の後ろから覗く萩は、この場面が秋に設定されていることを示している。[40]
手前の少女は琴の練習用の歌集を持っており、もう一冊は床に横たわっている。[42]これらは琴曲集[l] と題されており、1764年から 1765年頃に出版された2巻からなる琴の組歌集『琴曲抄』 [m]と同じ形式である。[43] このような歌集は通常「吹」[n]で始まる。これは僧侶の賢順組歌のジャンルの最初のものとされている。 [42] この版画を当時見た人は、この曲とその3番をよく知っていたであろう。[44]
風流座敷八景版の「琴柱落雁」は連作の最初の作品で、他の作品よりも静かで露骨さが少ないのはそのためだろう。この版画では、琴を弾く少女の後ろから、帯をほどいている若い男性[47]がキスをしている。[48] 男性の前髪は切られていないことから、若衆、つまり元服[47]をまだ終えていない少年であることが分かる。当時、元服は15歳か16歳になると行われていた。 [49] 窓の外の葉の色が変わっていく様子から、秋が雁の渡りの季節であることがうかがえる。この季節は、二人の後ろの衝立にも描かれている「琴字の落雁」の版画である。さらに、この版画の原版にある琴に関するものや[47]、少年のすぐ後ろの衝立に描かれたガチョウの群れの絵などにも暗示が見られる。[48] 右側では、黒い犬が飼い主の愛し合いに興味がないふりをしているように見える。[50]
見立ては、主に二つのレベルで機能する。第一に、伝統的な自然を現代の家庭的な風景に置き換えること、第二に、ガチョウのイメージを若い恋の場面に置き換えることである。[52] 早川は、この詩の中に、イメージに関連する見立ての暗示を見つけている。彼は、「最初のガチョウ」が少年の初恋を意味し、琴の音（ほとんどの若い女性が習う楽器）が少女の恋愛感情の目覚めを表していると考えている。彼は、紅葉したカエデの葉が少年に対する少女の高まる情熱を反映し、袖のカエデとツタの葉の模様が彼女の官能性を表していると考えている。 [49]石上は、吉次郎のバージョンの詩は降りてくるガチョウの束の形を強調しているのに対し、[q]春信のバージョンはガチョウを引き寄せる琴の音を強調しており、春信は絵の中でそのイメージに基づいて視覚的な暗示を構築していると指摘している。[48]
扇の青嵐
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扇の晴嵐1766年 -
松本屋前の芸者と手伝い、 1767～68年頃 -
川岸の芸者と侍女 1768-70年頃 -
風流座敷八景版扇霧払図1769年 -
山村霧晴れ本狩野探幽筆17世紀
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「扇の清嵐」は、「山市晴嵐山紫晴嵐」のパロディです 。[37]
この版画には、街角で 扇子[r]を持ちながら長い袖をなびかせた着物を着た少女がもう一人の少女を引率している様子が描かれている。その少女は最初の少女から顔を背けているようで、おそらく霧を晴らす風に向かっているのだろう。最初の少女は太陽から身を守っているようで、これは『山里霧中』の夏の情景を連想させる。[53]
風流座敷八景版の舞台は、扇子売りの町屋。絵入りの扇子を入れる漆塗りの箱が床に敷かれ、竹林の中に虎が描かれた、まだセットされていない扇子の紙が置かれている。当時は、初夏に扇子の紙を交換する習慣があった。[50] 左側では、エプロンをつけた子供が金魚を捕まえて楽しんでいる。[25]林良一は、扇子の 虎の絵柄から、干支の寅年を暗示して1770年としているが、他の資料では 1768～69年頃の出版としている。[24]
春信は、色絵の制作を始める前に、同じ構図を紅摺絵の『富吉屋前』[s]に用いており、富吉屋の前を通る主人公が扇子ではなく傘を持っている。[54] 春信は後にこの構図を『松本屋前』[t]（ 1767–68年頃）や『河岸芸者とおかみ』[u]（ 1768– 69年頃）などの他の版画にも再利用しており、 [ 30]後者では『風流座敷八景』本からの詩も再利用している。[55]
ぬりおけのぼせつ
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塗桶の墓所1766年
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風流座敷八景本 1769年 -
濡 姿 藍染川より西川祐信 享保 2 (1722) 年
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『塗桶の暮雪』は『江天暮雪』のパロディである。[37]江天は広い空と広い川の対比を暗示している が『瀟湘八景』の山々を強調する傾向がある。春信はこれらの山々を、真綿を乾燥させる漆塗りの木型である塗桶に置き換えた。[57] 上の若い男性は、下の若い女性が白い真綿から綿を準備するのを手伝っている。[16] 版画のエンボス加工は真綿の細部 の柔らかさを感じさせ 、インクを塗っていない木版を使用する「空摺り」と呼ばれる技法である。 [ 58]
風流座敷八景版の官能的な作品は、木綿工が品物を集荷に来た番頭と性交している場面である。番頭の帳簿は番頭の右後ろに置かれており、この版画は夕雪の川と空の山々を暗示するのと同じ塗桶を用いている。当時、この木綿細工は売春を兼ねた女性の典型的な見せかけと理解されていた。[59]背景の障子 の外側には白い犬の頭と前足が現れ、その弓なりの姿勢は交尾中の雌を思わせる。春信は、黒い塗桶の上に白い布、公的な作品と私的な作品、雄と雌といったさまざまな対比を用いており、早川はそこから見えない雄犬は黒であろうと推測し、そのような想像力を喚起することが当時の鑑賞者にとって見立ての楽しみの一つであったと述べている。[60]春信は、1722年に描かれた祐信の『濡れ姿藍染川』第 九頁から、交尾する人物の配置やしぐさを『風流座敷八景』に流用したと思われる。[61]
時計の番匠
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時計の番匠1766年 -
風流座敷八景本、1768年～1770年 -
昭慶作『清涼寺の晩鐘 16世紀初頭
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「時計の晩鐘」は、清涼寺の晩鐘（烟寺晩鐘 円寺晩鐘）をパロディしたものです。[37]
この版画は、浴場の女主人が浴場の外の縁側でくつろいでいる様子を描いている。女中が、浴場内の日本時計を見ながら女主人の世話をしている。女中は夕方の時刻を示しており、宵の鐘を暗示し、女中は高い台の上に座っているが、これは清涼寺が位置する山を暗示している。[63]
風流座敷八景版では、女中が襖の陰から男女の性交を覗いている。これは、万右衛門シリーズに代表される春画の共通のテーマである。原画同様、右端の時計は『清涼寺宵の銅鑼』の銅鑼を暗示している。時計と厚い寝具は当時高価な品物であり、裕福な商人の家であることを示す。[64] この構図と「ひどく寂しくなる」という詩は、性交中のカップルではなく、女中に注目を集めるものであり、エロティックな版画では当然のことながら、その姿は描かれていない。[65]
春信は『風流座敷八景』の構図に2つの絵本からイメージを組み合わせようとしたようだ。交尾する二人は、祐信の『風流色八景』 [w]の1715年の巻末にあるカップルの配置と共通しており、覗き見する召使は、春信が 1733年頃の無名の『南色山路露』 [x]から借用したようだ。[67]
兄弟の終月
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シールなし、詳細変更あり -
風流座敷八景本 1769年
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『鏡台の秋月』は『洞庭秋月』のパロディである。 [37]この版画には、波間を飛ぶ千鳥の模様が描かれた振袖を着た少女の髪を結う美容師が描かれており、これはおそらく洞庭湖の水面を暗示している。ススキの花は秋の風景を示し、[69]彼ら の前 にある丸い鏡は秋の名月。[63]ハルオ・シラネはの 顔が鏡に映っていることから、の秋月へのさらなる暗示を見出している八景石山寺の名月が琵琶湖に映っている。[70]
風流座敷八景本では、夫がパイプをふかしながら、半裸の妻を背後から抱きしめ、着物を引っ張り、[65]化粧をしながら性器を愛撫している[70]。妻の眉毛は剃られておらず、新婚でまだ子供がいないことを示している。首からはお守りがぶら下がっている。妻の前の鏡は『洞庭秋の月』の月を暗示している。[65] の陶器には撫子が生えており、撫子は「愛撫される子供」を意味するが、古代和歌では「愛する女性」という意味で使われた。[71] 撫子は美しく魅力的な女性の伝統的なシンボルでもあった。[13] 早川にとって、着物で部分的に覆われた女性の体は、付随する詩の「中秋の名月が雲に隠れている」ことを暗示している。[72]ウテナ という言葉は、女性器の伝統的な隠喩である花の台座[y]と萼[z]の同音異義語をもじったもので、したがって、月がウテナを登ることは、男性が女性にまたがっていると読むことができる。[70] 白根にとって、詩の冒頭と終わりの「秋の夜の月」は、鏡のイメージにふさわしい「鏡効果」を生み出している。[70]
行灯の関所
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行灯の関所1766年 -
風流座敷八景本 1769年 -
風流 色 八景、西川 祐信、 1715より
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「行燈の夕照」は漁村夕照行村関所をパロディした ものです。[37]
この版画は、背景の木々の紅葉を描いた秋の風景である。[73] 女性は、当時の古風なスタイルである前で帯を結んだ半袖の黒い着物を着て、おそらく貴族の妻である。 [69] 彼女は、急速に沈む太陽の下で手紙を読んでおり、娘は行灯を準備している。人工的なランプの光は夕日を暗示し、外の水は『夕焼けの漁村』の漁村を暗示している。[73]
風流座敷八景本では、行灯を持ち、腹に岩太帯を巻いていることから妊婦であることが分かる女性が、夫が他の女性、おそらく女中と性交しているところを偶然見てしまう。 [74] 妻の表情は怒り、夫は驚き、他の女性は恍惚とした表情を浮かべている。早川は『夕焼けの漁村』の夕日に映る見立てを、妊娠中の妻に対する夫の情欲の衰えとしている。[75]春信は、1715年の祐信の『風流色八景』 第8頁から、性交する人物の配置を流用したと思われる。[61]
だいすのやう
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大子の夜1766 -
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風流座敷八景本 1769年
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「台子の夜」は、「瀟翔夜雨 小翔夜」のパロディです。[37]
春信は、この絵を町屋の茶室に置いた。 [ 77 ]台子 の上に急須などが並べられ、その前に座った少女が居眠りしている。少年が彼女の髪をいじろうとしており、後ろで振袖姿の少女が微笑んでいる。[78] 早川らは、この見立てを、小湘夜の雨の雨を象徴する鍋の中の湯が沸騰する音と見ている。[29] [78]
風流座敷八景版では、男が懐紙を持った女性と無理やり性交している。障子の間から、驚いたように口に手を当てている女性がのぞいている。彼女は眉毛を剃っており、すでに子供を産んでいることを示しているので、おそらく男の妻である。また早川にとって、沸騰する急須は、添えられた詩にある「板敷きの雨の音」を表しており、雨の音は、夫の彼女への情熱が薄れつつあることに女性が感じる不安を表しているのではないかと推測している。[79]
手ぬぐいかけのきはん
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手ぬぐい掛けの旗1766年 -
エロ風流座敷八景本 1769年 -
南国 山路 の露 西川 祐信 享保 10年（ 1715）より
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『手拭いかけの帰帆』は『遠浦帰帆』のパロディである。[37] 茶室の縁側のタオル掛けから風に吹かれるタオルは、帰ってくる帆船を暗示している。その横では、女主人が手と顔を洗うため のバケツを使っており、彼女の着物には夏の植物である川辺の矢じりの模様が描かれている。女中は室内で縫い物をしており 、彼女の横には団扇が置かれている。[81]
風流座敷八景版では、背景には枯山水が描かれており、中年の男性が若い女性に髭を抜かれている。男性は片腕で女性を抱き、キスをしながら女性の着物に手を伸ばしている。[82] 早川は、若い女性が男性の愛人であると想定し、年配の男性が「帰る」「遠い湾」、または女性の港に入港する男性の船として解釈している。[83]
春信は、 1733年頃に描かれた助信の『南色山路露』最終巻の背景と交尾する人物の配置を『風流座敷八景』に流用したようだ。これには、丸い鏡に映った夫婦の顔や、飛び石と竹の門のある背景の庭などの細部が含まれる。[84]
座敷八景他のアーティスト
鳥居清長は春信の座敷八景をもとにしたシリーズを２つ制作した。[86] １つ目は 1777年頃の『風流座敷八景』で、２つのシリーズのうち、春信の座敷八景（春信の『風流座敷八景』ではない）の人物配置をより忠実に再現しているが、髪型や服装は当時の流行に合わせて変えられている。[87]この版画には春信の『風流座敷八景』 の詩が収録されているが、綴り方に若干の違いがある。[36]清信は 1778年頃に 別の『座敷八景』を制作した。[86]
座敷八景の題材は人気が出たようで、他の画家たちも独自の版画を描き、時には『風流座敷八景』の詩を組み込んだものもあった。[36] 磯田湖龍斎は1770年代初頭に『風流座敷八景』と題する2つのシリーズを制作したが、 1つは中判サイズ、もう1つは柱絵の版画であったが、春信の作品を直接参考にしたわけではないようだ。この題材で版画を制作した他の画家には歌麿がいる。[86]
- 座敷八景の他のアーティストバージョン
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扇子の青嵐 清長c． 1778年 -
![唐崎やう、[ab] 東勢座敷八景より、[ac] 歌麿、c。 18世紀後半](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/d/db/Utamaro_-_T%C5%8Dsei_Zashiki_Hakkei_-_Karasaki_yau.jpg/500px-Utamaro_-_T%C5%8Dsei_Zashiki_Hakkei_-_Karasaki_yau.jpg)
からさきやう、[ab]当世座敷八景より、[ac] 歌麿、c。 18世紀後半
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注記
- ^ 1766年版では「坐」という字が使われていますが、他の版では「座」という字が使われています。[1] 資料では後者の字が使われることが多いです。
- ^ 大紹会 「大小の会」。この会の教養ある参加者は、毎年どの月が「大」（30日）か「小」（29日）かを示す絵を描くことを競った。 [ 6 ]
- ^ 大紹介会 [近江八景の内]エラー: [未定義]エラー: {{音訳}}: 言語/スクリプト コードがありません (ヘルプ) : 音訳テキストがラテン文字ではありません (pos 1) (ヘルプ) ,近江八景の内, 『近江八景より』
- ^ 19 x 22.5センチメートル、7.5インチ×8.9インチ
- ^ 松鶴堂 Shokakudō
- ^ 明和3年[15]
- ^ パッケージには「風流繪合坐鋪八景 城西山人巨川工風流絵合わせ 座敷八景 城西三人巨泉」というタイトルが記載されている。 [18]
- ^ 明和5年～6年[ 23 ]または7年[24]
- ^ 福尾吉次郎 ふくおきちじろう
- ^ 永田 貞柳 ながた ていりゅう、別名Taiyaていりゅう 鯛屋 貞柳[27]
- ^ 享保世説「 享保説」
- ^ 琴曲集 琴曲集、『箏曲集』
- ^ 琴曲集 琴曲抄『箏曲選』
- ^ フキ 菜蕗、フキ科植物の和名
- ^ レナード・ホルヴィック訳、1992年
- ^ abcdefg パトリシア・J・フィスター訳、2001年
- ^ キチジロー版の最初の3行は「
琴糸や引とめられし
雁金の琴糸や引きとめられしかりがねの[48]」 - ^ 扇（扇）、扇子（扇子）とも呼ばれる
- ^ とみよしや前とみよしや 前
- ^ まつもとや前まつもと やまえ
- ^ 川端を歩く芸者と少女 川端を歩く芸者と少女、サインは「春信」だが信憑性は疑問
- ^ 濡姿逢初川 Nure-sugata Aizomekawa
- ^ 風流色八景 風流色八景
- ^ 男色 山 路露 なんしょく やまじ の つゆ全 3 巻[66]
- ^ 台 utena、「台座」
- ^ 萼 utena、「萼」
- ^ 翻訳：ハルオ・シラネ
- ^ 唐崎夜雨 からさきやう、「唐崎の夜雨」
- ^ 当世座敷八景 「当世座敷八景」
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズの座敷八景に関連するメディア- ウィキメディア・コモンズの風流座敷八景に関連するメディア
