木管楽器セクション

木管楽器で構成される木管セクションは、オーケストラやコンサートバンドの主要セクションの 1 つです。木管セクションには、ホルンボステル・ザックス分類 421 (エッジ吹き気音楽器、一般にフルートとして知られる) と 422 (リード気音楽器) の楽器が含まれますが、423 (独自のセクションを持つ金管楽器) は含まれません。

交響楽団の木管楽器セクションは、通常、フルート（ピッコロが1本兼任することもある）、オーボエ（コアングレが1本兼任することもある）、クラリネット（バスクラリネットが1本兼任することもある、 E♭クラリネットがもう1本兼任することもある）、ファゴット（コントラファゴットが1本兼任することもある）で構成される。^[1] 20世紀初頭には、木管楽器（およびその他のセクション）が大幅に拡張されることが多かった。例えば、マーラーの交響曲第8番（1910年）では、ピッコロ2本、フルート4本、オーボエ4本、コアングレ、E♭クラリネット2本、B♭クラリネット3本、バスクラリネット、ファゴット4本、コントラファゴットが使用されている。^[1]第一次世界大戦後、楽器の数はしばしば削減され、室内オーケストラの規模に近づき、個々の楽器の組み合わせは作品ごとに異なっていました。この変化は、ストラヴィンスキーの2つの作品を比較することで説明できます。1つは、上記に似た大規模な木管楽器セクションを備えた「春の祭典」（1911-1913年）で、もう1つはクラリネットとファゴットが各1本のみを使用した「兵士の物語」（1918年）です。^[1]

今日のオーケストラの木管楽器セクションは、少なくとも以下の楽器で構成されています。

• フルート2本
• オーボエ2本
• クラリネット2本
• ファゴット2本

初期のクラシック音楽では、クラリネットは省略されることがあります。首席フルート奏者が伝統的にセクションリーダーを務めます。このセクションの進化は、モーツァルトの交響曲で見ることができます。クラシックスタイルを模倣して、セルゲイ・プロコフィエフは交響曲第 1 番で上記の組み合わせを使用しました。

オーケストラの木管楽器セクションには、一般的なスコア順に、次の 1 つ以上の楽器が含まれることもよくあります。

• ピッコロ（2本目または3本目のフルートで演奏されることが多い）
• コーラングレ（オーボエ奏者が演奏することが多いが、専門のコーラングレ奏者が演奏することが多い）
• E♭クラリネット（通常はクラリネット奏者が演奏する）
• バスクラリネット（クラリネット奏者が演奏することが多いが、専門のバスクラリネット奏者が演奏することが多い）
• コントラファゴット（通常はファゴット奏者が演奏する）

あまり一般的に使用されない、一般的なスコア順は次のとおりです。

• アルトフルート（通常はフルート奏者が演奏する）
• バスフルート（通常はフルート奏者が演奏する）
• オーボエ・ダモーレ（通常はオーボエ奏者が演奏する）
• バスオーボエまたはヘッケルフォン（オーボエ奏者が演奏することが多いが、ファゴット奏者が演奏することもある）
• バセットホルン（通常はクラリネット奏者が演奏する）
• コントラバスクラリネット（通常はクラリネット奏者が演奏する）
• ソプラノ、アルト、テナー、バリトンのサックス（クラリネット奏者が演奏することもあるが、専属のソリストが演奏することが多い）

コンサート バンドの木管楽器セクションは、通常、オーケストラの木管楽器セクションよりもはるかに大規模です。また、コンサート バンドには、オーケストラよりも多くの種類の木管楽器があります。

コンサートバンドの木管楽器セクションは、通常、通常のスコア順で^{[要出典]、}以下の楽器で構成されています。

• ピッコロ​
• フルート
• オーボエ
• ファゴット
• B♭クラリネット
• バスクラリネット
• アルトサックス
• テナーサックス
• バリトンサックス

コンサートバンドで使用されるその他の木管楽器（上記ほど頻繁ではないが、通常の楽譜順で記載）^[要出典]：

• コーラングレ（通常はオーボエ奏者が演奏する）
• コントラファゴット（通常はファゴット奏者が演奏する）
• E♭クラリネット（通常はB♭クラリネット奏者が演奏）
• アルトクラリネットまたはバセットホルン（通常はB♭またはバスクラリネット奏者が演奏）
• コントラアルトクラリネットまたはコントラバスクラリネット（通常はバスクラリネット奏者が演奏）
• ソプラノサックス（通常は首席アルトサックス奏者が演奏）

コンサート バンドで時々使用される (ただし非常にまれ) 木管楽器:

• アルトフルートとバスフルート
• バスサックス

木管合唱団は、木管オーケストラ、または木管アンサンブルとも呼ばれ、木管楽器の楽器だけで構成される演奏アンサンブルです。通常、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、サキソフォンで構成され、それぞれサイズが異なります。木管オーケストラには、アンサンブル用に特別に作曲されたオリジナル曲や、オーケストラ曲、軽音楽、ポピュラー曲のアレンジ曲など、小規模なレパートリーがあります。

英国の市民吹奏楽団の歴史は中世にまで遡ります。英国文学の父ジェフリー・チョーサーは詩『名声の家』の中でこう書いています。

「それから私は、彼らの後ろに遠くに、何十万もの人々が独りで立っているのを見た。彼らはバグパイプやショーム、その他多くの種類の笛で大騒ぎの吟遊詩人をしていた。彼らは、ロースト肉の宴会で演奏されるような、澄んだ音と葦のような音の両方を巧みに演奏していた。また、ほうきで動物たちを見張っているこの小さな羊飼いの少年たちが持っているような、緑の茎で作った笛や軽快なラッパ、笛もたくさん演奏していた。」

ヨーロッパの宮廷では吹奏楽が盛んだった。ヘンリー8世は1509年に戴冠式を挙行し、3日間の催しで複数の吹奏楽団による演奏を披露した。1749年、ジョージ2世がヘンデルに弦楽器のパートを削除するよう命じた後、ヘンデルの 『王宮の花火の音楽』が吹奏楽曲として演奏された。 ^[要出典]

18 世紀には、野外や重要な社交行事において、ハーモニームジークが同様に重要な役割を果たしました。弦楽四重奏とともに、このアンサンブルとジャンルは古典派時代を最も代表するものです。1782 年、神聖ローマ皇帝ヨーゼフ 2 世はウィーンに帝国吹奏楽団を設立しました。ハーモニームジークは交響楽団の発展に重要な影響を与えました。モーツァルトとベートーヴェンは、交響曲の管楽器セクションの書き方をより大胆にしました。アントン ライヒャとフランツ ダンツィは、管楽器五重奏の先駆的な作曲家でしたが、19 世紀末までに、このアンサンブルへの関心は薄れ始めました。^{[出典が必要]}

コンサートバンドが作曲家にとってオペラや管弦楽曲を宣伝する重要な手段となったのはこの頃でした。ロッシーニ、リスト、ワーグナーはバンドマスターを任命し、バンドスタンドで大衆に演奏されるよう作品を編曲させました。ホルスト、ヴォーン・ウィリアムズ、グレインジャーは20世紀初頭にコンサートバンド用のオリジナル作品を書き始めました。これらの作品は、現在この媒体に存在する膨大なレパートリーへと成長した種でした。20世紀に入ってからは、木管五重奏への関心が再び高まりました。多くの著名な現代作曲家が木管五重奏曲を作曲し、それらは標準的な室内楽レパートリーとなっています。^[要出典]

組織、機関、音楽販売店、熱心な個人を通じて、吹奏楽の促進に多くの努力が払われてきましたが、これは主にコンサート バンドのジャンルに当てはまります。実際、コンサート バンドの発展によって、木管楽器セクションの音楽が求められる環境が整いました。^[要出典]

• エルンスト・ブロック(1880–1959)前奏曲と行進曲(木管合唱用)
• アラン・ブラード（1947年生まれ）『ジャーニー・スルー・タイム』（2010年）
• ゲイリー・カーペンター パントマイム(2005)
• マーティン・エラービー（1957年生まれ）シンフォニア・アクア（2015年）
• アダム・ゴーブ（1958年生まれ）『バトル・シンフォニー』作品26（1997年）
• アダム・ゴーブ（1958年生まれ） 管楽器組曲（1995年）
• パトリック・グレン・ハーパー（1977年生まれ）『木管アンサンブルのためのエクスカーション』（2006年）、『木管アンサンブルのための3つのスケッチ』（2016年）
• クリストファー・ハッセー（1974年生まれ）『ドリームタイド』（2012年）
• クリストファー・ハッセー（1974年生まれ）『Twisted Skyscape』（2008年）
• シア・ロリン (1983 年生まれ)ラックス・エテルナ(2014 年)
• ハミルトン・G・マクリーン木管合唱団のためのプロムナード
• フィリップ・スパーク（1951年生まれ）木管楽器のための序曲（1999年）
• ヨーゼフ・タル(1910-2008)管楽器五重奏曲(1966)
• ジェフリー・ウィルソン（1957年生まれ）ポストカード：遊ぶ、歌う、踊る（2012年）
• ルース・ヤング動物園の飼育係(2006)

木管合唱の録音である「Twisted Skyscape」は、 2014年にシェイ・ロリン指揮のチェコ・フィルハーモニー管弦楽団と共演して制作された^。[2]

• ストリングセクション
• パーカッションセクション
• ブラスセクション
• キーボードセクション