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女性音楽とは、「女性による、女性のための、女性についての」音楽の一種である。 [ 1 ]
女性たちの音楽は、社会や家族による女性への不当な扱いなど、フェミニズムのテーマに焦点を当てていた。歌詞は、女性個人の力、女性同士の連帯、そしてレズビアンを含むコミュニティをテーマとしていた。
フェミニズム運動の派生として、このジャンルは第二波フェミニズム運動の音楽的表現と呼ばれ[ 2 ]、女性の労働運動、公民権運動、平和運動を含んでいた[ 3 ]。この運動は、クリス・ウィリアムソン、メグ・クリスチャン、マージー・アダムなどのレズビアンのパフォーマー、リンダ・ティラリー、メアリー・ワトキンス、グウェン・エイブリーなどのアフリカ系アメリカ人のミュージシャン[ 4 ] 、バーニス・ジョンソン・リーガンとそのグループ、スウィート・ハニー・イン・ザ・ロックなどの活動家、平和活動家のホリー・ニアなどによって始められた[ 3 ]。女性の音楽は、女性のパフォーマーだけでなく、スタジオミュージシャン、プロデューサー、サウンドエンジニア、技術者、カバーアーティスト、ディストリビューター、プロモーター、フェスティバル主催者など、業界のすべての女性労働者とも関連付けられている[ 1 ]。
1970年代初頭、第二波フェミニズムが始まった頃、フェミニストたちはレズビアンのために闘わなかった。 1969年のストーンウォールの暴動がゲイ解放運動の揺籃となった一方で、政治的フェミニストたちは過去の活動の危険性を感じ、自分たちの活動が否定的にレッテルを貼られることを恐れていた。彼女たちはしばしばレズビアンに敵対的だった。この時代、異性愛者の女性とレズビアンの間のさらなる分裂は、全米女性機構（NOW）がレズビアンを拒絶したことによって引き起こされた。NOWの初代会長ベティ・フリーダンはレズビアンを「ラベンダーの脅威」と呼んだ。ゲイとレズビアンのコミュニティに対する一連の運動が始まり、中心人物たちはゲイ解放を反革命的でブルジョワ的だとレッテルを貼った。レズビアンの拒絶は、多くの政治的に関心のある女性をレズビアン・フェミニストの集団に参加させることになり、時にはレズビアン分離主義につながった。[ 5 ]
デッドリー・ナイトシェードやシカゴ、ニューヘイブンの女性解放バンドなどの女性音楽バンドは、当初はフェミニストの中心的な主張を捉えていた。彼女たちはフェミニストの立場を発信したが、レズビアンの視点を強調することはなかった。[ 5 ]
1963年、レズビアンのアメリカ人シンガーソングライター、レスリー・ゴアは、恋人に「あなたは私を所有していない」、何をすべきか、何を言うべきかを指図してはならない、自分を晒し者にしてはならないと歌った「You Don't Own Me」を録音・発表し、解放の脅威を表現した。この歌の歌詞は若い女性にインスピレーションを与え、第二波フェミニズム運動の一因として挙げられることもある。[ 6 ]
1960年代後半から1970年代初頭にかけて、アメリカでは、批評家やミュージシャンの中には、「ポピュラー音楽の中に肯定的な女性のイメージが少ない」ことや「女性パフォーマーの機会が不足している」と感じている者もいた。[ 7 ]彼らは、女性は性別の違いからこの分野で不利な立場にあると考えていた。[ 8 ]当時、アメリカの大手レコードレーベルは、ファニー、バーサ、ザ・デッドリー・ナイトシェード、ゴールディ・アンド・ザ・ジンジャーブレッズ、そして後にアイシスへと発展したバンドなど、ごく少数の女性バンドとしか契約していなかった。[ 9 ]こうした主流音楽における女性の参加不足という認識に反発し、一部のフェミニストは、女性が音楽を制作するための別の空間を作る必要があると判断した。レズビアンとフェミニストの分離主義は、その後「女性のエネルギーを集中させ、女性音楽の成長と発展に大きな後押しを与える戦術」として用いられた。[ 10 ]
当初「レズビアン音楽」として知られるようになったこのジャンル[ 11 ]は、 1960年代の特定の音楽的貢献にルーツを持ち、1970年代にこの基盤の上にレズビアン指向の音楽運動を育成したアーティストやレーベルによって定義されています。[ 11 ]
分離主義運動から、レズビアンやフェミニストのために特別に作られた音楽の最初の普及例が生まれた。1972年、 1964年から公然とゲイであることを表明していたパフォーマー、マキシン・フェルドマンは、最初の露骨にレズビアンのレコード「Angry Atthis」（アッティスは古代ギリシャの詩人サッフォーの恋人）を録音した。フェルドマンは1969年からこの曲を演奏しており、その歌詞はレズビアンとしての彼女の感情や経験に特化したものだった。同年、フェミニストの女性だけのバンド、シカゴ・ウィメンズ・リベレーション・ロック・バンドとニューヘイブン・ウィメンズ・リベレーション・ロック・バンドが「Mountain Moving Day」をリリースした。1973年、アリックス・ドブキン、フルート奏者のケイ・ガードナー、ベーシストのパッチーズ・アトムがグループ「ラベンダー・ジェーン」を結成し、レズビアンのための、そしてレズビアンによる初のフルアルバム「Lavender Jane Loves Women」を録音した。これらの初期の録音は、通信販売やワシントンDCのラムダ・ライジングのような少数のレズビアン・フェミニスト書店での販売、そして口コミによる宣伝に頼っていた。[ 12 ] 1974年5月、後にヨーロッパ初の女性ロックバンドを結成することになる女性たちが、ベルリンの女性音楽フェスティバルで演奏した。[ 13 ]彼女たちはドイツの女性ロックバンド、フライング・レズビアンズを結成し、1975年にセルフタイトルのアルバムを1枚リリースした。
1975年にテリー・グラントによって設立されたゴールデンロッド・ミュージック・ディストリビューションは、ローロン・ケーラーによって女性音楽運動の開始に大きな影響を与えたと評価されている。[ 14 ]ケーラーは、この組織は女性やレズビアンを支援するという前提で設立されたものの、会社の倫理と資本主義社会における位置づけを取り巻く矛盾を回避できなかったと指摘している。[ 14 ]
女性音楽の後期には、レズビアン分離主義が焦点となった。ほとんどの女性音楽フェスティバルは、男性を会場から排除できるように、私有地または単発のイベント契約を利用した。特定の年齢以上の男性を排除したり、男性の入場を一切認めなかったりするフェスティバルもあった。最も物議を醸したショーは、ミシガン女性音楽フェスティバルで行われた。[ 5 ]ミュージシャンの過激な思想は、他のグループに対する差別を含む音楽やパフォーマンスにも影響を与えた。
女性らしさを表現するために何世紀にもわたって使用されてきた、ヨーロッパの古典的な記号体系には共通点がある。[ 15 ]これらの音楽的表現は、女性らしさの意味が男性の視点から見つめられる美しい女性のイメージから、強さと内なる魅力に満ちた女性自身のイメージへと変化するにつれて、時代とともに変化してきたが、[ 5 ]常にその目的、すなわち真実の表現主義を維持してきた。
フェミニストのミュージシャンたちは、ジェンダーに関する亀裂を批判するだけでなく、ジェンダーに関する社会正義や中絶や避妊に関するプライバシーの権利という点でフェミニスト運動の目標を示す、女性の肯定的で積極的かつ断固としたイメージを示すことを目指した。[ 16 ]ジェンダーの分断を打破し、ジェンダーの違いを平等にするという目標のもと、このジャンルの音楽の女性の中には「男性の服装やヘアスタイルを取り入れた」者もいた。[ 17 ]女性たちはまた、歌詞を通して自分たちの意見やフェミニスト運動の目標を表明した。「I Am Woman」の中で、ヘレン・レディは「私は女／私の咆哮を聞いて／私は床に倒れていた／もう誰も私を倒すことはできない」と歌っている。[ 18 ]レディはフェミニスト運動の野心を反映した「ガールパワー」の感覚を作り出した。
レズビアンは音楽を通して自己表現する方法を見つけました。作曲家のエセル・スミスは、自身のレズビアンとしての人生経験を音楽に込めました。[ 15 ]作曲家、作家、芸術家などの性別は、音楽の認識や解釈に大きく影響します。テンポ、アーティキュレーション、その他の強弱記号などの手がかりは、さまざまな意味を示します。これらは標準的なものではありません。[ 15 ]それぞれの音楽家は、自分の音楽に合わせてこれらの手がかりを使用し、歌を通して自己表現します。
さらに、レズビアンのミュージシャンが音楽を通して自己表現することで、北米のレズビアンの孤立が解消されました。彼女たちはレズビアンがグループとしてのアイデンティティを形成し、レズビアンのミュージシャンの作品の録音を家族や友人に送ることで、自分たちのアイデンティティをほのめかすことができるという、別のカミングアウトのプロセスを可能にしました。[ 19 ]
女性音楽の分類は、女性、フェミニスト、レズビアンなど、ミュージシャンのアイデンティティに基づいています。[ 14 ]このラベルは、レズビアンコミュニティに、女性音楽を使ってレズビアンとしてのアイデンティティをほのめかしたり、他の人に示したりすることで、他のコミュニティからの孤立を打破する機会を与えました。[ 5 ]しかし、女性ミュージシャンとして分類されることで、音楽能力についての人々の想像が制限される可能性があります。一部のミュージシャンは、ジャンルに基づいて音楽にさらに具体的な分類を与えることで、リスナー層を拡大する可能性があります。一部のミュージシャンは、マーケティングの観点から、自分のアイデンティティを公に示したくないと考えていました。[ 14 ]
女性音楽の後期には、白人女性パフォーマーが、有色人種、異性愛者の女性、男性、トランスジェンダーの人々、さらには子供を産んだレズビアンや以前男性と関係を持ったレズビアンなど、他のグループに対する差別につながる考え方を広めた。パフォーマーが音楽に注入した考え方は、これらのコミュニティの聴衆を怒らせ、リスナーを制限した。[ 5 ]
トランスジェンダー女性の排除といった、レズビアンの分離主義的な古い考え方は、より厳格で、後の女性音楽にも影響を与えた。新世代のレズビアンは、トランスジェンダーやその他のレズビアンのアイデンティティをより包括的に受け入れるようになり、両グループ間の分裂を招いた。例えば、トランスジェンダーのサウンドエンジニア、サンディ・ストーンは、トランスジェンダーであることを理由に、オリビア・レコードをボイコットすると脅迫した女性グループによって、同社を辞任せざるを得なくなった。この出来事は、当時、女性専用スペースからトランスジェンダー女性が排除されていることに抗議する一連の運動につながった。
女性音楽の目的が特殊で、女性専用の空間を創造し、伝統的な家父長制社会に衝撃を与えることから、男性優位の資本主義社会において、女性音楽に特化した企業が経済的な成功を収めるのは困難である。なぜなら、男性優位の企業は女性音楽との協業を拒否するからである。さらに、女性音楽レーベルが自力で資金調達を試みても、投資リスクを負う者はほとんどいなかったことは明らかである。そのため、ほとんどの女性音楽レーベルは閉鎖に追い込まれた。
オリビア・レコードは、女性音楽初のレコードレーベルで、1973年にアーティストのメグ・クリスチャンを含むグループによって設立されました。通信販売で売れたシングルを皮切りに、オリビアはメグ・クリスチャンの「I Know You Know」とクリス・ウィリアムソンの「The Changer and the Changed」をリリースすることができました。「The Changer and the Changed」は当時「あらゆるインディーズレーベルで史上最も売れたアルバムの1つ」[ 20 ]であり、また、完全に女性によってプロデュースされた初のLPでもありました。 [ 21 ]「Changer」は、女性音楽ジャンルから生まれた史上最も売れたアルバムです。[ 21 ]
他にもいくつかの独立系レーベルがアーティストによって設立されました。例えば、ケイ・ガードナーはレコードレーベル Wise Woman/Urana、マーギー・アダムはレコードレーベル Pleiades、アニ・ディフランコはレコードレーベル Righteous Babe Records、ホリー・ニアはレコードレーベル Redwood Records を 1972 年に設立しました。Redwood Records は、1978 年にバーニス・リーガンが設立したアフリカ系アメリカ人歌手のアカペラグループSweet Honey in the Rockを録音することで、有色人種の女性を含む女性音楽の録音の範囲を拡大しました。 [ 22 ]これらのレコードレーベルが成長するにつれて、表現される音楽ジャンルも広がり、アーティストの民族的および社会的多様性も拡大しました。他にもいくつかのレーベルがアーティストによって設立されました。Berkeley Women's Music Collective、ウッディ・シモンズ、テレサ・トゥルルは、オリビアがネットワークを通じて配給しました。
独立系レコードレーベルの成長と女性音楽への需要の高まりに伴い、流通とプロモーションのための組織的なシステムが必要となった。ゴールデンロッド・ミュージックは、オリビア・レコードの流通のために1975年に設立され、後に他のレーベルにも流通を拡大した。レディスリッパーは、女性音楽のプロモーションと流通のために1976年に設立された非営利団体である。オリビアの非公式ネットワークは、1977年にWILD（Women's Independent Labels Distributors）を結成し、米国のさまざまな地域に音楽を流通させた。この組織には2つの目的があった。1つは、販売とビジネスの問題について流通業者を正式にネットワーク化し教育すること、もう1つは、オリビアの財政的圧力が流通業者に圧力をかける一方で、オリビアと交渉することである。1978年には、女性アーティストをプロモーションするために、全国的なブッキング会社であるロードワーク社が設立された。[ 23 ]
1980年代から1990年代にかけて、女性向けレコードを販売していた多くの女性書店は、より小さなスペースに移転したり、閉店したりした。その結果、オリビア・レコードは音楽プロジェクトの収益性を高めるために、さまざまな業界に事業を拡大した。この拡大に伴い、オリビア・レコードは旅行業界に進出し、 1990年にはオリビア・クルーズ・アンド・リゾーツが設立された。しかし、この拡大にもかかわらず、女性向け音楽の売上は劇的に減少し続けた。[ 24 ]
1980年代から1990年代にかけて女性音楽業界が衰退し始めた原因は、多くの社会的・経済的要因にあった。これらの様々な問題を解決するために、MIC（音楽業界会議）が集まり、何ができるかを検討した。1週間にわたり、音楽業界の約80人の女性が、当時女性音楽に影響を与えていた主な疑問や懸念について話し合った。会議の主な議題は、コンサート規模の縮小、女性パフォーマーによる非現実的な報酬要求、女性アーティストの多様性の欠如、そして当初は女性経営の会社となるはずだったオリビア・レコードが男性に高い地位を与えていたことなどであった。[ 25 ]
HOT WIRE: The Journal of Women's Music and Cultureは、1984年から1994年まで年3回発行された女性音楽雑誌でした。[ 26 ] [ 27 ]シカゴでボランティアのトニ・アームストロング・ジュニア、ミシェル・ゴートロー、アン・モリス、イヴォンヌ・ジプターによって創刊され、1985年にアームストロング・ジュニアが単独発行者となりました。[ 28 ] Windy City Timesのトレイシー・ベイムは、 HOT WIREを「急成長する女性音楽運動の全国的な声であり、レズビアン・フェミニスト文化の幅広い年代記」と評しました。 [ 29 ]この雑誌は、ジプターのエロティックな詩「Finding the Hot Wire」にちなんで名付けられた分離主義的な出版物でした。 [ 30 ] [ 31 ]この出版物は、レズビアン・フェミニストのミュージシャン、フェスティバル、会場、執筆、演劇、ダンス、コメディ、芸術に関連するさまざまなトピックに特化していました。[ 32 ]各64ページの号には、レズビアンやフェミニストのアーティストによる少なくとも4曲のサウンドシートが付属していました。
最初の女性音楽祭は1973年にサクラメント州立大学で開催されました。1974年5月、イリノイ大学の学生クリスティン・レムズによって設立された最初の全国女性音楽祭がイリノイ州シャンペーン・アーバナで開催されました。[ 33 ] 2015年7月2日から5日にかけて、ウィスコンシン州ミドルトンで40周年を祝いました。ミシガン女性音楽祭は1976年に創設され、 2015年8月の第40回フェスティバル後に運営を停止するまで、米国最大の女性音楽祭となりました。[ 34 ] [ 35 ]最初の西海岸女性音楽文化祭[ 36 ]（女性音楽＆コメディ祭としても知られる）は、1980年10月にヨセミテで開催されました。ロビン・タイラーとトーリ・オズボーンが共同でプロデュースしたこのフェスティバルは、事故の示談金から初期資金を得ました。 1985年から1995年まで、ウェストコースト・ウィメンズ・ミュージック・アンド・コメディ・フェスティバルはキャンプ・タウォンガで開催されました。[ 37 ]毎年、主催者は女性だけのスタッフを派遣し、週末の食事とエンターテイメントのための女性だけのスペースを設営しました。ステージには、メリッサ・エスリッジ、スウィート・ハニー・アンド・ザ・ロック、テレサ・トゥルル、フェロン、キャッセルベリー・アンド・デュプリー、ルーシー・ブルー・トレンブレイ、ホリー・ニア、クリス・ウィリアムソンが出演しました。最後に開催されたフェスティバルは、1995年のレイバーデー・ウィークエンドでした。
その他のフェスティバルとしては、 1997年から1999年にかけて開催されたリリス・フェアや、オハイオ州コロンバス近郊で1988年に創設され、現在も女性の音楽と文化を祝うイベントとして続いているオハイオ・レズビアン・フェスティバルなどがある。1970年代半ば以降、アメリカとカナダ各地で数多くのフェスティバルが創設され、参加者数は数百人から数千人に及ぶものまで様々である。最も新しいフェスティバルは、2007年に2,500人以上の参加者を集めて始まったロサンゼルス・ウィメンズ・ミュージック・フェスティバルで、当初は2009年に再開予定だったが、初回開催後、無期限休止となっている。
これらのフェスティバルは音楽が中心ですが、レズビアンやフェミニスト文化の他の多くの側面も支援しています。女性の音楽や文化のための安全な空間を提供するように設計されており、多くのフェスティバルは大学のキャンパスや人里離れた田舎で開催されます。多くのフェスティバルでは、レズビアンやフェミニストコミュニティに関するトピックのワークショップ、アート、クラフト、フィットネスクラス、スポーツイベントなどのアクティビティを提供し、主流文化では見つけることが難しいリソースを女性が活用できる機会を提供しています。そのようなワークショップを提供するフェスティバルの1つが、ナショナル・ウィメンズ・ミュージック・フェスティバルです。1992年のフェスティバルでは、「演劇」、「映画とビデオ」、「アクセシビリティ」、「女性の健康/スポーツとフィットネス」、「高齢女性」、「スピリチュアリティ」、「女性のエンパワーメント」、「有色人種の女性」、作家会議などのトピックを扱ったワークショップが、「一般ワークショップシリーズ」の他のトピックに加えて提供されました。[ 38 ]
ボニー・モリスは著書『イブによって築かれたエデン』の中で、フェスティバルが女性の人生のあらゆる段階にどのように役立つかを述べている。フェスティバルは、若い女性の成人儀式、大人の恋愛や誓約の儀式、母性に関する代替的な視点の表現、悲しみや喪失の表現のための安全な空間を支える。[ 39 ]歴史的に物議を醸してきたものの、ミシガン・ウーマンズ・ミュージック・フェスティバルは、主流メディアのステレオタイプに合致する女性だけでなく、すべての女性を称える環境の例として挙げられることがある。モリスは、フェスティバルの参加者を「車椅子に乗ってセクシーな女性、体重260ポンドのセクシーな女性、70歳のセクシーな女性、長期にわたる異人種間の恋愛、そしてテレビでは映さない、あるいは数に入らないと言われるその他のすべての女性」と表現している。[ 40 ]フェスティバルはレズビアンのコミュニティ意識の醸成にも役立つ。全米女性音楽祭は、多くのレズビアンの参加者や主催者に加えて、音楽、ユーモア、工芸品を通して「ポジティブなレズビアンのアイデンティティ」を促進している。また、この音楽祭は、同性愛を含む女性のセクシュアリティをオープンに表現できる場でもある。[ 41 ]
現在、フェスティバルはアメリカ合衆国をはじめとする各国で盛況を続けている。
ミシガン・ウーマンズ・ミュージック・フェスティバル（MWMF、略してMichFest）は、「生まれながらの女性」のための空間を作るという意図から、その存在期間のほとんどにおいて論争の的となってきた。1991年、ナンシー・ジーン・バークホルダーはトランスジェンダー女性であることを理由にMichFestから退場を求められた[ 42 ] 。その後、フェスティバルは「生まれながらの女性」ポリシーを導入した[ 43 ]が、トランスジェンダーやLGBTQ+の活動家や団体から激しい批判にさらされた。1995年にはキャンプ・トランスが設立され、フェスティバルの会場のすぐ外で毎年抗議活動を行った[ 44 ]が、2010年に閉鎖を余儀なくされた。1991年のバークホルダーの事件は、トランスジェンダー女性がフェスティバルから退場を求められた唯一の事例であったが、この論争は20年間にわたりフェスティバルの意図に抗議するための組織的な手段となった。[ 45 ] GLAAD [ 46 ]のような著名な団体から請願やボイコットが行われた一方、ミシガンフェストの創設者であるリサ・ヴォーゲルは、出生時に女性と割り当てられた女性たちが集まるための「健全で、完全で、愛情に満ちた空間」を持つことはトランスフォビアではないと主張した。[ 47 ]このフェスティバルは2015年の開催を最後に運営を停止した。[ 48 ]
この論争は女性音楽における包括性に関するいくつかの重要な問題を浮き彫りにしたが、「この運動は公然とトランスジェンダーであることを表明している女性によって主導された」こと、そして「急進的なフェミニスト・レズビアン分離主義音楽集団であるオリビア・レコード自体がトランスジェンダーを包括していた」ことは注目に値する。[ 49 ]