トム・サットン

トム・サットン
生まれる	トーマス・F・サットン1937年4月15日マサチューセッツ州ノースアダムス、米国 ( 1937-04-15 )
死亡	2002年5月1日(2002-05-01)（65歳） アメリカ、マサチューセッツ州、エイムズベリー
エリア	アーティスト
ペンネーム	ショーン・トッド、認知症、TFS

トーマス・F・サットン（1937年4月15日 - 2002年5月1日）^[1]は、ショーン・トッドやディメンティアというペンネームを使用していたアメリカの漫画家である。マーベル・コミックやウォーレン・パブリッシングの白黒ホラー漫画雑誌への寄稿で最もよく知られており、特に人気キャラクターであるヴァンピレラの最初のストーリーアーティストとして知られている。

トム・サットンはマサチューセッツ州ノースアダムズで生まれ育った。父ハリーは配管工、暖房・空調設備店主で、ゼネラル・エレクトリック社などの機械工、銃器工として働いていた。 ^[2]彼には、未亡人となった父の最初の結婚で生まれた「私より7、8歳年上の」異母妹がいた。^[3]

彼は1955年に高校を卒業した後、アメリカ空軍に入隊し、 ^[4]ワイオミング州ララミー近郊のフォート・フランシス・E・ウォーレンに駐留しながらアートプロジェクトに取り組んだ。後に日本の伊丹基地に駐留していたサットンは、基地の出版物のためにカニフ風の冒険漫画『FEAF Dragon』を制作した。^{[4]サットンの最初のプロの漫画作品は、長い間望まれていた軍の}星条旗新聞への掲載につながった。^[3]

スターズ・アンド・ストライプスの東京支社で、彼はコミック・ストリップ『ジョニー・クレイグ』を描いた。このキャラクター名はECのアーティスト、ジョニー・クレイグにヒントを得たものである。サットンは、このストリップに「2年と数ヶ月間取り組んだ。1週間に7日やったと思う。全部くだらないものだった。[フランク・ロビンスの]ジョニー・ハザードの安っぽいバージョンだったと思う」と回想している。^[5]

1959年に民間人に戻ると、サットンはサンフランシスコに住み、そこで働き、「いくつかの出版物があり、そこで作品を売ったり、寄贈したりした」と語っている。^[6]半年後、彼は両親が当時住んでいたバーモント州ジャクソンビルに引っ越した。1960年頃、彼は奨学金か復員兵援護法でボストン美術館付属美術学校に通い始めた。2001年のインタビューではサットンはこの点についてははっきりしなかったが、そこで2年半学び、小規模な広告代理店などでフリーランスとして商業美術を手がけた。 ^[6]サットンはAVPという会社でアートディレクターになり、トランスラジオプロダクションのアニメーションディレクターを務めたほか、ラジオシャックのカタログのグラフィック作業など、さまざまな仕事をした。^[6]

彼は1960年代初めに最初の妻ビバリーと結婚し、その後すぐに2人の息子が生まれ、結婚生活は約5年間続いた。^[6]離婚後、妻は再婚し、サットンは息子たちと連絡が取れなくなったが、後にそのうちの1人トッドと再会した。^[7] 1960年代後半、サットンはボストンのノースエンド地区に住んでいた。^[要出典]彼は2番目の妻ドナと結婚し、1970年に^[要出典]マサチューセッツ州ニューベリーポートに引っ越した。^[7]その後、サットンは3番目の妻シャーロットとニューベリーポートに住み、シャーロットはビクトリア朝の家の1階で幼児向けのモンテッソーリ学校を経営していた。^[8] 1990年代、彼はマサチューセッツ州エイムズベリーに引っ越した。^[3]

サットンの最初の 2 つの漫画作品は同じ月に発表された。彼の最初の販売作品「The Monster from One Billion BC」は、ウォーレン パブリッシング社の白黒ホラー漫画雑誌Eerie #11 (1967 年 9 月) に掲載されたが、これはもともとFamous Monsters of Filmlandの依頼によるものであった (4 か月後に再版された)。彼はまた、ソル ブロツキーが書いた5 ページのアンソロジー西部劇「The Wild Ones」をマーベルのKid Colt, Outlaw #137 (1967 年 9 月)で挿絵を描いた。これは、彼が同社で描いた数多くの西部劇のうちの 1 つであり、その中にはWestern Gunfighters #1 (1970 年 8 月) に掲載された短命の長編「Renegades」(逃亡者4 倍、旧西部)の序文も含まれている。

サットンがマーベルに入社した時のことを思い出すと、編集長のスタン・リーは

...私が持ってきたもの、つまり東京の星条旗新聞社で私が描いたものを見ました。彼は私が実際に2年間毎日漫画を描いていたという事実にかなり感銘を受けたと思います。そんなことをやった人はそう多くはいませんでした。...彼はただ手を伸ばして、この大きな白紙の山を取り出したのです。そしてこう言いました。「よし、西部劇を何本か描いてくれ。来週会おう。楽しんでくれ」。私はそのことをよく覚えています。「楽しんでくれ」。^[3]

サットンはすぐにトレードマークである狂気じみた漫画風のスタイルを編み出し、それがドラマチックな物語と対比されることで、作品に生き生きとした風変わりなダイナミズムを与えた。その独特のスタイルは、フォレスト・J・アッカーマンが執筆し、アーティストのトリナ・ロビンスが衣装デザインを担当した最初のストーリー「ドラキュロナの吸血鬼」 ^[9]で人気の超自然キャラクター、ヴァンピレラを確立するのに役立った。ヴァンピレラ#1 (1969年9月) ^[10]その後、作家のアーチー・グッドウィンと共に、サットンはヴァンピを生意気なホラーホステスから真面目なドラマチックなキャラクターへと変化させるのに貢献した。第8号 (1970年11月、ハリス・コミックスの1995年ヴァンピレラ・クラシックス・シリーズにカラーで再版)の21ページのストーリー「混沌の原因は誰に仕えるのか?」^{[3] [10]}

ホラー作品によく適していたが、サットンはマーベルの雑誌『猿の惑星^』[11]やファースト・コミックスの『グリムジャック』『スクアラー』などのSFシリーズ、そしてユーモア雑誌『ノット・ブランド・エッチ』での作品でも賞賛された。この雑誌ではほぼ毎号、マーベルのキャラクターのパロディを掲載していた。^[10]彼はアートスタイルや気質の面でスーパーヒーローを描くのに特に向いているわけではなく、かつては彼らを「ファシスト」と呼んだ。 ^[12]サットンはごくたまに手伝うことはあったが、主にマーベルの超自然的なヒーロー、すなわち『ウェアウルフ・バイ・ナイト』 、 『ゴーストライダー』 、『ドクター・ストレンジ』（1970年代のシリーズ、および1980年代の『ドクター・ストレンジ、ソーサラー・スプリーム』のバロン・モルドのバックアップストーリー）の制作にとどまった。脚本家のスティーブ・エングルハートとともに、ペンシラーのサットンは毛皮に変身した新しいX-メンのキャラクター、ビースト^{[13]を登場させ、}アメイジング・アドベンチャーズ#11-15（1972年3月-9月）のスーパーヒーロー作品に出演した。^{[3] [10]}

1970年代の白黒漫画雑誌『猿の惑星』のシリーズは、作家ダグ・メンチと共同で映画シリーズの認可スピンオフとして制作され、「多くの人にサットンの最高傑作として認められた」と漫画史家でコラムニストのトム・スポルジョンは述べている。

彼らは一緒に、マーベルの雑誌「猿の惑星」の「フューチャー・クロニクルズ」のストーリーを制作しました。[この]映画に登場する世界を舞台にした、非常に精巧で巧妙にデザインされたファンタジー・サーガのために、サットンは特大の原画を使って、彼のミックスメディア作品をより際立たせ、細部までこだわった表現を可能にしました。その結果、主流のコミックの歴史に残る、豪華で雰囲気のある印象的なファンタジー・ストーリーが生まれました。「彼は本当に仕事を楽しく、純粋に楽しませてくれました」と、モーンチは[ザ・コミック]ジャーナルに語りました。「この男は「フューチャー・クロニクルズ」に夢中になっていて、非常に多くのディテールを盛り込みたいと考え、巨大なボードに取り組みました。[雑誌]は白黒だったので、すでに通常のコミックのページよりも大きかったです。その後、彼はそのシリーズを2回に分けて制作し、私の机を覆うほどの巨大なものにしました。その物理的な大きさだけで、特別なものになりました。筆遣い一つ一つに熱意が感じられ、とても興奮しました。」^[2]

ホラー志向のウォーレンのために、サットンはキャリアの初期に数十のストーリーを描いた。彼はウォーレンのライバルであるスカイウォルド出版で副業をし、フランケンシュタインの小説の続編「フランケンシュタイン、第2巻」（サイコ誌第3号から第6号、1971年5月から1972年5月まで連載）を描いたが、出版者のジェームズ・ウォーレンの怒りを避けるために「ショーン・トッド」（脚本・鉛筆担当のサットンとインカーの ダン・アドキンス、ジャック・エイベル、サットン自身）というペンネームを使用していた。サイコ第4号に掲載された別のストーリーは、サットンが執筆し、彼とシド・ショアーズが描いたもので、「ラリー・トッド」（脚本）と「デイヴィッド・クック」（作画）としてクレジットされていた。これは誰かがうっかりして、通常のペンネームであるショーン・トッドではなく実在の作家ラリー・トッドの名前を挿入してしまったためである。^[14]

スカイウォルドの短命なカラー漫画シリーズでは、サットンは西部劇『ブッチ・キャシディ』とホラー『ザ・ヒープ』 （1940年代から50年代のヒルマン・ピリオディカルズのキャラクターとは無関係で、後にエクリプス・コミックスによって復活した）のストーリーを執筆・描画した。彼は1980年代後半にオムニバスシリーズ『マーベル・コミック・プレゼンツ』で、マーベルの同様の泥モンスター、マンシングを8ページにわたって描いた。 ^[10]

コネチカット州ミスティックに住んでいた時期もあったが、^[15] 1970年代半ばから1980年代初めにかけて、コネチカット州ダービーに拠点を置くチャールトン・コミックスで『ゴースト・マナー』、『ミッドナイト・テイルズ』、『モンスターハンター』、 『ドクター・グレイブスの多くの幽霊』などのホラー作品を執筆し、またこれらの作品の表紙も手がけた。ロックミュージシャンのアリス・クーパーを漫画のキャラクターとして取り上げた『マーベル・プレミア』 #50（1979年10月）を描いた。 ^[16] 1980年代半ばには、DCコミックスの『ハウス・オブ・シークレッツ』と『ハウス・オブ・ミステリー』でサスペンス作品を描き、作家のJM・デマティスと共著した「I...Vampire」もその1つである。^[17]デマテイスは2017年のインタビューで、「[サットン]はこのシリーズにぴったりだと思った。彼の作品には雰囲気と謎があふれている。そして、彼は堅実なストーリーテラーだった」と述べている。^{[18]サットンは}バットマン#400（1986年10月）のアーティストの1人であり、 ^{[19] DCの}ライセンスシリーズであるスタートレック（1984-1988）のほぼ全56号の鉛筆画を手掛けた。 ^[10]その時期について、彼は「自分がアルコール依存症になりつつあったのは分かっていた」と語っている。^[20]絵を描き続けたいという欲求が飲酒欲求を克服したと彼は言う。

泥酔して、頭の中で小さな声が鳴り響く。「絵を描きたい？それとも、どぶに顔を突っ伏して酔っぱらいたい？どちらかを選べ」。チャンスはたった2つしかない。私には小さな奇跡があった。今日まで神に感謝している。大したことにはしていない。私がこのことを話す唯一の理由は、他にもこのことを知る必要がある人がいると思うからだ。自分で自分を救える。AAに行くと、ええ。私はAAに留まることができませんでした。他の人にとっては、そこは素晴らしい場所です。^[20] ... バーが1軒ずつなくなっていった。ニューベリーポートには12軒あったはずだが、私はどのバーでも歓迎されない存在だった。 [そして] ... 家で酒を飲むことは絶対になかった。観客がいなければならなかった。^[21]

晩年、サットンはニューイングランドの広告代理店で商業美術を手掛け、1994年に採用した「デメンシア」というペンネームでファンタグラフィックス・ブックスのエロス・コミックス・ラインの成人向けコミックを描いた。^[3]また、バーの風景を描いたキャンバス画をギャラリーで展示する画家でもあった。^[3] HP・ラヴクラフトにインスパイアされたファンタジー作品6点の限定版ポートフォリオ『The Dream-Quest of Unknown Kadath』が1978年に制作され、2002年に出版された『Graphic Classics: HP Lovecraft 』に再版された。^[22]

警察は2002年5月3日、サットンがエイムズベリーのアパートで心臓発作で死亡しているのを発見した。^[2]検死官による死亡時刻や死亡日が報告されたかどうかは不明であるが、社会保障死亡者記録では彼の死亡日は2002年5月1日とされている。^[1] エロス・デメンシアのダーティ・ガールズ第1号（2002年5月）にはビル・ピアソンによるトリビュートが掲載された。^[2]

• テイルズ オブ イービル#2 (1975)

• グリムジャック#20–23, 25–28 (1986)
• 火星#2–3, 5–7 (1984)
• スクアラー#1–4 (1989–1990)
• スタースレイヤー#20–22, 24–27, 29–33 (1984–1985)

• ブッチ・キャシディ#1 (1971)
• ヒープ#1 (1971)
• ナイトメア#3–5, 21 (1971–1974)
• 1974 ナイトメア年鑑#1 (1974)
• サイコ#2–6, 22 (1971–1974)
• 1974 サイコ年鑑#1 (1974)

• クリーピー#17、22–24、26–28、30–33、35–37、40、44–47、53–54、59、61、64、144、アニュアル#1971、#1972 (1967–1983)
• 不気味#11–12、17–29、31–32、34–36、38–39、41、43–47、53、57、年鑑#1972、年鑑#1970 (1967–1974)
• 映画界の有名なモンスター#48 (1968)
• ヴァンピレラ#1–5, 7–12, 14、アニュアル#1 (1969–1972)
• ウォーレン・プレゼンツ#3 (1979)
• ウォーレン・プレゼンツ：フューチャー・ワールド・コミックス（1978）

• Comic Book DB の Tom Sutton (オリジナルからアーカイブ)
• マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックのトム・サットン
• 「SF/F & Publishing News」、アメリカScience Fiction and Fantasy Writers of America 、 Wayback Machineのオリジナルページ「Tom Sutton (1937–2002)」（2007年9月30日アーカイブ）。
• シェンク、ラモン、編著 チャールトン・コミック・チェックリスト: トム・サットン 2011年5月27日アーカイブ、Wayback Machineにて
• 「トム・サットン (1937–2002)、ワッキー・パッケージ・アーティスト」、Wayback Machineの Lost Wackys (2006 年 9 月 3 日アーカイブ)

• 「トム・サットン (1937–2002)」、アルターエゴ第3巻、第16号、2002年7月
• コミックブックアーティスト#12（2001年3月）：トム・サットンインタビュー、pp. 62–69
• アマシュ、ジム。「トム・サットンへのトリビュート」、チャールトン・スポットライト#3