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ウォーレン・ネイディッチ | |
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 2009 年、ザ・ドローイング・センターでのウォーレン・ネイディッチのパフォーマンス。 写真はクリス・リーによる。 | |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | 現代アート |
| 受賞歴 | ヴィレム・フルッサー理論賞2010、トランスメディアーレにて受賞、[1] フルブライト・プログラム奨学生フェローシップ、美術部門、2013 [2] |
ウォーレン・ナイディッチ（/ ˈ n aɪ d ɪ k / NYE -dik [3] ）は、ベルリンとロサンゼルスに住むアメリカ人アーティストです。 [4]彼はベルリンのヴァイセンゼー美術学校の教授であり、[5] [6]ロサンゼルスのオーティス芸術大学の客員研究員でもありました。 [7]
ネイディッチはサースフェー夏期芸術大学（SFSIA）の創設ディレクターです。[8]彼は、バリー・シュワブスキー（SFSIA共同ディレクター）、アルメン・アヴァネシアン、ニコラ・ブリオー、ティツィアナ・テラノヴァ、フランコ・ベラルディ、ハンス＝ウルリッヒ・オブリスト、アイザック・ジュリアン、[9] ヒト・シュタイエル、[10]クリス・クラウス（アメリカの作家）、[11]など、多くのアーティスト、 キュレーター、評論家と協力してきました。
彼の作品は、MoMA PS1、[12] ホイットニー美術館、[13] LACMA – ロサンゼルス郡立美術館、[14] [15] カリフォルニア写真博物館、ICA –ロンドン現代美術館、ケルンのルートヴィヒ美術館、ミネソタ州ミネアポリスのウォーカーアートセンターなど、数多くの施設で展示されています。[16]
展覧会や拡張理論に関連して、彼は10冊以上の本を編集・出版しており、その中には、Neuromacht、 Merve Verlag（ドイツ語）、2017年[17] 、the Psychopathologies of Cognitive Capitalism: Part One（2013）、Two（2014）、Three（2017）、Archive Books（英語）[18]、 the Noologist's Handbook and Other Art Experiments、Anagram、2013年[19]、 From Noopower to Neuropower: How Mind Becomes Matter、2010年[20]、Cognitive Architecture. From Biopolitics to Noopolitics. Architecture & Mind in the Age of Communication and Information、2010年[21]がある。
彼はエレナ・バホらとともに、 2009年にニューヨークで開催された Exhibition 211に協力した。
主なテーマ
ネイディッチの活動における主要なテーマは、広く神経美学（主流の神経美学と混同しないでください）として要約できます。これは、批判的かつ建設的な思考の領域であり、大まかに言えば、脳が文化的環境に及ぼす合流的な影響、そして重要なことにその逆とみなすことができます。ネイディッチは、1996 年にニューヨーク市のスクール オブ ビジュアル アーツでこのテーマの講義を開始しました。彼のウェブサイトartbrain.orgは、The Journal of Neuro-Aesthetic Theoryを収録しており、1997年にオンラインで公開されました。[22]認知資本主義（認知文化経済）、「批判的」神経科学、神経可塑性、ポスト労働者主義、無形労働、エピジェネシスは、1996年以来繰り返されるテーマですが、それ以前の1985年から1996年までのテーマでは、人種、政治、歴史再現、架空のドキュメンタリー、舞台演出、写真の実践、アーカイブ、時代錯誤的なテクノロジーに関する文化に基づいた研究に興味がありました。
これらのテーマについて、彼は以下の著書を出版している：Neuromacht, 2017、[23] Psychopathologies of Cognitive Capitalism: Part One、[24] Two、[25] [26] and Three、[27] The Noologist's Handbook and Other Art Experiments、2013、[28] [29] From Noopower to Neuropower: How Mind Becomes Matter、2010 、[30] [31] and Cognitive Architecture (From Biopolitics to Noopolitics. Architecture & Mind in the Age of Communication and Information)、2010、[32] and Blow Up: Photography, Cinema and the Brain、2003。[33] [34]
ネイディッチの研究は、芸術、脳、心の歴史の共進化を研究したもので、存在論的プロセスとしての神経美学を理解する上で重要な基盤となっている。神経美学の鍵となるのは、異質な言説のネットワークを管理する装置の調査である。世界と技術が変化すると、それを組織する装置と、それを理解するための認知戦略も変化する。これは特に、そのような装置が非線形かつ大量に分布する情報化時代に当てはまる。ネイディッチの研究は、マイケル・スノー、スタン・ブラッケージ、ジャン＝リュック・ゴダール、およびスティーブン・ヒースの装置理論に触発されている。
研究と教育
ウォーレン・ネイディッチは、1970年以来、写真、心理学、生物学（セントルイス・ワシントン大学で優等学位を取得）、神経生物学（カリフォルニア工科大学で研究員として、後に1981年にノーベル生理学・医学賞を受賞したロジャー・ウォルコット・スペリーの研究室に所属）、建築など、さまざまな分野を学んできました。また、チューレーン医療センターの認定眼科医でもあります。
ネイディッチは、客員アーティスト兼講師を務めていた2003年以来、ゴールドスミス・カレッジと何度かコラボレーションしてきました。2005年には神経美学に関する最初のシンポジウムを主催し、[35] 2014年にはマーク・フィッシャーとともに「認知資本主義の精神病理学：組織化された認知的転回」と題するシンポジウムを主催しました。[36]
オランダのデルフト工科大学デルフトデザイン学校（アリー・グラーフランド教授の下で博士課程に在籍）では、2008年に「マインドにおける建築：生政治から新政治へ」を共同主催した。[37]
芸術の実践と理論
初期の作品（1985年～1996年）
1985年から1997年まで、ネイディッチは権力と表現の関係を調査するプロジェクトに数多く取り組み、再現、舞台、架空のドキュメンタリー、パフォーマンスに焦点を当てた。この時期の主な作品には、1991年にボストンの写真リソースセンターで展示されたアメリカ南北戦争の研究作品「チカマウガの戦い」と「麻酔なしの切断」 、1989年にニューヨーク市のアパーチャー財団バーデンギャラリーで開催された「アメリカの歴史の再発明」（1986-1991）などがある。 [38]ネイディッチによる写真による歴史的瞬間の流用については、ジョン・ウェルチマン、[39]クリストファー・フィリップス、[40]グラハム・クラーク、[41]デビッド・ホセリット[42]らが論じている。
20世紀初頭の芸術家を個人的な現象ではなく社会的な現象として再構築した改変写真シリーズ「無名の芸術家」は、マーティン・キッペンベルガーとミシェル・ヴェルトルとのコラボレーションにより、1994年にベルリンのパリ・バーに設置されました。[43]
1994年、ネイディッチの写真を基にした彫刻インスタレーション「集団記憶と集団健忘症」 （1991-94年）は、文化的に構築されたアンネ・フランクの物語を用いて、ポップカルチャーによる歴史の俗化を反映した。ネイディッチのスライドショー投影「消失点の向こう側：アメリカのメディア神話」は、1995年にニューヨーク市美術館で上映された。これは、ジャック・ケルアックの50年後のアメリカを旅したもので、ロサンゼルスでのOJシンプソン裁判（1995-97年）中に裁判所の外に広がったメディア陣地をシュールレアリスト的な写真で暴露してクライマックスを迎えた。DAP [44]が出版した本「キャンプOJ」は、インフォテインメントの状況を暴露した。
神経美学の導入（1996年～2002年）
1996年、ネイディッチは自身の作品の文化的、歴史的側面を取り巻く現象学的条件の探究を始めた。これらの研究プロジェクトは「神経美学」と題するテキストと講義の形をとり、 1995年から1996年にかけてニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで初めて行われた。このときネイディッチはチャールズ・トラウブのもとで写真および関連メディア学科の客員講師を務めていた。1997年、ネイディッチはレジデンシー・アンリミテッドの現ディレクターであるナタリー・アングルスの協力を得て[ 45] 、 The Journal of NeuroaestheticsとNetspace Galleryからなるプラットフォームartbrain.orgを立ち上げた。神経美学（同名の科学的アプローチで、しばしばneuroestheticsと綴られるものとは異なります）は、詩、映画、インスタレーション アート、建築など、あらゆる形態の芸術家が、独自の空間、装置、材料、時間感覚、パフォーマンスのジェスチャーを使用して、科学によって生成された真実とともに、実体的および現象的世界に関する真実を詳しく述べることができると考えています。これらの真実は、アイデアの市場で効果的に競合します。
ポスト構造主義的な脳/心/身体/世界複合体は、文化的変異が心、脳、身体の並行した変化に転置されるもので、ネイディッチがハイブリッド弁証法を初めて応用した「洗脳」（1997年）などの作品に表現されているが、 1999年にネイディッチがニューヨークのスレッド・ワクシング・スペースで「神経生物学的実践としてのコンセプチュアル・アート」をキュレーションしたときにさらに強固なものとなった[46]。この展覧会は「芸術と科学のコラボレーションや脳の働きに関する還元主義的な方法論についてのショーではなく、脳が生まれるというアイデアを推進しようとした」もので、ウタ・バース、サム・デュラント、シャルリン・フォン・ヘイル、ジェイソン・ローズ、リアム・ギリック、ダグラス・ゴードン、トーマス・ラフ、サイモン・グレナン、クリストファー・スペランディオなどのアーティストが参加した[47]。
この時期のネイディッチのビデオ作品には、『Apparatus』、『Memorial Day』（1998年）、『Kiss』、『 Law of Loci 』（1998年 - 1999年）などがある。カリフォルニア写真美術館での展覧会「The Mutated Observer Part 1」（2001年）と「The Mutated Observer Part 2」（2002年）では、美術館のコレクションの展示ケースに隣接する展示ケースに、いわゆる「ハイブリッド弁証法」と呼ばれる手作りの装置が数多く展示された。
最近の活動（2006～2017年）
2006年にサライリーダー「乱気流」に掲載されたネイディッチのエッセイ「地球意識の神経生政治学」[48]は、神経可塑性、エピジェネシス、帝国という概念を明確に結び付けています。神経生政治学などのトピックは、特に強烈な感覚と知覚効果が現在文化的注意を組織化するために使用されている方法に関連して、無形労働と情報化時代が建築と構築空間の生産に与える政治的影響を含むように拡張されました。
これらのアイデアは後に、ストックホルムのIASPIS（2008年）とニューヨークのドローイングセンター（2009年）のスタジオで上演されたパフォーマンスドローイングシリーズへと発展しました。同年、ネイディッチはニューヨークのドローイングセンターで「アートの力」 [49]という会議も主催しました。
2008年にオノマトピーはネイディッチの著書『Lost Between the Extensivity-Intensivity Exchange』を出版した。その中で彼は「21世紀の始まりは、自由に漂う不安、アンビバレンス、揺らぎから生じる文化的無気力の時代と言える」と概説し、「タイトルが示唆する状態、つまり、広範囲にわたる労働と集中的な労働の『中間地帯』で迷子になり、部分的には両立できない2つの世界観、ローカル（部族的）とグローバル（コスモポリタン）または国民国家と地球人が融合した」と述べている。[50] [51]
「私にとって明らかになったのは、脳と心が21世紀の新しい工場である認知資本主義の時代において、労働拒否、欠勤、労働ストライキなどの産業資本主義時代に発明された活動形態はもはやその役割を果たせないということだ」 – ウォーレン・ネイディッチ 2017 [52] [53]
ピザゲート（2017年）で、ネイディッチは「ハイブリッド弁証法」（1997-2003年）と題した装置に関する以前の研究に立ち戻りました。[54]この研究で、彼はクリックベイトやミームのような知識経済の新しい装置が新しい形の主体性を生み出す様子を描写しています。
ドライブバイアート
2020年5月、COVID-19の流行の影響を受けて、ネイディッチは展覧会「ドライブ・バイ・アート（社会的距離を保つこの瞬間のパブリックアート）」を企画し、最初はハンプトンズ、その後ロサンゼルスと、さまざまな場所で開催された。展覧会では、複数の場所に分散した174人のアーティストの作品が展示され、「芸術と文化のコミュニティに連帯感を取り戻す試み」となった。[55]この展覧会は、アートフォーラム、タイム、シカゴ・トリビューン、ニューヨーク・タイムズなど、多数の出版物で取り上げられた。
サースフェー夏期芸術研究所
サースフェー夏期芸術大学（SFSIA）は、 2015年にスイスのサースフェーで発足した移動型のアカデミーで、 2016年にベルリンに移転し、地元の活発なアートシーンと関わるようになりました。SFSIAが今日でもその名称を維持しているのは、単にその起源に敬意を表してのことです。[56]美術家で理論家のウォーレン・ナイディッチによって設立され、美術評論家で詩人のバリー・シュワブスキーが共同監督を務めています。この学校には、ワークショップや講演者として多くの著名な協力者がいます。SFSIAは、隣接するヨーロッパ大学院（EGS）の活動と並行するプログラムとして誕生し、夜の公開プログラムを共有していますが、正式なつながりはありません。
シュワブスキー氏は、アート＆エデュケーション誌のジェニファー・ティーツ氏との対談の中で、芸術アカデミーが「教員ではなく管理者によって管理されており、学生の真のニーズや教育・研究の現実からかけ離れた官僚層が拡大している」という業界全体の「危機」に学校が対応することを望んでいると述べた。[56]
SFSIAは毎年新しいテーマに取り組んでおり、最初のテーマは「芸術と疎外の政治」（2015年）[57]で、続いて「芸術と個性化の政治：認知資本主義における感情と多重身体」（2016年）[58] 、「芸術と集団の政治」（2017年） [59]が続きました。2018年のプログラムは「認知資本主義時代の芸術と政治」というテーマを中心に展開され、ロサンゼルスとベルリンで開催されます。[60]
協力者リスト: [61]
- エレナ・アグディオ（2017）
- マリー＝ルイーズ・アンジェラー（2017）
- ジュリエッタ・アランダ（2016）
- アルメン・アヴァネシアン（2015）
- デフネ・アヤス（2017）
- エレナ・バホ（2016）
- ハイジ バレエ (2017)
- フランコ・ベラルディ「Bifo」（2015、2017）
- ベンジャミン・ブラットン(2015)
- ニコラ・ブリオー（2017）
- アルネ・デ・ブーフェル（2017）
- ヤン・ムリエ＝ブタン（2017）
- マシュー・コープランド (2015、2017)
- ジョディ・ディーン（2017）
- ニコラ・ディートリッヒ（2017）
- ケラー・イースターリング（2015）
- ゲイル・エルストン（2015）
- オリオール・フォントデビラ (2016)
- アンゼルム・フランケ（2015）
- チャールズ・ゲインズ（2015）
- ジュリエタ・ゴンザレス（2017）
- クリス・グリュイトハイゼン(2017)
- アンケ・ヘニング（2015）
- ロビー・ハーブスト（2017）
- ヘレン・ヘスター（2017）
- ユク・ホイ（2017）
- アイザック・ジュリアン（2017）
- サンフォード・クウィンター（2015）
- ブランドン・ラベル（2017）
- クイン・ラティマー（2015）
- ダン・レヴェンソン (2017)
- デボラ・リゴリオ（2017）
- イザベル・ローリー（2017）
- イェンス・マイヤー＝ローテ（2017）
- アントニア・マハカ（2017）
- ランブロス・マラフォリス（2017）
- オーギュスタン・モールス（2017）
- アヒム・メンゲス（2015）
- アリ・ベンジャミン・マイヤーズ(2017)
- スザナ・ミレフスカ（2015）
- ハンス・ウルリッヒ・オブリスト（2017）
- マッテオ・パスクイネッリ（2017）
- ピーター・ペルバート（2017）
- スーザン・フィリップス（2016）
- ジョン・ラジマン(2015)
- ジェラルド・ラウニグ (2015、2017)
- ドロテ・リヒター（2015）
- トマス・サラセノ(2016)
- アーロン・シュスター（2016）
- ヒト・シュタイエル（2015）
- ルートヴィヒ・セイファート（2017）
- エリック・ゴロ・ストーン（2015）
- ジェニファー・ティーツ（2017）
- アナ・テイシェイラ・ピント（2016）
- ティツィアナ・テラノヴァ（2017）
- ベン・ヴィッカーズ (2015、2017)
- アヌラダ・ヴィクラム（2017）
- ジョアンナ・ワルシャ（2017）
- マーカス・ワイスベック（2017）
- ミン・ウォン（2017）
展示会
主な個展
- 「色の政治」、クンストフェライン・アム・ローザ・ルクセンブルク・プラッツ eV、ベルリン、デラウェア州（2017）[62] [63]
- 「The Palinopsic Field」ロサンゼルス現代美術展、ロサンゼルス、カリフォルニア州（2016）[64]
- アーティストライブラリー、LAXART、ロサンゼルス、カリフォルニア州[65]
- マニフェスタ10 パラレル プログラム、ジョアンナ ワルザ監修、サンクトペテルブルク、ロシア (2014) [66]
- タウンハウスギャラリー、カイロ、EG（2013）[67] [68] [非一次資料が必要] [69]
- フォンス・ウェルターズ・ギャラリー、アムステルダム、オランダ（2011）[70]
- ギャラリーモリアーティ、マドリード（2011）[70]
- グレン・ホロウィッツ・ギャラリー、イーストハンプトン、ニューヨーク、アメリカ（2010年）[71]
- ギャラリー・マグナス・ミュラー、ベルリン（2008年）[72]
- トロリーギャラリー、ロンドン（2007）[73]
- アンドリュー・マメリーギャラリー、ニューヨーク（2006）[74]
- アートと建築の店先、ニューヨーク（2002）[75]
- ラグナ美術館、カリフォルニア州ラグナビーチ（2001年）[76]
- UCR/カリフォルニア写真美術館、カリフォルニア州リバーサイド（2001）[77]
- ヴィラ・アーソン、ニース、フランス（1994年）[78] [79]
- ボストン大学写真リソースセンター（1991）[80]
- MITのリストビジュアルアーツセンター、マサチューセッツ州ケンブリッジ（1991）[81]
- アパーチャー財団、ニューヨーク（1989）[82]
主なグループ展
- サーチドライブ、Globale: Infosphäre、カールスルーエ芸術メディアセンター、キュレーター：ピーター・ヴァイベル、ダリア・ミレ、ジュリア・ビニ、カールスルーエ（2015年）[83]
- ファックスショー、ドローイングセンター、ジョアン・リバスキュレーション、ニューヨーク（2009年）[84]
- すべてはつながっている、彼、彼、彼、 アストルプ・ファーンリー近代美術館、オスロ、ノルウェー（2004）[85]
- ビットストリーム、ホイットニー美術館、ニューヨーク（2001）[86]
- 「ポート・オブ・エントリー：ウィリアム・S・バロウズと芸術」、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ロバート・ソビエシェク企画、ロサンゼルス（1996年）[87]
- 「発明の写真」（巡回展）、スミソニアン博物館、シカゴ現代美術館、ウォーカーアートセンター、ジョシュア・スミス企画（1989年）[88]
- クイーンズ美術館、クイーンズ、ニューヨーク（1988）[89]
- ルートヴィヒ美術館、ケルン、ドイツ（1988年）[89]
- ホワイト・コラムス、ニューヨーク（1988）[89]
公共プロジェクト
- 2004 マドリッド アビエルト公共彫刻、マドリッド、スペイン
書籍
- 政治の色、BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE、2018年。
- Neuromacht、 Merve Verlag (ドイツ語)、2017。[17]
- 認知資本主義の精神病理学：パート1（2013）、パート2（2014）、パート3（2017）、アーカイブブックス（英語）。[18]
- 『ヌーロジストのハンドブックとその他のアート実験』アナグラム、2013年。[19]
- ヌーパワーからニューロパワーへ：心はいかにして物質になるのか、2010年。
- 認知アーキテクチャ。バイオポリティクスからヌーポリティクスへ。コミュニケーションと情報の時代の建築と心、2010年。
- 拡張性と強度の交換の間で迷う、オノマトピー、2009年。[90]
- Earthling、 Pointed Leaf Press、ニューヨーク、NY、2005年。[91]
- ブロウアップ：写真、映画、そして脳、DAP/UCR/カリフォルニア写真美術館、2003年。[92]
- キャンプOJ、ベイリー美術館、2001年。[93]
- 文化遺産：汚染と除染、ヴィラ・アーソン、ニース、フランス、1994年。[94]
- 作者不明、 Fricke and Schmid、1994年。
- 歴史的（テルベンション）、 MITリストビジュアルアーツセンター、2001年。[95]
- アメリカ史の再発見、アパーチャー、1989年。[96]
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ウォーレン・ネイディッチに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- アメリカの歴史の再発見
- アートブレイン
- Exhibition 211 は、2009 年 3 月から 8 月にかけてニューヨークで開催された展示スペースで、エレナ・バホ、エリック・アングル、ヤコブ・シリンガー、ナタリー・アングル、ウォーレン・ネイディッチによって立ち上げられました。
- 拡張性と強度の交換本の間で迷う
- ドライブバイアート.org
- スイス