スー・スペード

スー・スパイド（1961年生まれ）は、現在ベルギーを拠点とするアメリカのキュレーター、哲学者です。

スペードのテーマ別展示はあらゆる種類のアートを取り上げているが、彼女は体験型の展示で最もよく知られており、例えばサンタモニカ美術館での「アクション ステーション: オープン システムの探究」(1995)、ウェスト ハリウッドのパビリオンズ マーケットプレイスでの「コメスティブル コンポスト」(1998) 、アンドリュー J. バルベリ スタテンアイランド フェリーでの「クレモラータ フロテージ」(1999) 、シンシナティのコンテンポラリー アート センターでの「アクティブ ライフ」(2000) 、 ^[1] 、ペンシルバニア州ジェンキンタウンのアビントン アート センター スカルプチャー パークでの「ホバリング アバブ」(2008)と「エンデュランス: 時間の視覚化」(2009) ^[2]、フィラデルフィアのロックス ギャラリーでの「マイクロファイバー」(2009)などがある。彼女は、ジム・イザーマン (1993 年、スー・スパイド・ファインアート)、ロバート・オーバービー (1994 年、スー・スパイド・ファインアート)、リン・バーマン/キャシー・チェノウェス (1997 年、スペシャル K)、アイリーン・コーウィン (2000 年、アーモリー芸術センター)、ジム・ショー (2000 年、シンシナティ現代芸術センター) のキャリア調査を企画しました。^[要出典]

スパイドはピッツバーグで生まれ、サウジアラビアで育った。彼女の父ジョージ・スパイドはサウジアラムコで石油エンジニアとして働いていた。彼女の現代美術への関心は、80年代初頭にオースティンに住んでいたときに始まったが、1984年にニューヨーク市に移り、イーストビレッジやソーホーのギャラリーに定期的に通うようになってからさらに深まった。^[要出典]

スパイドは、1983年にテキサス大学オースティン校で化学工学の学士号、 1999年にニューヨーク市のコロンビア大学で哲学の修士号、 2013年にフィラデルフィアのテンプル大学で「仕事と世界：キュレーター実践の哲学について」という論文で哲学の博士号を取得しました。^[要出典]

1984年以来、スパイドはニューヨーク、ロサンゼルス、シンシナティ、フィラデルフィア、ボルチモアに住み、コレクター、アートライター、キュレーター、非常勤講師としてアートの世界で活躍してきました。シンシナティのコンテンポラリーアートセンターのキュレーター（1999-2002年）の間、14の個展をキュレーションし、5つのテーマ別展示会を企画し、エイミー・リプトンと共同キュレーションした展覧会に合わせて書籍「Ecovention: Current Art to Transform Ecologies ^{」[3]を執筆しました。2010年には、「Green Acres: Artists Farming Fields, Greenhouses and Abandoned Lots」の制作でエミリー・ホール・トレメイン展覧会賞を受賞しました。 [要出典]} 2012年、「Green Acres」はオハイオ州シンシナティのコンテンポラリーアートセンターで開幕し、バージニア州アーリントンのアーリントンアートセンター、ワシントンD.C.のアメリカン大学博物館を巡回しました。

2010年から2012年の間、スパイドはボルチモアのザ・コンテンポラリー美術館のエグゼクティブ・ディレクターを務めた。 [ ^4]コンテンポラリー美術館在籍中、彼女は『A Field Guide to Patricia Johanson's Works: Built, Proposed, Collected & Published』を出版し、『Contemporary Museum: 20 Years』を編集した。

スパイドは、アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン（ 1993～1998年）、オーティス・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン（1996～1998年）、シンシナティ大学（2004～2006年）、テンプル大学（2006～2008年）、ドレクセル大学（2010年）で教鞭をとった。^[要出典]

インディペンデントキュレーターとして、スパイドは、アビントン・アート・センター、アーモリー・センター・フォー・ジ・アーツ、ベルビュー美術館、ロサンゼルス・コンテンポラリー・エキシビション、ミシシッピ美術館、PPOWギャラリー、サンタモニカ美術館、クリーブランドのSPACES、ザ・サバーバンなど、アーティストが運営するスペース、大学のギャラリー、商業ギャラリー、美術館で展覧会を企画してきました。2005年には、スパイドとパトリツィア・ジアンビは、イタリアのローマ郊外の採石場でロバート・スミスソンの『アスファルト・ランダウン』（1969年）の残骸を発見して記録し、スパイドはその経験をDomusに記録しました。^{[5] 2005年から2006年にかけての「Yes Brainer Tour」では、車で38州を回り、X-tra [6]に掲載され、オレゴン州ポートランドで開催された}アメリカ哲学協会の2006年太平洋支部会議で発表されたエッセイに基づいた「The Gist of Isness」を発表しました。

スパイドはショー内ショーのキュレーションも手掛けており、マーク・ハリスがキュレーションした「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト」（2007年）内の「Migration Platform」や、オハイオ州シンシナティのウォーソー・プロジェクトの「abproperly enough」（2004年）とイリノイ州オークパークのサバーバンの「view do」（2005年）の両方で「Artists' Installation Directions」を展示した。^[7]

スパイドのパフォーマンスキャリアは、カリフォルニア州ベニスのビヨンド・バロックで始まりました。そこで彼女はマニフェスト・ナイト（1992年）で「これはマニフェスタではない」を朗読し、エロティカ・ナイト（1996年）で「陰部の擁護」を解釈し、ツリートップは7月4日の朗読会で文化英雄賞（1997年）を受賞した。^[要出典]ツリートップは、1990年代半ばからパフォーマンスや展示を行っているいくつかの別人格（ピッピとドラゴンプリンセスを含む）の1つである。スパイドは、「ゴメスブエノスピリチュアルファッションショー」（1993年）でアントニオゴメスブエノがデザインした衣装を、ゴメスブエノとピッピは「フードハウスファッションショー」（1994年）で、ルナメノは「ヘッドドレス」（1997年）でモデルを務めた。ドラゴンプリンセスはロータスモーテル（1995年）で「大統領選挙キャンペーン」を開始した。^[8] 1997年、スパイドはライブトークショー「トレイルブレイズ・ザ・^{1990年代後半、}バーンズドール・アート・パーク講堂で「エコノミーズ・オブ・アート」の舞台に立った。マーティン・デュラゾ監督の映画「サック・イット・アップ」（1998年）にカメオ出演した。 [ 9] 「オルガ・ザ・メイデイ・ニンフ」として、ロサンゼルスの「ダート」（1998年）に一度だけ出演した。彼女の分身同士のコラボレーションであるトリ・ヴィアによる作品は、「グループトピア」（2001年）ウォーソー・プロジェクト（オハイオ州シンシナティ）や「テイスティ・バッズ」（2003年）ニューヨーク・シティのザ・ワーク・スペース（ニューヨーク州）で展示された。1990年代半ば、スペイドはマイルズ・タット・ヒルというペンネームでコアグラの共同執筆者を務めた。 ^[要出典]

SpaidはOnetoManyThree（1999年）のマルチメディアイベントscourge.orgでAlysse Stepanianとコラボレーションしたほか、TwoMANYtwoで「Suitably Contrite」（1998年）（ソクラテスの「The Apology」とDave Soldierのサウンドトラック）を演奏した。2000年にはJan Baum Galleryで「Used and Amused」を発表し、Spaidをミューズとした12人のアーティストの作品を特集した。^[10]

1990年から1995年にかけて、スパイドのロサンゼルスギャラリーではマイケル・ホアキン・グレイやデイヴィッド・シェーファーなどのアーティストによる展覧会が開催された。^[11]

ニューヨークタイムズは1992年12月29日、ロバータ・スミスの記事「アート界の新たなイメージ」の表紙にスパイドを掲載した。^[12]

スパイドは現在^{[いつ? ]}フランドルの美術雑誌H artに寄稿している。2003年から2012年にかけてはartUSの寄稿者委員会のメンバーで、 1997年以来このLAの美術雑誌とその前身であるArtTextに定期的に寄稿してきた。 ^{[要出典]彼女はまた、} Art issues、^[13] Art in America、^[14] LA Weekly、^[15] Village Voice ^[16]、New Art Examinerにも寄稿している。^[17]

書籍とカタログのリスト:

キュレーター実践の哲学、仕事と世界のあいだ（ブルームズベリー・アカデミック、2020年）

エコベンション・ヨーロッパ: 生態学を変革する芸術、1957-2017 (Sittard: De Domijnen Hegendaagse Kunst、2017)

パトリシア・ヨハンソンの環境救済策：土壌と水をつなぐ（ミラーズビル、ミラーズビル大学、2016 年）

グリーン エーカーズ: 畑、温室、廃墟となった土地を耕すアーティストたち (シンシナティ: コンテンポラリー アート センター、2012 年)

パトリシア・ヨハンソンの作品フィールドガイド：構築、提案、収集、出版（ボルチモア：コンテンポラリー美術館、2012年）

エコベンション：生態系を変える現代アート（シンシナティ：コンテンポラリーアートセンター、2002年）

アイリーン・コーウィン：作品 1971-1998（パサデナ：アーモリー芸術センター、2000年）

建設中：アイデンティティのイメージを再考する（パサデナ：アーモリー芸術センター、1995年）

• 「ロサンゼルスのアート界の新たなイメージ」、ロバータ・スミス著、ニューヨーク・タイムズ、1992年12月29日