チャールズ・H・トラウブ

チャールズ・H・トラウブ（1945年4月6日生まれ）は、アメリカの写真家、教育者であり、現実世界の目撃者を皮肉ったカラー写真で知られています。彼はシカゴのコロンビア大学の写真学科長であり、1976年に同校に現代写真美術館（MOCP）を設立しました。 ^[1] 1977年にはニューヨークのライトギャラリーのディレクターになりました。^{[2]トラウブは1987年にニューヨーク市の}スクール・オブ・ビジュアル・アーツに写真、ビデオ、および関連メディアのMFAプログラムを設立しました。これは、デジタル写真の実践を完全に取り入れた初めてのプログラムでした。 ^[3]彼はそれ以来、プログラムの学科長を務めています。トラウブは写真とメディアに関する多くの写真集と著作を出版しています。^[4]

ケンタッキー州ルイビルで生まれ育ったトラウブは、両親が通っていたイリノイ大学で英文学の学士号を取得した。1967年、大学4年生の最後の学期に、亡くなった父親が残したカメラを使って風景写真家のアート・シンサボーから初めての写真の授業を受けた。イリノイ州中部とケンタッキー州の両方にルーツを持つトラウブの家族は、彼の初期の写真作品にインスピレーションを与えた。^[5]

大学卒業後、トラウブはエチオピアの平和部隊に参加した。彼は平和部隊の仲間と結婚したが、その人はエチオピアに到着して間もなく亡くなった。トラウブ自身も負傷して帰国し、そこでケンタッキー出身のラルフ・ユージーン・ミートヤードと出会い、彼はトラウブにとって大切なインスピレーションであり友人となった。彼はルイビル大学の人文科学の大学院に入学したが、歩兵としてアメリカ陸軍に徴兵されたが、平和部隊在籍中に健康上の理由で除隊となった。^[5]

1969年にアメリカ陸軍に入隊した後、トラウブはシカゴデザイン大学で写真を学ぶことを決意した。そこでアーロン・シスキン、アーサー・シーゲル、ギャリー・ウィノグランドの指導を受け、理学修士号を取得した。この間、彼はケンタッキー、インディアナ、イリノイの風景写真でさまざまな形式や手法を試し始めた。彼は「おそらく、これらの初期の写真すべてに共通する感情に気付くだろう。それらはすべて、ある種の南部ゴシック、暗く、感傷的な感性を共有している」と語っている。 ^[6]彼の抽象的で忘れがたい白黒のポジティブとネガティブの風景写真の論文「エッジ・トゥ・エッジ」は広く展示され、シカゴ美術館（1975年）での個展でも取り上げられた。^[7]

チャールズ・トラウブは風景写真に続いて、 『 Street 』、『 Parties 』、そして最初のモノグラフである『Beach 』という 3 つの有名な白黒写真シリーズを制作しました。これらはすべて、ローライフレックス SL66の革新的なビネットを使用していました。

1971年、トラウブはコロンビア大学シカゴ校でフルタイムで教鞭をとり、写真という媒体に対する一般の関心の高まりに対応した新しいカリキュラムの開発を担当した。彼は、著名な国際的写真家やイメージメーカーを称える同校の現代トレンド講義シリーズの開発に尽力した。その後、彼は学科長となり、シカゴ現代写真センター（後の現代写真美術館（MOCP））を設立した。1973年、トラウブは同僚のダグラス・バズとともに長期休暇を取り、ルイジアナ州のバイユーの文化を広範囲に調査した『ケイジャン・ドキュメント』を制作した。トラウブの最初の主要なカラー作品群である『ストリート・ポートレート』は1976年に始まり、その後まもなくニューヨーク市へ移った後も続けられ、モノグラフ『ランチタイム』で最高潮に達した。

ニューヨークに移り住んだ後、トラウブはライトギャラリーで初の写真個展を開催した。ギャラリーのオーナー、テニスン・シャッドは、トラウブをこの名高いギャラリーのディレクターに雇った。トラウブはそこで、The New Vision: Forty Years of Photography at the Institute of Design、Aaron Siskind's Harlem Document、Designed for Photography、The Color Work of the FSAなど、数多くの展覧会を企画した。また、ウィリアム・クライン、ルイジ・ギッリ、レイ・メッツカー、マリオ・ジャコメッリ、ルイ・フォーラーなど、ギャラリーに新しく加わった主要な写真家の作品も紹介した。この間、トラウブは写真家と他のメディアで活動するアーティストのコミュニティを結びつけようとした。^[6]

1980年にギャラリーを去った後も、彼は個人的な仕事を続け、専門の編集および企業写真代理店であるジェリー・ゴードンと提携してウェイファーラーを設立しました。彼らの作品は、ライフ、タイム、フォーブス、フォーチュン、ビジネスウィーク、ニューヨーク、アベニューなど多くの雑誌や、フォーチュン500企業の年次報告書に掲載されました。1980年代を通して、トラウブは個人的な仕事のためにイタリア、ブラジル、ハイチ、モロッコ、極東を旅しました。ドルチェ・ヴィアとイン・ザ・スティル・ライフは、その時期の写真集です。

1987年、トラウブは視覚芸術学部の大学院課程の設計を依頼され、これが後にMFA写真、ビデオおよび関連メディア学科となった。この課程は発足以来、デジタル技術の革新的な使用、レンズとスクリーン芸術のあらゆる側面の包含、そして国際的に有名な教授陣で際立っている。デジタル写真の威力を早くから提唱していたトラウブは、それを自身の実践に取り入れた。デジタル思考の重要性に関する彼の哲学は、宣言書「Creative Interlocutor」と教科書「In the Realm of the Circuit 」に反映されている。トラウブによる新技術の統合を強調する創作プロジェクトには、インタラクティブなウェブサイト「Still Life in America」やiBook「No Perfect Heroes: Photographing Grant」などがある。

ここにニューヨークがある：写真の民​​主主義は、トラウブと他の3人によって共同設立された。^{[8] [9]この}9/11の悲劇の生きた記念碑は、ブレンダン・ギル賞とICPコーネル・キャパ・インフィニティ賞を受賞した。これは、クラウドソーシング、デジタル制作、普遍的に制作された画像のオンライン配信の先駆的な例の1つと見なされている。この展覧会は、世界中の42の会場を巡回し、Webでの存在により、史上最も広く視聴された展覧会の1つと見なされている。^[10]

トラウブ氏は写真教育に尽力し、30年間スクール・オブ・ビジュアル・アーツの会長を務めてきました。また、数多くの非営利教育委員会の委員を務め、アーロン・シスキン財団の会長も務めています。シカゴ美術館、スピード美術館、ハドソンリバー博物館、ヒストリック・ニューオーリンズ・コレクションでの個展をはじめ、世界中のギャラリーや博物館で60回を超える大規模な展覧会を開催してきました。トラウブ氏の作品は、世界中の24を超える主要な博物館の常設コレクションに収められています。

• 『デザインによる撮影：デザイン研究所の写真、1937-1971』、チャールズ・H・トラウブ編、シカゴ美術館、1971年
• シカゴ：都市とその芸術家たち 1945-1978、ミシガン大学美術館、1987年
• チャールズ・トラウブ：ビーチ、ホライゾン・プレス、1978年（モノグラフ）
• 『新しいビジョン：デザイン研究所の写真40年』ジョン・グライムズ序文、アパーチャー、1982年^[11]
• ニューヨークの若者たち：親密な肖像、夏の仕事（ジェリー・ゴードンと共著）、1987年
• 写真と文学で見るイタリア、チャールズ・H・トラウブ共編、ウンベルト・エーコ序文、リッツォーリ社、1988年
• アーロン・シスキンド：ロードトリップ写真1980–1988、1989
• 中西部写真の30年：1960-1990年、ダベンポート美術館、1990年
• 釣り人のアルバム：写真と文学における釣り、チャールズ・H・トラウブ編、リッツォーリ社、1990年
• クリエイティブ・インターロキューター、チャールズ・H・トラウブ著、2000年
• ここにニューヨークがある：写真の民​​主主義、チャールズ・H・トラウブ共編、スカーロ、2002年
• 回路の領域：コンピュータ、アート、文化、教科書、ジョナサン・リプキンとの共著、ピアソン・プレンティス・ホール、2003年
• 『In the Still Life』、ルイジ・バレリーニによる序文、クォンタック・レーン・プレス、2004年（モノグラフ）
• 写真家の教育、スティーブン・ヘラー、アダム・B・ベルとの共編著、オールワース・プレス、2006年
• チャールズ・H・トラウブ、マーヴィン・ハイファーマンによる序文、ギッターマンギャラリー、2006年（モノグラフ）
• 私の創造の対象：写真 1967-1970、写真とテキスト：チャールズ H. トラウブ、ギッターマン ギャラリー、2011 年（モノグラフ）
• ドルチェ・ヴィア：1980年代のイタリア、マックス・コズロフによる序文、ルイジ・バレリーニによる対話、ダミアーニ、2014年（モノグラフ）
• Vision Anew 。アダム・ベル共編、カリフォルニア大学出版、2015年
• ランチタイム、写真と文：チャールズ・H・トラウブ、ダミアーニ、2015年（モノグラフ）^[12]
• 完璧なヒーローなどいない：グラントの写真撮影、インタラクティブ iBook、Interlocutor Press、2016 年

• 1975 シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ
• 1975イリノイ州シカゴ美術館
• 1978 カメラワーク、カリフォルニア州サンフランシスコ
• 1979イリノイ州シカゴ現代写真美術館
• 1980年 パディリオーネ・ダルテ・コンテンポラネア、ミラノ、イタリア
• 1980年 フォトグラファーズ プレイス、ロンドン、イギリス
• 1982ハドソンリバー博物館、ニューヨーク
• 1983 東京大学美術館
• 1983 ニューヨークアートディレクターギルド、NY
• 1988 市立芸術協会、ニューヨーク州ニューヨーク^[13]
• 1989アーセナル、セントラルパーク、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 1989 アーバンセンター、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 2005 ギッターマンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[14]
• 2005 ブルースカイギャラリー、オレゴン州ポートランド^[15]
• 2006 ギッターマンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[16]
• 2011 ギッターマンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^{[2] [17]}

• 1977年「写真家と都市」、イリノイ州シカゴ現代美術館
• 1980 クリエイティブ写真ラボ、MIT、マサチューセッツ州ボストン
• 1982国際写真センター、アメリカと南米巡回展
• 1983年バウハウス・シカゴ、レアテュ美術館、アルル、フランス
• 1983 国立美術館、ナポリ、パラッツォ フォルトゥニ、ヴェネツィア、イタリア
• 1983年「Color in the Street」 カリフォルニア写真美術館（UCR）、3月〜4月。マーク・コーエン、ジョン・ハーディング、ヘレン・レヴィット、ジョエル・マイロウィッツ、レオ・ルビンファイン、スティーブン・シェアー、ジョエル・スターンフェルド、ロバート・ウォーカー、アレックス・ウェッブ出演。^{[18] [19]}
• 1983カリフォルニア写真博物館、カリフォルニア大学リバーサイド校、カリフォルニア州
• 1983–1987 夏季訪問アーティスト展、キャッツキル写真センター、ウッドストック、ニューヨーク
• 1984パリ近代美術館
• 1985年 LAOOC現代美術館、ロサンゼルス
• 1987 オハイオ州デイトンのライト州立大学大学美術館
• 1993 イタリア写真ビエンナーレ、ニューヨーク
• 2002フォトグラファーズギャラリー、ロンドン
• 2002 「Taken by Design」、シカゴ美術館、サンフランシスコ近代美術館、フィラデルフィア美術館
• 2008–2009 ケイジャン文書: チャールズ・トラウブとダグラス・バズ、ヒストリック・ニューオーリンズ・コレクション、ルイジアナ州ニューオーリンズ
• 2009 これはファッション写真ではありません: ICP コレクションからのセレクション、国際写真センター、ニューヨーク市
• 2009 ビッグ シティ、ウィーン美術館、ウィーン、オーストリア
• 2010 ストリート写真：60年間の厳選作品、ヨルグ・マース、ベルリン、ドイツ

• シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ^[20]
• ジョージ・イーストマン・ハウス、ニューヨーク州ロチェスター
• ニューヨーク近代美術館
• テキサス州ヒューストン美術館^[21]
• 国立図書館、パリ、フランス
• フォッグ美術館、ハーバード美術館、マサチューセッツ州ボストン^[22]
• フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア
• イリノイ州シカゴ現代写真美術館^[23]
• エイモン・カーター博物館、テキサス州フォートワース^[24]
• ヘンリー・ビュール・コレクション
• シンシナティ美術館、オハイオ州
• プリンストン大学、ニュージャージー州
• イェール大学、コネチカット州
• 国際写真センター（ICP）、ニューヨーク^[25]
• ネルソン・アトキンス美術館（ミズーリ州）

• メアリー・マクドウェル学習センター
• イリノイ芸術評議会 (1976)
• オリンピック芸術組織委員会（1984年）
• ニューヨーク州芸術評議会 (1987)
• ブレンダン・ギル賞（here is new york、2002年）
• ICPコーネル・キャパ・インフィニティ賞（ヒア・イズ・ニューヨーク、2002年）^[26]

• 公式サイト
• 国際写真センターの経歴
• ギッターマンギャラリーのトラウブ
• ステファニー・エッカートによる 70 年代ストリート スタイルの隠れた宝庫をご覧ください