展覧会211

エキシビション211（当時は単に「エキシビション」または「 211」と呼ばれていた）は、2009年3月から8月までニューヨークで開催された美術展である。この展覧会は、2010年にパリとニューヨークでウォーレン・ナイディッチとマシュー・コープランドの間で行われた一連の議論を通じて始まった。しかし、サイコロを振る役割、帽子から切り刻まれた名前を選ぶこと、および関与のルール（下記参照）などの制作のための一連の手段は、後にウォーレン・ナイディッチとエリック・アングルスの議論を通じて生まれた。これらは、アーティストの友人であるエレナ・バホ、エリック・アングルス、ヤコブ・シリンガー、ナタリー・アングルス、ウォーレン・ナイディッチによってプログラムが開始およびプログラムされたときにさらに策定され、「実験的で矛盾した芸術的およびキュレーション的アプローチ」 ^{[1] 、}特に芸術的介入がいつ、どこで、誰によって行われるかを定義する一連のルールを提示した。

このプロジェクトは、高級マンション開発地であるエリザベス211番地の貸店舗で行われた。ニューミュージアムに近く、プラダやアルマーニから2ブロックの場所にあることから、^[2]展覧会は、2007年から2008年の金融危機後の現在の経済情勢だけでなく、（贅沢な）商品として扱われる芸術の問題を訴えるものとなった。

展覧会について、アーティストのダイアナ・アルトゥスは次のように書いている。「最も重要な原則は、展覧会は1回のみ開催され、その間、アーティスト、キュレーター、発起人が知っているその他の新しい人々が参加するよう招待され、展覧会は継続的に発展していくということだ」また、「基本的な目的は、意見の相違をなだめるのではなく、刺激することだった」とも書いている。^[3]

展覧会（211）には、ボシュコ・ボスコビッチ、マシュー・コープランド、ロレッタ・ファーレンホルツ、ドナ・フアンカ、ショーン・ラスペット、アレクシス・ノウルトン、^[4] リズ・マジック・レーザー、デビッド・レヴァイン、アン・テ・リュー、ジェン・リウ、ジェイソン・ローブス（2018年3月28日、 Wayback Machineにアーカイブ）、エミリー・マスト、エイミー・パットン、ジョージア・サグリ、アレクサンドル・シンなど、 50人以上、最大100人のアーティストが出展しました。

マーク・トライブ、B・ワーツ。^[5]各アーティストの作品は、参加に伴う適応と進化のルールにより具体的には特定されていません。

一連のルールに導かれたこのアプローチは、その後に続く形式や対話に不可欠なものとなりました。エレナ・バホ、エリック・アングレ、ヤコブ・シリンガー、ナタリー・アングレ、ウォーレン・ネイディッチは、招待される可能性のある多くのアーティストについて話し合い、その名前がくじ引きにかけられました。その後、アーティストはスペースに招待され、コンセプトと要件に沿って作業するかどうか尋ねられました。

• 1. アーティストは帽子から描かれます。
• 2. アーティストはサイコロを振って決定した 6 つの領域のうちの 1 つで作業します。
• 3. アーティストは、次に進む前に、そのセクションに追加、変更、または削除することを決定できます。
• 1. この作品は販売用ではなく、誰にも属しません。
• 2. この作品は介入の上に介入を重ねたものである。
• 3. 作品は改変、改ざん、破壊される可能性があります。

2009年5月12日、ケミ・イレサンミはアート21マガジンで展覧会について次のように述べている。「少なくとも3日ごとに新しいアーティストが参加し、彼らは空間内でどのような変更を加えることもできますが、その後アーティストが自分の作品を撤去することはできません。」^[6]

『エキシビション』のアプローチは、ブライアン・ガイシンやウィリアム・S・バロウズのカットアップ技法を反映しており、ウォーレン・ネイディッチ自身の芸術的実践 にも見られます。

方法は簡単です。やり方は一つです。ページを 1 枚取ります。このページのように。真ん中で切り取り、真ん中を横切ります。4 つのセクションがあります。1 2 3 4 ... 1 2 3 4。セクションを並べ替えて、セクション 4 をセクション 1 に、セクション 2 をセクション 3 に配置します。すると新しいページができます。ほとんど同じことが書かれていることもあります。まったく違うことが書かれていることもあります (政治演説を切り取るのは面白い練習になります)。いずれにしても、何か、かなり明確なことが書かれていることがわかります。好きな詩人や作家を取り上げます。噂話や、何度も読んだ詩などです。言葉は何年もの繰り返しで意味と生命力を失っています。次に、その詩を取り、選択した一節を入力します。ページを抜粋で埋めます。次にページを切り取ります。新しい詩ができます。好きなだけ詩を。好きなだけシェイクスピアやランボーの詩を。^[7]

ダイアナ・アルトゥスは、標準的な展示形式について考察し、「適切な照明の下で、厳格な美学に基づいて構成され、展示され評価される作品は、典型的には個別の完成品である」と述べ、したがって、展示会は一般的に資本主義に加担しており、「市場社会のルールを称賛している」と説明した。^[3]

これとは対照的に、このシステムに反して行われた展覧会は、「展覧会がこの形式から逸脱すると、その結果は、芸術が資本主義と継続的に共謀しているだけでなく、そのような儀式の概念がどのように、そしてどのような結果で再構成される可能性があるかを明らかにする」。 ^[3]展覧会の協力者間の関与のタイプを要約して、アルトゥスは記事の最後で次のように述べています。「競争の世界で努力するという概念は、前途有望な方法で再解釈されています。私たちはお互いに対抗しているだけでなく、より重要なことに、お互いのために闘っています。^[3]」

Art Lies が出版した創設者間の重要な対話の中で^[1]、 エレナ・バホは展示形式に明示されている資本の問題についてさらに考察している。「おそらく、活動を特定の場所に限定し、その場所を賃料無料で、6 か月という一時的な時間枠と、偶然性と会話が重要な役割を果たす一連のルールを作成することで、民間資金に依存するほとんどの大規模文化施設を悩ませている資本主義的同化の危険から解放されるでしょう。」^[1]

「このエコーチェンバーが私たちの日常会話に注ぎ込んできた、驚くべき密度の概念化と自己反省的な思索は疑いようがありません。^[1]」とエリック・アングルは、社会的な関与が最も重要な要素になったことを強調して述べました。「一見すると自由と制約の劇場、法律を執行するアーティスト/キュレーターと、その束縛から逃れるために踊るアーテ​​ィスト/フーディーニとの間の疲れた弁証法のリハーサルのように見えるかもしれませんが、はるかに直接的で説得力のある実験的な場所で、この空間にいる私たち一人一人が、お互いにどのように向き合うかを何度も何度も決定させられます。^[1]」

プロジェクトの複雑さを考えると、文書はほとんど残っていない。ウォーレン・ネイディッチはアーカイブの問題について「この実験が8月末に終了したとき、歴史の読者となった将来の聴衆にどんな痕跡が残るだろうか？物理的なアーカイブを持つことはプロジェクトの精神と完全に矛盾するのか？それとも寛大さの一種なのか？」 と論じた。 ^[1]

• Blogspot の Exhibition 211 について

北緯40°43′21″ 西経73°59′40″ / 北緯40.722637° 西経73.994315° / 40.722637; -73.994315