ジュリエタ・アランダ

ジュリエタ・アランダ^（ 1975年メキシコシティ生まれ）は、ベルリンとニューヨークを拠点に活動するコンセプチュアルアーティストです。 ^[1]ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで映画制作の学士号（2001年）を、コロンビア大学で美術学修士号（2006年）を取得しました。インスタレーション、ビデオ、印刷メディアなど多岐にわたる作品を制作し、芸術的交流の創造と操作、芸術制作を通じた商業の伝統的概念の転覆に特に興味を持っています。^[2]

• 1975年メキシコシティ生まれ
• 1995-1996 メキシコ国立文化芸術財団（FONCA）より2年間の助成金を受ける
• 1996-1998 ニューヨークのSchool of Visual Arts (SVA) より優秀奨学金を授与
• 1995-1999 ニューヨークのSchool of Visual Arts (SVA) よりサイラス・H・ローズ奨学金を授与
• 1996-1999 ニューヨークのナショナル・ボード・オブ・レビューより若手映画製作者のための優秀奨学金を授与
• 2001 ニューヨーク スクール オブ ビジュアル アーツ 美術学士
• 2002年 ポルトガルのグルベンキン財団より制作助成金を受ける
• 2002年 Jovenes Creadores、1年間の製作助成金、メキシコ
• 2004 コロンビア大学（ニューヨーク）優秀賞
• 2005 キュレーターフェローシップ、コロンビア大学、ニューヨーク
• 2005年 ニューヨークのArt in Generalの新しい諮問委員会「The Generals」のメンバー
• 2005 カンター / ザック・フォイヤーギャラリーキュレーターフェローシップ、コロンビア大学、ニューヨーク
• 2006 コロンビア大学芸術学部修士課程修了（ニューヨーク）
• 2006年 UNIDEE in Residence – International Program 2006 (Fondazione Pistoletto) – ビエラ、イタリア
• 2007 IASPIS – インターナショナル スタジオ プログラム 2007 – ストックホルム、スウェーデン
• 2007–2008 アート・イン・ジェネラル新委託プログラム、ニューヨーク
• 2008 国際レジデンス レコレ、パリ
• 2009 アート・イン・ジェネラル新委託プログラム、2007-2008、ニューヨーク

^[1]

アランダの複雑な作品群は物体の境界の外側に存在し、時間、循環、想像力といった捉えどころのない概念を捉えようとする苦闘が特徴です。彼女のインスタレーションや一時的なプロジェクトは、社会的相互作用や、生産と消費のサイクルにおける物体の循環の役割を考察することが多く、非常に場所特有のものです。^[2]彼女の作品の多くは時間の概念を取り上げており、時には時間的経験の代替概念を検討し、また時には時間の恣意性と時間からの自由にアプローチしています。

アランダは「5月9日なんてなかった！」 （2006年）で、1995年に国際日付変更線（IDL）の位置を変更した太平洋諸島キリバスの事例を通して、均質的な時間構築の不自然さを論じている。キリバスにおける国際日付変更線を概念的かつ形式的にマッピングする一連のインスタレーション作品を通じて、アーティストは公式に割り当てられた時間を調査し、「今日」や「明日」などの概念に疑問を投げかけている。^{[2] [3]}

アランダの2007年の作品「誤算があった（平らになった弾薬）」は、時間の機能に関する実験である。この作品は透明なプレキシガラスの立方体で構成されており、2007年（作品が最初に制作された年）以前に起こったストーリーラインを持つ約100冊のSF小説が細かく切り刻まれ、ほとんど粉々になっている。また、コンピューター制御の空気圧縮機が隠されており、突然の砂嵐を思い起こさせるように、ランダムな間隔で砂埃を突然激しく吹き飛ばす。このようにして、アランダの作品は、本を空の立方体の中で際限なく循環させ、渦巻かせ、過去と未来に絶え間なく浮かせたままにしている。^[3]

ソロモン・R・グッゲンハイム美術館に設置された4つの作品による個展「インターバルズ」 （2009年）では、アランダは時計やカレンダーによって厳密に割り当てられた直線的な指定としての時間の概念を探求し、反転させた。この展覧会では、すべての作品は、アーティストの言葉を借りれば「特定のイベントに固定期間を割り当てる厳格な測定システムに従うのではなく、主観的な経験による時間の経過の感覚」を部分的に表現するように提案された。^[3]各作品は、アーティストが「主体形成」と捉えているもの、および個人主義の条件としての自分の時間に対する支配権の主張に対処しながら、個別の感覚で時間の経過を捉えている。^{[2] [3]}

ジュリエタ・アランダは2003年以来、e-fluxに積極的に協力してきました。e-fluxは、1998年にアントン・ヴィドクルによって設立された出版プラットフォーム、アーカイブ、アーティストプロジェクト、キュレータープラットフォーム、文化企業です。 ^[4]アランダはe-fluxジャーナルの寄稿者および編集者であり、ヴィドクルと協力して、アートの流通と配布の珍しいモデルを模索するいくつかのe-fluxアートプロジェクトを制作しました。

2004年にアントン・ヴィドクルとのコラボレーションで考案されたe-fluxビデオレンタル（EVR）は、無料のVHSビデオレンタル店、公開上映室、アーカイブで構成されています。そのコレクションは、国際的なキュレーターの大規模なグループと協力して選択され、500を超えるアート映画とビデオ作品で構成されており、無料で自宅で鑑賞できます。^[5]このプロジェクトは、もともとニューヨークの店頭で発表され、世界中のさまざまな場所で発表され、ビデオの在庫は継続的に増加しています。7年間の移動プロジェクトの後、EVRは2011年にリュブリャナのモダンギャラリーに寄贈され、ニューヨークのラドローストリート53番地にある元の店頭を再現した常設展示になりました。博物館のコレクションに入るビデオレンタル店として、EVRは、それを構成するビデオだけでなく、ビデオレンタル店の社会的形態と、もともとそれを可能にした技術も保存し、将来の研究に提供します。^[6]

2007年に発表された「Pawnshop」は、アーティストのリズ・リンデン、ジュリエタ・アランダ、アントン・ヴィドクルによるe-fluxプロジェクトです。展覧会であると同時にアート作品でもあるこのプロジェクトは、当初はe-fluxの53 Ludlow Streetの店頭に置かれていましたが、この店舗は一時的にアート作品の質入れを専門とする質屋となっていました。当初の在庫は、プロジェクトに参加するよう招待されたアーティストのグループによる60点以上の質入れ作品で構成されていましたが、営業開始後は、さらに多くのアーティストが質入れしたい作品を持って来店できるようになりました。最初の30日後、元の所有者に回収されなかったアート作品は販売可能になりました。^[7]

アランダとヴィドクルが立ち上げたオンラインプラットフォーム、タイムバンクは、文化の分野に携わる誰もが貢献できる何かを持っており、既存のニーズと認識されていないリソースを結び付けることで、代替経済を開発し維持することが可能であるという前提に基づいています。実用的なレベルでは、アーティスト、キュレーター、作家、その他の分野の人々が時間とスキルを交換し、お金を使わずに物事を成し遂げるためにお互いを助け合うことができるプラットフォームです。理想的には、タイムバンクは、市場主導の社会では価値がないと思われる特定の種類の行動やアイデアに価値を見出す場所になる可能性があります。^{[8] [9]}

e-fluxではタイムバンク口座を開設することが可能です。

SUPERCOMMUNITYは、2015年5月から8月にかけて開催された第56回ヴェネツィア・ビエンナーレのために委託されたe-fluxジャーナルの編集プロジェクトです。ジュリエタ・アランダ、アントン・ヴィドクル、ブライアン・クアン・ウッドが共同編集者を務めたこのプロジェクトでは、e-fluxジャーナルとその読者をスーパーコミュニティとして扱い、詩、短編小説、脚本の形をとることが多い文章を毎日発表しています。^[10]人類学者、芸術家、哲学者、詩人、理論家、作家など、約100人の著者からの寄稿を特集しています。

アランダは、メキシコの国立文化芸術財団（FONCA 、1995–1996年）、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（1995–1999年）、全米批評家協会（1996–1999年）、コロンビア大学（2004年）などから、数多くの助成金や奨学金を受賞している。 ^{[1]また、UNIDEE、イタリア・}ビエッラのフォンダツィオーネ・ピストレットによる国際プログラム（2006年）、ストックホルムの国際アーティスト・スタジオ・プログラム（2006年）、パリのレコレ国際レジデンス（2008年）、欧州原子核研究機構（CERN）のアーティスト・イン・レジデンス（2017年）でアーティスト・イン・レジデンスを務めた。^{[1] [11]彼女の作品は}、ノースマイアミ現代美術館（2009年）、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館（2009年）など、国際的に有名な施設で展示されている。オスロ国立美術館・建築・デザイン博物館（2010年）、スペインのカスティーリャ・イ・レオン現代美術館（2010年）などの国際アートフェスティバルにも出展したほか、リバプール・ビエンナーレ（2010年）、ドイツのカッセル・ドクメンタ（2012年）、上海ビエンナーレ（2012年）などの国際アートフェスティバルにも出展しました。

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