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デフネ・アヤス（1976年生まれ）は、現代美術とその関連機関の分野でキュレーター、講師、教育者、編集者として活動している。ドイツ生まれ、イスタンブール育ちで、現在はアイントホーフェンを拠点としている。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] 2025年9月からはアイントホーフェンのファン・アッベ美術館の館長を務めている。[ 5 ]
アヤスは、米国、オランダ、中国と香港、韓国、ロシア、リトアニア、イタリアなど世界各地で、複数の美術機関、イニシアチブ、展示プラットフォームのディレクター、共同設立者、キュレーター、アドバイザーを務めてきた。社会や政治のプロセスにおける芸術の役割を探求するアヤスは、多様な地域で独創的な展覧会やビエンナーレの形式を考案することで最もよく知られており、それぞれの事例において、歴史的な基盤と地域の状況との関わりを提供する学際的な枠組みを構築している。2018年からベルリンとニューヨークを拠点に活動しており、現在はPerformaのシニアプログラムアドバイザー兼キュレーターを務めている。2021年6月まで、アヤスはナターシャ・ギンワラと共に2021年光州ビエンナーレの芸術監督を務めていた。[ 6 ]
デフネ・アヤスは、ロッテルダムのウィッテ・デ・ウィット現代美術センターのディレクターを務めた（2012年～2017年）。[ 7 ] 2017年の任期末期に、同センターは、その名の由来となったオランダ海軍士官ウィッテ・コルネリスゾーン・デ・ウィットとの関係を断つため、名称を変更しなければならないと発表した。名称変更の決定は、オランダで論争を巻き起こし、すぐに政治問題化された。名称変更の決定は、2017年6月14日にエグバート・アレハンドロ・マルティナ、ラモナ・スノ、ホダン・ワルサメ、パトリシア・ショール、アマル・アルハーグ、マリア・グッゲンビヒラーによって発表されたウィッテ・デ・ウィットへの公開書簡と、それに続く議論によって引き起こされた。[ 8 ]
アヤスはバージニア大学で国際関係学の学士号（1999年）を、ニューヨーク大学のインタラクティブ・テレコミュニケーションズ・プログラムで公共政策修士号（2003年）を取得している。[ 9 ]
アヤスは2005年にアムステルダムのデ・アペル・キュレーター養成プログラムを修了し、そこでデ・アペルの建物の知られざる歴史を発掘した。アヤスはアーティストのマイケル・ブルムを招き、オランダの略奪機関であり、かつてはリプマン、ローゼンタール＆カンパニーというユダヤ系銀行だった建物を再現させ、力強い物語をオランダの現代言説に再び持ち込んだ。[ 10 ]
アヤスは、ローズリー・ゴールドバーグが創設したニューヨークのビジュアルアートパフォーマンスのビエンナーレであるPerformaのキュレーターを、2005年の創設以来務めている。Performaでは、アヤスは国際的に著名なアーティスト、建築家、作家の名簿とともに数多くのプロジェクトやプログラムを企画し、ビエンナーレの建築、執筆、印刷プログラム、およびコンソーシアムとの関係を監督してきた。彼女は現在もキュレーター・アット・ラージ（2018年現在）を務めている。[ 11 ] 2023年のPerformaでは、アヤスは最近、グレッグ・ボルドウィッツとパメラ・スニード、ラナ・ハマデ、ギョクス・クナクのパフォーマンスを含むProtest and Performance: A Way of Life（キャシー・ノーブルと共同）を発表した。また、AGF、トニー・コークス、HxH、ラミン・フォファナとSonic Tonic Assemblyを共同企画し、ao（ポール・オニールとパブリックスと共同）も企画した。 Performaに入社する前は、ニューヨークのニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アートでパブリック・プログラム・コーディネーターとして勤務し、特にアーティストのプレゼンテーションや現代美術およびニューメディアに関する批評的議論を担当していた。（2003年～2005年）
光州ビエンナーレ財団の発表によると、アヤス・ギンワラとナターシャ・ギンワラは、2020年に開催された第13回光州ビエンナーレの芸術監督を務めた。このキュレーターデュオは、「Minds Rising, Spirits Tuning」という展覧会コンセプトに基づき、フェミニズム、クィア、先住民の知識によって形作られた、共同体と人工知能の間の弁証法的な空間を強調する計画を発表した。このビエンナーレでは、フェミニズムに関するリーダー「Stronger Than Bone」やオンライン出版プラットフォーム「Minds Rising」を含む3つの出版物が刊行された。さらに、「Rising to the Surface: Practicing Solidarity Futures」、「Augmented Minds and the Incomputable」、そして「Through the Gates」と題された行列など、一連のオンライン公開プログラムも企画された。[ 12 ]展覧会では、コラクリット・アルナノンチャイ、インジュ・チェン、ヴァジナル・デイヴィス、パトリシア・ドミンゲス、シアン・デイリット、ジョン・ジェラード、トラジャル・ハレル、リン・ハーシュマン・リーソン、ギョズデ・イルキン、サンドン・キム、リリアン・ライン、キャンディス・リン、エモ・デなどのアーティストによる40点の新作委嘱作品が展示された。メデイロス、アナ・マリア・ミラン、キラ・ノヴァ、アナ・プルヴァツキ、フェルナンド・パルマ・ロドリゲス、ウティ・ピエスキ、アンジェロ・プレサス、ガラ・ポラス＝キム、ジュディ・ラドゥル、サヘイ・ラハル、ジャコルビー・サターホワイト、アレクサンドラ・スカレワ、シセル・トラアス、セシリア・ビクーニャ、シェン・シン、および振付家EightOS、Nasa4nasa、Cecilia としてベンゴレア。[ 13 ]新型コロナウイルス感染症のパンデミックのため、展覧会は2021年4月まで延期せざるを得なかった。 [ 14 ] [ 15 ]
ウィッテ・デ・ウィット（2012年～2017年）において、アヤスは世界中の著名なアーティスト、作家、映画監督、そして新進気鋭のアーティストに焦点を当てた、多様な展覧会および出版プログラムを統括した。就任後、彼女は長期研究プロジェクト、個展やグループ展、意欲的なライブパフォーマンスプログラムを企画・キュレーションし、アリ・ベンジャミン・マイヤーズによる「Kunsthalle for Music」 （2017-2018年）[ 16 ] 、エリック・ボードレールによる「The Music of Ramon Raquello and his Orchestra」 （2017年）、アフメト・オギュットとゴシュカ・マクガによる「Öğüt & Macuga」 （2017年）、ラナ・ハマデによる「The Ten Murders of Josephine」 （2017年）、ビク・ヴァン・デル・ポルによる「As If It Were」 （2016年）、マイケル・ポートノイによる「Relational Stalinism - The Musical」（2016年）、エネルギーと原材料、非対称戦争、惑星規模の計算に焦点を当てた3部構成の「Art in the Age of...」シリーズ（2015年）、ダグラス・クープランドによる「Bit Rot」 [ 17 ] （2015年）、ウィレム・デ・ルーイによる「Character is Fate」などを発表した。 (2015)、アーティストのヘマン・チョンによる Moderation(s) (Spring、香港、2012-2014)、戴漢芝: 5000 人のアーティスト (マリアンヌ・ブロウワーがキュレーション、UCCA、北京、2014)、作家兼アーティストのアレクサンドル・シンによる演劇「The Humans」 [ 18 ] 、および月例サミット Causeries (2012-2013)、アーティストのパオラ・ピヴィによるオープンアーカイブおよびコレクション Tulkus 1880 to 2018 (Castello di Rivoli および Arthub Asia 、2013-2018)、[ 19 ]邱志傑による Blueprints (2012)、および受賞歴のある展覧会 The Temptation of AA Bronson (2013)。[ 20 ]
アヤスは、2020年光州ビエンナーレの芸術監督（ナターシャ・ギンワラと共同）[ 21 ] 、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展のトルコ館でのサルキスによる「Respiro」のキュレーター[ 22 ]、[ 23 ] 、第6回モスクワ・ビエンナーレ「ACTING IN A CENTER IN A CITY IN THE HEART OF THE ISLAND OF EURASIA」の共同キュレーター（ニコラウス・シャフハウゼン、バート・デ・バエレと共同）[24]、第11回バルト・トリエンナーレのキュレーター（ベンジャミン・クック、 LUXと共同、アーティストのイエヴァ・ミセヴィチウテ、マイケル・ポートノイと共同） 、第9回上海ビエンナーレのインターシティ・プロジェクトの一環としてのイスタンブールとバンドンの都市パビリオンの共同キュレーターなど、数々のビエンナーレ・プロジェクトに携わった。アヤスはまた、2010年に開催された第8回上海ビエンナーレ（中国）のキュレーター顧問、および第8回光州ビエンナーレ（韓国）の出版顧問も務めた。
アヤスは、ダヴィデ・クアドリオと共にアジア全域で活発な研究と制作を行うイニシアチブであるArthub Asia （2007年～2012年）など、いくつかの独立したイニシアチブを共同設立しました。Arthub Asiaは、中国およびアジアの他の地域を舞台に、オペラやパフォーマンスなどの展覧会やライブ作品、シンポジウムを制作しています。その中には、文化大革命期の「モデルドラマ」（楊班熙）を基に、アバター俳優を用いて制作された曹斐のオペラドラマ「RMB City」も含まれており、2009年にトリノで上演されました。
アヤスは、故ニーリー・メルコニアンと共にブラインド・デーツ・プロジェクトの創設共同キュレーターを務めている。ブラインド・デーツ・プロジェクトは、オスマン帝国（1299-1923）の人々、場所、文化の残骸に取り組むことを目的とした芸術プラットフォームである。[ 26 ]
アヤスはまた、大規模なスプリング・ワークショップ（香港）のキュレーターも務めていました。スプリング・ワークショップは、アーティストやキュレーターの滞在制作、展覧会、音楽、トークなど、国際的な分野横断型プログラムに取り組む非営利のアートスペースです（2013年～2017年）。彼女はスプリング・ワークショップでの滞在制作について助言を行い、創設者のミミ・ブラウンと共に、ウー・ツァン、チウ・ジージエ、クリストドゥロス・パナヨトゥ、ヘマン・チョンなどのアーティストとのコラボレーションも行いました。
アヤスは、2024年のシェリング財団芸術研究賞、2019年のヴェネツィア・ビエンナーレ国際審査員[21]、プリンス・クラウス賞、DAADベルリン芸術家プログラムの審査員、テルベリ財団のエリアソン・グローバル・リーダーシップ賞など、多くの審査員を務めた。アヤスは、2019年の第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展で、リトアニア館の「太陽と海（マリーナ）」に最優秀国別参加賞である金獅子賞を授与した審査員の一員だった。ステファニー・ローゼンタールが議長を務めた審査員団には、アヤスのほか、クリスティアナ・コル、キム・スンジョン、ハムザ・ウォーカーが名を連ねていた。アヤスは現在、アムステルダム市立美術館、アムステルダム国立美術館、テルベリ財団、新研究実践センター、コレクタースペース（イスタンブール）、サバンチ美術館（イスタンブール）、およびプロトシネマ（イスタンブール）の理事を務めています。
イスタンブール・ビエンナーレの諮問委員会が2024年版のキュレーターとしてアヤスを全会一致で選出した際、イスタンブール文化芸術財団（İKSV）は委員会の推薦を拒否し、代わりにイウォナ・ブラズウィックを任命した。ブラズウィックは選出当時、ビエンナーレのキュレーターを選出する任務を負った諮問委員会の現役メンバーであった。[ 27 ]世論の批判を受けて、ブラズウィックは2024年初頭に辞任した。[ 28 ]
アヤスは出版者、編集者であり、以下の書籍を含むいくつかの書籍の寄稿者でもある。[ 29 ]
アヤスは2013年に、モスクワ、イスタンブール、デリー/カルカッタ、上海、カイロ、アテネにグローバル編集デスクを持つウィッテ・デ・ウィットの実験的なオンライン出版プラットフォームWdWReviewを立ち上げ、同誌の編集長である作家兼キュレーターのアダム・クラインマンと共に活動した。[ 33]さらに、アヤスはMousse、Extra Extra Magazine、Yishu Journal、Creative Time Reportsなどのアート雑誌やジャーナルにも寄稿している。
アヤスは、ニューヨーク大学上海校で現代美術とニューメディアの非常勤教授を務めていました（2005年～2012年）。彼女の研究は、文化交流や集団的な芸術活動の政治と歴史に焦点を当て、地域のアートエコロジーの形成に焦点を当てていました。アヤスは現在も、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ・キュラトリアル・スタディーズ、ハワイ大学、バーゼルのFHNW美術デザインアカデミーのアート・インスティテュート、ベルリン芸術大学など、様々な大学で定期的に客員講師を務めており、テート・モダンやメトロポリタン美術館などの美術館、アート・バーゼル、フリーズ、アルティッシマなどのアートフェアでも客員講師として活躍しています。