ヴァンサン・ダンディ

ポール・マリー・テオドール・ヴァンサン・ダンディ（フランス語: [vɛ̃sɑ̃ dɛ̃di] ; 1851年3月27日 - 1931年12月2日）は、フランスの作曲家、教師である。特に教師としての彼の影響力は大きい。彼はスコラ・カントルム・ド・パリの共同創設者であり、パリ音楽院でも教鞭を執った。彼の生徒には、アルベリック・マニャール、アルベール・ルーセル、アルチュール・オネゲル、ダリウス・ミヨー、イヴォンヌ・ロクセ、エリック・サティ、コール・ポーターらがいる。

ダンディは作曲家セザール・フランクに師事し、フランクのドイツ音楽への憧れに強く影響を受けた。両国で国家主義的な感情が高まっていた時代（ 1871年の普仏戦争頃）に、フランクはフランス音楽をドイツの影響から切り離そうとする他の音楽家と対立することになった。

ポール・マリー・テオドール・ヴァンサン・ダンディは、パリの王党派とカトリック信仰を持つ貴族の家庭に生まれた。幼少期から父方の祖母からピアノの手ほどきを受け、その後アントワーヌ・フランソワ・マルモンテルとルイ・ディエメールに受け継がれた。^[1]

ダンディは14歳からアルベール・ラヴィニャックに和声学を学んだ。16歳の時、叔父がベルリオーズのオーケストラに関する論文を紹介し、作曲家になることを決意した。^[2]ダンディはピアノ四重奏曲を書き、友人の教師であったセザール・フランクに送った。フランクはダンディの才能を認め、作曲家としての道を進むよう勧めた。^[2]

19歳のとき、普仏戦争中にダンディは国民衛兵に入隊したが、戦争が終わるとすぐに音楽家の世界に戻った。 1871年にパリ音楽院でフランクのオルガンクラスに入学し、1875年にシャトレ座のオーケストラの打楽器セクションに参加して実践的な経験を積むまでそこに留まった。また、コンセルト・コロンヌの合唱指揮者も務めた。^[2]

彼が最初に聴いた作品は、ジュール・パドゥルー指揮のオーケストラのリハーサルで演奏された『イタリア交響曲』であった。この作品は、彼が既に知り合いだったジョルジュ・ビゼーやジュール・マスネからも賞賛された。 ^[1]

1873年の夏、彼はドイツを訪れ、フランツ・リストやヨハネス・ブラームスと出会った。1874年1月25日、彼の序曲『ピッコロミニ』がパドゥルーの演奏会で、バッハとベートーヴェンの作品の間に演奏された。^[1]この頃、彼は従妹のイザベル・ド・パンプローヌと結婚した。1875年には、彼の交響曲『フニャディ・ヤーノシュ』が演奏された。同年、彼はビゼーのオペラ『カルメン』の初演で、プロンプターという脇役を演じた。^{[1] 1876年、彼は}バイロイトでリヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』の初演を鑑賞した。これが彼に大きな感銘を与え、彼は熱烈なワーグナーファンとなった。^[3]

1878年、ダンディの交響バラード『魔法の森』が上演された。^[4] 1882年、ワーグナーの『パルジファル』を聴いた。1883年、合唱作品『鐘の歌』が発表された。1884年、交響詩『ソージュフルーリ』が初演された。ピアノ組曲『山の詩』はこの頃に生まれた。1887年、トランペット、フルート2本、弦楽四重奏のための組曲ニ長調が発表された。同年、ラムルーのワーグナーの『ローエングリン』の制作に合唱指揮者として関わった。 1889年から1895年にかけては、音楽劇『フェルヴァール』^{に取り組んだ。 [3]}

フランクのもとで学んだことで刺激を受けながらも音楽院の教育水準に満足できなかったダンディは、シャルル・ボルド、アレクサンドル・ギルマンとともに1894年にパリ・スコラ・カントルムを設立した。^[3]ダンディはそこで死ぬまで教鞭をとり、1904年に校長となった。^[3]スコラ・カントルムの教育について、『オックスフォード音楽要覧』は「独創性よりも技術の堅実な基礎が奨励された」と述べ、優秀な音楽院の学生に匹敵する卒業生はほとんどいなかったと述べている。^[5]ダンディは後にスコラ・カントルムの職に留まり、音楽院で教えたり個人的に教えたりした。^[3]

ダンディの有名な生徒には、アルベリック・マニャール、アルベール・ルーセル、ジョセフ・カントルーブ（後にダンディの伝記を書いた）、セリア・トーラ^[6] 、アルテュール・オネゲル、ダリウス・ミヨー^{[n 1]}がいる。2人の異例の生徒は、スコラの2年間のコースに登録したものの数か月で退学したコール・ポーター[ ^7]と、3年間そこで学び、後に「いったいなぜダンディに行ったのだろう？ 以前に書いたものはあれほど魅力にあふれていたのに、今は？ 何というナンセンスだ！ 何という退屈だ！」^[8]と書いたエリック・サティである。とはいえ、グローブの『音楽と音楽家辞典』によると、教師としてのダンディの影響は「大きくて多岐にわたり、フランス音楽への恩恵は独断主義や政治的不寛容の非難をはるかに上回った」^{[3] 。}

ダンディは、師であるフランクが1871年に創設メンバーとなったフランス国立音楽協会の歴史において重要な役割を果たした。^[9]フランク同様、ダンディもドイツ音楽を崇拝しており、協会がフランス以外の音楽や作曲家を排除していることに憤慨していた。^[9] 1885年に協会の共同書記となり、^[3]翌年、フランス音楽のみを対象とする規則を覆すことに成功した。協会の創設者であるロマン・ビュスィヌとカミーユ・サン＝サーンスは抗議して辞任した。^[9]フランクは協会の正式な会長の称号を拒否したが、1890年に死去すると、ダンディがその職を引き継いだ。しかし、彼の政権はフランスの作曲家の若い世代を疎外し、モーリス・ラヴェルに率いられた若い世代は1910年に独立音楽協会を設立し、フランスやその他の国から一流の若い作曲家を集めた。^[10]第一次世界大戦中に2つの組織の合併案を推進しようと、ダンディはより「進歩的」なガブリエル・フォーレに道を譲るために協会の会長を辞任したが、この計画は実現しなかった。^[10]

伝記作家ロバート・オーレッジによると、1905年にダンディの最初の妻が亡くなったことで、作曲家の人生における安定した影響力が失われ、「スコラ・カントルムに対する政治的な動機による攻撃に対してますます脆弱になり、フランスとドイツ両国における現代音楽の危険な退廃的傾向を懸念するようになった」という。オーレッジによると、彼の美的思想は「ますます反動的で独断的」になり、政治的見解は右翼的で反ユダヤ的になったという。彼はドレフュス事件の際にフランス祖国連盟に加入した。^[3]

第一次世界大戦中、ダンディは連合国への文化使節として従軍し、3作目の音楽劇『サン・クリストフの伝説』を完成させた。オーレッジの見解では、この作品は「近代の自由民主主義と資本主義的価値観に対抗する伝統的なカトリックの地域主義の賛美」であった。^[3] 戦後、指揮者としての活動を増やし、ヨーロッパとアメリカ全土でコンサートツアーを行った。1920年にダンディはずっと年下のカロリーヌ・ジャンソンと結婚した。オーレッジは、この結婚が「最後の10年間の穏やかな地中海風の作品に見られるように、真の創造的再生をもたらした」と書いている。^[3]

ダンディは1931年12月2日に80歳で生まれ故郷のパリで亡くなり、モンパルナス墓地に埋葬された。^[11]

ダンディの作品は、今日ではコンサートホールで定期的に演奏されることはほとんどない。グローヴは、ベートーヴェンとフランクに対する彼の有名な崇拝が「残念ながら、彼自身の作品、特に南フランスを描写した素晴らしい管弦楽曲の個性を覆い隠してしまった」と述べている。^[3]彼の最も有名な作品には、ピアノと管弦楽のための『フランスの山の歌による交響曲』 （1886年）と、主題が最​​後にのみ現れる変奏曲形式の交響詩『イスター』（1896年）がある。 ^[1]

ダンディの他の作品には、管弦楽曲が多く、その中にはロ長調交響曲、大交響詩『山の日の休日』、最初の妻の死を悼んで書かれた『思い出』などがある。タイムズ紙は、ダンディの音楽について、ベルリオーズ、フランク、ワーグナーの影響がほぼすべての作品に強く表れており、「フランクの影響は主に曲の形で、ワーグナーの影響は曲の展開で、ベルリオーズの影響はオーケストレーションで表れている」と評した。^[2]

グローブは彼の室内楽作品について「ダンディのややアカデミックな室内楽作品（完成した弦楽四重奏曲3曲を含む）は、一般的に管弦楽曲ほど面白くない」と述べている。また、ピアノ曲（ホ短調ソナタを含む）、歌曲、そして『フェルヴァール』（1897年）や『異邦人』 （1902年）など多くのオペラも作曲している。グレゴリオ聖歌のテーマに基づいた音楽劇『聖クリストフの伝説』は、 1920年6月6日にパリ・オペラ座で初演された。^{[2] [3]}

ダンディは、モンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』の独自の版を作るなど、当時ほとんど忘れられていたバロック作品の復活に尽力した。^[3]また、アントニオ・ヴィヴァルディの作品の初期の復活にも貢献し、チェロと通奏低音のためのソナタ（作品14）は、ダンディによってチェロ協奏曲として編集され、1922年にモーリス・スナールによって出版された。 ^[12]音楽に関する著作には、全3巻からなる『音楽作曲講座』やフランクとベートーヴェンの研究書がある。^[3] タイムズ紙は、フランクとベートーヴェンの研究書は「現代フランスの伝記の中でも最も生き生きと個性的なものの一つ」であり、1912年に出版されたベートーヴェンの研究書は「彼がその巨匠に生涯を捧げた研究の親密さ」を示していると評した。^[2]

カナダのモントリオールにある私立音楽大学エコール・ド・ムジーク・ヴァンサン・ダンディは、作曲家にちなんで名付けられました。 [ ^13]また、1992年に発見された小惑星11530 ダンディも、この作曲家にちなんで名付けられました。 ^[14]

• ブロム、エリック (1954)。『グローブの音楽と音楽家の辞典』（第 5 版）。ニューヨーク: セント・マーチンズ・プレス。OCLC 1192249  。
• シトロン、スティーブン（1993年）。ノエルとコール：洗練された人々。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-508385-9。
• マクブライエン、ウィリアム (1998)。コール・ポーター。ニューヨーク：ノップフ。OCLC 1148597196  。
• テンプリエ、ピエールダニエル (1969)。エリック・サティ。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT Press。OCLC  1034659768。

• ノーマン・デムス『ヴァンサン・ダンディ：古典主義のチャンピオン』（ロンドン、1951年）
• スティーブン・ヒューブナー『ヴァンサン・ダンディと道徳秩序』および『フェルヴァール』：世紀末のフランスオペラ（オックスフォード、1999年）、301～308ページおよび317～350ページ
• Vincent d'Indy (Marie d'Indy 編)、Vincent d'Indy: Ma Vie。ジャーナル・ド・ジュネス。通信家族と時代、1851–1931 (パリ、2001)。ISBN 2-84049-240-7 
• ジェームズ・ロス、「ダンディの『フェルヴァール』：世紀末におけるフランスのアイデンティティの再構築」、ミュージック・アンド・レターズ84/2（2003年5月）、209～240ページ
• Manuela Schwartz (編)、Vincent d'Indy et Son temps (Sprimont、2006)。ISBN 2-87009-888-X 
• アンドリュー・トムソン『ヴァンサン・ダンディとその世界』（オックスフォード、1996年）
• ロバート・トランブル『ヴァンサン・ダンディ：その偉大さと誠実さ』（メルボルン、1994年）
• ヒューブナー、スティーブン（2006年）。世紀末のフランスオペラ：ヴァンサン・ダンディ。オックスフォード大学出版局、米国。pp. 301–350。ISBN 978-0-19-518954-4。

ウィキメディア・コモンズには、ヴァンサン・ダンディに関連するメディアがあります。

ウィキソースには、 Vincent d'Indyによる、または Vincent d'Indy に関する原著作品があります。

• インターネット アーカイブにある Vincent d'Indy の著作または Vincent d'Indy に関する作品
• クラリネット、チェロ、ピアノのためのディンディ三重奏曲、作品29、ピアノ四重奏曲、作品7、弦楽四重奏曲第1番、弦楽六重奏曲、作品92のサウンドバイトと作品の解説
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Vincent d'Indy による無料スコア
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Vincent d'Indy の無料楽譜
• ジュリアン・ロイド・ウェバーとヤン・パスカル・トルトゥリエ指揮イギリス室内管弦楽団によるチェロとオーケストラのための歌曲の演奏がYouTubeで公開されています。