ユナイテッドプロダクションズオブアメリカ

ユナイテッドプロダクションズオブアメリカ

以前は	産業映画・ポスターサービス（1941年～1945年）
業界	アニメーション
設立	1941年; 83年前 (1941)
創設者	ザック・シュワルツ デビッド・ヒルバーマン スティーブン ・ボスストウ
廃止	2000年1月1日; 24年前 (2000-01-01)
運命	終了。資産はクラシックメディアによって購入されました。
後継	ドリームワークス クラシックス
主要人物	ロバート・“ボブ”・キャノン ジョン・ハブリー ヘンリー・G・サパースタイン

ユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカ（UPA）は、1941年にウォルト・ディズニー・プロダクションズの元従業員によってインダストリアル・フィルム・アンド・ポスター・サービスとして設立されたアメリカのアニメーションスタジオで、後に配給会社となった。産業映画や第二次世界大戦の訓練映画から始まり、UPAはやがてコロンビア・ピクチャーズ向けに『ミスター・マグー』シリーズなどの劇場用短編映画を制作した。1956年、UPAはCBS向けにジェラルド・マクボインボインが司会を務めるテレビシリーズ『ボインボイン・ショー』を制作した。1960年代には、UPAは『ミスター・マグーとディック・トレイシー』のシンジケートテレビシリーズや『ミスター・マグーのクリスマス・キャロル』などのシリーズやスペシャルを制作した。UPAはまた、 『1001アラビアン・ナイト』と『ゲイ・パーリー』の2本の長編アニメーションを制作し^[1]、 1970年代と1980年代には東宝スタジオの日本映画を配給した。

ユニバーサル・ピクチャーズは、2016年にドリームワークス・アニメーションを買収した後、現在UPAのライブラリーの大部分を所有している。コロンビア・ピクチャーズによって公開された劇場用短編映画は、今でもそのスタジオが所有している。

UPA は、 1941 年にディズニーのアニメーターがストライキを起こし、その結果、ウォルト ディズニー アニメーション スタジオの長年のスタッフが多数退職した後に設立されました。その 1 人が、ディズニーが採用していた超現実的なアニメーション スタイルに不満を抱いていたレイアウト アーティストのジョン ハブリーでした。ハブリーは同僚の多くと同様、アニメーションは現実を丹念にリアルに模倣する必要はないと考えていました。アニメーションという媒体は、映画の現実を描写しようとする努力によって制約されていると感じていたのです。チャック ジョーンズの 1942 年のアニメ『ドーバー ボーイズ』は、アニメーションではキャラクター デザイン、奥行き、遠近法を自由に試して、主題に適した様式化された芸術的ビジョンを生み出せることを証明しました。UPA のハブリー、ボーブ キャノン、その他のスタッフは、他の既存のスタジオでは過激と見なされるデザインのアイデアを表現できるほどの自由度を持つアニメーション映画を制作しようと努めました。

1941年、ザック・シュワルツ、デビッド・ヒルバーマン、スティーブン・ボスストウの3人は、ファースト・インダストリアル・フィルム・アンド・ポスター・サービスというスタジオを設立し、そこで彼らは新しい技術を自由に映画アニメーションに応用することができた。当時好調だった戦時政府関係の仕事（と収入）を見つけたこの小さなスタジオは、1944年に全米自動車労働組合（UAW）がスポンサーとなったアニメを制作した。 『Hell-Bent for Election 』はチャック・ジョーンズが監督し、フランクリン・ルーズベルト大統領の再選キャンペーンのために制作された。この映画は成功し、UAWから別の仕事である『Brotherhood of Man（1945年）』を受注することになった。ボベ・キャノンが監督したこの映画は、あらゆる人々に対する寛容さを訴えた。この短編はメッセージだけでなく、ディズニーの手法に完全に反抗する、非常にフラットで様式化されたデザインにおいても革新的だった。

当初、UPAはアニメーション作品の制作を米国政府と契約していたが、 1940年代後半にFBIがハリウッドの共産主義活動の捜査を始めると、政府との契約は消滅し始めた。マッカーシズムの始まりにはUPAの誰に対しても正式な告訴は行われなかったが、ワシントンがハリウッドとの関係を断つと政府との契約は失われた。^[2]

UPA は生き残るために劇場用漫画の競争の激しい分野に参入し、コロンビア映画と契約を結んだ。コロンビアは歴史的に短編アニメの分野では後進的であり、アニメスタジオのスクリーンジェムズの作品に満足していなかった。UPA のアニメーターたちは、コロンビアのキャラクターである「きつねとカラス」に、ハブリー監督の短編「ロビン・フッドラム」 (1948 年) と「マジック・フルーク」 (1949 年) を適用し、彼らのスタイルの概念とストーリーテリングを披露した。両作品ともアカデミー賞にノミネートされ、コロンビアはスタジオに独自の新しいキャラクターを作成する許可を与えた。UPA は、別の「面白い動物」ではなく、人間のキャラクター、気難しい近視の老人をスターとして起用してこれに応えた。「ラグタイム・ベア」(1949 年) は、マグー氏が初めて登場し、興行的にヒットし、1950 年代の幕開けとともに UPA の人気は急速に高まった。

当時の他の漫画とは大きく異なる、独特で簡素な作画スタイル、そしてしゃべる猫、ネズミ、ウサギがひしめく野原に人間が登場するという斬新さで、ミスター・マグーシリーズは UPA に賞賛をもたらしました。マグーの漫画2作品、 「マグーが飛んだとき」(1954 年) と「マグーの水たまりジャンパー」 (1956 年) がアカデミー賞短編漫画部門で最優秀賞を受賞しました。

UPAはドクター・スースのレコードを基にした『ジェラルド・マクボインボイン』 （1950年）でまたもやヒットを飛ばした。『ジェラルド・マクボインボイン』でUPAは1950年のアカデミー賞を受賞。UPAの漫画は1949年から1959年の間に合計15回アカデミー賞にノミネートされた。1950年12月、UPAは漫画家でユーモア作家のジェームズ・サーバーの作品を基にした長編映画の計画を発表した。^[3]この映画は実写とアニメーションを組み合わせたもので、仮題は『男と女と犬たち』だったが、完成することはなかった。^[4]（この長編映画用に計画されていたサーバーの作品のうち、短編映画として最終的に公開されたのは『庭のユニコーン』^{の1つだけだった。） [5]} 『告げ口心臓』や『ルーティ・トゥート・トゥート』などの短編映画は、競合スタジオのどの作品にも似ていない印象的で洗練されたデザインを特徴としていた。 「UPA スタイル」は、ワーナー・ブラザース、MGM、フェイマス・スタジオ、さらにはディズニーを含む他の大手アニメーションスタジオに大きな変化をもたらし、アニメーションにおける新しい実験の時代を先導し始めました。

1955年、スティーブ・ボスストウはUPAがCBSとテレビシリーズ（The Boing-Boing Show、別名The Gerald McBoing Boing Show）を制作する契約を獲得し、^[6] 1956年12月に初放送された。ボーブ・キャノンが監督したこの制作はさまざまなスタイルを提案し、アーネスト・ピントフ、フレッド・クリッペン、ジミー・ムラカミ、リチャード・ウィリアムズ、ジョージ・ダニング、メル・レヴェン、オーレリウス・バッタリア、ジョン・ホイットニーなど、当時の新人俳優をスタジオに招いた。しかし、視聴者はUPAのテレビ娯楽の実験を受け入れなかった。その結果、番組は1958年に放送から消えた。さらに、1950年代後半から1960年代前半にかけてハリウッドの大手スタジオが短編映画部門を削減し、閉鎖し始めたため、UPAは財政難に陥り、スティーブ・ボスストウはスタジオをヘンリー・G・サパースタインというプロデューサーに売却した。サパースタインはスタジオを維持するためにUPAの焦点をテレビに向けさせた。UPAはミスター・マグーをテレビ向けに翻案し、コミック・ストリップの ディック・トレイシーに基づいた別のシリーズを制作した。UPAは、劇場公開作品やCBSのテレビシリーズでスタジオが行っていたよりもはるかに多くの漫画を量産せざるを得なかった。しかし、それにもかかわらず品質は低下し、芸術的革新者としてのUPAの評判は薄れていった。

UPAのリミテッドアニメーションのスタイルは、他のアニメーションスタジオ、特にハンナ・バーベラプロダクションなどのテレビアニメスタジオに採用されました。しかし、この手順は一般的にコスト削減策として実施されたもので、UPAが当初意図していた芸術的な選択ではありませんでした。その後20年間にわたる低予算で安価に作られたアニメの過剰により、テレビアニメーションは事実上商品となり、アニメーションはあらゆる年齢層が楽しめるメディアではなく子供向けに作られているという概念が広まりました（原始家族フリントストーンなどの番組を除く）。また、アニメーションの境界を広げ、メディアの新しいスタイルを生み出すというUPAの当初の目標に反するものでした。

UPAテレビ時代の輝かしい瞬間は、 『ミスター・マグーのクリスマス・キャロル』（1962年）で、これはマグーの次のテレビ番組である1964年のシリーズ『ミスター・マグーの有名な冒険』の形式に影響を与えた。クリスマス・キャロルはチャールズ・ディケンズの1843年の本の精神をとらえており、 『チャーリー・ブラウンのクリスマス』や『グリンチのクリスマス盗み』と並んでホリデーの古典と見なされている。^{[7] [8]}

UPA が在任期間中に制作した長編映画は 2 本のみである。1959 年の『1001 アラビアン ナイト』はミスター マグーが主演で、元ディズニー アニメーターのジャック キニーが監督した作品である。もう 1 本は 1962 年の『Gay Purr-ee』で、チャック ジョーンズとその妻ドロシーが脚本を書き、ジョーンズの友人であるエイブ レヴィトウが監督した作品である。

サパースタインは、1970年にアニメーションスタジオが永久に閉鎖された後、アニメーション制作を完全に放棄してUPAの漫画ライブラリを売却することで、1960年代以降もUPAを存続させましたが、スタジオはミスター・マグー、ジェラルド・マクボインボイン、その他のUPAキャラクターのライセンスと著作権を保持していました。これにより、UPAはデパティ・フレレング・エンタープライズスタジオと契約し、1977年9月に「What's New Mr. Magoo?」という新しいアニメーションシリーズを制作しました。

コロンビア・ピクチャーズはUPA の劇場用アニメの所有権を保持した。同スタジオのテレビ用アニメライブラリはニューヨークのクラシック・メディアによってライセンス供与され、その後 2007 年にロンドンのエンターテイメント・ライツに合併された。

1970年、サパースタインはUPAを率いて日本の東宝株式会社と契約を結び、同社の「巨大怪獣」（怪獣と特撮を参照）映画をアメリカで配給した。東宝の怪獣映画の劇場公開、特にテレビでのシンジケーションにより、日本の怪獣映画に新たなカルト映画市場が生まれ、また『Creature Double Feature』などの長期にわたるテレビ映画シンジケーション パッケージにより、東宝の映画怪獣がアメリカの若い観客に紹介され、彼らはそれを受け入れ、1970年代から1980年代を通じて人気を維持するのに貢献した。

1980年代後半、東宝が『ゴジラ1985』をはじめとする新世代の怪獣映画の製作を開始すると、UPAは東宝との契約を活用して、西洋世界に新たな怪獣映画を紹介する一翼を担った。

UPAは東宝との長い関係のため、カルト映画ファンの間では、アニメの先駆者というよりは、東宝のアメリカ配給会社としての方がよく知られているが、UPAの遺産はアメリカのアニメーションの歴史において重要な一章である。UPAは、権利がJanus Filmsに移管された2017年まで、アメリカのゴジラ映画のライブラリのライセンスを供与し続けた。UPAと東宝の契約により、サパースタインはウディ・アレンの最初の長編映画「What's Up, Tiger Lily ?」をプロデュースした。

ヘンリー・サパースタインは1998年に死去した。2000年1月1日、UPAは事業を停止し、サパースタイン家は資産を売却した。これは後に2000年5月までにクラシックメディアの設立につながった。 ^[9] 2012年7月23日、ドリームワークス・アニメーションはクラシックメディアを1億5500万ドルで買収し、その結果、UPAは現在ドリームワークス・アニメーションの所有となり、同社は2016年にNBCユニバーサルに買収された。ドリームワークス・アニメーション（後にユニバーサル・スタジオ）は現在UPAのライブラリのほとんどの付随的権利を所有しているが、UPA自身（ドリームワークス・アニメーション/ユニバーサルと共に）は引き続き『ミスター・マグー』のライセンス権を保持しており、サパースタインは1997年にディズニーの失敗した実写映画『ミスター・マグー』の製作総指揮を務めた。

一部の劇場公開映画は、他のサードパーティ企業が所有しています。たとえば、現在『Gay Purr-ee』はワーナー ブラザーズ ディスカバリーが所有しており、 1997 年の『Mr. Magoo』の映画化作品はウォルト ディズニー カンパニーが所有しています。

Classic Media / Sony Wonderは、2001年にMr. MagooのテレビアニメシリーズのDVDの発行を開始し、最初はMr. Magooのクリスマス・キャロル（2010年にコレクターズ・エディションのBlu-ray/DVDコンボパックを発売）でした。2011年に、Shout! Factory（Classic Mediaと共同）は、Mr. Magooのテレビ番組すべてを収録したMr. Magoo: The Television Collectionセットを発売しました（Mr. Magooのクリスマス・キャロルは除く。Mr. Magooのクリスマス・キャロルは、 2010年のBlu-rayリリースからのDVDコピーが単独で発売されました）。2013年に、Shout!（Sonyと共同）は、Mr. Magooのすべての劇場用短編と長編映画1001 Arabian Nights（これもSonyのMODプログラムを通じて2011年12月に発売されました）を収録したMr. Magoo劇場用コレクションを発売しました。このセットは当初、2012 年 2 月 14 日に公開される予定でしたが、その後 6 月 19 日に延期され、さらに 12 月 4 日、そして 2013 年のある時期に延期されました。延期されたのは、高品質のソースから短編映画を復元するため (さらに新しく発見された要素が追加されるため) でした。

『ジョリー・フロリックス・コレクション』は、2012年3月15日にターナー・クラシック・ムービーズのウェブサイトでリリースされました。特典には、音声解説と映画評論家のレナード・マルティンによる序文が含まれていました。

UPAピクチャーズのアニメーション史における功績は、ワーナー・ブラザース、MGM、ディズニーのアニメライブラリの商業的成功と普及によって影に隠れてしまっている。しかし、UPAはアニメーションのスタイル、内容、技術に大きな影響を与え、UPAがリミテッドアニメーションの技術を開拓したことで、その革新性は世界中の他の大手アニメーションスタジオや独立系映画製作者に認められ、採用された。^[10]このスタイルのアニメーションは、1960年代と1970年代にコスト削減策として広く使われるようになったが、もともとはアニメーション映画で映画のリアリズムを再現するという（特にディズニーで）高まりつつあったトレンドに対するスタイル上の代替として意図されていた。^[11] UPAはまた、 1950年代のザグレブアニメーション学校の設立にも中心的な影響を与えた。ユーゴスラビアのアニメーターたちは、UPAの『四つのポスター』（1952年）に大きな影響を受けた。これはジョン・ハブリー[ ^12]がUPAでの最終プロジェクトとして監督した実写映画である。 ^[13]

『ジェラルド・マクボインボイン』と『告げ口心臓』はともにアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。^[14]

• アメリカアニメーションの黄金時代
• グーギー建築
• モダニズム映画

• アブラハム、アダム (2012)：『マグーが飛んだとき：アニメーションスタジオ UPA の興亡』ウェズリアン大学出版局。
• アミディ、アミッド（2006）：『カートゥーン・モダン：50年代アニメーションのスタイルとデザイン』クロニクル・ブックス。
• バリアー、マイケル（1999）：ハリウッドカートゥーン：黄金時代のアメリカのアニメーション。オックスフォード大学出版局。
• マルティン、レナード (1980): 『Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons』 マグロウヒル。
• ソロモン、チャールズ (1989): 『魔法の絵:アニメーションの歴史』アルフレッド A. ノップフ。
• シャピロ、スーザン・P（1980）：違法行為の検出：証券違反のコントロールに関する視点。イェール大学

• BCDB.com の UPA 漫画
• UPA: マーベリックス、マジック、マグー
• UPA ピクチャーズの簡単な歴史 (アダム・エイブラハム著)
• コロンビア クロウズ ネスト
• ビル・パオルッチのジェラルド・マクボインボインページ
• ドン・マークスタインのトゥーノペディア: ミスター・マグー
• ヘンリー・G・サパースタイン氏へのインタビュー
• ジョン・クリクファルシによるUPAの芸術スタイルを批判する一連の投稿
• マグーが飛んだとき: UPA の芸術性と功績を讃える Web サイト