ティモ・マース

ティモ・マース（1969年7月27日生まれ）はドイツのDJ、プロデューサー、リミキサーである。^[1]アズィード・ダ・ベースのシングル「Dooms Night 」のリミックスで2000年にキャリアをスタートさせた。

その後、彼は以前のトラックとリミックスを多数収録したミックスアルバム『Music for the Maases Volume 1 』もリリースした。ポール・オークンフォールドのレーベルPerfectoからミックスアルバム『 Connected』をリリースした後、マースは2002年に自身のデビュースタジオアルバム『Loud』をリリースした。このアルバムはドイツのダンスミュージックプロデューサー、マーティン・バットリッチ（ロコ・ダイスでの活動でも知られる）がプロデュースし、ケリス、ネナ・チェリー、プラシーボのブライアン・モルコがゲスト出演した。

30年以上にわたるキャリアの中で、マースはポール・マッカートニー、デペッシュ・モード、フィンリー・クエイ、ファットボーイ・スリム、ガービッジ、ジャミロクワイ、マドンナ、モビー、モロコ、ミューズ、ロジャー・サンチェス、トーリ・エイモスなど、数多くのアーティストとコラボレーションし、リミックスを手掛けてきました。2016年、マースとプロデューサーのパートナーであるジェームズ・ティージは、ポール・マッカートニー＆ウイングスのトラック「Nineteen Hundred and Eighty-Five 」でグラミー賞にノミネートされました（マースにとって2度目のノミネート）。

2008年、マースはRockets & Poniesという自身のレコードレーベルを設立し、Wolfgang Haffner、Ricardo Villalobos、Maetrik、Nightmares on Wax、Addison Grooveなどのアーティストの作品をリリースしました。

自身の作品制作に加え、マースは長年DJとしても活動しており、伝説的なイビサのナイトクラブDC10のレジデントDJを15年以上務め、ウシュアイア、ジ・エンド、^[2] トワイロ、トレゾール、トンネル^[3]などのクラブでもプレイしてきました。

マースは17歳の時に初めてターンテーブルを購入し、^[4] 1982年に友人宅でのパーティーで初めてのDJセットを披露した。^[4]キャリアの始まりは、主にドイツ各地でトップ40のレコードをプレイし、時折テクノのレコードをこっそりと混ぜていたが、DJデビューから6年後に初めて公式にテクノのみのセットを披露した。^{[4] 1992年、マースは初期のドイツの}レイヴシーンに紹介され、ドイツ国内外のさまざまなレイヴイベントでDJを務め、エレクトロニック アンダーグラウンドシーンで名を馳せた。

マースの最初のレコード「The Final XS」は1995年にリリースされました。 [ ^4] 2枚目のレコード「Die Herdplatte」は別のプロデューサー、ゲイリー・Dとのコラボレーションで、最初のレコードよりも大きな成功を収めました。^[4]ゲイリー・Dはまた、1994年から1996年の間、ハンブルクの有名なクラブThe Tunnelでのレジデント・レコードも獲得しました。 ^[4]イギリス人のコネのあるレオン・アレクサンダーを通して、マースはブリストルのクラブLakotaで演奏し、3年間そこでレジデントを務めました。^{[5]マースは}Hope Recordingsなどのレコード・レーベルから、自身の名前と別名Orinoko ^{[4] の両方でレコードをリリースし始めました。その中でおそらく最大のヒットとなったのは「Mama Konda」です。このトラックは、}サーシャ、カール・コックス^[5] 、モラレスなどのDJから幅広い支持を受け、イギリスとアメリカの両方のチャートでトップ20にランクインしました。^[3]マースはマネージャーであり友人でもあるレオン・アレクサンダーとともに、マッド・ドッグスなど多くの別名義でレコーディングを行ってきた。2000年、マースはニューヨークのクラブ、トゥイロでディープ・ディッシュと共にレジデント・アーティストとしての活動を開始した。

マースのキャリアの転機となったのは、アズィード・ダ・バスの1999年のシングル「Doom's Night」のリミックスだった。アズィード・ダ・バスに最初のリミックスを拒否された後、マーティン・バットリッチと3時間のセッションで共同リミックスし、^{[6] [7]}イギリスのシングルチャートで8位に達し、 ^[8]世界中で50万枚以上を売り上げた。^[9]その後、マースは、彼がプロデュースまたはリミックスしたトラックのみを収録したコンピレーションCD「Music for the Maases 」をリリースすることを決定し、「Doom's Night」のリミックスをオープニングトラックにした。このコンピレーションには、ミューズの「Sunburn」のリミックスも収録されており、アメリカの聴衆を念頭に置いて作られたと言われている。^[10]

2001年、マースとバットリッチはマースのデビューアルバムの制作を開始し、2002年にポール・オークンフォールドのレーベルPerfectoからリリースされ、『Loud』と題された。このアルバムは概ね好評で、Metacriticで平均71点（100点満点）を獲得した。^[11] 1曲目の「Help Me」はケリスのボーカルをフィーチャーしており、バーナード・ハーマン作曲の『地球が静止する日』のタイトル曲のサンプルも含まれている。アルバムにはMCチカブー、マーティン・ベッティングハウス、フィンリー・クエイなどの他のゲストパフォーマーも参加している。アルバムの10曲目「To Get Down 」は、 2003年のリメイク版『ミニミニ大作戦』 、 2002年の『ライダーズ』 （現在は『スティール』として知られている）、バドワイザービールのコマーシャル、FIFA 2003ビデオゲームなど、いくつかの映画のサウンドトラックやその他のメディアで使用されている。^[12]マースはデビューアルバムをエレクトロニックミュージックと主流音楽のギャップを埋める先進的なものだと表現している。^{[13] [14]}「ダンスミュージックをより幅広い聴衆に届けるということだけではありません。私は全体を非常にオープンマインドなものと見ています。オルタナティブロックとダンスが融合することを望み、それは本当に素晴らしいものになると思います。」^[15]

マースとバットリッチはリミックスの仕事を続け、最も有名なのはトーリ・エイモスの2003年のアルバム『スカーレッツ・ウォーク』に収録されている曲「ドント・メイク・ミー・カム・トゥ・ベガス」のリミックスである。^{[16] [17]}

この曲は2004年のグラミー賞の非クラシック・リミックス・レコーディング部門にノミネートされた。 ^[18]同年、マースはデペッシュ・モードの曲「Enjoy the Silence」もリミックスした。^{[19] [20]}

2005年、マースはワーナー・ブラザースのサブレーベルであるHope Recordingsから2枚目のスタジオアルバム「Pictures」をリリースした。このアルバムはハノーバーにある彼らのスタジオで2年をかけてマーティン・バットリッチと共同制作された。^{[19]このアルバムには}ケリス、ネナ・チェリー、プラシーボのリードシンガーであるブライアン・モルコなど多くのアーティストとのコラボレーションが収録されている。^[21]

2005年のLP『 Pictures』の後も、ティモ・マースとマーティン・バットリッチは様々なプロジェクトで協力し続けていたが、最終的には二人の音楽の方向性は友好的に別々の方向に進んでいった。^[22]マースは2007年にローマでのライブで次の制作パートナーであるサントスと出会った。二人は一緒にミュータント・クランという新しい別名義を結成し、その名義でいくつかの作品をリリースし、^[22] 2010年には高く評価されているバランス・ミックス・シリーズのために2枚組CDコンピレーションを制作した。二人は4ヶ月間、トラックの調達、特別編集の録音、トラックリストの作成に取り組んだ。同年、マースはサントスと共同で「ロケッツ＆ポニーズ」というレーベルも立ち上げ、リカルド・ビジャロボス、カール・コックス、ティエストといったアーティストから支持を得た。^{[23] 2013年には、ティモの3枚目のアーティストアルバム}「Lifer 」が自身のレーベル「ロケッツ＆ポニーズ」からリリースされた。マースのやり方に忠実に、ケイティ・クルーエル、アンクルのジェームズ・ラヴェルなど、さまざまなアーティストがカメオ出演し、マースの長年の友人であるブライアン・モルコも復帰した。^{[24]ラヴェルにとって、これは}アンクル以外で彼が手がけた唯一のボーカルだった。^[25]ケイティ・クルーエルとの仕事について、マースは彼女の声の魂と感情に感動したと主張している。^[26]アルバムとサントスとの仕事について、マースは次のように語っている。「サントスとの仕事は本当に楽しいよ。お互いに刺激し合えるし、常に限界を押し広げようとしているからね。アルバム『Lifer』はこの雰囲気の結果の一つです。」^[27]

その後数年間、ティモはより多くのシングルをリリースし続けた。カナダのエレクトロニックミュージックレーベルMy Favorite Robotから「Dancing for My Pleasure」をリリースした後、^[28]ティモは、他のプロデューサーの未発表曲を主に収録したコンピレーションシリーズ「Crossing Wires 002」のミックスを制作した。^[29]このリリースに続いて、2014年に同名の北米ツアーが行われた。^[30]同年、ティモはMorcheebaの「Make Believer」のリミックスを依頼され^、[31] 2015年にはMy Favorite Robotの3分の1を占めるJames Teejと共同でRóisín Murphyの「Jealousy」のリミックスを制作した。^[32] MaasとTeejは、Crosstown RebelsのサブレーベルRebellionから「Thingzz」をリリースし、共同作業を継続した。^[33]

リリース作品以外にも、ティモはイビサ島の伝説的なナイトクラブDC10（ナイトクラブ）のレジデントアーティストでもあり、2001年にそこで最初のショーを演奏しました。マースは、そこが彼が自分らしく、自分のビジョンを表現できる世界で唯一のクラブだと言っています^[34]。また、島に行くことで得られる最も独創的でユニークな体験だと言っています。^[35]

2009年、マースと彼のエージェントであるデイヴィッド・レヴィはイビサ島でお互いに気に入ったトラックを聴き合うセッションを行った。ティモはレヴィが聴かせてくれたポール・マッカートニー＆ウイングスのオリジナルトラックを聞いて、そのトラックのステムを入手したいと申し出た。デイヴィッド・レヴィはマッカートニーのマネージメントとのつながりを通じて、すべてのステムが揃ったスタジオセッションをマースに届けた。^[36]その後数か月間、マースはさまざまな人々とステムの作業を試みたが、しばらくしてプロジェクトは棚上げになった。数年後、マースが未完成の作品を彼の親友でMy Favorite Robotレーベルの代表であるジェームズ・ティージに聴かせたとき、2人は何かできると感じた。2人は1週間かけてさまざまなパートを聴き、トラックが完成するまで熱心に取り組んだ。トラックはマッカートニーのチームに送られ、リリースの承認を得た。^[37]

その後、マースのマネージメントによってマーケティング戦略が立てられ、このレコードはポール・マッカートニーの顔だけが印刷された無名のホワイトレーベルとしてフォニカ・レコードのウェブサイトで発売された。このレコードは限定生産で数時間で完売し、eBayなどのウェブサイトで400ドル以上に高騰し、フォニカ・レコードのウェブサイトでも1位になった。このレコードがマッカートニー本人によって正式に認可されたのかどうかという憶測もあったが、最終的にはその出所に関する決定的な証拠が得られた。この一夜にして成功した話は、 iD、^{[38] 、} ビルボード、^[36] NME、^[39] ローリングストーンドイツ、^[40]、クラッシュマガジンなどの主要な出版物にすぐに取り上げられた。^[41]

この曲は好評を博し、ピート・トング、^[42] アニー・マック、^[43] セス・トロクスラー、ダミアン・ラザラスなど多くの業界の重鎮によって演奏された。リミックスの背後にあるインスピレーションは、ベースに重点を置き、マッカートニーのブルース風のボーカルを強化して、オリジナルを尊重しながら古典的な曲の現代的な解釈を生み出すことであった。^[36]

このレコードは2016年6月にヴァージンから正式リリースされ、その後ポール・ウールフォード^[44] 、ケリー・チャンドラー^[45 ] 、ティム・グリーン^[46]によるバージョンをフィーチャーしたリミックスパッケージが発売された。

公式ビデオには、1970年代にマッカートニーがオリジナル曲を演奏する映像や、2人の若いダンサーが曲の歌詞とテーマを解釈した複雑な振り付けを披露する映像が収録されている。ビデオはロンドンを拠点に活動するカン・エヴギンが監督し、FKAツイッグスやM.I.A.の仕事で知られるアーロン・シリスが振付を担当した。^{[47] [48]}

2016年12月、マースとティージのリミックスが第59回グラミー賞の最優秀リミックス部門にノミネートされたことが発表された。^{[49] [50]}

マースは、ファンク、ソウル、ディスコを多用した1980年代初期の音楽^{[51] [52]}や、ジャン・ミッシェル・ジャールと彼のアルバム『オキシジェン』、『エクイノクス』、『マグネティック・フィールズ』が初期に影響を与えたと述べている。

彼はまた、ジェイムズ・ラヴェル^[53]に影響を受けたと主張しており、レッド・ツェッペリンやダイアー・ストレイツなどのオールドスクール・ロックだけでなく、レニー・クラヴィッツなどの新しいロックミュージシャンのファンでもある。^{[54] [55]}

• DJミックス Vol.2 (パーフェクトCDr)
• XFade マスター ミックス Vol. 4: Hope Recordings (1999)
• マース族のための音楽(2000)
• コネクテッド – パーフェクト プレゼンツ… ティモ マース(2001)
• ミュージック・フォー・ザ・マース2 (2003)
• ドント・ルック・バック（2005）
• ボーン・トゥ・ファンク（2005）
• 伝説の帰還(2009)
• バランス17 (2010)

• アズィード・ダ・バス– 「ドゥームズ・ナイト」
• ロジャー・サンチェスfeaturingシャーリーン・スピテリ– 「Nothing 2 Prove」
• デペッシュ・モード– 「Enjoy the Silence 04」、「Personal Jesus」
• ファットボーイ・スリム– 「スター 69」
• ガービッジ– 「Breaking Up the Girl」
• ジャミロクワイ– 「まさにその通りだ」
• ケリス– 「若くて、新鮮で、新しい」
• マドンナ– 「ドント・テル・ミー」
• モビー– 「私たちはみんな星でできている」
• ミューズ– 「サンバーン」
• ノヴィ＆エニアック – 「パンピン」
• モロコ– 「おなじみの感覚」
• プラセボ– 「スペシャルK」
• トーリ・エイモス– 「ラスベガスに来させないで」
• ティム・グリーン – 「モノマニア」 (2013)
• ケイティ・クルーエル – 「シティ・シティ」（2013）
• マイクロボット - 「宇宙の進化」（2013）
• ジェームズ・ティージ – 「Liking Your Disorder」（2013）
• ジョニー・マイクス、マイケル・B – 「Darkness Everyday」（2013）
• サントス– 「Pump It Up – Timo Maas Dub」（2013）
• サントス – 「Pump It Up – Timo Maas Vocal」（2013）
• クラムニク – 「モンゴリウム」（2012）
• ラムダ – 「ニューヨーク」（2012）
• グリーン・コート – 「Follow Me」（2012）
• グリーンベルベット – 「フラッシュ」（2011）
• グリーン・ベルベット – 「フラッシュ – ダーティ・ダブ・ミックス」（2011）
• インフェクテッド・マッシュルーム– 「スマッシング・ザ・オポネント」（2009）
• パガニーニ・トラックス– 「ゾーイ」 (2009)
• ベルーズ、アンディ・チャタリー – 「ロスト・イン・トランスレーション」（2009）
• スターケース – 「See」（2002）
• ハクタン・オナル – 「サブフリーキー」 (2002)
• BT – 「ネバー・ゴナ・カム・バック・ダウン」（2001）
• ジェイミー・アンダーソン – 「エクスプレッションズ」（1998）

マースの曲「To Get Down 」は、2003年のリメイク版『ミニミニ大作戦』 、 2002年の『ライダーズ』 （現在は『スティール』として知られている）などの映画のサウンドトラック、ビデオゲーム『FIFA Football 2003』、バドワイザービールのコマーシャルなどの他の媒体でも幅広く使用されている。彼の別の曲「Unite」は、FIFA 2004のサウンドトラックに登場している。ビデオゲーム『 The Sims 2: Nightlife』では「Neighbourhood」の画面音楽のリミックスが彼の作品としてクレジットされており、ビデオゲーム『Wipeout Fusion 』ではアルバム『Loud 』の曲「Old School Vibes」が使用されている。Burnout Revengeでは、ゲームのEA Traxに「First Day」の General Midiリミックスが使用された。

• ナンバーワンダンスヒット曲リスト（米国）
• 米国ダンスチャートで1位を獲得したアーティストのリスト