彼らは生きている

彼らは生きている
劇場公開ポスター
監督	ジョン・カーペンター
脚本	ジョン・カーペンター
に基づく	レイ・ネルソン の「朝の8時」
制作：	ラリー・フランコ
主演	ロディ・パイパー キース・デイビッド メグ・フォスター
撮影	ゲイリー・B・キッベ
編集者	ギブ・ジャッフェ フランク・E・ヒメネス
音楽：	ジョン・カーペンター アラン・ハワース
制作 会社	アライブフィルム ラリー・フランコ・プロダクション
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ（北米） カロルコ・ピクチャーズ（インターナショナル）
発売日	1988年11月4日 ( 1988-11-04 )
実行時間	94分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	300万ドル
興行収入	1,340万ドル（北米）[1]

『ゼイリブ』は、ジョン・カーペンターが脚本と監督を務めた1988年のアメリカのSFアクション ホラー映画^[b]で、レイ・ネルソンの1963年の短編小説『朝の8時』。ロディ・パイパー、キース・デヴィッド、メグ・フォスターが主演するこの映画は、放浪者^{[c]が特殊なサングラスを通して、支配階級がエイリアンであり、彼らの外見を隠し、}マスメディアのサブリミナルメッセージを通じて人々を操作して消費、繁殖、現状維持をさせていることを発見する物語です。

カーペンターは『ゼイリブ』の製作前にネルソンの短編小説の映画化権を取得し、その物語を脚本の構成の基礎として使い、「フランク・アーミテージ」というペンネームで脚本を書いた。カーペンターは『ゼイリブ』のテーマは、当時の米国大統領ロナルド・レーガンの経済政策に対する不満と、大衆文化と政治の両方で商業化が進んでいるとカーペンターが考えたことに端を発していると述べている。^[8]

『ゼイリブ』は公開当時、北米興行収入1位を獲得し、小規模な成功を収めた。当初は批評家から否定的なレビューを受け、社会的な論評、脚本、演技を酷評されたが、後にカルト的な支持を得て、批評家からの評価は大幅に改善した。現在では、多くの人からカーペンターの最高傑作の一つとみなされている。^{[9] [2]この映画は}ポップカルチャーの用語集にも登場し、特にストリートアート（特にシェパード・フェアリーのストリートアート）に永続的な影響を与えている。

ホームレスのナダは職を求めてカリフォルニア州ロサンゼルスにやって来る。そこで彼は、人類を支配するために「彼ら」が金持ちや権力者を雇っていると警告する説教師に出会う。彼は建設現場で職を見つけ、同僚のフランクと親しくなる。フランクは彼を教会近くのスラム街に住むよう誘い、コミュニティのリーダーであるギルバートと出会う。

ハッカーがテレビ放送を乗っ取り、人類は「彼らの家畜」であり、真実を明らかにする唯一の方法は、その発信源で信号を遮断することであると警告する。放送を見ている人々は頭痛を訴える。ナダはギルバートと牧師を追って教会に入り、ナダが知らないうちにハッカーを含むグループとの会議を隠していたゴスペル音楽の録音を発見する。ナダはまた、内部の機器と箱を発見するが、牧師にぶつかって逃げる。スラム街と教会は警察の襲撃で破壊され、ハッカーと牧師は警察官によって残忍に扱われる。

ナダは教会から箱を一つ取り出し、その中からサングラスを一組取り出して、ゴミ箱の中に隠す。サングラスは世界をモノクロームに見せるだけでなく、消費と順応を促すメディアのサブリミナルメッセージも明らかにしていることに気づく。しかし、最も不可解な暴露は、多くの人々が実際には人間の仮面の下に隠れている、目が飛び出た不気味なエイリアンであるという暴露でもある。さらに、その生き物たちはテレポートを可能にする腕時計型通信機と監視ドローンを持っている。スーパーマーケットにいるエイリアンの一団がナダが彼らを検出できることに気づいたとき、彼は2人のエイリアン警察官と対峙する。彼は彼らを殺し、銃を盗み、銀行に入ると、複数の従業員と顧客がエイリアンであることに気づく。彼は数人を殺し、人間のホリー・トンプソンを人質にして逃げる。ナダは彼女にサングラスをかけるよう説得しようとするが、彼女は彼を窓から丘の下へ投げ落とす。

ナダがゴミの山から別のサングラスを回収している間、フランクがナダに給料を渡しに来て、ナダの殺人事件が広く報道されたので近寄らないように命じる。ナダがフランクにメガネをかけようとすると、フランクは抵抗し、長い乱闘になる。ナダはフランクを制圧した後、フランクにメガネを付ける。フランクはエイリアンを自分の目で見て、ナダと一緒に隠れる。2人はギルバートに出くわし、彼から人間のレジスタンスを紹介される。2人はサングラスの代わりにコンタクトレンズを与えられ、エイリアンが地球温暖化を利用して地球の大気を彼らの故郷に似たものにし、一方で自分たちの利益のために資源を枯渇させていることを知る。2人はまた、エイリアンが富と引き換えに人間の協力者に賄賂を渡していることも知る。ホリーが会議に加わり、信号の発信源に関する情報を持ってくる。彼女はナダに殴ったことを謝罪し、何が起きているのか知らなかったと主張する。その後すぐに、会議は警察の襲撃を受け、出席者の大半が殺害され、生存者は散り散りになった。ナダとフランクは路地に追い詰められたが、フランクはエイリアンの腕時計を起動し、エイリアンが運営するニュースネットワーク、ケーブル54の下にある地球上のエイリアンの宇宙港へのポータルを開いた。

エイリアンと協力者たちが人間の抵抗勢力の敗北を祝う会合に出くわした彼らは、スラム街からやって来た、今や協力者となった放浪者に近づかれる。彼は彼らを新兵と勘違いし、2人に施設を案内する。そこではエイリアンたちが、人間がエイリアンとその隠されたメッセージを特定できないように信号を発信している。ナダとフランクはホリーを見つけ出し、屋上の送信機まで戦って進むが、襲撃の責任者であるホリーがフランクを殺害する。ナダはホリーを殺し、送信機を破壊するが、警察のヘリコプターに襲われて致命傷を受ける。信号が遮断されると、ナダは中指を立てて死ぬ。

一方、世界中の人間たちは自分たちの中に隠れているエイリアンを発見する。

• ロディ・パイパー（ナダ役）
• キース・デイヴィッド（フランク・アーミティッジ役）
• メグ・フォスター（ホリー・トンプソン役）
• レイモンド・セントジャックが街頭説教師役を演じる
• ジョージ・バック・フラワー（放浪者/協力者役）
• ピーター・ジェイソン（ギルバート役）
• 黒人革命家としてのサイ・リチャードソン
• スーザン・ブランチャード（純真な少女役）
• ノーマン・アルデンが建設現場監督を演じる
• ケリー・ロッサール、第2ユニットガード

カーペンターは、この映画の政治的なコメントは、当時の米国大統領ロナルド・レーガンの経済政策（レーガノミクスとも呼ばれる）と、当時の大衆文化と政治の両方で商業化が進んでいるとカーペンターが考えていたことに対する不満から生まれたものだと述べている。^[8]

映画の公開にあたり、カーペンターは「この映画の前提は、『レーガン革命』は別の銀河から来たエイリアンによって運営されているというものです。宇宙から来た自由企業家たちが世界を乗っ取り、地球を第三世界の惑星であるかのように搾取しています。彼らは私たちの資源を使い果たすとすぐに、別の世界に移動します...私は再びテレビを見始めました。私たちが見るものはすべて何かを売るために作られていることにすぐに気づきました...私たちに何かを買わせたいだけです。彼らがしたいのは私たちのお金を奪うことだけです。」この目的のために、カーペンターはサングラスを「白黒で見える真実を見るためのツール」と考えた。「まるでエイリアンが私たちを植民地化したかのようです。もちろん、それはテッド・ターナーが本当に宇宙から来た怪物であることを意味します。」^[d]監督はインタビューでエイリアンの脅威について次のようにコメントしている。「彼らは我々のビジネスをすべて所有したがっている。ユニバーサル社の幹部が私に『それで脅威になるのか？我々は毎日売り切れているじゃないか』と尋ねた。私は結局そのセリフを映画の中で使うことになった。」カーペンターによると、エイリアンはわざと悪鬼のように描かれており、「その生き物は我々を堕落させているので、彼ら自身が人類の堕落なのだ」と述べている。^[10]

2017年、映画のテーマに関するネオナチの解釈に応えて、カーペンターは、この映画は「ヤッピーと抑制されない資本主義についての映画」であり、「ユダヤ人の世界支配とは何の関係もない」とさらに明確にした。^[e]

『ゼイリブ』の着想は、レイ・ネルソンの短編小説「朝の8時」^{[17]から来ている。この小説はもともと1963年11月に}『ザ・マガジン・オブ・ファンタジー＆サイエンス・フィクション』に掲載されたもので、主人公のジョージ・ナダと『ボディ・スナッチャー』の流れを汲むエイリアンの侵略を描いている。ネルソンはアーティストのビル・レイとともにこの小説を脚色し、「ナダ」というタイトルのストーリーを制作し、1986年4月にエイリアン・エンカウンターズ・コミック・アンソロジーに掲載した^。[10]ジョン・カーペンターはネルソンのストーリーを「… DOAタイプのストーリーで、舞台催眠術師によってトランス状態に置かれた男が目覚めると、人類全体が催眠術をかけられており、エイリアンの生き物が人類を支配していることに気づく。彼には朝の8時までに問題を解決するしかない」と説明している。^[10]カーペンターは漫画と短編小説の両方の映画化権を取得し、ネルソンの物語を映画の構成の基礎として脚本を書いた。

脚本は短編小説、漫画、出演者やスタッフからの意見など、非常に多くの情報源から生まれたため、カーペンター監督は「フランク・アーミティッジ」というペンネームを使うことにした。これは監督のお気に入りの作家の一人であるH・P・ラヴクラフトにちなんでいる（ヘンリー・アーミティッジはラヴクラフトの『ダンウィッチの怪』の登場人物）。^{[10]カーペンター監督は常にラヴクラフトの世界観に親近感を抱いており、監督によると「ラヴクラフトは隠された世界、つまり『下の世界』について書いた。彼の物語は抑圧された神々、かつて地球にいたが今戻ってくる神々についての物語だった。下の世界は『}ゼイリブ』と大いに関係している」とのことである。^[10]

ナダ役には、カーペンター監督は1987年初めにレッスルマニアIIIで知り合ったプロレスラーのロディ・パイパーを起用した。カーペンターにとってそれは簡単な選択だった。「ほとんどのハリウッド俳優と違って、ロディは人生が丸ごと詰まっているから。」 ^{[10]カーペンターは}『遊星からの物体X』でのキース・デイヴィッドの演技に感銘を受け、「伝統的な相棒ではなく、自分の力でやっていける」人物を必要としていた。^[10]この目的のため、カーペンターはフランク役をデイヴィッドのために特別に書いた。

『ゼイリブ』は1988年3月から4月にかけて8週間かけて撮影され、主にロサンゼルスのダウンタウンで撮影され、予算は300万ドルをわずかに上回る程度だった。 ^[10]この映画のハイライトの1つは、ナダとフランクが特別なサングラスをめぐって路地で繰り広げる5分半の喧嘩である。カーペンターは、この喧嘩のリハーサルに3週間かかったと回想している。「 『静かなる男』のジョン・ウェインとビクター・マクラグレンの殴り合いのような、信じられないほど残忍で面白い喧嘩だった」^[10]

この映画の音楽はジョン・カーペンターとアラン・ハワースが作曲した。^[18]

『ゼイリブ』は1988年11月4日に北米で劇場公開され、初週末の興行収入480万ドルを記録して興行収入第1位となった。^{[1] [19]}この映画はトップ10に2週間ランクインした。^[20]映画の当初の公開日は宣伝資料では1988年10月21日と宣伝されていたが、『ハロウィン4 マイケル・マイヤーズの帰還』との直接の競合を避けるため2週間延期された。

映画批評サイトRotten Tomatoesでは、73件のレビューでこの映画の支持率は86%、平均評価は10点満点中7.30点となっている。同サイトの批評家総意は「ホラーとSFを政治的に破壊的に融合させた『ゼイリブ』は、ジョン・カーペンター監督の過小評価されているジャンル映画である」となっている。[ ^7] Metacriticは、22件のレビューに基づいてこの映画に100点満点中55点の加重平均評価を与えており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[21]

シカゴ・リーダー紙の批評で、ジョナサン・ローゼンバウムは「カーペンターのウィットと物語の巧みさがこの映画を面白く、観る価値のあるものにしているが、脚本は残念な近道を多くとっており、映画の中心となるコンセプトに内在する可能性は表面的にしか探られていない」と書いている。 ^[22]ボストン・グローブ紙のジェイ・カーは「カーペンターが50年代を彷彿とさせる映像をB級映画のふっくらとした小さな空飛ぶ円盤で表現し、金持ちはファシストの悪魔だという主張を展開すると、『ゼイリブ』は想像力と発明力が乏しくなり始める」としながらも、「SFホラーコメディとしては、『ゼイリブ』は世界への警鐘を鳴らし、 『ターミネーター』や『ロボコップ』と同レベルだ。主人公がバイオニック二頭筋を誇示してはいないが」と感じている。^[6]

ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは「カーペンター監督はここで本当のことを言おうとしているようだが、『ゼイリブ』の平板さは二重に残念だ。また、しばらくすると映画は自らのゲームプランさえ守ろうとしなくなるので、その狂気じみた一貫性のなさも同様だ」と書いた。 ^[23]ワシントン・ポスト紙のリチャード・ハリントンは「いつものようにジョン・カーペンターがおもちゃのシャベルで深く掘ろうとしているだけだ。 『ゼイリブ』の筋書きはブラックホールだらけで、演技はひどいし、特殊効果は二流だ。実際、全体があまりにも不条理で、『V』がマスターピース・シアターのように見える」と書いた。^[24]グローブ・アンド・メール紙のリック・グローンは「この映画はポップなオーウェルの前提から決して抜け出せない。社会的な論評は乾いたタオルで拭けばきれいになる。押しつけがましくもなく、衒学的でもなく、ただ空気より軽いだけだ」と書いた。^[25]

スロベニアの哲学者で精神分析医のスラヴォイ・ジジェクが制作した2012年のドキュメンタリー映画『変態のためのイデオロギーガイド』は、 『ゼイリブ』の分析から始まります。ジジェクは、真実を明らかにする特別なサングラスをかけるという映画のコンセプトを使って、イデオロギーの定義を説明しています。ジジェクは次のように述べています。

『ゼイリブ』は間違いなくハリウッド 左派の忘れられた傑作の一つだ。…サングラスはイデオロギー批判のような役割を果たしている。サングラスは、プロパガンダ、派手な装飾、ポスターなどの裏に隠された本当のメッセージを見せてくれる。…サングラスをかけると、民主主義の中にある独裁、見かけ上の自由を支えている目に見えない秩序が見えるようになる。^[26]

『ゼイリブ』は、 2008年にエンターテインメント・ウィークリー誌の「ザ・カルト25：1983年以降の必須の左翼映画ヒット」リストで18位にランクされました。^[27]

ロッテン・トマトは、ロディ・パイパー演じるナダとキース・デヴィッド演じるフランク・アーミティッジの格闘シーンを「史上最高の格闘シーン20選」の第7位にランク付けした。^[28]この格闘シーンは2008年の映画『レスラー』に影響を与えたが、監督のダーレン・アロノフスキーはこのシーンをパロディと解釈した。^[29]この格闘シーンはテレビ番組サウスパークのエピソード「クリップル・ファイト」でパロディ化された。シェパード・フェアリーはこの映画を大きなインスピレーションの源としており、彼のアンドレ・ザ・ジャイアント・ハズ・ア・ポッセ・キャンペーンと似たロゴを共有している。「 『ゼイリブ』は...私が『服従』という言葉を使うきっかけとなった」とフェアリーは語った。「この映画は、商業主義の力と人々が広告に操られる方法についての非常に強いメッセージを持っている」。^[30]

小説家のジョナサン・レセムは『ゼイリブ』を「間違いなく80年代のお気に入りの映画」の1つと呼んだ。彼は「素晴らしい映画だ...人々に何をもたらすか、どのように勇気づけ、挑発するかを見てほしい...不穏で馬鹿げていて、とんでもない、不快な映画だが、これは本当に弁護する必要がない、ただ空気を吹き込むだけでいいような素晴らしい映画だと思う」と述べた。レセムはソフト・スカル・プレスの ディープ・フォーカス・シリーズのために、この映画へのオマージュを一冊の本として書いた。^[31]

2013年のビデオゲーム『セインツロウIV』には映画の拡張パロディが収録されており、ロディ・パイパーとキース・デイヴィッドがナダとアーミテージの戦闘シーンを再現し、架空のバージョンの自分たちの声を担当している。^[32]

ロックバンドのグリーン・デイは、アルバム『グレイテスト・ヒッツ: ゴッズ・フェイバリット・バンド』収録の「バック・イン・ザ・USA」のミュージックビデオで『ゼイ・リヴ』に敬意を表した。^[33]同様に、パンクバンドのアンチ・フラッグも、彼らの曲「ザ・ディジーズ」のミュージックビデオのインスピレーションとしてこの映画を使用した。デヴィッド・バナーとナインス・ワンダーも、2010年の「スロー・ダウン」のビデオの背後にこの映画の影響を受けた。^[34]

ミネソタ州を拠点とするオルタナティブ・ヒップホップ・アーティストのPOSは、2017年のアルバム『 Chill, Dummy』の曲「Roddy Piper」で、映画のシーンを自身の映像と織り交ぜて使用した。^[要出典]

2018年7月、この映画は第75回ヴェネツィア国際映画祭のヴェネツィア・クラシック部門での上映作品に選ばれた。^[35]

この映画は、ナダのよく引用されるセリフで知られている。「私はバブルガムを噛んで悪者をやっつけるためにここに来た。でも、バブルガムはもうないんだ」^[36]

ビデオゲーム「デューク・ニューケム 3D」の主人公デューク・ニューケムは、ロディ・パイパー、アーノルド・シュワルツェネッガー、ブルース・ウィリス、カート・ラッセル、ブルース・キャンベルなど、80年代と90年代のアクション映画スターをミックスして作られました。彼の外見は部分的にナダの外見に基づいており、似たようなサングラスをかけ、映画のセリフを多く引用しています。

『ゼイリブ』は1989年にMCAホームビデオからVHSで発売された。^{[37] [38]}その後、 2000年10月17日にユニバーサルホームエンターテイメントからDVDで発売された。^[39]

2012年3月2日、この映画はStudioCanalによってBlu-rayでリリースされました。^[40] 2012年11月6日、Shout! FactoryはDVDとBlu-rayの両方でこの映画の「コレクターズ・エディション」をリリースしました。^[41]

2014年、ユニバーサル・ピクチャーズは『遊星からの物体X』 、『ヴィレッジ・オブ・ザ・ダムド』、『ウィルス』とともに『ゼイリブ』のDVDを4本の映画からなるミッドナイト・マラソン・パック「エイリアン」の一部としてリリースした。^[42]

2021年1月19日、シャウト！ファクトリーは、この映画の「コレクターズ・エディション」を4K Ultra HD Blu-rayでリリースした。^{[43] [44]}

1996年、 『LA1997』のプロモーション中に、カーペンターは『ゼイリブ』がお気に入りの映画の一つであるため、ずっと続編を作りたいと思っていたが、プロジェクトへの関心や資金援助を得ることができなかったと明かした。[ ^45]

2010年、カーペンターがプロデューサーとして参加するリメイク映画が開発中であると発表された。2011年、マット・リーヴスが監督と脚本を担当する契約を結んだ。このプロジェクトは最終的に『ゼイリブ』の直接的なリメイクから、『朝8時』の再脚色へと方向転換し、オリジナル映画の風刺的・政治的要素を捨て去る意図が示された。^{[46] 2023年10月までに、プロデューサーのサンディ・キングは、現代の観客は映画の出来事が現実世界で起こっていることに類似点を見ることができると述べ、近日中に}『ゼイリブ』の拡張版が発表されると述べ、続編が現実になる可能性を認めた。^[47]

• ウィルソン、D. ハーラン (2015)。『彼らは生きている』。ニューヨーク: ウォールフラワー プレス。ISBN 978-0-231-85074-2. OCLC  894509133.

Wikiquote にはThey Liveに関する引用があります。

• ジョン・カーペンターの公式サイト「ゼイリブ」
• IMDbの「They Live 」
• TCM 映画データベースの「They Live」
• 彼らはAllMovieで生きている
• AFI長編映画カタログに彼らは生きている
• ロッテントマトの「They Live」