白貂を抱いた貴婦人

この絵は、比較的小さな54.8 cm × 40.3 cm (21.6インチ × 15.9インチ)のクルミ材のパネルに油彩で描かれています。^{[ 5 ] [ 6 ]}右を 4分の 3 の角度で横たわる半身の女性が描かれていますが、顔は左を向いています。^{[ 7 ]}彼女が抱えている動物も同様にねじれており、女性との間にかなりのコントラポストが生じています。 ^{[ 8 ]}これはレオナルドが岩窟の聖母の天使で以前に探求した技法です。^{[ 9 ]}作品は、白いジェッソの層と茶色の下塗りの層で準備されています。^{[ 10 ]}全体的に、絵具はモナ・リザのように均一に塗られていますが、女性の肌の特定の部分はより重ね塗りされています。^{[ 1 ]}また、スポルヴェロ（顔と頭の輪郭）、下絵（右腕、右手、左手、鼻の先端、髪の毛の縁）^{[ 11 ]}、指紋（顔と動物の頭）の微妙な痕跡も存在し、後者はレオナルドの絵画で特に一般的である。^{[ 1 ]}これはクルミ材の一枚板から作られている。^{[ 12 ] [ 1} ]レオナルドはクルミ材を推奨し^{[ 13 ]}好んでいたが[ ^{14 ]} 、ロンバルディアの他の芸術家は一般的に使用していなかった。^{[ 15 ]}木材は薄く（約4～5ミリメートル（0.16～0.20インチ））^{[ 10 ] 、おそらく後の肖像画「ラ}・ベル・フェロニエール」^の木材と同じ木から取られたものと思われる。^{[ 1 ]}『白貂を抱く貴婦人』は、 『ラ・ベル・フェロニエール』やレオナルドの初期の作品『音楽家の肖像』とも関連付けられており、これら3つの絵画には黒い背景が含まれている。^{[ 5 ]}       

軽微な損傷箇所がいくつかあるものの、美術史家のフランク・ツェルナーは、この作品は「非常に良好な状態であり、同様に保存状態の良いモナ・リザに匹敵する」と主張している。^{[ 1 ]}しかし、このような評価は比較的最近のものであり、以前は作品はかなり損傷しており、塗り直されていると考えられていた。^{[ 16 ]}このような分析の推進は、主に美術史家のケネス・クラーク^{[ 16 ]}によって始まり、彼は1961年に人物の左側全体と背景が塗り直されていると主張した。^{[ 17 ]}アドルフ・ヴェントゥーリ、アンジェラ・オッティーノ・デッラ・キエーザ、ジャック・ワッサーマンなどの学者たちはこの考えを推し進めたが、 ^{[ 16 ]} 1992年にデイヴィッド・ブルが率いる国立美術館での技術分析により、損傷は背景に限られていることが確認された。^{[ 10 ]}具体的には、背景は元々青みがかった灰色だったと考えられ、^{[ 1 ]} 18 世紀半ばに黒で上塗りされた。 ^{[ 16 ]}左上隅の署名LEONARD D'AWINCIもおそらくこの時期に追加された。 ^{[ 1 ]}口と鼻にもわずかな上塗りがあり、一部の美術史家は、背景やその他の部分の上塗りはウジェーヌ・ドラクロワによるものだと示唆している。 ^{[ 16 ]}背景には元々窓があったという誤解もあった。^{[ 1 ]}これは、1955 年にワルシャワ研究所でX 線検査を主導したカジミエシュ・クフィアトコフスキによって提唱され、右側の背景の特定の箇所は窓の残骸であると説明された。^{[ 16 ] [ n 2 ]}このような結論は、ブル、ピエトロ・C・マラニらによって否定されている。 ^{[ 1 ] [ 16 ]}この修正を受けて、主な損傷は背景の塗り重ねであるとし、美術史​​家のマーティン・ケンプは「この絵は、従来の記述が示唆するよりもはるかに良い状態であり、ミラノのスフォルツァ宮廷にいた時期のレオナルドの絵画の新鮮で輝かしい質を最も明確に示している」と指摘した。^{[ 16 ]}

主題は、レオナルドのミラノの雇い主ルドヴィコ・スフォルツァの愛人チェチリア・ガッレラーニであると、かなり確実な証拠で特定されている。^{[ 18 ]}彼女は画面外の何か、光の方へ左を向いており、伝記作家ウォルター・アイザックソンはそこにルドヴィコがいると示唆している。^{[ 19 ]}ミラノ公爵夫人イザベラ・オブ・アラゴンとジャン・ガレアッツォ・スフォルツァの結婚後、彼女の「スペイン風」のドレスは特に流行していたであろう。^{[ 8 ]}彼女は左肩にシルクのスベルニアをかけているが、レオナルドは伝統的な着方（両肩にかける）を簡略化しており、絵画のさまざまな要素が複雑になりすぎるのを避けるためかもしれない。^{[ 8 ]}彼女の右肩には、ベルベットのドレスの上に華やかに刺繍された金の帯が見える。^{[ 8 ]}レオナルドは再びデザインを簡略化し、左肩の帯をスベルニアで覆うことで、動物の精緻な頭部を損なわないようにしている。^{[ 8 ]}コアッツォーネと呼ばれる彼女の髪型は、髪を滑らかに頭に収め、顔の両側に2本の帯で髪を束ね、後ろに長い三つ編みを作っている。髪は、金糸で編まれた縁取りのある細かいガーゼのベール、黒い帯、三つ編みの上に被せられた鞘で固定されている。^{[ 20 ] [ 21 ]}

レオナルドの多くの絵画と同様に、構図はピラミッド型の螺旋で構成され、モデルは左に体を向ける動きを捉えられており、レオナルドが生涯にわたって関心を寄せていた動きのダイナミズムを反映している。^{[ 22 ]}四分の三正面像は、彼の多くの革新の一つである。イル・モーロの宮廷詩人ベルナルド・ベリンチョーニは、チェチーリアが目に見えない話し手の話を聞いているかのように佇んでいると最初に提唱した。^{[ 23 ]}特にこの作品は、レオナルドの人体描写の熟練ぶりを示している。画家は、チェチーリアの伸ばした手を細部まで描き込み、それぞれの爪の形、指関節の周りの線、曲がった指の腱の動きまで表現している。^{[ 21 ]}

最近の研究は、これまであまり注目されてこなかった別の仮説を前面に押し出し、支持している。それは、ロマーニャの雌ライオン、カテリーナ・スフォルツァの英雄的な性格が、神話の中でアマゾン族に帰せられた精神的な強さと美しさを象徴するこの寓話的表現のモデルであると提案されている。^{[ 24 ] [ 25 ]}

セシリアの腕に抱かれている動物は通常、オコジョとして知られていますが、アルビノのフェレットのようです。評論家は、実際のオコジョにしては大きすぎると指摘していますが、^{[ 26 ]}その大きさは、主に象徴的な性質を持つことで説明できます。美術史家のルーク・サイソンは、「ここでは自然主義が重要な点ではありません。レオナルドは、この時期に描いたいくつかの動物を組み合わせた、神話上の獣を創造したのです」と述べています。^{[ 6 ]}オコジョの意味についてはいくつかの解釈があり、それらはしばしば組み合わせて使用​​されます。^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}冬の毛皮をまとったオコジョは、伝統的に純粋さと節制の象徴でした。 ^{[ 6 ]}白い毛皮を汚すよりは死を選ぶと信じられていたからです。^{[ 28 ]}

レオナルドは晩年、動物寓話集を編纂し、その中で次のように記している。「オコジョは節度を保つため、一日に一度しか食べず、その純潔を汚さないために、汚れた巣穴に逃げ込むよりも、猟師に捕まることを選ぶ。」^{[ 29 ]}彼は別のメモでもこの考えを繰り返している。「節度はあらゆる悪徳を抑制する。オコジョは、自らを汚すよりも死ぬことを選ぶ。」^{[ 30 ]}ケンブリッジのフィッツウィリアム美術館に所蔵されている、1490年頃のレオナルドによるペンとインクの素描には、猟師に降伏することでこれらの理想を体現するオコジョが描かれている。^{[ 5 ]}オコジョは、1488年にフェルディナンド1世によってオコジョ騎士団の一員に任命されたルドヴィコ・スフォルツァにとって個人的な意味合いも持っていたことが指摘されている。彼はそれを個人的な紋章として使用していた。 ^{[ 28 ]}あるいは、オコジョはチェチリアの姓をもじったものかもしれない。古代ギリシャ語でオコジョ、または他のイタチのような動物種を表す言葉は、galê ( γαλῆ ) またはgaléē ( γαλέη ) である。^{[ 27 ]}このような暗示は、ルネサンス文化で特に人気があった。^{[ 26 ]}レオナルド自身も、初期の作品であるジネヴラ・デ・ベンチで、ジネヴラをジュニパーの木、つまりイタリア語でgineproで囲むという同様のことをしている。^{[ 31 ]}クリスティーナ・モチュルスカは、このオコジョは古典文学におけるオコジョやイタチの意味合いを受け継いでおり、妊娠と関連付けられ、時には妊婦を守る動物として描かれていると示唆している。絵画が制作された頃、セシリアはルドヴィコの非嫡出子を妊娠していたことが知られている。^{[ 1 ]}

オコジョは、1491年にルドヴィコとの間に息子が生まれた直後に行われた、チェチリアとルドヴィコ・ベルガミーノ伯爵との結婚という文脈でも理解できる。^{[ 32 ]}オコジョは、ルネサンス期のイタリアにおける貞節の表現において一般的なモチーフであり、ペトラルカの詩『イ・トリオンフィ』で貞節の象徴として登場したことで広く知られるようになった。^{[ 33 ]}貞節が愛に勝利すると描写したペトラルカの詩は、しばしば豪華に装飾された箱（カッソーネと呼ばれる）に描かれ、これは名門出身の花嫁の結婚持参品の重要な一部を構成していた。^{[ 34 ]}このような文脈では、貞節の象徴としてのオコジョは、結婚の貞節も象徴している。したがって、オコジョの存在は、チェチリアとルドヴィコのつながり、そしてベルガミーノとの結婚が間近に迫っていることの両方を示している。^{[ 35 ]}

この絵画には、1430年代から1440年代にかけてのイタリア肖像画の伝統的な特徴がある程度含まれている。^{[ 6 ]}例えば、色彩は特にフィレンツェのクアトロチェントの伝統を彷彿とさせる。^{[ 17 ]}

肖像画のモデルは、レオナルドの雇い主ルドヴィコ・スフォルツァの愛人チェチーリア・ガッレラーニであると、かなり確実な証拠をもって特定されている。^{[ n 4 ]}

ガッレラーニは裕福でも貴族でもない大家族の出身だった。彼女の父親は公爵の宮廷でしばらく仕えていた。肖像画が描かれた当時、彼女はおよそ16歳で、美貌、学識、詩で有名だった。^{[ 40 ]}彼女はおよそ6歳でヴィスコンティ家の若い貴族と結婚したが、1487年に理由は明らかにされていないものの結婚の無効を求めて訴訟を起こし、その訴えは認められた。彼女は公爵の愛人となり、11年前にベアトリス・デステと結婚した後も、公爵との間に息子をもうけた。^{[ 41 ]}ベアトリスはわずか5歳の時に公爵に婚約し、1491年に16歳で公爵と結婚した。数か月後、彼女は公爵がまだガッレラーニと会っていることを知り、イル・ベルガミーノとしても知られるルドヴィコ・カルミナティ・ディ・ブランビラ伯爵と結婚させることで、公爵にその関係を終わらせるよう強要した。新婚夫婦はミラノのパラッツォ・カルマニョーラに移り住んだ。^{[ 42 ]}

レオナルドがルドヴィコ・スフォルツァの愛人チェチーリア・ガッレラーニの肖像画を描いたことは常に知られていたが、^{[ 37 ]} 『白貂を抱く貴婦人』は20世紀近くまで学者にはほとんど知られていなかった。^{[ 43 ]}この絵は1798年にイタリアでイザベラ・チャルトリスカ・フレミングとアダム・カジミェシュ・チャルトリスキ公の息子であるアダム・ゲオルギオス・チャルトリスキ公によって購入され、1800年にプワヴィのチャルトリスキ家のコレクションに組み込まれた。絵の左上隅にある「LA BELE FERONIERE. LEONARD DAWINCI. 」という銘文は、おそらくポーランドに到着した直後、^{[ 39 ]}背景が塗りつぶされる前に修復家によって加えられたものと思われる。^{[ 44 ]}チャルトリスキは明らかにそれがレオナルドの作品であることを認識していたが、この絵は印刷物で議論されたことはなかった。以前の所有者の記録は存在しない。ベル・フェロニエールはルーブル美術館にあるレオナルドの肖像画であり、そのモデルは非常によく似ている。チャルトリスキ家はこのモデルを同一人物だと考えていた。^{[ 45 ]}

この絵画は19世紀中に広く旅をした。 1830年の11月蜂起の際、84歳のチャルトリスカ公女は侵攻してきたロシア軍に先駆けてこの絵画を救出し、隠して、150km南にあるシエニャヴァのチャルトリスキ宮殿に送った。^{[ 47 ]}その後まもなく、パリにあるチャルトリスキ家の亡命先、オテル・ランベールに移された。一家は1869年にポーランドに戻り、クラクフに定住した。1871年のドイツによるパリ占領とパリ・コミューンの激動の余波の中、一家は1876年に絵画をクラクフに持ち込み^{[ 47 ]}、美術館は1878年に開館した。第一次世界大戦中、絵画は安全のためにドレスデンのアルテ・マイスター絵画館^{[ 48 ]}に移され^{[ 49 ]} 、 1920年にクラクフに戻された。

1939年、ドイツによるポーランド占領を予期して、この絵は再びシエニアヴァに移されましたが^{[ 47 ]} 、ナチスによって発見され押収され、ベルリンのカイザー・フリードリヒ博物館に送られました。1940年、ポーランド総督のハンス・フランクはそこでこの絵を見て、クラクフへの返還を要請し、ヴァヴェル城の彼の執務室に飾られました。1941年、この絵はブレスラウにある他の略奪美術品の倉庫に移されました。1943年、この絵はクラクフに戻され、ヴァヴェル城で展示されました^{[ 47 ]} 。第二次世界大戦の終結時、この絵は連合軍によってバイエルン州シュリアーゼーにあるフランクの別荘で発見され、 1946年にポーランドに返還されました。この絵は再びクラクフのチャルトリスキ博物館で展示されました。 20世紀半ばから後半にかけて、この作品は他のレオナルドの絵画よりも広範囲に世界中を巡り、ワルシャワ（1952年）、モスクワ（1972年）、ワシントンDC（1991/92年）、マルメ（1993/94年）、ローマ/ミラノ（1998年）、フィレンツェ（1999年）で展示された。^{[ 1 ]}

2016年12月29日、チャルトリスキ公爵家コレクションの「白貂を抱く貴婦人」およびその他の美術品が、イザベラ・チャルトリスカ・フレミングとアダム・ジョージ・チャルトリスキの最後の直系の子孫であるアダム・カロル・チャルトリスキが代表を務めるチャルトリスキ公爵家財団によって、ポーランド政府に1^億ユーロ（コレクション全体の推定市場価値の5% ^）で売却された。^{[ 50 ] [ 51] [ 52 ] [ 53 ]}この絵画は、2010年に改修工事のため閉館するまでチャルトリスキ美術館に展示されていた。2017年5月から2019年までは、旧市街のすぐ外にあるクラクフ国立博物館に展示された。2019年12月19日の美術館の再開に合わせて、チャルトリスキ美術館に戻された。^{[ 54 ]}