ハンティング・パーティー (アルバム)

狩猟隊
スタンダード版カバー
スタジオアルバム​ リンキン・パーク
リリース	2014年6月17日 ( 2014-06-17 )
記録済み	2013年5月 – 2014年4月
スタジオ	ララビー (カリフォルニア州ヴァンナイズ) イーストウェスト（ハリウッド） グレンウッド プレイス (ロサンゼルス)
ジャンル	代替金属 ニューメタル ラップメタル ラップロック ハードロック
長さ	45 : 12
ラベル	ワーナー・ブラザース 機械工場
プロデューサー	ブラッド・デルソン マイク・シノダ
リンキン・パークの年表
決して来ない光（リミックス） （2014） ハンティングパーティー （2014） ワン・モア・ライト （2017）
ビニール盤カバー
ハンティング・パーティーからのシングル
「ギルティ・オール・ザ・セイム」 公開日: 2014年3月7日 「Until It's Gone」 リリース日: 2014年5月6日 「Wastelands」 公開日: 2014年6月1日 「反逆」 公開日：2014年6月4日 「ファイナル・マスカレード」 公開日：2014年6月10日

『ハンティング・パーティー』は、アメリカのロックバンド、リンキン・パークの6枚目のスタジオアルバムである。このアルバムは、バンドメンバーのマイク・シノダとブラッド・デルソンによってプロデュースされ、2014年6月17日にワーナー・ブラザース・レコードとマシーン・ショップによってリリースされた。これは、バンドの過去3枚のスタジオアルバムをプロデュースしたリック・ルービンとプロデュースしなかった、メテオラ（2003年）以来初めてのアルバムである。アルバムのタイトルは文脈上の比喩であり、リンキン・パークはロックのエネルギーと魂を取り戻すために狩りをするパーティーである。

スタイル的には、『ザ・ハンティング・パーティー』はバンドの過去2枚のスタジオアルバム『ア・サウザンド・サンズ』 （2010年）と『リビング・シングス』（2012年）のエレクトロニックロックや実験的なサウンドから離れ、ニューメタルサウンドへの回帰を示している。シノダが単に「ロックレコード」と表現したこのアルバムは、彼が「他のバンドになろうとし、安全策を取っている」と非難した現代の主流で活動的なロックバンドに対するバンドの声明となっている。ジェイムス・ジーンの原画を基にブランドン・パーヴィーニがアートワークを手掛けたこのアルバムは、レコーディングとプロデュースに1年もかからず、素材はバンドによって即興で書かれた。アルバムにはヘルメットのペイジ・ハミルトン、システム・オブ・ア・ダウンのダロン・マラキアン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロ、ラキムがゲスト出演しており、リンキン・パークがスタジオアルバムで他のアーティストとコラボレーションするのはこれが初めてである。

このアルバムはバンドとワーナー・ブラザーズによって宣伝され、アルバム発売に先立って複数の宣伝ティーザーやインタビューが制作・公開され、アルバムの試聴会が世界中で複数の日程で開催されました。バンドはアルバムの宣伝として、サーティー・セカンズ・トゥ・マーズとのダブルヘッドラインツアーであるカーニヴォアーズ・ツアーや、ザ・ハンティング・パーティー・ツアーに乗り出しました。ザ・ハンティング・パーティーからは、2014年3月に「ギルティ・オール・ザ・セイム」、2014年5月に「アンティル・イッツ・ゴーン」、2014年6月に「ウェイストランド」、「リベリオン」、「ファイナル・マスカレード」の5枚のシングルがリリースされました。

このアルバムは批評家から概ね好意的な評価を受け、以前のアルバムのよりヘビーなロックサウンドへの回帰を賞賛された。このアルバムは米国ビルボード200で第3位にデビューし、リボルバーの「2014年のベストアルバム20」のリストでは第4位にランクインした。このアルバムは米国で100万枚の売り上げでプラチナ認定を受けた。^[1]

2010年と2012年に、リンキン・パークは4枚目と5枚目のスタジオアルバム『A Thousand Suns』と『Living Things』をリリースした。リック・ルービンとマイク・シノダがプロデュースしたこのアルバムは、バンドの音楽的方向性が『Hybrid Theory』（2000年）や『Meteora』 （2003年）で知られるニューメタル志向のサウンドから、より実験的で「最先端」のサウンドへとシフトしたことを示している。^[2]エレクトロニカの影響を受けたアルバムは商業的に成功した。

バンドの6枚目のスタジオアルバムの制作は、シノダがバンドの過去2枚のスタジオアルバムのエレクトロニックで実験的なサウンドを捨てることを決めた一連の出来事の結果として始まった。シノダはもともと、2013年のLiving Things World Tour中に、バンドの6枚目のスタジオアルバム用に、A Thousand SunsとLiving Thingsのサウンドを引き継いだデモを録音し、制作していた。彼はそのデモをバンドメンバーに披露し、バンドの他のメンバーやルービンにも好評だったが、シノダには予想以上に「ポップ」だと評した。しかし、ツアー終了後に再びデモを聴いたシノダは、特にルービンの発言の後、自分の作品に対して強い否定的な感情を抱いた。ワーナーミュージックのインタビューで、シノダは「この音楽を信じていない。これは間違いだ。自分が作っているものが気に入らない。ある種、プロセスを後戻りして、すべてを破棄して新しいものを始めた」と述べた。^[3]

『A Thousand Suns』と『Living Things』に続く、このアルバムは「もう新しくもクールでもない」サウンドを捨てることを念頭に作られたが、^[4]バンドの6枚目のスタジオアルバムはバンドの初期のサウンドへの回帰としてアプローチされ、前2枚のスタジオアルバムのエレクトロニックサウンドはバンドの伝統的なロック楽器に置き換えられた。^{[5]バンドは}『Hybrid Theory』をテンプレートとして使用し、2000年ではなく2014年の現代の文脈で作曲および録音した。^[6]ギタリストのブラッド・デルソンは、このアルバムはバンドが音楽活動を始める前に聴いていたアーティストからインスピレーションを受けたもので、「もう1つのHybrid Theory」であり「おそらくその前編」であると冗談交じりに述べた。^[7]シノダはローリングストーン誌にザ・ハンティング・パーティーを取り巻くアイデアについて次のように語っている。「僕たちは大音量のレコードを作っている18歳の子供ではない。大音量のレコードを作っている37歳の大人だ。そして、37歳の人間を怒らせるものは、当時の僕たちを怒らせたものとは違う。」^[6]

バンドは、以前のアルバムとは対照的に、ハンティング・パーティー用の新曲を書く際に異なる方法を取った。以前のアルバムでは、スタジオで作曲、デモ、再録音するという従来の方法を使用していたが、曲はスタジオ自体で書かれ、作曲され、事前に書かれたり作曲されたりすることはなかった。デルソンはプレミアギターとのインタビューでアルバムで使用された方法について語り、「意図しない何かが私が一日で作る最もクールなサウンドになる可能性があり、それらの間違いを許し、それを形にする方法を知っていると、素晴らしい音楽が生まれる可能性がある」と述べた。^[8]

このアルバムは、プロの評論家からはオルタナティブ・メタル、^{[9] [10] [11]} ニューメタル、^{[12] [13] [14]} スラッシュメタル、^{[15] [16] [17]} ハードロック、^{[9] [18]} ラップロック^[19]ラップメタル^[20]と評されている。シノダはアルバムのサウンドを1990年代風のロックレコードだと表現した。「これはロックレコードだ」「うるさいし、ロックだけど、今までに聞いたような、90年代のハードコアパンクやスラッシュのような感じではない」。^[21]彼は音楽業界におけるモダンロックの「弱い」地位が、よりヘビーなロックアルバムを録音するインスピレーションになったと表現し、1990年代のサウンドを再び前面に押し出そうとした。^{[21]シノダはオルタナティブラジオの現代の状況を批判し、「}ハイムやチャーチズやヴァンパイア・ウィークエンドみたいなものが多すぎて飽き飽きしている。私が渇望しているのはそういうものじゃない」と述べた。 LAでロック局をつけると、ディズニーのCM音楽みたいに聞こえるんだ」^[22]。これに対してチャーチズが反応し、リードシンガーのローレン・メイベリーはシノダのコメントを「無意味な皮肉」と呼んだ。^[22]ベニントンもシノダのコメントに同意し、「私が子どもの頃に聴いていたバンドはみんな本当に革新的なことをやっていた。ジェーンズ・アディクション、アリス・イン・チェインズ、ニルヴァーナ…リフレッシュメンツやレンブラントのようなバンドの音楽は、今でも私を激怒させる。そして今も同じことが起きている。まるで『フレンズ』や『ウェイバリー通りのウィザードたち』のサウンドトラックのように感じるものが溢れている」と述べた。^[23]

ミュージックレーダーのインタビューで、デルソンはアルバムにはギターソロがもっと多く収録されるだろうと述べた。さらに彼は「これは、私がギターソロが嫌いだと言ったと以前から言われている人物の発言だ。リスナーとして嫌いだったわけではなく、ただ演奏したくないだけなのだ。ギターソロを避けていた。当初は、私たちが作っている曲は美的にギターソロを必要としていないように感じていた。私にとって、この新しい一連の曲には、常にソロが必要だ。どの曲にもソロがあるように感じる。」と述べた。^[24]

『ハンティング・パーティー』は、ロサンゼルスのハリウッドにあるララビー・サウンド・スタジオで録音された。バンドの6枚目のスタジオアルバムのレコーディング中、バンドは週に5、6日をララビー・スタジオで過ごし、アルバムの制作に取り組んだ。『ハンティング・パーティー』は、同じくハリウッドにあるイーストウェスト・スタジオでも一部録音された。そこでは、ドラマーのロブ・ボードンとシノダがアルバムのドラムとパーカッションを録音した。バンドは時折、アルバムの他の素材もイーストウェストで録音した。^[8]

ローリングストーン誌のインタビューで、シノダは、このアルバムはドラマーのロブ・ボードンにとって難しいものであり、音楽のスピードとスタイルに追いつくために自分を奮い立たせなければならなかったと語った。彼は「これはおそらく彼が私たちのアルバムで演奏した中で最も難しい曲だ。彼は肉体的にもそれに応えなければならなかった。ランニングをしたり、ウェイトトレーニングをしたり、トレーナーとトレーニングをしたりしなければならなかった」とコメントし、最終的にボードンは、レコーディングが終わるたびに自分がより良いドラマーになったと感じている。^[6]シノダは後にQ誌に、ボードンは新しいアルバムのレコーディング中に背骨を骨折し、カイロプラクターの助けを求めなければならなかったと語った。シノダはQ誌に「ロブは自分を殺していた。7日間連続で1日10時間演奏し、背中を痛めた」と語った。^[25]

デルソンはアルバムでオレンジ、ボグナー、ENGLブランドのアンプを使用し、エンジニアのイーサン・メイツが「アルバム全体を通して音響的に一貫した方法で使用されるコアトーンの小さなコレクション」と表現した「コアサウンド」を提供した。チャンドラーブランドのアンプはオーバーダブや「高音パート」にも使用された。 ^{[26]デルソンは}ザ・ハンティング・パーティーのスタジオセットアップについて、「ヘッドとキャブの組み合わせを同時に実行して最適なトーンを得たり、1つのキャビネットと2つのマイクで録音するなど、より単純なことをしたりできるセットアップは素晴らしい」と語った。^[27]

最後の数枚のアルバムでは、スタジオでギターを弾いていたが、他の楽器に集中していた。12歳の頃からギターを弾いていて、キーボードやプログラミング、Pro Tools（それ自体が楽器のようなもの）を学ぶのが魅力的になっていった。でも、これらの曲はギターを再発見し、それを楽しむことがすべてだ。これらの曲には予測不可能な部分があり、それが僕にとって、ギターを手に取って狂ったように演奏するきっかけになっている。事前に計画したことは何もない。速いソロのいくつかについてはウォーミングアップするが、あからさまに計画的というわけではない。速いテンポでソロを録音したい場合は、超高速になるまで1時間ストラトで弾きまくる。時速15マイルで高速道路に合流したくはない。高速道路に放り込まれる頃にはフルスピードでいたいんだ。

— ブラッド・デルソン^[27]

リードシンガーのチェスター・ベニントンは、アルバムのレコーディングプロセスの終盤でバンドのストーン・テンプル・パイロッツのスコット・ウェイランドの代わりとして選ばれ、その後ハイ・ライズのレコーディングと2013年の大半のツアーに進んだ^{。[28] [29]}最終的にスタジオでバンドに加わったとき、彼はバンドがよりヘビーなロック中心のサウンドに戻っていたことに驚いた。ケラング！とのインタビューでベニントンは次のように述べている。「去年、私がストーン・テンプル・パイロッツとツアーをしていた間に、マイクはたくさんの曲を書いたんだ。家に帰ると、私が追いつかなければならないことがたくさんあったんだ。彼が曲を聴かせてくれたんだけど、私は『おい、これすごいよ！』って感じだった。そのヘビーさに本当に驚いたよ」。^[30]

このアルバムには4人のゲストアーティストが参加している。ヒップホップデュオのエリック・B. & ラキムのラキムが「ギルティ・オール・ザ・セイム」で、アメリカのオルタナティブメタルバンド、ヘルメットのペイジ・ハミルトンが「オール・フォー・ナッシング」で、システム・オブ・ア・ダウンのダロン・マラキアンが「リベリオン」で、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンで有名なトム・モレロが「ドローバー」で参加している。^{[31] [32]}ベニントンはコラボレーションについて次のようにコメントしている。「僕たちは本当にインスピレーションを得て、別の方向に進む必要があると感じていたんだ。ペイジが参加してくれたとき、マイクはこのコーラスを書いて歌っていたんだけど、彼の声には独特のトーンがあって、今まで彼から聞いたことのないような声だった。それで僕は、「おい、これはクレイジーだ、ヘルメットの曲みたいだ!」って思ったんだ。 「クールだ！」そして僕たちは「おい、ペイジをここに呼べないか試してみないか？」って感じだった。わかるだろ？もしそれが曲にそうあるべきだと書いてある理由なら、僕たちはその源泉に直接行ってみたらどうだ？」^[33]

『ザ・ハンティング・パーティー』のアルバムカバーには、アルバムのリリースサイクル中に『リビング・シングス』やバンドのシングルのアートワークを手掛けたブランドン・パーヴィーニによる3Dモデルのアートワークが使用されている。このアートワークは、ビジュアルアーティストのジェームズ・ジーンがアルバムのために描いた「アーチャー」と題されたオリジナルの絵に基づいている。^[34]これは、アルバムのパッケージに使用されたジーンの多くのアートワークのうちの1つであり、アルバムのデラックス版には、彼によるリトグラフ、Tシャツ、36ページのアートブックも付属している。ジーンの伝統的なスタイルは、ザ・ハンティング・パーティーのために作成されたアートワークとは著しく異なり、ニューヨークタイムズのダナ・ジェニングスによって「マックスフィールド・パリッシュにふさわしい夢のようなロマン主義と叙情性に満ちているが、ジーンはそれらやその他の主義を覆している」と以前評されていた。^[35]

リンキン・パークは以前からジェイムス・ジーンのアートのファンであると公言しており、バンドとジーンとの話し合いは「自然に始まった」と述べている。^[36] ジョー・ハーンは『ザ・ハンティング・パーティー』のアートワークのクリエイティブ・ディレクターを務め、アルバムの各トラックに独自の「キャラクター」を持たせるという一般的なコンセプトのもと、「強力なキャラクターが住み、奇妙な風景で定義される宇宙を創造する」ようにジーンに指示した。デルソンはまた、「内外の闘争」というアイデアも提供し、戦場で比喩的に描かれ、「肉が裂けて様々な形に変化し、有機物から脆い結晶の破片が噴出する」などのイメージが繰り返される。シノダは次のように説明した。「私たちは、パッケージ、商品、ツアーのビジュアル、ビデオなど、あらゆるアートに総合的なアプローチをしようとしています。すべての部分は相互に関連しており、さまざまなコンテキストで使用できる優れたイメージを作成することで、各リリースに一貫性がありユニークな世界にファンを浸すことができます。常に進行中の作業ですが、私たちは多くのことを学び、毎回改善し続けているように感じます。」^[36]

ジェイムス・ジーンは、シノダとデルソンに招かれ、 『ハンティング・パーティー』のレコーディング・セッションの初期にバンドが作成したラフな素材を聴いた。ジーンは『ア・サウザンド・サンズ』と『リビング・シングス』からのバンドの音楽的方向性の変化を認め、その素材に触発されて「バンドの激しさとその変化の理由が込められた」アートワークを作成した。しかし、ジョー・ハーンはジーンがピアノで数曲を記憶から演奏した後、それ以上の素材を聴くことを禁じた。^{[36]ジーンはもともと}『ハンティング・パーティー』の各アートワークを個人のスケッチブックにスケッチしており、ジーンにとってより親密で大切でないと感じていた。画像のミニマルさは意図的なものであり、アートワークは最終的に3Dモデルのアートワークになり、各キャラクターに照明とテクスチャが追加される予定だった。ブランドン・パルヴィーニと彼のチームが3Dモデル化した作品に変換するために、ジャンは1ヶ月の間に20点の作品を制作し、パルヴィーニはどの作品を『ハンティング・パーティー』用にモデル化するかを正確に選択した。^[36]

アルバムタイトルの「The Hunting Party」は文脈的なメタファーである。バンドの元々のハードロック中心のサウンドへの回帰であるこのアルバムは、他のロックバンドとは違うものを作りたいというバンドの願望だけでなく、ロック自体の「エネルギーと魂」を取り戻したいというバンドの願望、そしてLinkin Parkがそのエネルギーと魂を狩るパーティーであるということを表現している。^[37]シノダはKerrang!のインタビューでアルバムタイトルについて詳しく説明し、「他のバンドが他のバンドになろうとし、常に安全策を取っていることにうんざりしていた。だからアルバム名は、文化が受動的になりすぎて、みんながチャンスが来るのをただ待っているだけで、外に出て自分のチャンスをつかもうとしないという理論から来ている。私たちよりもヘビーなバンドは常に存在するだろうが、The Hunting PartyはLinkin Parkが外に出て自分たちでチャンスをつかもうとしている」と説明した。^[30]タイトルのインスピレーションは、シノダがオンラインで読んだ、今日の成長社会に対する日本の作家の懸念に関するニュース記事から得た。筆者は現代の若者を「草食動物」と表現し、彼らは狩りをするのではなく、本質的に草を食み、機会が訪れるのを待っていると説明した。^[36]

2014年3月6日、バンドはアルバムからラキムをフィーチャーした「ギルティ・オール・ザ・セイム」をシャザムで初公開した。^[38]この曲は後にワーナー・ブラザースによって2014年3月7日にリリースされ、当時発表されていなかったバンドの6枚目のスタジオアルバムのプロモーション用リードシングルとなった。「ギルティ・オール・ザ・セイム」のミュージックビデオも2014年3月25日にYouTubeで初公開された。このミュージックビデオはバンドとXboxのコラボレーションの続きで、Team Dakotaの2014年のサンドボックスビデオゲームProject Sparkのゲーム内エンジンのみを使用して制作された。さらに、ミュージックビデオ用に制作されたコースはバンドによって公開されており、Microsoft WindowsとXbox OneのProject Sparkのプレイヤーはコースを編集およびリミックスする機会を得た。^[39]

リンキン・パークの6枚目のスタジオアルバムに関する情報は、アルバムのタイトルや発売日など事前にリークされていたが、^{[40] [41]} 『ザ・ハンティング・パーティー』は、バンドとワーナー・ブラザース・レコードによって2014年4月9日に公式に発表された。^[5]アルバムのトラックリストは、2014年4月27日にシノダとリンキン・パークのマネージメントチームによってさらに発表された。^[42]「Until It's Gone」は2番目に発表されたトラックとなり、2014年5月6日にアルバムの2番目のシングルとしてリリースされた。アルバムの予約注文も同日に開始され、「Guilty all the Same」と「Until It's Gone」はアルバムのiTunes Storeページで早期にリリースされた。^[43]「Until It's Gone」のミュージックビデオは2014年6月11日にリリースされました。^[44]「Wastelands」は2014年6月1日にiTunes Storeでリリースされ、^[45]その後、6月2日にシングルとしてリリースされました。 ^[46] 2014年6月3日、ベニントンはゼイン・ロウのBBCラジオ1に出演し、「Rebellion」を初公開しました。^[47]公式の歌詞ビデオは、同じ日にiTunes Storeでトラックのリリースと一緒にリリースされました。 その後、6月4日にシングルとしてリリースされ、10月13日にアルバムの4番目の小売シングルとしてリリースされました。^{[48] [49] 2014年6月8日、リンキン・パークは}MTVで3番目のシングル「Final Masquerade」を初公開しました。^{[50] [51]}

アルバムの試聴会は2014年5月23日にロサンゼルスで行われた。^[52]リンキン・パーク・アンダーグラウンドのメンバーのためのさらなる試聴会は、2014年6月4日に世界各地で開催されることが発表された。^[53]さらに、バンドはアルバム・サイクル中に、アンダーグラウンドのメンバーのためのコンベンションであるLPUサミットの第10回と第11回を主催した。第10回は2014年8月21日にニューヨーク州ダリエンのダリエン・レイク・パフォーミング・アーツ・センターで開催され、 ^[54]第11回は2014年9月5日にテキサス州ウッドランズのシンシア・ウッズ・ミッチェル・パビリオンで開催された。 ^[55]

バンドが『ザ・ハンティング・パーティー』のアルバムサイクルで初めてライブを行ったのは、2014年5月24日のKMFAデイ・ミュージックフェスティバルで、このフェスティバルでは彼らがヘッドライナーを務めた。バンドは「ギルティ・オール・ザ・セイム」、「アンティル・イッツ・ゴーン」、「ウェイストランド」を初めて披露した。^[56]バンドは2014年5月30日、ロック・イン・リオ・リスボンVIでもヘッドライナーを務めた。パフォーマンス中、シノダは「ウェイストランド」のスタジオバージョンを収録したプロモーションシングルを、この曲の公式シングルリリースの数日前に観客に投げた。^{[57]リンキン・パークはまた、ザ・ハンティング・パーティーとサーティー}・セカンズ・トゥ・マーズの2013年のアルバム『ラブ、ラスト、フェイス・アンド・ドリームス』の両方をサポートするため、サーティー・セカンズ・トゥ・マーズとのダブルヘッドライン北米ツアーに乗り出す予定である。^[58]カーニヴォアーズ・ツアーと名付けられたこのツアーは、2014年8月から9月にかけて25日間開催され、アメリカのロックバンドAFIがツアー全体のオープニングアクトを務めた。 ^[59]バンドは2014年5月30日から「ハンティング・パーティー・ツアー」という別のツアーを開催した。しかし、ツアーのいくつかのショーはベニントンの骨折のためにキャンセルされた。^{[60] [61] [62]}

発売後、『ザ・ハンティング・パーティー』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。Metacriticでは、アルバムは15件のレビューに基づいて65点の総合スコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[63]ガーディアン紙のデイブ・シンプソンはアルバムに好意的なレビューを与えた。アルバムに3つ星を与えた彼は、バンドが本来のサウンドに戻ったことを称賛し、「シノダのパンクロックアルバムを作りたいという願望と、ベニントンのより幻想的なエレクトロポップの部分は、必ずしも心地よく調和するわけではないが、ロブ・ボードンの素晴らしいドラム演奏により、エネルギーが途切れることはない」と述べた。「Until It's Gone」などアルバムのいくつかのトラックを決まり文句と評したにもかかわらず、「Drawbar」や「Rebellion」など他の曲の音楽と作詞については肯定的にコメントした。さらに彼は「リンキン・パークは確実に自分たちのファンを理解しており、自分たちの願望と、バンドの激しいロックへの回帰を喜ぶファン層との間の溝を繊細に切り抜けている」と書いている。^[66]ニュージーランド・ヘラルド紙のクリス・シュルツもこのアルバムを好意的に評価し、「騒々しく、自発的で自由」と評し、「リンキン・パークとは通常結び付けられないが、ザ・ハンティング・パーティーは、カリフォルニアの精密メタルバンドの6枚目のリリースがまったく違うものであることを証明するのに数秒しかかからない」と述べている。彼はこのアルバムをバンドの最近のディスコグラフィーと比較し続け、以前の3枚のアルバムは「過剰なバラードと気取ったソフトロックで停滞している」のに対し、ザ・ハンティング・パーティーは「まるで1999年に戻ったかのようにラップロックの課題に取り組んでいる」と述べている。^[19]

NMEのデイヴィッド・レンショウは「マムフォード・アンド・バトラーのクローンを殺すことはないかもしれないが、少なくとも『ザ・ハンティング・パーティー』は精力的な作品だ」と評した。レンショウはまた、ダロン・マラキアンのゲスト出演を賞賛しているが、トム・モレロの貢献は期待外れだと考えている。^[67] オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは「藁にもすがる思いでいるようには聞こえないどころか、リンキン・パークは若返ったようで、ルーツに戻るという決まり文句に価値があることを証明している」と評している。 ^[64]リボルバーのダン・エプスタインは、このアルバムを「...彼らがこれまでにリリースした中で最もハードでヘビーな作品であるだけでなく、平均的なヘッドバンガーが実際に気に入るようなギターの火力を詰め込んだ最初のアルバムでもある」と評した。エプスタインは、バンドが成熟するために軟弱になる必要はないという証拠だと結論付けている。^[68]ビルボード誌のケネス・パートリッジは「カリフォルニアのラップ・ロック部隊は暴走し、あらゆる方向にミサイルを発射する。レコード会社、政治家、ルールメーカー、元恋人、その他目に入るあらゆる人を攻撃し、同時に超大音量のギターの野蛮な楽しさを再発見している」と述べている。^[65]デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックは「このアルバムは洗練されていて、刺激的で、ロック界の獣にはまだ生命が残っていることを示唆するほどの熱意がある」と評した。 ^[71]ポップマターズのジョーダン・ブラムは5/10の評価を付け、「堅実なアルバム」と評したが、前3枚のアルバムと比較すると「繰り返しが多く、刺激がなく、ありきたり」だと考えた。^[72] ローリングストーン誌の評論家ジョン・ドーランは「アルバム6では、1999年のモダンロックのラジオでは強烈すぎるであろうレトロでネオアグロなサウンドで戻ってきた...彼らは、マウンテンデューと父親の4度目の離婚でハイになった後ろ向きの野球帽の戦士のように、今でもそれを実現できる」と述べている。^[69]

ハンティング・パーティーは、年末のベスト・リストに数多く登場した。アルバムはラウドワイヤーの「2014年ロック・アルバム・オブ・ザ・イヤー」にもノミネートされたが、僅差でアイランダーの『Violence & Destruction』に0.29%の得票率で敗れた。一方、バンドは「2014年ベスト・ロック・バンド」と「2014年ベスト・ライブ・アクト」を受賞した。アルバム収録曲「Rebellion 」は「2014年ロック・ソング・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされたが、スリー・デイズ・グレイスの「Painkiller」に敗れた。^[73]

このアルバムは、アメリカ国内で初週11万枚を売り上げ、ビルボード200でラナ・デル・レイの『ウルトラヴァイオレンス』とサム・スミスの『イン・ザ・ロンリー・アワー』に次いで3位でデビューした。 ^[78]アメリカ国内で10万枚以上を売り上げたアルバムが3枚あったのは2014年最初の週であったが、リンキン・パークのスタジオアルバムとしては最低記録となり、『ハイブリッド・セオリー』以来初めて1位を逃した。2週目には29,000枚を売り上げ、チャートで9位に落ちた。^[79] 3週目には16,000枚以上を売り上げ、アメリカ国内でのアルバム総売り上げ枚数は155,000枚となった。^[80] 2014年12月時点で、アルバムはアメリカで231,150枚を売り上げている。^[81]売上は低調であったにもかかわらず、このアルバムは2017年12月に米国でプラチナ認定を受けた。^[82]

注記

• ^{^a 『} Live from Mexico』はリンキン・パークが2012年にメキシコのモンテレーで行ったライブパフォーマンスで、もともとはMTVワールドステージのために録音されたものである。

ハンティングパーティー（アカペラ＋インストゥルメンタル）
スタジオアルバム​ リンキン・パーク
リリース	2014年8月12日 ( 2014-08-12 )
記録済み	2013年5月～2014年4月 ララビー サウンド スタジオ、イーストウェスト スタジオ、グレンウッド プレイス スタジオ （ロサンゼルス）
ジャンル	ニューメタル
長さ	1:26:28​​​​
ラベル	ワーナー・ブラザース 機械工場
プロデューサー	マイク・シノダ ブラッド・デルソン

『ザ・ハンティング・パーティー（アカペラ＋インストゥルメンタル） 』は、リンキン・パークのアルバム『ザ・ハンティング・パーティー』に収録されている2枚目のインストゥルメンタルとアカペラのトラックを収録したアルバムである。このアルバムは2014年8月12日にiTunes ^[85]とAmazon ^[86]でリリースされた。