ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT

ハン・ルーは『ワイルド・スピード』に少しだけ登場した後、『ワイルド・スピード MEGA MAX』、 『ワイルド・スピード EURO MISSION』 、『ワイルド・スピード NICE BREAK』、 『ワイルド・スピード X』で主要キャラクターとして復帰した。ショーン・ボスウェル、トゥインキー、アールも『ワイルド・スピード NICE BREAK』でシリーズに復帰した。 『ワイルド・スピード NICE BREAK 』の出来事の間、ボスウェル、トゥインキー、アールは日本を離れ、ドイツでロケット開発に関わっていた。^{[ 12 ]}彼らが日本のドリフトシーンの状況から軍事産業での仕事に至った経緯は、シリーズでは説明されていない。^{[ 13 ]}彼らは自動車の屋根にロケットを取り付けてテストしている様子が描かれており、^{[ 14 ]}これは『ワイルド・スピード NICE BREAK 』で使用された。

脚本家のクリス・モーガンは『ワイルド・スピード』シリーズのファンで、製作陣は3作目の脚本を公募していた。モーガンは当初、ドミニク・トレットが東京でドリフトを学び、殺人事件を解決するというアイデアを提案したが、ユニバーサル・ピクチャーズは高校をテーマにしたストーリーを希望した。^{[ 16 ]}

2005年までに、最初の2作でブライアン・オコナーを演じたポール・ウォーカーは、「政治的な問題、スタジオの事情、政権の決定」を理由に、このフランチャイズへの関心を示さなくなった。 ^{[ 17 ]} 2作目には出演しておらず、当時『トリプルX』と『リディック』シリーズで多忙だったヴィン・ディーゼルもこの役を断り、映画は新たな単独リブート作品として製作されることになった。^{[ 18 ]}

前2作をプロデュースしたニール・H・モリッツは、2005年に本作の製作に取り掛かった。2005年6月、モリッツはジャスティン・リンを監督に起用した。^{[ 8 ]}当時ドリフトに詳しくなかったリンは、「 『ワイルド・スピード』が公開された時、私は映画学校に通っていて、満員の観客と一緒に映画を観たのですが、観客は映画に夢中でした。この映画の監督で本当に興奮したのは、そのエネルギーを活かすチャンスだったからです。アクションとスピードを愛する観客のために、まったく新しい章を作り、賭け金を上げることができたのです。」と回想している。^{[ 15 ]}リンは最初は乗り気ではなく、脚本の初期稿には感銘を受けず、「不快で時代遅れだと思うし、やるつもりはない」と語っていた。^{[ 19 ]}プロデューサーたちは彼に自分のやり方で映画を制作することを許したが、それは絶え間ない挑戦であり、彼は常に映画をより良くするためにユニバーサルと戦っていたが、リンは「彼らの功績として、彼らは非常に公平で合理的だった」と述べた。^{[ 19 ]}

東京では必要な撮影許可を得ることが不可能だったため、彼らは無許可で撮影を進めた。リンによると、「東京で一番混雑している渋谷で撮影したかったんです。警官はみんなとても礼儀正しいので、10分もあれば来て追い出してくれるんです」。リンは知らなかったが、スタジオは身代わりを雇っており、警察が彼を逮捕しに来たときにその身代わりが代わりに監督だと名乗り、一晩留置場で過ごした。^{[ 20 ]}

『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』の試写会が好評だった後も、ユニバーサルはスターのカメオ出演が必要だと感じていた。ヴィン・ディーゼルは、金銭的な報酬の代わりに、リディックのキャラクターの権利をユニバーサルが所有することと引き換えに、ドミニク・トレット役で短いカメオ出演を再び演じることに同意した。^{[ 21 ] [ 9 ] [ 22 ]}

シリーズ自体は、主要キャストのほとんどが関わっていない段階にあり、映画がビデオ直販でリリースされる可能性もあった不安定な状態にあったが、最終的には劇場公開されることが決定した。^{[ 23 ]}

レースやスタントは、セカンドユニット監督も務めたテリー・J・レナードがコーディネートした。この映画では約250台の車両が使用され、25台が解体され、80台以上が破壊された。^{[ 24 ]}

ショーンが日本での最初のレースで大破させた日産シルビアは、フォード マスタングに提供された RB26DETT エンジンに換装されているように描かれている。しかし、映画に登場する車は実際にはシルビアのオリジナルのエンジンで動いていた。^{[ 25 ]}ハンが運転するVeilside のボディキットを装着したマツダRX-7 (「フォーチュン」と呼ばれている) は、元々は Veilside が 2005 年の東京オートサロンのために製作したものだが、後にユニバーサルが購入し、映画で使用するために濃い赤からオレンジと黒に塗り替えられた。^{[ 26 ]}映画の最後にドミニクが乗っている車は、SEMAショーのために製作された高度にカスタマイズされた 1970 年型プリマス ロードランナーである。^{[ 27 ]}

SCC誌は映画に登場する車をテストし、東京ドリフトの車は2 Fast 2 Furiousの車と比べて加速性能がわずかに優れていると指摘した。^{[ 28 ]}

ドリフト界で有名な土屋圭市（映画にもクレジットなしでカメオ出演している）、リース・ミレン、サミュエル・ヒュービネットが、映画でドリフトやドライビングのスタントを提供・実行するために映画製作会社に依頼され、雇用された。^{[ 29 ]}ユニバーサルのスタントドライバーにはドリフトができる者がいなかったため、熊久保信繁、田中和弘、タナー・ファウスト、リッチ・ラザフォード、カルビン・ワン、アレックス・ファイファーも起用された。^{[ 30 ]}東京での撮影にはスタジオが取得できなかった許可が必要だったため、一部のレースシーンはロサンゼルスのホーソーン・モール駐車場で撮影された。 ^{[ 31 ]}代わりに街灯や小道具を多数使用して東京を再現した。

トシ・ハヤマも映画の要素が正しく描写されるようにするために起用された。ハヤマは、リン監督の『明日も頑張れ』に出演した高校時代の友人、ロジャー・ファンから連絡を受けた。ハヤマは、亜酸化窒素は直線では使用するがコーナーでは使用しないなど、特定の言及が正しく使用されるようにし、スポンサーへの言及の使用を最小限に抑えた。カマタの手下の一人は指を失っているが、これはヤクザがよく行う罰である。文化的な懸念を解消するために、失われた指をデジタルで追加する必要があった。^{[ 30 ]}

12曲を収録した『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT オリジナル・サウンドトラック』は、2006年6月20日にユニバーサル・モータウンよりリリースされた。ドン・オマー、テリヤキ・ボーイズ、アタリ・ティーンエイジ・ライオット、ブライアン・タイラー、DJシャドウ、ドラゴン・アッシュ、イービル・ナイン、ファー・イースト・ムーブメント、モス・デフ、N⋆E⋆R⋆D、テゴ・カルデロン、ザ・5.6.7.8'sが楽曲を提供している。ブライアン・タイラーのオリジナル・スコアは、オリジナル・サウンドトラックの1週間後の6月27日にヴァレーズ・サラバンドよりリリースされた。

『TOKYO DRIFT』は公開週末に2300万ドル以上を稼ぎ出し、『カーズ』（3370万ドル）と『ナチョ・リブレ』（2830万ドル）に次ぐ3位となった。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}この映画自体は日本では限定公開だった（ 『ワイルド・スピード3 』というタイトルで公開）。米国の興行収入は6251万4415ドル、海外ではさらに9645万195ドルを稼ぎ出し、合計で1億5896万4610ドルの収益となった。^{[ 7 ]}ユニバーサルの公開週末の調査によると、観客の58%が男性で、60%が25歳未満だった。^{[ 34 ]}

『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』は、 141人の批評家によるレビューに基づき、Rotten Tomatoesで38%の支持率を獲得しました。平均評価は5/10です。同サイトの総評は、「目を見張るようなドライビングシーンと、精彩を欠くストーリー、平板な演技が相まって、この『TOKYO DRIFT』は、これまでの『ワイルド・スピード』シリーズの続編としては期待外れだ」となっています。^{[ 35 ]} Metacriticでは、32人の批評家によるレビューに基づき、100点満点中45点の加重平均スコアを獲得しており、「賛否両論、または平均的な評価」を示しています。^{[ 36 ] [ 37 ]} CinemaScoreによる観客調査では、AからFのスケールでA−の評価を得ています。^{[ 38 ] [ 34 ]}

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画を絶賛し、4つ星中3つ星を与え、ジャスティン・リン監督は「確立されたフランチャイズを驚くほど新鮮で興味深いものにしている」と述べ、また『TOKYO DRIFT』は「予想以上に観察眼が鋭く」、「物語は速い車以上の何かを描いている」と付け加えた。^{[ 39 ]}ボルチモア・サンのマイケル・スラゴウは「冒頭の30分は、アクセル全開の映画製作の不名誉な古典となるかもしれない」と感じ、「最後のダウンヒルレースはすごい」と述べた。^{[ 40 ]}ハリウッド・リポーターのカーク・ハニーカットは「映画としては大したことないが、とんでもない乗り物だ」と述べた。^{[ 41 ]} Variety誌のトッド・マッカーシーはこの映画を高く評価し、「飾り気のない、気取らないスタイルで作られた、古き良きジャンル映画の良作」と称賛し、「ほとんどの場面でハイギアを維持し、いくつかの爽快なレースシーンがあり、雰囲気のある日本の舞台設定から大きな恩恵を受けている」と付け加えた。マッカーシーは特にスタントコーディネーターのテリー・レナードの仕事を称賛した。^{[ 42 ]}

マイケル・メドヴェドは『TOKYO DRIFT』に4つ星中1.5つ星を与え、「筋書きも感情もユーモアも全く感じられないが、最後のレースはよく演出され、よく撮影されている…この空虚な時間の無駄遣いの主な功績は、シリーズの最初の2作に対する新たな評価を促したことにある」と評した。 ^{[ 43 ]}ジェームズ・ベラルディネリは、「目の保養という点では、この映画はしっかりしている。美女と車がたくさん登場する（後者は前者よりも愛情を込めて撮影されている）。しかし、映画のアクションシーン（レースと追跡）が退屈で支離滅裂なのは容認できない。映画が最も重要な資産を提供できないなら、何の意味があるのだろうか？」と書いた。 ^{[ 44 ]}リチャード・ローパーはこの映画を強く批判し、「すべてがばかげている。演技はひどく、私が長い間見てきた中で最悪の演技のいくつかだ」と述べた。^{[ 45 ]}プレミア誌のイーサン・アルターは、ブラックのキャラクターを特に批判し、「この映画の中で、ショーンはあまりにも多くの愚かな決断を下すので、誰が彼と関わりたいと思うのか不思議だ」と述べた。^{[ 46 ]}ローリングストーン誌のピーター・トラバースは、東京ドリフトは「ぼやけた視界、モーターの抵抗、そして燃料切れ寸前のプロットに苦しんでいる。スターのカメオ出演に注目してください。このガラクタから得られる唯一の驚きはそれだけです」と述べた。^{[ 47 ]}サンフランシスコ・クロニクルのミック・ラサールは、「目標も焦点も魅力も知性もない主人公と、愚か者を演じるのがあまりにも説得力がありすぎる主演俳優のおかげで、この映画はすぐに失敗に終わる」と考え、さらに「レースシーンに関しては、速く走ることと比べて、ドリフトの繊細な動きを誰が気にするだろうか？そして、駐車場で男たちがレースをするのを見たい人はいるだろうか？」と付け加えた。^{[ 48 ]} Village Voiceのマット・シンガーはこれを「魅力的なストーリーラインを探し求めるサブカルチャーであり、ブラックの重苦しい演技はポール・ウォーカーの時代を懐かしませる」と評した。^{[ 49 ]}

シリーズ第1作を監督したロブ・コーエンは、この映画を非常に批判し、「もしあなたが『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』だけを見たら、『ワイルド・スピード関連のものは二度と見たくない』と言うだろう」と述べた。^{[ 50 ] [ 51 ]}

批評家によるシリーズのランキングでは、過去には『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』はしばしば最下位にランクインしていた。しかし、時が経つにつれて評価が高まり、IndieWire ^{[ 52 ]}、ワシントン・ポスト^{[ 53 ]}、TheWrap ^{[ 54 ]}、Screen Rant ^[ 55 ] 、Collider ^{[ 56 ]}による全ワイルド・スピード映画のランキングでは²位にランク^インした。Esquire誌とBuzzFeed Newsはシリーズ最高傑作と評価した。^{[ 57 ] [ 58 ]}

本作は自動車愛好家の間で人気を博しており、シリーズの中で最も自動車文化を扱い、自動車そのものに焦点を当てた作品と見なされている。^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}批評家やファンは、サン・カンとジャスティン・リンをフランチャイズに紹介した『TOKYO DRIFT』を高く評価しており、シンプルなストーリー、スタイリッシュな演出、そして映画が深刻になりすぎない点を高く評価している。映画シリーズがより複雑になり、強盗やスパイ活動など、より非現実的なストーリーを取り入れるようになるにつれて、 『TOKYO DRIFT』の相対的なシンプルさが批評家からより高く評価されるようになった。^{[ 56 ] [ 62 ] [ 63 ]}『TOKYO DRIFT』は、「ヴィン・ディーゼルが他のプロジェクトを放棄し、リン監督のもとで戻ってきた」ことから、「シリーズを生き続けさせた映画」と評されている。 ^{[ 64 ]}

2020年のインタビューで、クリストファー・ノーランは、最初の映画が一番好きだが、『TOKYO DRIFT』にも「特別な思い入れがある」と語った。^{[ 65 ] [ 66 ]}