バドリー家

バドリー家
ザ・バッドリーズ – 2013
背景情報
起源	アメリカ合衆国、ペンシルベニア州セリンズグローブ
ジャンル	ロックンロール ルーツロック
活動年数	1990年～現在
ラベル	ライトオフ シャークトゥース ポリドール/アトラス アーク21 飽和エーカー
メンバー	ブレット・アレクサンダー ピート・パラディーノ ジェフ・フェルテンバーガー ナイケ・ヴァン・ワイク ポール・スミス ロン・シマセク
過去のメンバー	ダスティン・ドレヴィッチ リック・ステマン
Webサイト	翻訳:

ザ・バッドリーズは、1990年に結成されたペンシルベニア州セリンズグローブ出身のアメリカのルーツロックバンドです。彼らは数枚のインディーズアルバムをリリースし、1995年のアルバム『リバーソングス』で全国的な成功を収めました。1998年に次のアルバムを録音した後、ポリドール/アトラスはシーグラムコーポレーションに売却され、アルバムのリリースが遅れ、最終的にザ・バッドリーズはメンバーから外されました。

グループは独立して演奏とアルバム制作を続け、2013年にはダブルアルバム『Epiphones and Empty Rooms』、2022年にはセルフタイトルアルバム『The Badlees』をリリースしました。The Badleesとその個々のメンバーは、ペンシルバニアの音楽シーン全体のアーティストにインスピレーションを与え、指導、アドバイス、プロデュース、共演してきました。

ペンシルバニア州北中部のマンスフィールド大学の 3 人の学生は、1980 年代初頭に同校の音楽学部に通っていたときに出会った。歌手でマルチ楽器奏者のジェフ・フェルテンバーガーはボーカル パフォーマンス専攻、ドラマーのロン・シマセクは音楽教育専攻、サックス奏者で後にバドリーズのマネージャーとなるテリー・セルダーズは音楽マーチャンダイジング専攻だった。マンスフィールド在学中、3 人はザ・リーキー・スニーカーズやシークレット サービスなど、さまざまなピックアップ バンドで演奏していた。

卒業後、3人は当初別々の道を歩んだ。セルダーズはニューヨーク市に行き、そこでレコーディングスタジオを経営した。シマセクは最初はフロリダに行ったが、後にニューヨークでセルダーズに加わり、バンドKaosのドラマーになった。^[1]フェルテンバーガーは教職に就き、高校時代にベースを担当する兄のスティーブ・フェルテンバーガーとギタリストのクリント・バリックと組んで結成したバンドに再加入した。^[2]

1988年、ジェフ・フェルテンバーガーはテリー・セルダースに連絡を取り、彼のバンドでプロとしてレコーディングをしたいと申し出た。セルダースはプロデューサーのビル・グラボウスキーと独立系レコードレーベルを設立する過程にあり、フェルテンバーガーの音楽が彼らの最初のプロジェクトにぴったりだと考えた。彼はシマセクを説得してドラマーとして参加させ、バッド・リー・ホワイトとして知られる新しいバンドはグラボウスキーのスタジオに入り、新しいAストリート・レコードの最初のアルバムをレコーディングした。そのスタジオはサスケハナ・サウンドと呼ばれ、ペンシルベニア州ノーサンバーランドにあった。そこでバンドはスタジオのチーフエンジニアであるブレット・アレクサンダーと作業した。

アレクサンダーは高校のフットボールのスター選手で、バックネル大学で3シーズンディフェンシブエンドとして活躍しました。故郷のペンシルベニア州カントンではマスクというバンドのギタリストとして活動し、バックネル大学在学中にサスケハナサウンドでインターンシップを行い、卒業後はスタジオに就職しました。バッド・リー・ホワイトのアルバム制作中に、アレクサンダーはギターのオーバーダブをいくつか追加し、バンドから正式メンバーとして加入するよう依頼されました。

バッド・リー・ホワイトの『What Goes Around』は、1988年11月にAストリート・レコードから発売された。オリジナル曲4曲が収録されており、そのうち3曲はギタリストのジェフ・フェルテンバーガーとプロデューサーのビル・グラボウスキーが共作したもので、「Boomerang」はAストリートのもう一人の有望株チャーリー・クリストルが書いたものだった。^[3]しかし、Aストリートはすぐに独立レーベルとしての短い活動を終え、そのため『What Goes Around』は2度目のプレスには至らなかった。^[1]

デビューアルバムのリリース後、バッド・リー・ホワイトのギタリスト、クリント・バリックがグループを脱退し、その後ベーシストのスティーブ・フェルテンバーガーも海兵隊に入隊した。 [ ^4]ブレット・アレキサンダーが引き続きチーフエンジニアを務め、ジェフ・フェルテンバーガーとロン・シマセクが頻繁にセッションや新曲のリハーサルに参加したため、サスケハナ・サウンドは残りのメンバーの拠点となった。

ある日、近くのサスケハナ大学の Anthem という地元バンドがスタジオにレコーディングに来ました。バンドのボーカル、Pete Palladino は、最終的に Bad Lee White のリード ボーカルのポジションに就くことになりました。その後すぐに、新しくなったバンドは正式にバンド名を、ファンがライブでよく呼ぶようになったThe Badleesに変更しました。

^{パラディーノが加入すると、彼のステージでの奇行[5]}と典型的なフロントマンのイメージにより、バンドの観客は増え始めた。 ^{[6]これはバンドがオリジナル曲に集中することを決意していたため、重要なことだった。アレクサンダーはグループの主任ソングライターとなり、}ペンシルバニア州ヘイズルトン出身のディスクジョッキー、マイク・ネイドックと協力した。彼らのパートナーシップは1990年のバッドリーズの最初のEP「It Ain't For You」から始まり、現在まで続いており、アレクサンダーが曲とメロディーを書き、ネイドックが歌詞を書いている。^[6]

1990年10月10日、バッドリーズは4曲入りEP「It Ain't For You」をリリースした。これはブレット・アレキサンダーのプロデューサーとしてのデビュー作となった。このEPはテリー・セルダーズが新たに設立した独立系レーベル、ライトオフ・レコードからリリースされ、ビルボード誌の有名な批評家協会賞^{[7]など、好評を博した。音楽業界の週刊専門紙} アルバム・ネットワークは、契約のないバンドだったバッドリーズを、彼らのCDシリーズ「Tune Up」に参加するよう招待した。このEPの成功により、バッドリーズは、当時全国的に短期間名声を博していたバンド、ファイアーハウスのオープニング・アクトをペンシルバニア州ハリスバーグのメトロンで務めることになった。

テリー・セルダーズはペンシルベニア州中部に戻り、バッドリーズのフルタイムのマネージャーとなり、1991年にポール・スミスがバンドの常任ベーシストとして加入した。バッドリーズはペンシルベニア州セリンズグローブに本部を構え、フルアルバムのレコーディングを開始した。

その結果が1992年1月にリリースされた『Diamonds in the Coal』である。アルバムには、各曲の歌詞に添えられた哲学的な引用や、地元の歴史協会の古典的な写真を使用したカバーなど、多くの装飾が含まれていた。シングル「Back Where We Come From (the Na Na Song)」は、ペンシルバニア州のラジオ局で初めて顕著に放送され、最後のタイトル曲「Diamonds in the Coal」は、後にバンドの「ルーツロック」を定義する独特のサウンドの最初の例となった。^[8]

彼らはテキサス州オースティンのSXSWミュージックフェスティバルに出演するよう招待され、すぐにバドワイザーとの企業スポンサー契約を獲得した。^[9]彼らは、自分たちの曲のリミックスバージョンを収録した特別なカセットシングルを制作して公演で販売し、同時に観客を地元の小売店に誘導してフルアルバムを購入させた。これは、セルダーズが大手レコードチェーンの間でバッドリーズの信頼を得るために採用した戦略であった。^[10]

1993年、バッドリーズが2枚目のフルアルバムの制作準備を進めるなか、彼らはアプローチを変え、元バンド「ダーティー・ルックス」のメンバーだったジャック・パイアーズをプロデューサーとして雇うことにした。パイアーズはバッドリーズにアプローチし、ライブショーのエネルギーをより正確に反映したサウンドを約束した。その結果生まれた作品は「The Unfortunate Result of Spare Time」で、1993年夏にレコーディングされた。

1994年、バンドの主要スポンサーであるバドライト社が、バンドに中国での一連の公演の機会を提供した。中国の同名都市で毎年開催される青島国際ビールフェスティバルは、1994年8月14日から18日まで開催された。バッドリーズはその年、5日間で約10公演を行い、唯一の西洋のエンターテイメントアーティストとなった。

バンドは帰国後すぐにスタジオに戻り、3枚目のフルアルバムの制作に取り掛かった。バンドは『The Unfortunate Result of Spare Time ^{』[11]に完全に満足していなかったため、次のアルバムを単に『The Badlees』と名付け、意図的に「ルーツロック」サウンドに戻っていることを示すつもりだった。しかし、}ペンシルベニア州ハリスバーグのレコーディングスタジオへのサスケハナ川沿いの毎日の通勤に触発され、バンドはアルバム名を『River Songs』にすることにした。

1995年2月に自主リリースされた『River Songs』は、当初は大手レコード会社数社から断られたが、発売後数か月で1万枚以上を売り上げた後、これらの会社のうち数社がバッドリーズにアプローチし始めた。^[12]これらの会社の一つであるA&Mレコードは、フィラデルフィアを拠点とする重役がペンシルバニア州のラジオ局でこのインディーズバンドが異常なほど多くオンエアされていることに気づき、バンドと契約することに興味を示した。^[12]主にオンエアされた曲は、リハビリから戻ってきたヘロイン中毒者について歌ったマイク・ネイドックの「 Angeline Is Coming Home 」と、 1996年のオリンピックの報道でNBCが使用したブレット・アレクサンダーの「 Fear of Falling 」だった。^{[13]バッドリーズは最終的に}A&Mの子会社レーベルであるポリドール/アトラスと契約した。契約は2枚のアルバム、将来リリース予定のアルバムと『River Songs』で、同社はこれを「現状のまま」受け入れ、全国リリースのためにそれ以上の制作は必要としなかった。そのレコードは25万枚売れた。

バンドはその後1年半、主に国内のヘッドライナーの前座としてコンスタントに演奏を続けた。バンドにとって最初の本当に大きなショーは、 1995年10月19日木曜日、ニューヨーク州バッファローのバッファロー・メモリアル・オーディトリアムでレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジとロバート・プラントの前座を務めた時だった。その後、彼らはボブ・シーガー、グレッグ・オールマン、ザ・ジン・ブロッサムズ、エドウィン・マッケインなどのツアーに参加し、北米中で演奏した。

彼らはまた、プロによるミュージックビデオを数本制作した。1本はディーター・トラットマンが監督し、ペンシルベニア州ハリスバーグとその近郊で撮影された「Fear of Falling」、もう1本はテレビドラマERに出演していた俳優アンソニー・エドワーズが監督した「Angeline Is Coming Home」である。エドワーズの共演者であるジュリアンナ・マルグリーズがビデオの「Angeline」役にキャスティングされ、 1996年3月にハリウッドのチャーリー・チャップリン・スタジオで撮影された。 「Angeline」のビデオ制作は、ピープル誌^[14]やローリングストーン誌^[15]などの全国紙や、全国放送のテレビ番組「エンターテイメント・トゥナイト」で取り上げられた。このビデオはVH1のクロスロード番組で初公開されたが、ファン、批評家、そしてバンド自身からも好評を得られず、ビデオは「非常に高価な間違い」と呼ばれた。^[16]

1996年末までに、バンドはツアーを休止し、次のアルバムの作曲とレコーディングに集中することを望んだ。ポリドールからのこの2枚目の全国リリースは、もともと1997年後半に予定されていたが、その年のクリスマスシーズンに多くの主要アーティストがアルバムをリリースしていた親レーベルA&Mの要請により、次のバッドリーズアルバムのリリース日は1998年2月に延期された。^{[17]ツアー休止中に、バンドメンバーの何人かは家庭を持ち、ブレット・アレクサンダーは}ペンシルベニア州ワップワローンの自宅地下室にスタジオを構えた。

1997年秋、バンドはニューヨーク州ウッドストック近郊のベアーズビル・レコーディング・スタジオに入り、アルバム『Up There, Down Here』の収録曲をレコーディングした。世界クラスのスタジオで働いた後、元オーディオエンジニアのアレクサンダーとスミスは、アルバムの最終的なオーバーダブとミキシングにアレクサンダーの自宅スタジオを使用した。しかし、再び『Up There, Down Here』のリリース日は延期され、今度は1998年2月から6月に延期された。^[18]

その後、1998年5月、A&Mとポリドール/アトラスの親会社であるポリグラムが、カナダの飲料会社シーグラムに約104億ドルで売却されました。MCAレコードとユニバーサルスタジオを所有することですでにエンターテイメントに大きな投資をしていたシーグラムは、今度はポリグラムの傘下にある膨大な数のレーベルも所有していたため、これらすべての膨大な事業をユニバーサルミュージックグループ（UMG）と呼ばれる1つの新しい中央エンターテイメント会社に統合することを決定しました。^[19]この再編の結果、完成したアルバム「 Up There, Down Here 」のリリースがさらに延期され、今度は1998年秋から「日付未定」になり、当面ユニバーサルからのマーケティングやツアー支援の計画はありませんでした。^[20]しかし、バンドはまだ契約中であったため、キャリアを進めるために取ることができる行動は制限されていました。バッドリーズはすぐに「アンプラグド」曲のEP『 The Day's Parade』を制作し、1998年7月にRite-Off Recordsからリリースした。

1999年まで企業間の不和が続く中、バンドはメジャーレーベルとの契約を破棄したいという思いを強めていった。彼らはレーベルの同意なしに独自にフルアルバムを制作することを選んだ。^{[21]バンドメンバーは、この行動はおそらく『} Up There, Down Here』の終焉を意味するだろうと認識していた。なぜなら、そのレコーディングの権利は ユニバーサルが所有していたからである。

新しいアルバム『アメイジング・グレイス』は、ブレット・アレキサンダーの自宅スタジオで2ヶ月かけてレコーディング、ミックス、マスタリング、プレスされた。アルバムでは、マイク・ネイドックを含む5人の作家が書いた曲を、4人のバッドリーズがリードボーカルとして歌っている。1999年4月2日にリリースされたが、リリースと同時にバンドはユニバーサルから契約を打ち切られた。^[21]セルダーズは新しいレーベルを見つけることにこだわり、1ヶ月以内にバッドリーズは、以前IRSレコードを所有していたマイルズ・コープランド3世が所有するアーク21というレーベルと新しい契約を結んだ。

Up There, Down Hereは、 1999年8月24日にArk 21レーベルからようやく発売された。契約の唯一の条件は、Badleesが最近発売したAmazing Graceのアルバムの積極的なプロモーションをやめることだった。^[22]グループはUp There Down Hereのツアーを計画していたが、この頃にはArk 21は倒産に向かっていた。Badleesはごく短期間でArk 21を離れ、インディーズバンドとしての地位に戻った。セルダーズはその後すぐにマネージャーを辞めた。

ブレット・アレクサンダーとポール・スミスはビジネス用のスタジオを開くことを決め、ペンシルバニア州ダンビル近郊のバンド、ハイブリッド・アイスのラスティ・フォークが所有する私有地を選んだ。そのスタジオはマグネティック・ノースと呼ばれ、1990年の最初のEPから、バッドリーズはプロ用スタジオでアルバムを録音する前に、このスタジオでプリプロダクションのデモを作った。^[23]アレクサンダーとスミスはスタジオをサチュレーション・エーカーズと呼ぶことにした。その後10年間で、彼らはペンシルバニア州出身の多くのアーティストをプロデュースし、その中にはブレイキング・ベンジャミンやダーシー・マイナーなど、全国的に成功するアーティストもいた。さらに、アレクサンダー、スミス、ドラマーのロン・シマセクからなるバッドリーのトリオを含むピックアップバンド、ザ・セラーバーズは、ソロアーティストやフルバンドに満たないアーティストのセッション演奏を公式の「ハウスバンド」として提供していた。

一方、パラディーノとフェルテンバーガーはそれぞれソロプロジェクトに取り組みながら、ピート＆ジェフ・デュオとしてライブ活動を続けていた。シマセクも時折彼らに加わりピート、ジェフ、ロンとなったが、その際、ピートはペンシルバニア州ウィリアムズポートで行われたトリオのライブをプロ仕様の機材で録音し、^[24]ライブアルバム『50:45 Live』が生まれた。このアルバムは最終的に2000年にライトオフ・レーベルからリリースされた最後のアルバムとなった。

2001年が始まった頃、バッドリーズのメンバーはそれぞれ別の「サイド」アルバムの制作に忙しく、2001年晩春に6週間以内にリリースされることになった。エコータウンはジェフ・フェルテンバーガーのピックアップバンドによるセルフタイトルアルバムで、カントリーロックのサウンドがはっきりとしていた。ピート・パラディーノは2001年6月にソロアルバム「スウィート・サイレン・オブ・ザ・リコネクテッド」をリリースし、バッドリーズのメンバー全員がさまざまな程度で参加した。セラーバーズもデビューアルバム「パーフェクト・スマイル」をリリースした。^[25]バッドリーズとは別物であるにもかかわらず、これらのプロジェクトには共通点がいくつかあった。それぞれサチュレーション・エーカーズで録音され、アレクサンダーがプロデュースまたは共同プロデュースし、シマセクがドラムを演奏した。^[26]

バッドリーズは2002年にチャリティーイベント「コンサート・フォー・カレンIV」のためにバンドとして再結成し、再び音楽活動を始めた。彼らはサチュレーション・エーカーズに集まり、ライブイベントに合わせてリリースするEP用に4曲をレコーディングし、フルアルバムの制作を続けることを決めた。この決定は、当時キャピトル・レコードで働いており、後にテリー・セルダーズに代わってバッドリーズの新マネージャーとなる、ペンシルベニア州ヘイズルトン出身のクリス・フェッチコが先頭に立って行った。^[27]

アルバム『Renew』は2002年6月にリリースされ、バンドはアルバムをサポートするために、 2002年7月にニューヨーク市のマンハッタンセンターのグランドボールルームで特別ショーを撮影しました。このショーは『Renew and Rewind』と題され、8月下旬にペンシルベニア州の地元テレビで放映されました。

ブレット・アレクサンダーとマイク・ネイドックは2002年後半から2003年にかけて多くの作曲セッションを行い、2004年にバッドリーズの新しいアルバムを出すつもりだったが、当時アレクサンダー、フェッチコ、サチュレーション・エーカーズが関わっていた他のプロジェクトのためにこのアルバムは実現しなかった。^[28]これらには、 MTVの同名本のサウンドトラックであるLit Riffs （バッドリーズはロッド・スチュワートの「マギー・メイ」のカバーを録音した）や、ブレット・アレクサンダーのアメリカーナ風のソロアルバムGentleman East（元々はフェッチコがプロデュースした映画Everything's Jakeのサウンドトラックになる予定だった）などが含まれる。またこの時期に、アレクサンダー、シマセク、スミス（ザ・セラーバーズ名義）は、ベルベット・アンダーグラウンドの「サンデー・モーニング」のカバーでシンガーソングライターのジョニー・J・ブレアのバックを務めた。この曲はルー・リードへのトリビュート・プロジェクト『アフター・アワーズ』^[29]の一部で、世界的に高い評価を受けてリリースされ、最終的にはリードの公式サイトでルー・リード自身によって賞賛された。

2004年3月、ジェフ・フェルテンバーガーはレコードプロデューサー/エンジニアとしてのキャリアを追求し、新しいバンド「スウィート・ピー・フェルティ」を立ち上げる計画のため、正式にバッドリーズを脱退することを発表した。^[30]これは1991年以来初めてのミュージシャンの人事異動であった。

バンドの残りのメンバーはフェッチコとともに、レーベルSAMレコード（「サチュレーション・エーカーズ・ミュージック」）で対等なパートナーシップを築き、カツ、ジョー・チャールズ、ジャレッド・キャンベルなど他のミュージシャンをレーベルに迎え入れ始めた。しかし、時が経つにつれ、フェッチコのプロジェクトは枯渇し、1年かそこらでフェッチコはマネージャーとしてバンドを去った。その後の10年間の大半、バッドリーズは予定外の長期の活動休止状態にあった。^[28]

ピート・パラディーノはフィラデルフィアに移り、そこでレストラン業に携わり、最終的にはニュージャージー州ロングビーチアイランドにあるホテル兼レストラン「ダディ・オー」のゼネラルマネージャーになった。[ 28 ]ロン・^シマセクはサチュレーション・エーカーズのメインセッションドラマーとして留まり、様々な場所でドラムを演奏した。アレクサンダーとスミスはサチュレーション・エーカーズの経営を続け、多数のミュージシャンのレコーディングやプロデュースを行い、ライセンスなどの他の分野にも進出した。2005年、彼らは歌手のケイト・「k8」・ヒアリティと「キープ・オン・ザ・サニー・サイド」のカバーをレコーディングし、これはデイズ・インの全国的なコマーシャルで使用された。^{[31]しかし、最終的にポール・スミスは}サスケハナ大学の講師の職を引き受け、2007年にサチュレーション・エーカーズを去った。その後すぐにアレクサンダーはスタジオをペンシルベニア州デュポンの商業施設に移し、妻が新しくオープンしたベーカリーと建物を共有した。^[28]

2008年、ブレット・アレキサンダーはジャイアンツ・オブ・ディスペアというバンドを結成し、マネージャーのテリー・セルダースと短期間再結成した。^[32]その年の後半、バッドリーズの現マネージャーであるクリス・ガードナーはロン・シマセクの助けを借りてバンドの再結成を主導した。彼らはアレキサンダーを含むバンドの他のメンバーを再結成し、新しいアルバムに取り組むよう説得した。^[33]

このアルバムには2003年まで遡って書かれた曲が収録されており、そのうちの2曲、「Don't Ever Let Me Down」と「Well Laid Plans」は2000年代半ばにアレクサンダーがソロとしてリリースしていた曲である。^[34]最後の1曲「Two States」は、2009年2月14日に亡くなったアレクサンダーの父親へのトリビュートとして、プロジェクトに遅れて追加された。^[35]

ガードナーがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、アルバム制作の資金提供も行ったバッドリーズのアルバム『 Love is Rain』^{は2009年10月にリリースされた。このアルバムは多くの批評家から「バンド史上最高のアルバム」と絶賛された。 [34] [36] [37] [38]}

アルバムのリリース後、バッドリーズは2009年11月から5年ぶりに一連のライブショーを開催した。これらのショーには、バンドの残りの4人のメンバー、アレクサンダー、パラディーノ、シマセク、スミスに加え、アーロン・フィンク、ニック・ヴァン・ワイク、ダスティン・ドレヴィッチなどのゲストミュージシャンが頻繁に参加した。

2003年から2010年にかけて、アレクサンダーはジョニー・J・ブレアのコンサートやラジオの生放送に数回参加した。ブレアとスタジオに戻ったアレクサンダーとシマセクは、スパイ映画の音楽やヤードバーズを引用しながら、男性のファッションやイギリス人俳優クライヴ・オーウェンに敬意を表した「If I Could Dress Like Clive Owen」のレコーディングでブレアのバックを務めた。この曲は、ブレアの2011年のアルバム「I Like the Street」に収録されている^[39]。

バッドリーズは、バンドのメンバーの様々な仕事に対応するため、ペンシルバニア州中でショーを続けました。過去 2 枚のアルバムのようにアルバム間に間隔を空けたくないと考えたバッドリーズは、2012 年に「 See Me as a Picture; The Best So Far (1990–2012)」という「グレイテスト ヒッツ」アルバムをリリースしました。そして 2013 年の秋には、21 曲入りのアルバム「Epiphones and Empty Rooms」という 2 枚組アルバムをリリースしました。バンドは再びボブ シーガーとツアーを行い、ツアー スケジュールを増やしました。

2014 年 3 月 27 日、ブレット・アレキサンダーはザ・バッドリーズの公式 Facebook ページで、ザ・バッドリーズのメンバーではなくなったことを発表した。3 月 28 日には、ポール・スミスもバンドからの脱退を発表した。アレキサンダーは、個人的な意見の相違や不満を公の場で表明することを拒否したが、フルタイムの職業ミュージシャンになりたいという希望を示した。これは、もはやバンドのメンバー全員が共有している目標ではない。ピート・パラディーノとロン・シマセクは、アレキサンダーとスミスの脱退を確認し、すでに予約されている今後のショーには、ザ・バッドリーズの残りのメンバーに加えて特別ゲストが出演すると発表した。それ以後、ザ・バッドリーズとしてのレコーディングやパフォーマンスは「当面」予定されていない。メンバー全員が、音楽の制作とパフォーマンスを続ける予定であることを示した。

現在のバンドは2015年の映画『オール・イン・タイム』に出演しており、2016年10月に公開された。バンドは同映画に10曲を提供し、サウンドトラックにも収録されている。バッドリーズのメンバーのうち2人が同映画で役を演じている。^{[40] [41] [42] [43] [44]}

2020年12月18日、バッドリーズがジミー・ドーシー、トミー・ドーシー、ジェフリー・ゲインズ、ヘイルストーム、ペンタゴンとともに2021年セントラル・ペンシルバニア音楽の殿堂^[45]に選出されたことが発表された。彼らは2021年7月1日木曜日、完売となった 第2回CPMHOF授賞式^[46]で再結成し、1セットのパフォーマンスを披露してこの賞を受賞した。

2021年7月1日にセントラル・ペンシルベニア・ミュージック・ホール・オブ・フェイムのコンサートで一緒に演奏した後、ザ・バッドリーズのオリジナルメンバー5人は一緒にいくつかのショーを演奏し、セントラル・ペンシルベニアのオリジナルロックの昔に戻ったようです。彼らは2022年3月5日にハンメルズタウンのイングルウッドでショーを発表し、24時間以内に完売しました。2022年3月4日に2回目のショーが追加されましたが、追加されてから30分以内に完売しました。バッドリーズのオリジナルメンバー5人全員が長期的に演奏することになりそうです。これは彼らにとっても素晴らしいことですが、セントラル・ペンシルベニアのロックミュージックファンにとってはさらに素晴らしいことです。2022年12月、バッドリーズは9枚目のフルレングスのセルフタイトルのアルバム「ザ・バッドリーズ」をリリースしました。

2023年、バドリー一家はルザーン郡芸術・娯楽殿堂入りを果たした。彼らはその最初の殿堂入りメンバーの一人であった。^[47]

バッドリーズは結成当初から、ロックとポップの要素を彼らが「ルーツ・ロック」と呼ぶ独特のペンシルベニア・スタイルと融合させた独特のサウンドを生み出してきた。^[5]このサウンドは、1995年にリリースされた彼らのブレイクスルー・アルバム『リバー・ソングス』で最もよく表現されている。バンドの後期の作品、特に『アメイジング・グレイス』と『ラヴ・イズ・レイン』は、ニューウェイヴ、ブルース、フォーク、カントリー、アメリカーナなど、いくつかの異なるサブジャンルに分岐している。

バンドのメンバーは多様なソースから影響を受けている。創設メンバーのジェフ・フェルテンバーガーは正式にはボーカリストおよびマルチ楽器奏者として訓練を受けており、フォーク、カントリー、ブルーグラスに傾倒していた。[11] ギタリスト兼主任ソングライターのブレット・アレクサンダーは、ジョン・レノンやビートルズから、ジョニー・キャッシュ、ボブ・ディラン、^トム・ペティ、スティーヴ・アールまで、様々な影響を受けたと述べている。^{[32]ドラマーのロン・シマセクは}フランク・ザッパの大ファンであり、ベーシストのポール・スミスとともにカナダのパワートリオ、ラッシュを結成している。シンガーのピート・パラディーノは、同時代のカウンティング・クロウズやエドウィン・マッケインを含む、幅広いロックやポップのアーティストから影響を受けている。^[48]

• ピート・パラディーノ – ボーカル、ハーモニカ
• ロン・シマセク – ドラムとパーカッション
• ジェフ・フェルテンバーガー - ギター、ボーカル
• ポール・スミス - ベースギター、ボーカル
• ブレット・アレクサンダー - ギター、マンドリン、ツィター、ダルシマー、ボーカル

• ジェフ・フェルテンバーガー – ギター、複数の弦楽器、ボーカル (Bad Lee White & Badlees、1988–2004)
• リック・ステマン – ベースギター (バドリーズ、1990–1991)
• スティーブ・フェルテンバーガー – ベース、ボーカル (バッド・リー・ホワイト、1988–1990)
• クリント・バリック – ギター、ボーカル（バッド・リー・ホワイト、1988年～1989年）

• 石炭の中のダイヤモンド（ライトオフ、1992年1月）
• 余暇の不幸な結果（シャークトゥース、1993 年 8 月）
• リバー・ソングス(ライトオフ、1995 年 2 月、ポリドール/ アトラス、1995 年 10 月)
• アメイジング グレイス(ライトオフ、1999 年 4 月)
• 上はそこ、下はここ（アーク21、1999年8月）
• リニュー（SAM、2002年6月）
• 恋は雨（SAM、2009年10月）
• エピフォンと空っぽの部屋（SAM、2013年10月）
• ザ・バッドリーズ（SAM、2022年12月）

• It Ain't For You EP (ライトオフ、1990 年 10 月)
• The Day's Parade EP (Rite-Off、1998 年 7 月)

• もし記憶に公平があれば (ライブ) (SAM、2002 年 1 月)

• 写真で見る私、1990年から2012年のベスト（SAM、2012年4月）

• Bad Lee White のWhat Goes Around (A Street Records、1988 年 11 月)
• 50:45ピート、ジェフ、ロンによるライブ(Rite-Off、2000 年 9 月)
• エコータウン(Midwest Artists、2001 年 5 月)
• セラーバーズの「パーフェクト・スマイル」（SAM、2001年5月）
• ピート・パラディーノの『Sweet Siren of the Reconnected』（P&P Records、2001 年 6 月）
• ブレット・アレクサンダー著『ジェントルマン・イースト』（SAM、2004年5月）

• 「余暇の不幸な結果」デイブ・ドナティ著、ペンシルバニア・ミュージシャンVol.XII No. 142 (p. 11)、1993 年 8 月
• The Badlees の「The Unfortunate Result of Spare Time」（アルバム ライナー ノーツ）、Rite-Off Records、1993 年 8 月 24 日
• 「ビッグ・アンド・バドリー」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バール・タイムズ・リーダー、1993年9月24日
• 「バドリーズが中国で公演へ」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バール・タイムズ・リーダー、1994年8月11日
• 「バドライト、バドリー一家を中国へ送る」ジョン・バーミンガム著、ペンシルバニア・ミュージシャンVol.XIV No. 154 (p. 14)、1994 年 9 月
• 「バドリー家の中国訪問を回想」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バール・タイムズ・リーダー、1994年9月23日
• 「バドリーズが海外からスタジオに帰ってきた」デイブ・ドナティ著、サウンドチェック、第 3 巻第 2 号、1994 年 10 月
• 「小さな町のバンドがビッグタイムへ」ジェニファー・ハフ著、パノラマ・マガジン、第14巻第10号（51ページ）、1994年10月
• ザ・バッドリーズの「リバー・ソングス」（アルバム・ライナーノーツ）、ライト・オフ・レコード、1995 年 2 月 28 日
• 「バドリーズの新川クルーズ」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バール・タイムズ・リーダー、1995年2月28日
• 「絶好調のバンドと旅に出る」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バール・タイムズ・リーダー、1995年3月26日
• 「バドリーズがメジャーレーベルと契約」デボラ・クールヴィル著『マス・アピール』第4巻第1号（4ページ）、1995年9月
• 「バッファローのバッドリーズにとって大きな仕事」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バール・タイムズ・リーダー、1995年10月18日
• 「ロック界のレジェンドたちと暮らすバドリーズ」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バール・タイムズ・リーダー、1995年10月20日
• 「バドリーズが中央ペンシルバニアからパワーポップをもたらす」フレッド・ベックリー著、フィラデルフィア・インクワイアラー（15 ページ）、1995 年 12 月 1 日
• 「バドリーズは音楽界の主流になる運命」ケビン・T・ケリー著、セリンズグローブ・タイムズ・トリビューン（p.A1）、1995 年 12 月 6 日
• 「ビッグ タイム ロック バンドにレッド カーペットが敷かれる」ルース G アイゴエ著、ポッツビル リパブリカン紙(1 ページ)、1996 年 9 月 20 日
• 「バドリーズ、スタジオで前進」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バール・タイムズ・リーダー、1997 年 10 月 1 日
• 「北東ペンシルバニア」、ロリー・ムロウゾウスキー著、ペンシルバニアミュージシャンVol.XV No. 151 (p. 28)、1998 年 5 月
• The Day's Parade by The Badlees (アルバム ライナーノーツ)、Rite Off Records、1998 年 7 月
• 「パレードはバッドリーズを動かし続ける」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バール・タイムズ・リーダー、1998年7月17日
• ザ・バッドリーズの『アメイジング・グレイス』（アルバム・ライナーノーツ）、ライト・オフ・レコード、1999年4月
• 「驚くべき精神」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バール・タイムズ・リーダー、1999年4月2日
• 「シーグラムの合併によりバッドリーズ CD の発売が遅れる」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バール・タイムズ・リーダー、1999 年 4 月 2 日
• The Badlees のUp There, Down Here (アルバム ライナーノーツ)、Ark 21、1999 年 8 月
• 50:45ピート・パラディーノ、ジェフ・フェルテンバーガー、ロン・シマセクによるライブ（アルバム・ライナーノーツ）、ライト・オフ・レコード、2000年9月
• セラーバーズの「パーフェクト・スマイル」 （アルバム・ライナーノーツ）、SAM レコード、2001 年 5 月
• 「セラーバーズが新CDで飛び立つ」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バール・タイムズ・リーダー- フィエスタ・ガイド（11ページ）、2001年5月11日
• 「第 2 バンドの一部として 5 枚の Badlees レコード CD のうち 3 枚」、Jim Dino、Hazleton Standard Speaker (p.E1)、2001 年 5 月 20 日
• 「鳥のところへ行く」カーリー・ニカストロ著、エレクトリック・シティ（26 ページ）、2001 年 5 月 31 日
• 「エコータウン、デビューアルバムで勝利」LA タローネ、ヘイズルトン スタンダード スピーカー(p.E5)、2001 年 5 月 27 日
• ピート・パラディーノの『Sweet Siren of the Reconnected』（アルバムライナーノーツ）、P&P Records、2001年6月
• 「3 Badlees が Cellarbirds として交代」、Stephen J. Pytak、ポッツビル リパブリカン紙(p. 19)、2001 年 6 月 8 日
• 「芸術をより個人的なレベルに引き上げる」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バール・タイムズ・リーダー、2001年6月29日
• 「ある男の意見、昨年のベスト」LA タローネ、ヘイズルトン スタンダード スピーカー(p.E5)、2001 年 12 月 30 日
• The Badlees のRenew (アルバム ライナーノーツ)、SAM Records、2002 年 6 月
• 「バドリーズのニューヨークコンサートが帰ってくる」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バール・タイムズ・リーダー、2002年8月15日
• ジェントルマン イースト、ブレット アレクサンダー (アルバム ライナーノーツ)、SAM レコード、2004 年 5 月 4 日
• 「『紳士』がソロ活動」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バール・タイムズ・リーダー、2004年5月7日
• ライブ・ネイションプレスリリース、2006 年 6 月 5 日
• 「Susquehanna Entertainment の台頭」、Gina Tutko-Usalis 著、PAMusicScene.com、2009 年 5 月
• 「サチュレーション エーカーズ 10 周年」アラン K. スタウト著、ウィルクス バール タイムズ リーダー、2009 年 9 月 9 日
• The Badlees のLove Is Rain (アルバム ライナーノーツ)、SAM Records、2010 年 10 月 6 日
• SAM サイト– メイン ページ、SaturationAcresMusic.com、2010 年 7 月 10 日にアクセス

• 公式サイト