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ジョゼフ・ルグロ（Joseph Legros 、 Le Grosとも綴られる）（1739 年 9 月 7 日または 8 日 - 1793 年 12 月 20 日）は、18 世紀のフランスの歌手、興行主、作曲家である。彼は通常、同世代で最も著名なオート・コントルとみなされているが[ 1 ]、演技は平凡だったと言われている[ 2 ] 。彼は作曲家のグルックとモーツァルト との交流で最もよく知られている。
レグロはラオン県のモナンプトゥイユで生まれた。聖歌隊員として初期訓練を受けた後、声変わりすると、当時のフランス・オペラで英雄的な男性主役によく用いられたフランスのハイ・テノールの一種であるオート・コントルの声を身につけた。 [ 1 ]レグロは1764年にパリ・オペラ座でモンドンヴィルの『ティトンとオーロール』の再演でデビューし、オペラ座の主役オート・コントルとなった。この地位は、肥満が進行したことも一因となり、1783年に引退するまで続いた。[ 2 ]
ルグロは、ジャン＝バティスト・リュリやジャン＝フィリップ・ラモー のオペラの再演や、彼らの後継者たちの新作で主役を歌うことからオペラ歌手としてのキャリアをスタートさせた。1774年、外国人作曲家クリストフ・ヴィリバルト・グルックが初めて王立音楽アカデミーに招かれて仕事をすることになったとき、ルグロは新進作曲家の革新的な演奏スタイルに直面することになった。歌手は「特に高音のFからB♭にかけて、並外れて輝かしく柔軟な高音域を持っていた」[ 3 ]にもかかわらず、グルックは彼の表現力も演技力も気に入らなかったが[ 4 ]、彼が制作するオペラの恋愛の主役を劇団の首席テノール歌手に任せるしかなかった。そのため、1774年にルグロは『イフィゲニア・イン・アウリス』のアキレス役、そしてより重要なことに、 『オルフェオとエウリディーチェ』の新しいフランス語版のオルフェ役を任された。後者のオペラを改訂するにあたり、グルックはもともとアルト・カストラートのガエターノ・グアダニのために用意されていた男性のタイトルロールを、ハイ・テノール用に編曲した。
グルックはオペラ全体を通して高音域を巧みに活用しており、この役は従来のテノールの音域よりも常に約3分の1高い音域に位置している。第3幕の二重唱は、ル・グロの響き渡る高音のCを際立たせるためだけにGからFに移調されており、第2幕では「私の苦しみの極み」を表現するために高音のDが登場する。
—パトリシア・ハワード著『オルフェオからオルフェーへ』、ハワード1981年 、 74ページ
長時間のリハーサル中、気難しいグルックは、指示に従わないように見える歌手に対して、時に非常にぶっきらぼうな態度をとったと伝えられている。冒頭の合唱を指導していた際、グルックは彼にこう言った。
旦那様、これは我慢の限界です。歌うべき時に叫び、叫ぶべき時に叫ばないのですから。今は音楽や合唱のことなど考えず、まるで骨をのこぎりで切断されているかのような苦痛を込めて叫んでください。そして、もしできるなら、この痛みを内面で、精神的に、そして心から湧き上がる痛みとして感じ取ってください。
—ヨハン・クリスチャン・フォン・マンリッヒ、アイン・ドイッチャー・マーラーとホフマン。 Lebenserinnerungen、ベルリン、ミトラー、1910 年、p. 274 [ 5 ]
それにもかかわらず、ルグロはグルックの無遠慮な指導に抵抗することなく従い、その恩恵を受けることができた。初演では、パリの音楽界を大いに驚かせた、全く新しい演奏家ぶりを見せた。「オルフェウス役がルグロ氏にもたらしたことを考えると」と、グルックの大ファンであるアルノー神父はコメントした。「グルックの音楽は、他のどの作曲家の音楽よりも感動的で演劇的だと信じたくなる」。一方、グルックの熱烈な支持者ではなかったフリードリヒ・メルヒオール・フォン・グリムは、ルグロの変貌を「魔法使いグルックが成し遂げた最も顕著な奇跡の一つ」と見なさずにはいられないと書いている。[ 6 ]レグロは、第 1 幕の最後に挿入されたアリエッタ「L'espoir renaît dans mon âme」のイタリア風ヴィルトゥオーゾ スタイルでも、見事にその役割を果たした。[ 7 ]その後の 9 年間、彼はグルックのフランス オペラすべてに出演し、1776 年改訂版の「アルチェステ」でアドメトス役、「アルミード」でルノー役、 「イフィゲニア・アン・タウリス」でピュラデス役、 「エコーとナルシス」でキュニール役を演じた。また、ニッコロ・ピッチーニの 4 つのオペラにも出演し、 「ローラン」でメドール役、 「アティス」でタイトルロール、 「イフィゲニア・アン・タウリス」でピュラデス役、 「アデル・ド・ポンティユー」でライモン・ド・マイエンヌ役を演じた。彼の最後の作品はアントニオ・サッキーニの『ルノー』の主役だったが、数回の公演の後、彼はその役を降板した。[ 8 ]
1783年にルグロがようやく2,000リーブルの年金を受け取って引退する許可を得たとき[ 8 ] 、彼は1782年に前支配人アントワーヌ・ドーヴェルニュが辞任して以来、オペラ座の運営を任されていた芸術家委員会のメンバーであった[ 9 ]。 長年メニュ・プレジール・デュ・ロワの唯一の総支配人を務め、最終的に劇場を統括していたドニ＝ピエール＝ジャン・パピヨン・ド・ラ・フェルテは、ルグロを称賛の言葉で言及し、彼を「オペラ座の第一歌手」と呼び、彼の退任は「運営にとって大きな損失となるだろう」と述べた。彼はさらに、空席となった劇場支配人のポストに就く資格があるのはルグロだけだと示唆した[ 8 ] 。しかし、パピヨン・ド・ラ・フェルテの提案は委員会の他のメンバーから反対され、実現しなかった[ 9 ] 。
1777年からルグロはコンセール・スピリチュエルを主宰し、ハイドンとモーツァルトの音楽の演奏を奨励した。モーツァルトは1778年にパリを訪れた際にルグロと知り合い、頻繁にルグロを訪ね、作曲のために彼のピアノを使用した。ルグロはモーツァルトに交響曲第31番ニ長調K.297とホルツバウアーの「ミゼレーレ」の楽章の作曲を依頼した。モーツァルト研究者のクリフ・アイゼンは、モーツァルトがルグロのためにフルート、オーボエ、ホルン、ファゴットのための失われた協奏交響曲K297Bも作曲した可能性が高いと考えている。[ 10 ]
彼はレオポルド＝バスティアン・デゾルメリーと共同で、フランソワ・リュピアン・グレネのオペラ・バレエ『調和の勝利』の第2幕を書き直した。彼らの作品は1775年にオペラ座で『ヒュラスとエグレ』というタイトルで上演された。この時期に彼は未上演のオペラ『アナクレオン』といくつかの歌曲も作曲した。[ 2 ]彼はラ・ロシェルで亡くなった。