シアター ロイヤル ストラットフォード イースト

シアター ロイヤル ストラットフォード イースト

シアター・ロイヤル・ストラットフォード・イーストの正面、ジョーン・リトルウッドの像がある
位置	ストラットフォード、ロンドン、E15 イギリス
座標	北緯51°32′34″ 東経0°00′03″ / 北緯51.542730° 東経0.000800° / 51.542730; 0.000800
公共交通機関	ストラットフォード
所有者	パイオニアシアターズリミテッド
指定	グレードII*に指定
タイプ	非営利の演劇制作
容量	3階建て460室
現在の使用状況	ツアーと自身のプロダクション
工事
オープン	1884年12月17日; 139年前 ( 1884-12-17 )
改装済み	1902:フランク・マッチャム、1984、2001
再建	1884/1891: バックル
建築家	ジェームズ・ジョージ・バックル
Webサイト
stratfordeast.com

シアターロイヤル ストラットフォード イースト(一般には単にストラットフォード イーストと呼ばれる) は、ロンドン特別区ニューハムのストラットフォードにある460 席のビクトリア朝様式の劇場です。1953 年以来、この劇場はシアター ワークショップカンパニーの本拠地となっています。このカンパニーは、演出家のジョーン リトルウッドとゆかりのあることで有名で、劇場の外にはリトルウッドの像があります。

劇場は建築家ジェームズ・ジョージ・バックルによって設計され、俳優兼マネージャーのチャールズ・ディロン（1881年死去）の養子であるチャールズ・ディロン（旧姓シルバー）によって1884年に発注された。 ^[1]この建築家の唯一の現存する作品は、エンジェル・レーンとの交差点に近いサルウェイ・ロードの車輪工場の跡地に建てられた。^{[2] 1884年12月17日、}エドワード・ブルワー＝リットンによるリシュリューの再演でオープンした。2年後、ディロンは妹の義理の兄弟で、この計画の当初の支援者の一人であるアルバート・オリアリー・フレデリックスに劇場を売却した。

1887年、劇場はシアター・ロイヤル・アンド・パレス・オブ・ヴァリエティーズと改名され、側面の拡張も1887年に行われました。舞台は1891年に元の建築家によって拡張されました。1902年、フランク・マッチャムが入口とロビーに小さな改良を施しました。^[3]劇場は1914年にシアター・ロイヤル・ストラットフォード・イースト（「TRSE」）という名前に戻りました。1921年8月のバンクホリデー月曜日に舞台で火災が発生し、劇場の裏側にかなりの被害が出ました。幸いなことに、火災は真夜中に発生し、安全幕が下ろされたため、講堂は救われ、今日まで多くのオリジナルの特徴が残っています。劇場は1922年1月まで閉鎖されました。^[4]

フレデリックス家は1932年まで劇場の経営を続けたが、第一次世界大戦後、劇場は財政難に陥り、1926年以降は不定期にしか開館しなくなった。^[5]プロセニアムの上部には「FF」の文字が掲げられており、フレデリックス家との関わりを記念している。おそらくフレデリックスはディロンの妹の夫で、自身も俳優として成功していた人物である。劇場の迷信によれば、文字が取り除かれると劇場は崩壊すると言われている。^[6]

TRSEは1938年に閉鎖され、1943年まで閉鎖されたままだった。その後、レビューが短期間試みられたが失敗し、劇場は1946年10月まで再び閉鎖された。デヴィッド・ホーンが引き継ぎ、一時的に成功した劇場となり、シビル・ソーンダイクとデレク・ボンドが出演したパトリック・ハミルトンの『ガス燈』の伝説的な初演を行った。この作品は6か月間上演され、劇場のウエストエンドへの最初の移転となった。^[4]劇場は1949年12月に再び閉鎖された。

1950年後半、巡業劇団がクリスマスパントマイム『不思議の国のアリス』を上演した。非常に実験的な作品であったため、成功は保証されておらず、巡業中ずっと一貫していたわけではなかった。「奴らは我々をリンチするだろう」とスヴェン・スタールは回想する。「私は今でもバーンズリーで『不思議の国のアリス』を上演し、炭鉱夫たちがジョン・ブランシャードにペニー硬貨を投げつける悪夢を見る」^{[7] 。劇団は1953年に}シアター・ワークショップとして復帰し、芸術監督のジョーン・リトルウッドとともに劇場を引き継いだ。

1970年代にストラトフォード・ショッピングセンターが建設されたことで劇場は危機に瀕したが、国民運動によって救われ、1972年6月にイングリッシュ・ヘリテージによってグレードII*のリストに登録されて保護された。^[6]資金は不足し、マネージャーのジェリー・ラッフルズは資金が手に入ると改装や交換のみを行った。2001年、文化遺産宝くじ基金の入札が成功した後、オリンピックのストラトフォード文化地区プロジェクトの一環として、劇場のフロントと舞台裏のエリアがすべて改装された。 ^[8]

1990年、TRSEは『Five Guys Named Moe』の初演で大ヒットを記録し、すぐにウエストエンドに移され、オリヴィエ賞のベストエンターテインメント賞を受賞した。このショーはブロードウェイを含む世界中で制作されており、定期的に再演され続けている。^[9] 2004年、TRSEは歴史に名を残し、英国初の黒人ミュージカル『The Big Life 』をロンドンのウエストエンドに移し、アポロシアターで上演した。^{[10] 2005年、同劇場はレゲエのサウンドトラックで有名なカルト的なジャマイカ映画『} The Harder They Come 』のミュージカル版を制作し、これもウエストエンドに移された。この作品は映画監督ペリー・ヘンゼルによって書かれ、劇場史上最も成功した作品の1つとなった。^[11]

2018年、ナディア・フォールが芸術監督に就任しました。

シアター・ロイヤルはジェリー・ラッフルズ（1928年 - 1975年）の経営のもとで有名になった。ラッフルズは演出家のジョーン・リトルウッドとともに『蜜の味』や『ああ、なんて素敵な戦争』などの作品に取り組んだ。1975年、彼女の協力者でありパートナーであったジェリー・ラッフルズが糖尿病で亡くなり、1979年、悲嘆に暮れたジョーン・リトルウッドはフランスへ移住し、二度と演出をすることはなかった。^[12] TRSEでブレイクした著名人には、リチャード・ハリス、マレー・メルビン、バーバラ・ウィンザー、ビクター・スピネッティ、ブライアン・マーフィー、エイヴィス・バネージ、ハリー・H・コーベット、ヨーサ・ジョイス、作曲家/作詞家のライオネル・バート、作家のシェラ・デラニーがいる。

マイケル・ケインがリトルウッドから言われた有名な言葉はこうだ。「シャフツベリー通りに出て行け。お前は永遠にスターでしかないだろう。」 ^[要出典]

ジョーン・リトルウッドの弟子である劇作家兼演出家のケン・ヒルは、彼女のパートナーであるジェリー・ラッフルズの死をきっかけに彼女がフランスへ移住した後、芸術監督を引き継いだ。^[13]芸術監督としての短い在任期間の後、ヒルは死ぬまでTRSEで仕事を続け、最も有名なのは騒々しいミュージカルだった。それらには、1993年にTRSEからウエストエンドのヴォードヴィル劇場に移った『透明人間』^[14]や、ヒルの死の2週間後の1995年に開幕した『ゾロ! ミュージカル』などがある。 ^[15] TRSEでのケン・ヒルの著名な作品には、アラン・プラターの『オン・ユア・ウェイ、ライリー!』、トゥンデ・イコリの『スクレイプ・オフ・ザ・ブラック』、バリー・キーフの『マイ・ガール』などがある。

シアター・ワークショップの元メンバーのもう1人、マクスウェル・ショーは舞台と映画の両方で個性派俳優として活躍し、最も有名なのは『The Oblong Box』と『Start The Revolution Without Me』である。^[16]彼はTRSEでの在職期間を、ジョルジュ・フェイドーの喜劇『Out of Practice』を自ら脚色した作品で開始した。^[17]

クレア・ヴェナブルズは、 1977年から1979年まで芸術監督を務めました。その後、1981年から1992年までシェフィールドのクルーシブル劇場を運営し、俳優センターの創設ディレクター、芸術評議会演劇委員会のメンバーを務めました。1995年から1999年までクロイドンのBRIT舞台芸術技術学校の校長を務め、1991年から2003年に亡くなるまでロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの教育ディレクターを務めました。ヴェナブルズの著名な作品には、『オールド・キング・コール』、『シルバー・タスマニア』、『世界で一番面白い男』、『シスターズ』などがあります。

ジョーン・リトルウッドの助手として数年間働いていたフィリップ・ヘドリーは、1979年にクレア・ヴェナブルズからシアター・ロイヤルの芸術監督を引き継ぎました。彼は、地元の人口構成の変化に伴い、新しいアジア人や黒人の観客の取り込みを図りながら、日曜の夜に古いミュージックホールのバラエティショーのスタイルで伝統的なエンターテイメントを提供しました。劇場は、イーストロンドンの地元の人々の経験を描写し表現するというリトルウッドの計画を引き継ぎました。

1999年、彼はミュージカル劇場の新作を奨励するミュージカル劇場イニシアチブ計画を発足した。彼がストラットフォード・イーストでプロデュースした最後のショー『ザ・ビッグ・ライフ』は、ウエストエンドで上演された初の黒人イギリス人ミュージカルとなった。2004年、芸術監督として25年間務めた後、彼は引退した。

ケリー・マイケルは1997年にストラトフォード・イースト劇場に副演出家として加わり、2004年9月に芸術監督に就任した。彼のマニフェストは、ロンドンの新興コミュニティを舞台に上げ、移民の2世、3世としての経験を描くことである。^[18]芸術監督としてのデビュー作は、ロンドンのキプロス社会を舞台にしたコッシュ・オマールの『The Battle of Green Lanes』であった。 ^[19]彼はヒットミュージカル『The Harder They Come ^』[20]（シアター・ロイヤル・ストラトフォード・イーストで上演され、その後バービカンとウエストエンドのプレイハウス劇場に移籍）や、レイ・デイヴィスとポール・シレットの 『Come Dancing』を監督した。^[21] 2007年、『Pied Piper』は関連劇場の傑出した業績に対してオリヴィエ賞を受賞し、 2011年にはコーラ・ビセットの演劇『Roadkill』も受賞した。^{[ 22}は、ジョーン・リトルウッドの名作の復活です。マイケルは毎年恒例のパントマイムの演出も手掛け、シンデレラで再びオリヴィエ賞にノミネートされました。

2012年、急速に英国で最も革新的でインタラクティブな劇場の一つになりつつある^[24]ストラトフォード・イーストは、オープン・ステージ・プロジェクトを立ち上げ、プログラミングのアイデアから作品作りまで、あらゆることに人々が参加できるようにした。TRSEの2014年の作品には、ケリー・マイケルとデビッド・バディエルが共同監督したデビッド・バディエルのミュージカル『The Infidel』がある。 ^[25] 2016年のシーズンには、ボニー・グリアによるアントン・チェーホフの『桜の園』の翻案である『Hotel Cerise』があった。^[26]

2016年、ケリー・マイケルはTRSEを広場の向かいにあるジェリーズに拡張し、新しいカフェと80席のスタジオをオープンした。^[27]ケリー・マイケルは2017年に芸術監督を退任した。

演出家であり劇作家でもあるフォール氏は、ロイヤル・ナショナル・シアターで幅広く活動し、『Chewing Gum Dreams』、『Our Country's Good』、『Home』などのショーを演出した。『Ho​​me』は彼女自身が脚本も手掛けた。

フォールはロンドンのハムステッド劇場やブッシュ劇場でも活動しており、そこではテイラー・マックの『Hir』を演出した。^[28]

秋の最初のシーズン（2018年9月～2019年7月）は、エイプリル・デ・アンジェリスによるロペ・デ・ヴェガの『フエンテオベジュナ』の翻案、アーニャ・シャロトラとアート・マリク出演の『ザ・ヴィレッジ』で開幕しました。このシーズンには、サラ・デラッペの『ザ・ウルブズ』 、バレエ・ブラック、パントマイム『眠れる森の美女』、アンナ・ジョーダンによるフランティック・アセンブリーの『The Unreturning』の英国初演、ネッド・ベネット監督、イングリッシュ・ツーリング・シアターとの共同プロデュースによるピーター・シェイファーの『エクウス』の復活公演も含まれていました。この絶賛された作品は、2019年夏にウエストエンドに移り、トラファルガー・ス​​タジオで上演されました。その他のショーには、パイロットシアターのツアーショー「Noughts & Crosses（小説シリーズ）」 、サブリナ・マフフーズによるマロリー・ブラックマンの小説の翻案、フォール監督、レニー・ヘンリー、シェレル・スキート、レオ・リンガー、マルティナ・レアード、デクスター・フランダース、アーロン・ピエールがヘドリー役として出演するオーガスト・ウィルソンの演劇「 King Hedley II 」​​などがありました。シーズンは、リンジー・ターナー監督によるベンジャミン・ブリテンのコミュニティオペラ「Noye's Fludde」のイングリッシュナショナルオペラとの共同制作で終了し、ニューハムとイーストロンドンのさまざまなコミュニティグループや学校が出演しました。

エクウスは2020年に最優秀プロダクション賞、最優秀監督賞（ネッド・ベネット）、最優秀照明デザイン賞（ジェシカ・ハン・ユン）を含む3つのオフ・ウエストエンド賞を受賞した。^[29]

秋の第2シーズン（2019年9月～2020年7月）は、カトリ・ホールの『Our Lady of Kibeho』で幕を開け、バレエ・ブラックの復活、パントマイムのディック・ウィッティントン、エクリプス・シアターのジャニス・オコーによる新作劇『The Gift』 、サリー・アボット作、キャシー・バークとスコット・グラハム共同監督のフランティック・アセンブリー25周年記念劇『 I Think We Are Alone』などが上演された。シーズンの残りは、COVID-19パンデミックのため中止となった。これには、国立劇場と共同制作したナディア・フォールによる新しい逐語劇『 Welcome To Iran』 、ランプス・オン・ザ・ムーン向けのブライオニー・ラヴェリーによるチャールズ・ディケンズの『オリバー・ツイスト』の翻案、ロイ・アレクサンダー・ワイズ監督によるロイ・ウィリアムズの代表作劇『Sucker Punch』の復活が含まれていた。

『ノイエの洪水』と『キベホの聖母』の2作品はオリヴィエ賞にノミネートされ、^[30]『ノイエの洪水』の児童アンサンブルがオペラ部門優秀賞を受賞した。

2024年10月1日、2025年春からナディアに代わりリサ・スパイリングが就任することが発表された。^[31]

この劇場は「ブラックアウト」または「黒人限定」の公演シリーズを企画し、後にロンドン中の多くの劇場で模倣された。これは多くの一般市民や様々なメディアから広く批判されたが、広く支持された者もいた。このイベントは、すべての「白人」市民に来場を控えるようお願いしたことで批判を受けた。この公演の導入は、保守党のベッドフォードシャー警察犯罪委員会（PCC）のフェスタス・アキンブソイエによって「まずく危険な前例」と評された。意見は大きく分かれ、イベントを進歩的と評する者もいれば、人種差別的、分離主義的、偽善的と評する者もいた。しかし、内閣府は後に「2010年平等法」の下では「白人」の排除は現在完全に合法であると述べた。劇場は、この公演手法を強力に擁護した。^{[32] [33]}

劇場の芸術監督ナディア・フォールは、この公演を擁護した。「この取り組みがすべての人に受け入れられるわけではないことは理解していますし、それで構いません。だからこそ、ブラックアウト・ナイトではない公演が28公演あるのです。誰も参加できないわけではありませんし、公演中は、あらゆる背景を持つ観客に、この考えさせられる新作劇を楽しんでもらい、議論してもらいたいのです。」^[34]

• 1750年から1950年の英国劇場ガイド、ジョン・アールとマイケル・セル、pp. 142（シアターズ・トラスト、2000年）ISBN 0-7136-5688-3 

• コーレン、マイケル –シアター・ロイヤル：ストラトフォード・イーストの100年– カルテット、1984年ISBN 0-7043-2474-1 

• 公式サイト