スティーブ・トンプソン（ソングライター）

スティーブ・トンプソン
背景情報
出生名	スティーブン・デニス・トンプソン
生まれる	( 1952-04-24 )1952年4月24日（72歳） コンセット、カウンティ・ダラム、イングランド
ジャンル	ロック、ポップ、カントリー
職業	ソングライター、レコードプロデューサー
楽器	キーボード、ギター、ベース
活動年数	1967年～現在
ラベル	ニートレコード、チェリーレッド
Webサイト	スティーブ・トンプソン

スティーヴン・デニス・トンプソン（Stephen Dennis Thompson、1952年4月24日生まれ）は、イギリスのミュージシャン、ソングライター、音楽プロデューサーであり、数多くのシングルやアルバムのヒット曲、国際的なレコーディングアーティストによる有名な曲の制作を担当している。^{[1]彼は影響力のある}ニート・レコードの設立に尽力した。彼は特にNWOBHM（ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘビーメタル）時代にプロデューサーとして活躍し、その全盛期には部分的にその責任を負っていた。 ^{[2] [3]}この間、彼は多くのアーティストのプロデュースを手掛け、ニューカッスルのバンド、ヴェノム（ブラックメタルの発明で広く知られている）や、メタリカに大きな影響を与えたとされるレイヴンの最初のレコーディングなど、影響力のあるヘビーメタルバンドのキャリアをスタートさせた。

1969年、彼はバンド「ブルフロッグ」を結成し、イングランド北東部で大きな評判を確立し、その後さらに遠くまで広まった。このバンドはウィッシュボーン・アッシュ、ヴィネガー・ジョー、プリティ・シングス、イースト・オブ・エデン、エドガー・ブロートン・バンド、ジューシー・ルーシーなどのサポートを務め、ベイ・シティ・ローラーズやリンディスファーンとテレビ番組に出演した。1973年、バンドはキューブ・レコードと契約し、ブラック・サバスのプロデューサー、ロジャー・ベインと仕事を始めた。ロジャー・ベインと仕事をしていたとき、トンプソンはプロデューサーのガス・ダッジョンを紹介され、ダッジョンはブルフロッグのレコーディング・セッションに何度か参加した。ダッジョンは後にトンプソンの作曲家としてのキャリアに影響を与えることになる。この時期はヘビーロックの「ニューウェーブ」を生み出した、ヘビーロックの急成長期を象徴する時期でもある。ヒュー・マーフィー (ジェリー・ラファティ/ ベイカー・ストリート) が後にベインに代わってプロダクションの座に就いた。キューブから数枚のシングルがリリースされたが、インパクトを与えることはできなかった。

1978年、彼はイギリスのタイン・アンド・ウィア州ウォールセンドにあるインパルス・スタジオに入社した。彼の役割は2つあった。(1) 地元のバンドにスタジオの使用を促し、必要に応じてプロデューサーを務めること、(2) 自身の作詞作曲を発展させながら出版部門 (Neat Music Publishing) を開発すること。当初、レコーディングはインパルスの子会社であるラバー・レコードからリリースされたが、1979年に彼は新しいレコードレーベル「Neat Records」の設立に協力した。最初のシングルはトンプソン自身の曲「One and Only Girl」で、当時クラブで名を馳せていた11歳の歌手ジャニー・マッケンジーがフィーチャーされていた。トンプソンはまた、モーターウェイというバンドの2枚目のニートシングル「All I Wanna Be Is Your Romeo」もプロデュースした。トンプソンがプロデュースした3枚目のシングルは、レーベルをヘビーメタル/ロックバンドとして確立させるきっかけとなった、タイガース・オブ・パン・タンの「Don't Touch Me There」であった。

タイガース・オブ・パンタンのシングルがリリースされた後、その結果起こった興奮は驚くべきものでした。シングルは大ヒットし、 MCAレコードからリリースが決定し、アルバム契約も締結されました。また、同じジャンルの他のバンドも突然、このレーベルと契約したいという関心を示しました。

そうしたアーティストの 1 人は、元グラウンドホッグスのトニー・マクフィーで、このレーベルのために 2 曲を録音しましたが、残念ながらリリースされませんでした。トンプソンはマクフィーの曲をプロデュースしただけでなく、ベースも演奏しました。そのセッションには、テープ オペレーター (テープ操作アシスタント) として最近スタジオに加わったコンラッド・ラントという若者が同席していました。コンラッドは、トンプソンがベースを弾いていた頃にスタジオに持ち込んだベース ギターに興味を示しました。

「ラントはスティーブ・トンプソン（後にヴェノムの最初のプロデューサーとなる）からベースギターを借りた。借りたベースをマーシャルのギターアンプとエフェクトペダルに繋いで演奏すると、不気味な騒音が生まれ、『ブルドーザーベース』が誕生した。」^[4]

トンプソンは、インパルス/ニートでかなり幅広い責任を担っていた。ハウス プロデューサーとして、ニート製品だけでなく、テレビ コマーシャルやさまざまな特注レコーディングの執筆や制作など、幅広いレコーディングを統括していた。レーベルが発展し、バンドからのデモの提出が増えると、彼はレーベルの A&R マネージャーとして機能し、出版部門も管理するようになった。また、彼は自身の作詞作曲にも取り組み、さまざまなスタジオ レコーディングのためにセッション ミュージシャンのバンクを設立した。デュラン デュランのアンディ テイラー(ギター) やダイアー ストレイツのアラン クラーク(キーボード) など、注目すべきミュージシャンが数人このランクから出てきた。彼は集めたミュージシャン チームとともに、地元のアーティストのキャリアを伸ばすために多くの仕事をした。そのような若手アーティストの 1 人は、若手シンガーのトニ ハリデイ(後にカーブのメンバー) だった。トニと作曲、プロデュースしたすべての曲のうち、1 曲は別のアーティストによって有名になり、成功を収めた。それは、タイガースオブ パン タンがレコーディングした「パリ バイ エア」だった。^[5]

ニート・レコードからリリースされた最初のシングルをプロデュースした後、トンプソンはレーベルからリリースされた最初のアルバムのプロデュースも手掛けた。これがレイヴンの『ロック・アンティル・ユー・ドロップ』である。『ロック・アンティル・ユー・ドロップ』は大変好評を博し、全英アルバムチャートで63位に達し^[6]、今日でも画期的なアルバムとみなされている^[7] 。レコーディング・セッション中、トンプソンはバンドのジャンルを「アスレチック・ロック」と名付け^[8]、ガファがバンドの頭にヘッドフォンをテープで留めて飛ばないようにしたというスタジオでの話を語った。このことやその他の逸話（『ロック・アンティル・ユー・ドロップ』の行進音の出所など）は、レイヴンズの2013年のDVD『ロック・アンティル・ユー・ドロップ、ア・ロング・デイズ・ジャーニー』のトンプソンのインタビューで明かされている。^[9]

1980年、トンプソンはブルフロッグの最初のプロデューサーであるロジャー・ベインと再会した。ロジャーは当時フォノグラム・レコードのA&Rマネージャーであり、スティーブを伝説のプロデューサーであるガス・ダッジョン（エルトン・ジョン、エルキー・ブルックス、デヴィッド・ボウイ）に紹介した。ガスはロジャーと一緒にウォールセンド（ニート）のインパルス・スタジオに行き、そこでトンプソンは彼が集めたセッション・ミュージシャンのハウスバンド（スティーブ自身がギターを弾く）と共に彼らのためにショーケース的なパフォーマンスを披露した。ハウスバンドは、素晴らしいボーカルブレンドを持つ3人の実の兄弟、キャフリー兄弟のボーカルの才能によって率いられていた。キャフリー兄弟はスタジオでの多くのレコーディングでバックボーカルを提供していたが、このときは彼らがフィーチャー・アーティストだった。ロジャーはフォノグラムと契約し、ガスがレコーディングをプロデュースした。レコーディングはチャートインしなかったが、トンプソンはその後何年にもわたってダッジョンといくつかのプロジェクトで仕事をすることになった。

ニート・レーベルと契約したもう 1 つのバンドは、フィストです。トンプソンはフィストといくつかの曲をプロデュースし、デイブ・アーウィンに代わってしばらくの間バンドのギターに加わりました。フィストのメンバーとしての彼の在籍期間は短かったのですが、フィストはトンプソンの曲をいくつか録音したいと思っていましたが、作曲家もバンドのメンバーであるべきだと考えていたことが主な理由です。

トンプソンがレーベルで最後に制作したのは、タイトル曲の「リーグ・ウィズ・サタン」に収録されている「ヴェノム」を含む3曲入りシングルだった。トンプソンはバンドに「悪魔」（実際には音程）を紹介したと主張している。 ^[10]「ブラックメタル」を世に送り出したトンプソンは、その後レーベルを辞めたようだ。多くの本、ブログ、映画、ポッドキャストが、トンプソンがNWOBHMの形成期に過ごした時間について触れている。ブロガーやジャーナリストは彼を「北東NWOBHMのゴッドファーザー」と呼んでいる。 ^[11]

トンプソンは結局1981年にニート・レコードを辞めた。この頃から作曲クレジットは増える一方でプロデュースクレジットは減ったため、作曲に専念するためだったと考えられる。1982年、ウェイヴレングスによる「Hurry Home」のレコーディングでトップ20ヒットを記録。この曲はイギリスのチャートに3か月間留まり、2週間連続で17位まで上昇した。^{[12] 「Hurry Home」は後に}サラ・ブライトマンによってもレコーディングされ、彼女のアルバム『ザ・フライ』の特別版の2枚目のCDとしてリリースされた。

1982年後半、ピート・ウォーターマンはトンプソンとMCAミュージック・パブリッシングとの独占作詞作曲契約を結んだ。ウォーターマンはトンプソンの指導者となり、ビジネスパートナーであるプロデューサーのピーター・コリンズを紹介した。コリンズはその後数年間、ザ・サーチャーズ、エレイン・ペイジ、コリン・ブランストーンなどトンプソンの曲を数多くプロデュースすることになる。ザ・サーチャーズのシングル「I Don't Want To Be The One」はバンドが最後にリリースした曲で、アルバム「ストリート・シーン」^{[13]にも収録されており、}全英アルバムチャートで42位に達した^[14]。

ウォーターマンのマネージメントのもとでトンプソンは実り多い時期を迎え、トンプソン自身もウォーターマン在籍中に起きた奇妙な出来事について多くのことを書いている。特に、ウォーターマンの勧めでトンプソンが映画『ジョーズ3D』^{のテーマ曲の歌詞を書いたという話がある。トンプソン自身も自身のウェブサイト[15]}でこのことについて書いているが、この話は注目を集め^[16]、嘲笑の対象にもなった^[17]。しかし、プロデューサーたちはこのアプローチを真剣に検討していた時期もあったようだ。^[18]

トンプソンが MCA ミュージックに加入する直前、タイガース オブ パンタンが彼の曲「パリ バイ エア」を 3 枚目のスタジオ アルバムに収録することが計画されていました。トンプソンは最初のシングルをプロデュースして以来バンドと仕事をしていませんでしたが、これは彼がタイガースのボーカリスト、ジョン デヴェリル、ギタリスト、ジョン サイクス、そして (奇妙なことに?) オリジナル ボーカリスト、ジェス コックスとウィットリー ベイで家を共有していたために実現しました。トンプソンが夕方スタジオから帰宅すると、その日に録音していた曲を頻繁に再生するセッション (多くの場合、サイクスが開始) が行われました。タイガースがトニ ハリデイの「パリ バイ エア」の演奏を耳にしたのは、こうした即興の再生セッションの 1 つでした。3 枚目のアルバム「パリ バイ エア」を録音する時、録音されることが決定しました。しかし、この曲はトニ ハリデイのために特別に書かれたため、男性ボーカルに適するように大幅に変更する必要があり、トンプソンはそれに応じて作業に取り掛かりました。

1982 年の夏、タイガースの次のアルバム ( The Cageというタイトル) のレコーディングが順調に進んでいたとき、ジョン・サイクスが突然バンドを脱退しました。サイクスは新曲の制作に深く関わっていたため、このことが問題を引き起こしました。ギタリストの代わりが必要でしたが、曲も必要でした。適切な曲を探した人の 1 人がトンプソンでした。トンプソンは新曲の一部を提供し、バンドのボーカリスト、ジョン・デヴェリルとの共作も引き受けました。彼自身の曲からは「Lonely at the Top」が選ばれ、デヴェリルとの共作からは「Letter from LA」が選ばれました。デヴェリルとの共作は、次の 2 枚のスタジオ アルバムにも引き継がれました。ペネトレーションのフレッド・パーサーがバンドの新しいギタリストとなり、アルバムにはトンプソンの曲が 3 曲収録されました。『ザ・ケージ』は20万枚以上を売り上げ、イギリスのアルバムチャートでトップ20入りし、最高13位を記録した。 ^[19]『パリ・バイ・エア』はシングルチャートに入り、63位に達した。 ^[20]トンプソンの別の曲「ロンリー・アット・ザ・トップ」もシングルとしてリリースされたが、チャート入りは逃した。

1982年、シーナ・イーストンはスティーヴ・トンプソンの曲「Please Don't Sympathise」を収録したアルバム『マッドネス、マネー&ミュージック』をリリースした。このアルバムは全英アルバムチャートで44位にランクインした。^[21]米国版にはスティーヴ・トンプソンの曲は収録されていなかったが、後の版には収録された。

1983年、トンプソンはイタリアのユーロビジョン・ソング・コンテスト でリッカルド・フォッリが作曲した『ペル・ルチア』の英語の歌詞を書いた。フォッリは11位に終わった。この録音は、トンプソンの英語の歌詞付きで一部の国でリリースされた。この録音のコピーは非常に希少である。

1983年、セリーヌ・ディオンは同曲（Please Don't Sympathise）を録音し、エディ・マーネイによるフランス語版で「Ne me plaignez pas」としてアルバム「Les chemins de ma maison 」に収録された。この曲はシングルとしても発売され、カナダとフランスの両方でチャートインした。アルバムは10万枚を売り上げ、カナダでゴールドディスクとなった^[22] 。また、年間最優秀アルバム賞のフェリックス賞を受賞した。セリーヌは「Ne me plaignez pas」の拡張バージョンも録音し、フランスでリリースされたアルバム「Du soleil au cœur」に収録された。1984年には、テレビ特別番組「Sur les chemins de ma maison」のためにミュージックビデオが制作された。この曲はその後、いくつかのコンピレーションCDにも収録されている。

1984年、トンプソンは再びガス・ダッジョンと手を組み、伝説のディック・ジェームス（ビートルズと契約した男）を引退から呼び戻して、DJM（ディック・ジェームス・ミュージック） とスティーブの独占作詞作曲契約を結ばせた。

奇妙なことに、ケージのアルバムの成功によりタイガース・オブ・パンタンは解散し、トンプソンはタイガースのボーカリスト、ジョン・デヴェリルとの共同作曲を続け、ソロレコーディング契約を模索していた。アルバム1枚分の素材が書かれデモが作られ、レコード会社との交渉が行われていたとき、ジョン・サイクスがホワイトスネイクとの日本ツアーから戻り、タイガース・オブ・パンタンに対する日本の関心の高さをデヴェリルとトンプソンに伝えた。彼は、提案されているデヴェリル/トンプソンのアルバムがケージの続編になれば、大きな関心が寄せられるだろうと示唆した。サイクスはまた、アルバムの録音場所として、ブラックプールに建設した真新しいスタジオも提供した。タイガースの創設メンバーであるブライアン・ディックにアプローチし、彼はチームを組むことに同意した。その後、ギターのスティーブ・ラムとニール・シェパード、ベースのポール・アーウィンが加わり、ラインナップが完成した。ピーター・コリンズのケージのアルバムのエンジニアを務めたフィル・ハーディングがプロデューサーとして招聘され、ミュージック・フォー・ネイションズ・レーベルと契約を結び、ザ・タイガース・オブ・パン・タンの5枚目のスタジオアルバムとなる『ザ・レック・エイジ』をリリースすることとなった。アルバムではキーボードを演奏したが、ハーディングはアーウィン（急遽参加した）がベースの担当に耐えられないと不満を漏らしたため、トラックが完成した後にトンプソンがベースパートを全てオーバーダビングした。アルバム完成後にツアーメンバーとしてデイブ・ドナルドソンが参加し、アルバムジャケットにはベース奏者としてクレジットされ、カバーにも写真が掲載されている。アルバムでベースを演奏しているのはトンプソンであることは周知の事実である。

この頃のトンプソンは作曲家としてだけでなくミュージシャンとしてもレコーディングに参加することが多くなっていたようで、タイガースのアルバム『Wreck-Age』と同時期に、元アージェントのギタリスト兼ボーカリストであるジョン・ヴェリティのアルバムに（ベースとキーボードで）参加している。ヴェリティはプリントレコード（パイ）のレーベルメイトだったザ・サーチャーズとレコーディングをプロデュースしていた。レコーディングされた曲の1つがトンプソンの「Innocent Victim」で、このつながりで2人が出会った可能性が高い。トンプソンはヴェリティの1985年のリリース「The Truth of The Matter」のいくつかのトラックを作詞または共作しており、キーボードとベースでクレジットにも載っている。^{[23]トンプソンとヴェリティは、}ザ・サーチャーズ在籍中にマイク・ペンダーのソロシングル「It's Over」をプロデュースした。この曲のタイトルは先見の明があったに違いない。シングル「It's Over」がリリースされて間もなく、マイクはサーチャーズを脱退し、マイク・ペンダーズ・サーチャーズを結成した。トンプソンはシングルをサポートするため、新しいバンドのテレビ出演でキーボードを演奏した。^[24]

「The Truth of the Matter」の後もトンプソンとヴェリティのコラボレーションが続き、これらのレコーディングは様々なコレクションでリリースされた。ガス・ダッジョンは、トンプソンがベースとキーボード、ヴェリティがギターとボーカルを担当し、一連のセッションミュージシャンと共に2人の曲のレコーディングを数多くプロデュースした。これらのセッションミュージシャンの1人であるマイク・ステイシー（別名マイク・クラフト）は、ダッジョンがプロデュースし、ヴェリティがギター、トンプソンがベースとキーボードを担当し、トンプソン/ヴェリティの曲「I Want You」を録音した。この曲は1986年のSong For Europeのファイナリストになった^[25]

トンプソンは、タイガース・オブ・パンタンとヴェリティのアルバムの両方に演奏家として、また作家として参加していたため、ツアーやパフォーマンスを再開することに消極的だったようだ。しかし、タイガースといくつかのテレビ番組に出演し、しばらくの間ヴェリティのツアーバンドのメンバーとなり、ヨーロッパやイギリスで公演を行った（ウォーダー・ストリートのマーキーで行われた最後のライブの1つを含む）^[26]

1980年代の終わり頃、トンプソンはAC/DCのブライアン・ジョンソンとともにDe Luccaという出版・制作会社を設立した。ジョンソンはこの頃までに米国を拠点としていたが、トンプソンはニューカッスル・アポン・タインにあるジョンソンのレコーディングスタジオ、Lynx De Luccaを拠点としていた。トンプソンの役割は、Neat Recordsで担っていたのと同様、新しい才能を発掘し、レコーディングをプロデュースし、自身の楽曲レパートリーを増やすことだった。この間、トンプソンはアルヴィン・スターダストとともにアルバム1枚分の楽曲を制作・プロデュースし（未発表のまま）、 Middle of The Roadのアルバムに2曲を書いた。

タイガース・オブ・パン・タンの6枚目のアルバム『Burning in the Shade』は、当時リンクス・デ・ルッカで録音され、トンプソンがベースとキーボードを担当し、全曲の共同作曲も手掛けた。

ジョン・ヴァリティとの共同執筆とプロデュースは継続され、「Rock Solid」、「Hold Your Head Up」、「Routes」など、さまざまなリリースに録音が登場しました。

トンプソンは、ベイビー・フォードという名前で成功した若手歌手ピーター・アズヘッドとも活動していた。トンプソンと共作した数曲はリズム・キング・レーベルからリリースされ、チキ・チキ・アー・アーでヒットを飛ばした。この曲は、歌詞の「ディスコ・ミー・トゥ・エクスタシー」（曲の原題）のため、BBCの放送禁止となった^{[27] 。}

ブライアン・ジョンソンとのパートナーシップは終了し、トンプソンは自身の出版会社 ST ミュージックを設立しました。ST ミュージックは現在、彼の初期の著作権の多くと 1980 年代以降の作品の多くを所有しています。新しい会社が管理する最初の著作権には、エルキー・ブルックスがアルバムPearls III (Close to the Edge)のために録音した 2 曲が含まれています。「The Last Teardrop」と「One of A Kind」の両曲はシングルとしてリリースされ、後者はベルギーのみでリリースされました。

トンプソンは劇作家のトム・ケリーと組んでミュージカル「スティールタウン」を制作した。これはコンセット鉄工所での自身の幼少期、音楽業界への進出への苦闘、そして鉄工所の最終的な閉鎖をフィクション化した作品である。

スティーブ・トンプソンは最近、ダーリントンの皇帝に任命されました。

スティーブ・トンプソンもコミュニティアートに携わっており、ティーサイド大学デジタルイノベーション研究所で勤務中にいくつかの学術会議で発表や出版を行っています。 ^[28]

• 未来都市のための意欲的なデジタルストーリー
• フォースはあなたと共に
• 社会的包摂のための実践的なデザイン
• 学習コミュニティの拡大 (Futurelab 2006 基調講演)
• 社会的電子インクルージョン（オランダ北ブラバント州議会へのプレゼンテーション、2010年）
• アニメーションにおける電子民主主義
• 夢、希望、願い（コミュニティメディアのケーススタディ）
• スタンホープの戦い

2015年後半、トンプソンは、これまで作詞家としては関わっていたものの、演奏家としては関わってこなかった曲を演奏することを目的として、新しいバンドのリハーサルを始めました。レパートリーのオリジナルデモを録音した多くの人々を含む、多数のゲストボーカリストが招待されました。

• スティーブ・トンプソンのウェブサイト
• ウシガエルの物語
• Discogsの Steve Thompson ディスコグラフィー