セントアンズウェアハウス

セントアンズウェアハウス

住所	45 ウォーター ストリート ブルックリン、ニューヨーク、 アメリカ合衆国
容量	1000
オープン	1980
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セント・アンズ・ウェアハウスは、ニューヨーク市ブルックリンにある舞台芸術施設です。1980年にモンタギュー通りのセント・アンズ・アンド・ホーリー・トリニティ教会がクラシック音楽の会場に改装されたのが始まりです。 ^[1]当初はアーツ・アット・セント・アンズとして知られ、舞台公演の収益は建物の改修に役立てられました。^[2]

2000年にブルックリンのダンボにある元スパイス製粉工場に移転し^[2]、デヴィッド・ボウイ、ルー・リード、ジョー・ストラマー、エイミー・マン、ニック・ケイヴ、ルーファス・ウェインライト、ジョン・ケイルなどのミュージシャンのステージとして使われてきました。^{[3]演劇では、}マリアンヌ・フェイスフル主演のベルトルト・ブレヒト/クルト・ヴァイルのミュージカル「七つの大罪」 が上演されました。^[3]現在の建物は最大1500人の観客を収容できます。^[2]

セント・アンズ・ウェアハウスは2015年にブルックリン・ブリッジ・パークの歴史的なタバコ倉庫に移転した。^[4]

セントアンズ・アーツ（現在のセントアンズ・ウェアハウス）の元々の拠点は、ブルックリンハイツのモンタギュー通りにある国定歴史建造物セントアンズ・ホーリートリニティ教会でした。セントアンズは21年間、教会のゴシックリバイバル様式の礼拝堂で、さまざまなコンサートや演劇を上演してきました。さらに、この組織は、ウィリアム・ジェイ・ボルトンによるアメリカ初の歴史的なステンドグラスの窓を含む建物の修復のために約400万ドルを調達しました。

セント・アンズは創設以来、多分野にわたる演劇コラボレーション、テーマ別の複数アーティストによるコンサート、人形劇の新作などを生み出し、一貫した革新者としての評判を獲得してきました。

1980年以降、セント・アンズ劇場の初期のプログラムの多くはクラシック音楽に基づいており、合唱やオペラのプログラム、正午のオルガン演奏会、タシやエンシェント音楽アカデミーなどの公演がありました。セント・アンズは、1983年にブルックリン・オペラ協会と共演し、アメリカ初の人形劇オペラであるエイミー・トロンペッターのロッシーニの『セビリアの理髪師』を上演し、意外かつ決定的な成功を収めました。トロンペッターの作品は、2003年にセント・アンズ・ウェアハウスで20周年を記念して再演されました。2007年には、オーストリア・ウィーン郊外のフェストシュピールハウス・ザンクト・ポルテンで、新しいドイツ語版が再演され、満員の観客を集めました。

リンカーン・センター室内楽協会は、芸術監督チャールズ・ワズワースの下、1981年から1983年にかけてセント・アンズでプレビューコンサートを開催し、その後、協会のチェロ奏者フレッド・シェリーの指揮によるバッハ・カンタータ・サンデーズへとつながりました。7年間にわたるカンタータ・シリーズは、セント・アンズのジャンルにとらわれない音楽プログラムへのアプローチの形成に役立ち、当時新設のバンドであったセント・ルーク管弦楽団の評判を高めるのに役立ちました。

1985年、ブレッド・アンド・パペット・シアターはシリーズの一環としてバッハのカンタータ第4番（「キリストは死の帯の中に」）を上演するよう招待された。1988年までに、プログラムにはジョン・ケイルのフォークランド組曲のアメリカ初演が含まれていた。翌年、セント・アンズとブルックリン音楽アカデミーは、アンディ・ウォーホルを偲んでケイルとルー・リードに有名な歌曲集「ドレラのための歌」を委託し、彼らの再結成を促した。

セント・アンズのパフォーマンスの幅広さと野心に興味をそそられたアーティストたちは、ますます興味を持ち始め、創設芸術監督のスーザン・フェルドマンとプログラム・ディレクターのジャニーン・ニコルズのリーダーシップの下、セント・アンズの国際的な評判をさらに高めることに貢献しました^[要出典]。1989年、レコード・プロデューサーのハル・ウィルナーは、セント・アンズにマリアンヌ・フェイスフルを招き、2つのコンサートを開催しました。1つはアイランド・レコードから「Blazing Away」としてリリースされた回顧展で、もう1つはブレヒト/ワイルの傑作「七つの大罪」のアンナ役の「決定版」でした(ニューヨーク・タイムズ)。

『七つの大罪』は、六重奏団『ハドソン・シャッド』や、スーザン・フェルドマンの『コメディアン・ハーモニストの時代』 （1992年）の受賞作品へとつながり、その後、パット・バーチ、副監督兼振付師のジョナサン・セルーロの共同監督による『バンド・イン・ベルリン』として長きにわたって上演され、1999年にはブロードウェイでも短期間上演された。

10周年を記念して、ローリングストーン誌はセント・アンズを「ニューヨークのアヴァン・ロック界の先導者」と称した。

1991年、ウィルナーとセント・アンズは、故ジェフ・バックリーにインスピレーションを与えた、テーマ別のマルチアーティスト公演「Greetings from Tim Buckley」を初めて上演しました。その後、 1999年の「Nevermore: Readings from Edgar Allan Poe and the Harry Smith Project」など、ハロウィンのプログラムがいくつか続き、ニック・ケイヴ、ヴァン・ダイク・パークス、ルーファス・ウェインライト、サーストン・ムーアなどが出演しました。

セント・アンズは、音楽監督ピーター・ホルスアップルが率いるテーマ別コンサートでさらなる成功を収めました。その中には、「Bryter Layter: Music of Nick Drake」 (1997 年)、「Listen Listen: Music of Sandy Denny」 (1998 年)、ベス・オートンとジミー・デール・ギルモアとの「Songs of the Century」(1999 年) などがあります。

この古い建物で行われた他のイベントとしては、セント・アンズ教会が委嘱したビル・フリゼールの『バスター・キートンの劇』（1992年 - 1993年）（キートンの無声映画6本の音楽）、ピューリッツァー賞受賞劇作家とミュージシャンのオル・ダラが共演した『オーガスト・ウィルソン・アンド・ザ・ブルース』（1996年）、そして1994年にWNYC-FM向けに制作されたデビッド・グリーンバーガーの『ザ・デュプレックス・プラネット・ラジオ・アワー』などがある。セント・アンズは2000年、エルヴィス・コステロとデボラ・ハリーをフィーチャーしたロイ・ナサソンのジャズ組曲『ファイア・アット・キートンズ・バー・アンド・グリル』と漫画家アート・スピーゲルマンの『スリー・パネル・オペラ：ドロー・トゥ・デス』を最後にセント・アンズ教会の扉を閉めた。

2001 年9 月 11 日の同時多発テロの直後、ダンボのウォーター ストリート 38 番地にある古いスパイス製粉工場に移転した後、Arts at St. Ann's は St. Ann's Warehouse になりました。演劇とロックンロールをミックスしたパフォーマンスが目玉で、プログラムにはThe Wooster Groupとのコラボレーション作品が多数含まれていました。To You, The Birdie (2002)、Brace Up! (2003)、House/Lights (2005)、The Emperor Jones (2006)、Hamlet (2007)、Ridge Theater のJennie Richee (2003)、Decasia (2004)。ジョー・ストラマーの最後のニューヨーク公演（2002年）、デヴィッド・ボウイ（2002年）、エイミー・マン（2004年）、ローリー・アンダーソンとルー・リードとの親密なコンサート（2002年）、エステル・パーソンズ監督によるアル・パチーノ出演のオスカー・ワイルド作「サロメ：朗読」（2002年）、クリスチャン・ヤルヴィ指揮、アブソリュート・アンサンブルによるエイミー・トロンペッターの人形オペラ「セビリアの理髪師」20周年記念公演（2003年5月）などがあります。

2004年、セント・アンズと芸術監督のスーザン・フェルドマンは、ヴィレッジ・ヴォイス誌オビー委員会から新作の開発に対してロス・ウェッツステオン記念賞を受賞し、セント・アンズ・ウェアハウスを「非常に知識豊富な観客が流行に敏感な活力で雰囲気を盛り上げる、洗練された会場」と評価した。上演作品には、リー・ブロイヤー監督によるマボウ・マインズの『ドールハウス』 、ダン・ハーリンの叙情的な人形劇の傑作『ヒロシマ・メイデン』、シンシア・ホプキンスのオルタナティブ・カントリー・オペラ『アクシデンタル・ノスタルジア』、チャールズ・アトラスのライブ映像とアントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのアントニーによる音楽による『ターニング』などがある。

2005年、セント・アンズはロンドンのロイヤル・コート劇場を迎え、ジェームズ・マクドナルド監督によるサラ・ケインの『4.48 Psychosis』と、ポーランドのTRワルシャワ制作のグジェゴシュ・ヤジナ監督による『Risk Everything 』を上演した。同年、セント・アンズはシリウス・サテライト・ラジオ、サウスバンク・センター、UCLAライブ! と共同で、シアター・オブ・ザ・ニュー・イヤーと呼ばれる一連のライブの舞台「サウンド・プレイ」をプロデュースした。これは作曲家のカーター・バーウェルと映画製作者のチャーリー・カウフマン、コーエン兄弟の『ソーボーンズ、ホープ・リーブス・ザ・シアター』のコラボレーションである。『ソーボーンズ』にはスティーヴ・ブシェミ、ジョン・グッドマン、マーシャ・ゲイ・ハーデン、フィリップ・シーモア・ホフマン、ジョン・スラッテリー、ブルック・スミスが出演し、『ホープ』にはホープ・デイビス、ピーター・ディンクレイジ、メリル・ストリープが出演した。 UCLA Live! で上演されたチャーリー・カウフマンの2作目の演劇「アノマリサ」には、ジェニファー・ジェイソン・リー、トム・ヌーナン、デヴィッド・シューリスのみが出演した。

セント・アンズは、キートンズ・バー＆グリルでロイ・ナサンソンの『ファイア』の新作を上演し、創立25周年を祝いました。出演者はデボラ・ハリー、ルー・リード、ローリー・アンダーソン、アントニー、チョコレート・ジーニアス、ネリー・マッケイ、テオ・ブレックマン、ダン・ゼインズらです。

2006年から2007年にかけて、セント・アンズは2つの世界初演をプロデュースした。ジュリアン・シュナーベル監督の『ルー・リードのベルリン』は、オーストラリアのシドニー・フェスティバルに巡回され、その後2007年夏にヨーロッパ14都市を巡回した。また、シンシア・ホプキンスのアクシデンタル・トリロジー第2部『マスト・ドント・ウィップ・ウム』である。セント・アンズは、2006年にレ・フレール・コルビュジエの『地獄の家』とダニエル・クレイマーの『ヴォイツェック』のプロデュースでドラマ・デスク・アワード4部門にノミネートされた。シーズンはハル・ウィルナーの『ローグス・ギャラリー・ライブ』で終了した。これはガラ・チャリティー・コンサートで、ブライアン・フェリー、ギャビン・フライデー、ルー・リード、ローリー・アンダーソン、ジャニーン・ニコルズ、ジェニー・マルダー、ケンブラ、ベイビー・グランプス、アントニーらが出演した。

2009年、ウォーターストリート45番地のタバコ倉庫に改装して移転する計画が発表されたが、法的な紛争により計画は遅れた。2012年秋シーズンから、セントアンズはジェイストリート29番地の19,000平方フィートの工業用スペースに移転した。2013年秋にはタバコ倉庫の建設に着手し、2015年秋にオープンした。^{[5] [6]}

近年、セント・アンズ・ウェアハウスはダンボにある2つの倉庫スペースを人気の多目的劇場として活用し、スコットランド国立劇場、ニーハイ・シアターとドルイド・シアター、ポーランドのTRワルシャワ、アメリカの巨匠ウースター・グループとマボウ・マインズなどの革新的な劇団の国際センターとしての地位を確立しました。この劇場は、エンダ・ウォルシュ（「ウォルワース・ファース」、「ペネロペ」、「ミスターマン」（キリアン・マーフィー出演）、ジョン・ティファニーとスティーブン・ホゲット（高く評価された「ブラック・ウォッチ」、「レット・ザ・ライト・ワン・イン」）、演出家エマ・ライス（「ブリーフ・エンカウンター」、「トリスタンとイゾルデ」）、ウォーターフロントの元タバコ倉庫で野外公演「マクベス」を上演したグジェゴシュ・ヤルジナなどの演劇人の芸術拠点となっています。 2014年、セント・アンズは、同じタバコ倉庫を今後50年間の恒久的な拠点として開発し始めました。新しいセント・アンズ倉庫は2015年秋にオープンしました。マーベル・アーキテクツが設計したこの建物は、2016年にアメリカ建築家協会ニューヨーク支部デザイン賞を受賞しました。^[7]

テイラー・マックは『ポピュラー音楽の240年史』を発表し、その中でジュディは1776年から2016年までのアメリカのポピュラー音楽を網羅した24時間のパフォーマンスを披露した。このプレゼンテーションは、アメリカン・シアター・ウィングが授与するオビー賞の特別賞を受賞した。^{[8]この作品は}、ピューリッツァー賞演劇部門の最終候補にもなった。

セント・アンズは、その歴史を通じて、特にロック、ジャズ、ワールドミュージック、ルーツミュージックなど、多種多様なコンサートを開催し、その高まる評判を利用して、増え続ける聴衆に新人アーティストや見過ごされてきたアーティストを紹介してきました。最も記憶に残るパフォーマンスには、Les Mysteres Des Voix Bulgares（1988年）、アーロン・ネヴィルの初のソロショー（1988～1989年）、マルタ・セベスティエンとムジカス（1989年）、リチャード・トンプソン、ドクター・ジョン、ガース・ハドソン、ヴィック・チェスナット、ピーター・ブレグヴァド、ビクトリア・ウィリアムズ、ジミー・スコット、ロビン・ホルコム、ジミー・デール・ギルモア、デル・マクーリー、ワールド・サクソフォン・カルテットとフォンテラ・ベースなどがあります。

アーロン・ネヴィル、デヴィッド・バーンとリチャード・トンプソン、エミルー・ハリス、ロザンヌ・キャッシュ、ジャクソン・ブラウンが慈善コンサートを行った。テリー・アレン、マイケル・ベンチュラとブッチ・ハンコック、ジョン・ケイルとボブ・ニューワース、ジェフ・バックリーとメアリー・マーガレット・オハラによる珍しいパフォーマンスも行われた。また、1992年にタウンホールで行われたセント・アンによるデヴィッド・バーンのオーケストラ音楽「ザ・フォレスト」の演奏も行われた。

セント アンズではブルース アーティストも出演しています。1989 年、ミシシッピ デルタ ブルース フェスティバルでは、ニューヨークの珍しいパフォーマンスが披露されました。ピアノ ブルース フーズ フー (1990 年) では、ニューオーリンズとシカゴのブルースの伝統におけるリズムの違いが探求されました。ルシンダ ウィリアムズやオサー ターナーなどが出演したミシシッピ ヒル カントリーの音楽を祝うイベントは、2001 年にセント アンズ ウェアハウスで初開催されました。

セント アンズは長年、人形劇のパトロンでもありました。長年、ブレッド アンド パペット シアターは毎年上演されてきました。マボウ マインズのディレクター、リー ブロイヤーは1992 年にセント アンズで最初のピーターとウェンディを上演しました。ジャニー ガイザーとダン ハーリンは、人形劇に取り組むアーティストのためのセント アンズの実験的な避難所であるラボの原動力でした。ラボは 2017 年に 20 周年を迎えます。現在、マット アチソンの指揮の下、ラボは毎年春にラボ参加者が開発した新作のミニ フェスティバル、ラバパルーザで締めくくられています。

教会での公演とダンボの倉庫での公演を合わせて、セント アンズのプログラムは、演劇とロックンロールが出会う交差点で継続してきました。教会では音楽がプログラムをリードしていましたが、倉庫では演劇が主導権を握っていました。しかし、バランスが変わり、キャンバスが広がったとしても、プログラムのロックンロールの心は、セント アンズの感性とアーティストの中心であり続けています。

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• 公式サイト

北緯40°42′14″ 西経73°59′11″ / 北緯40.70400° 西経73.9865° / 40.70400; -73.9865