スペムインアリウム

スペムインアリウム
トーマス・タリス著
作曲家 トーマス・タリス
英語	「私はイスラエルの神であるあなた以外には希望を置いたことはありません」
ジャンル	ルネサンス 合唱音楽
形状	モテット
文章	サラム典礼の朝祷応答
言語	ラテン
作曲	1556年/1570年頃
スコアリング	40人のアカペラ

スペム・イン・アリウム（ラテン語で「他の何者にも希望を」）は、トーマス・タリスによる40部構成のルネサンス時代の モテットで、1570年頃に5人ずつの合唱団8組のために作曲された。一部の批評家は、この曲をイギリス古楽の最高傑作とみなしている。HBコリンズは1929年に、この曲をタリスの「哀歌」とともに「最高傑作」と評した。 ^[1]

この作品の初期の歴史は不明瞭だが、初演された場所については手がかりがいくつかある。ノンサッチ宮殿の図書館のカタログにこの曲は掲載されている。ノンサッチ宮殿は1550年代にアランデル伯爵に売却され、1590年代に王室に戻された王宮である。1596年のこのリストには、この曲は「タリス氏作の40部構成の歌」と記されている。現存する最も古い原稿は、ジェームズ1世の息子ヘンリー・フレデリックのプリンス・オブ・ウェールズ叙任式のために1610年に準備されたものである。

1611 年に法律学生のトーマス・ウォーターリッジが書いた 日記帳には、次のような逸話が記されています。

エリザベス女王の時代に、30年前にイギリスに歌が送られました（そこから^{イタリア人はそれを「世界}の頂点」^と呼ぶようになりました）。その歌は^天国のようなハーモニーを生み出しました。音楽に対する深い愛情を持つオックスフォード公爵は、我々のイギリス人の中にこれほど優れた歌を歌える者はいないかと尋ねた。タリスはとても器用なので、彼にその仕事を引き受けてもらうよう試みた^。彼はその仕事を引き受け、アランデル・ハウスの長いギャラリーに飾られた40の歌のうちの1つを作った^{。その歌は他}の歌をはるかに凌駕していたので、公爵は^その歌を聞くと、首から金の鎖を抜いてタリスの首にかけ、彼に与えた（その^{歌は王子の}戴冠式でも再び歌われた）。^{[2] [3] [4]}

「30」が間違いであると仮定すると、ここで言及されているイタリアの歌は、40声のモテット「Ecce beatam lucem」か、40～60声のミサ曲「Missa sopra Ecco sì beato giorno」のいずれかであると主張されてきた。どちらもアレッサンドロ・ストリッジョによるもので、^[5]ストリッジョは、ヨーロッパを旅行し、その際に「Missa sopra Ecco sì beato giorno 」の他の公演を編曲した後、1567年6月にロンドンを訪れたことが知られている。^[6]この説明は、ノンサッチ宮殿のカタログの記載と一致している。アランデルハウスは、第19代アランデル伯爵ヘンリー・フィッツアランのロンドンの邸宅であり、ノンサッチ宮殿は彼の田舎の邸宅であった。ノンサッチには八角形の宴会場があり、その1階より上に4つのバルコニーがあった。この仮定によれば、タリスはこの音楽を円形劇場で歌うだけでなく、8つの5部合唱団のうち4つがバルコニーから歌うように設計した可能性がある。

同様に、エリザベス1世の治世中に存続していた公爵領はノーフォーク公爵のみであったため、手紙に出てくる公爵は第4代ノーフォーク公爵トーマス・ハワードに他ならず、したがって（この逸話が信頼できるとすれば）1572年の彼の処刑がこの作品の作曲の最終日となる。ノーフォーク公爵がタリスに「スペム・イン・アリウム」をノンサッチで上演するために作曲するよう依頼し、初演はそこで行われたと考える学者もいる。^[7]この逸話を疑う歴史家は、初演は1573年のエリザベス女王40歳の誕生日だったと示唆している。^[8]

上記は最も広く信じられている見解ですが、どちらも問題があります。テキストは、サラム典礼の朝課の応答から取られており、これは共同祈祷書に取って代わられました。実際、1610 年にこの作品が演奏された際に使用されたテキストは、音楽に合わせてはいるものの、まったく異なっており、元のテキストが満足のいくものではなかったことを示唆しています。ウォーターリッジの手紙はエリザベス朝の 40 年後の日付が付けられており、ストリッジオや公爵の名前は言及されていません。問題の公爵がノーフォーク公爵であった場合、これはメアリー 1世の治世中に存命していた 3 代目の公爵である可能性があると言われています。ノンサッチ宮殿は 1550 年代にメアリーによってノーフォーク家に売却され、彼らの所有となりました。原典については、ユディトがホロフェルネスを殺して地位を取り戻すという文脈は、メアリーがノーサンバーランド公を処刑したことと合致しており、タリスがエリザベスのために使ったというよりは、ジェーン・グレイに王位を奪われようとしたためである。音楽自体はストリッジョの曲とは全く異なる。ストリッジョの曲は10の4部合唱団用で、タリスの曲は8の5部合唱団用である。ウォーターリッジの手紙の「30」は誤植や誤りではなく、単にその作品が知られていないだけかもしれない。これらの議論から、タリスはエリザベスの前任者であるメアリーのために曲を書いた。ストリッジョがタリスを真似た可能性もあるが、証拠はない。^{[9] [7]}

この作品の初期の楽譜はオックスフォードのボドリアン図書館に所蔵されており、2008年から2009年にかけて開催された1000年にわたるイギリス合唱音楽を紹介する展覧会で披露された。^[10]この作品の別の初期の楽譜はロンドンの大英図書館のサー・ジョン・リトブラット宝物ギャラリーに所蔵されており、2014年から2015年にかけて開催された展覧会「大英図書館の至宝」で披露された。^[要出典]

スペムインアリウム

モテットの最初の2分間の抜粋

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このモテットは、5 声 (ソプラノ、アルト、テナー、バリトン、バス) からなる 8 つの合唱団用に構成されています。タリスは、歌手たちが馬蹄形に立つことを意図していた可能性が高いです。第 1 合唱団の 1 声で始まり、他の声もそれに倣って加わり、音楽が 8 つの合唱団を巡るにつれて、各声は順番に沈黙します。第 40 小節で、40 声すべてが数小節同時に入り、その後、音楽が第 8 合唱団から第 1 合唱団に移り、冒頭のパターンが逆転します。別の短い完全なセクションがあり、その後、合唱団は交唱のペアで歌い、合唱団間の空間に音を投げかけます。最後に、すべての声が加わり、作品は最高潮に達します。

模倣様式で作曲され、時にはホモフォニックな部分もあるが、個々の声部ラインは優雅な和声の枠組みの中で非常に自由に演奏され、10分から12分の演奏時間の間に多数の個々の音楽的アイデアを実現することができる。この作品は対照的な研究であり、個々の声部が交互に歌ったり沈黙したり、時には単独で、時には合唱で、時には呼びかけたり応えたり、時には全員が一緒に歌ったりするため、単調な塊になるどころか、作品は絶えず変化し、新しいアイデアを提示している。

このモテットの元のラテン語テキストは、サラム典礼の応答（9月の第5週、第3課の早課）からのもので、ユディト記（ユディト書9章）から改作されたものです。^{[11]現在、この応答はラテン典礼の聖務}日課（以前は早課と呼ばれていました）で、年間第29週の火曜日の第1課の後に行われます。

ラテン語のテキストの下敷きを示す初期の写本資料は存在しない。1610年の写本には、1610年に行われたヘンリー・フレデリック王子の叙任式で歌われた英語のコントラファクトム「歌い、栄光をたたえよ」（下記参照）の下敷きがあり、その下部にラテン語の歌詞が示されている。^[11]

録音には、ウィンチェスター大聖堂聖歌隊、タリス・スコラーズ、カーディナールズ・ミュージック、英国国立青少年合唱団、オックスフォード・カメラータ、ケンブリッジ大学キングス・カレッジおよびセント・ジョンズ・カレッジ合唱団、ザ・シックスティーン、オクセンフォード・クラークス、ウエルガス・アンサンブル、タヴァナー・コンソート・アンド・プレイヤーズ、イ・ファジョリーニによるものがあり、アレッサンドロ・ストリッジョの通奏低音、コルネット、サックバット付きの40パートのモテットとともに録音されている。^[要出典]

このモテットの別のバージョンは、ジャネット・カーディフの「40パート・モテット」（2001年）に収録されている。これは、カナダのオンタリオ州オタワにあるカナダ国立美術館とブラジルのブルマジーニョにあるインホチンの常設コレクションの一部であるサウンドインスタレーションである。オタワの展示は、取り壊された修道院の礼拝堂を再利用したリドー・ストリート礼拝堂で行われ、現在は国立美術館に常設展示されている。礼拝堂の周囲には40台のスピーカーが設置されており、それぞれが40パートの聖歌隊の1つの声を再生している。その結果、非常に強化されたポリフォニック効果が生まれ、訪問者は対応するスピーカーから個々の声を聞いたり、礼拝堂内を歩き回って聖歌隊全体の声がさまざまな強さで混ざり合ったりするのを聞いたりすることができる。^[要出典]

2006年6月10日、BBCは1,000人の歌手を集め、マンチェスターのブリッジウォーターホールでリハーサルと演奏を依頼した。これは間違いなく、この作品の史上最大の公演となるはずだった。当日は700人以上の歌手が参加したが、そのほとんどはそれまでにこの曲を歌ったことがなかった。その日の出来事を追った番組が2006年12月9日にBBC Fourで放送された。 ^[12]

スペム・イン・アリウムは、スティーブン・ポリアコフのテレビドラマ『ギデオンの娘』で重要な位置を占めている。映画『タッチング・ザ・ボイド』でも使用され、イェーツとシンプソンが山頂に到着する場面でクライマックスを迎える。フランソワ・ジラールの『少年合唱団』（2014年）にも再び登場し、架空の国立少年合唱団アカデミーでのステットの初期トレーニングで「円形」で演奏されている。^[1]

スペム・イン・アリウムは、現代の作曲家に40部合唱作品を書くインスピレーションを与えてきた。例としては、ジャイルズ・スウェインの『 The Silent Land』（1998年）、ロバート・ハンソンの『And There Shall Be No Night There』（2002年）、ヤッコ・マンティヤルヴィの『Tentatio』（2006年）、ピーター・マッカーの『Love You Big as the Sky』（2007年）、アレック・ロスの『Earthrise』（2009年）などがあり、後者はイギリスの合唱団Ex Cathedraの創立40周年を記念して委嘱された。ロンドンを拠点とする合唱祭タリス・フェスティバルでは、通常スペム・イン・アリウムが上演されるが、このフェスティバルはマンティヤルヴィとマッカーの両名に委嘱した。^[13]

2021年、セルフ・アイソレーション合唱団がこの作品を上演した。ナイジェル・ショートが指導・指揮し、テネブレの歌手たちがリードし、歌手全員が自宅で各自のパートを録音した。^[14]使用された版はヒュー・ケイトが2020年に準備し、トーマス・タリス協会がケイトによる70ページの序文とともに公開したものである。^{[15] [16] [17]}協会はまた、歌手がメトロノームやオルガンの伴奏とともに、選択した声部の録音を聞くことができる学習教材も提供した。^[18]

• タリス - ラテン教会音楽-タヴァナー・コンソート・アンド・プレイヤーズ、アンドリュー・パロット( EMI Reflexe、1989)
• トーマス・タリス—アリウム中の精子—タリス・スカラーズ（ギメル・レコード、1985）

• ダヴィット・モロニー、「アレッサンドロ・ストリッジョのミサ曲 40 部と 60 部」。アメリカ音楽学会誌、第 60 巻、第 1 号 (2007 年春)、pp. 1–69。ISSN 0003-0139。

• タリス・スコラーズによる全演奏とそれに続く10分間のディスカッションがBBCラジオ3で放送されました（2007年10月28日）[RTPストリームメタデータ。互換性のあるプレーヤーが必要です]
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ (作品に関する詳細な説明、および 8 つの合唱団それぞれの完全なスコアと歌手版が無料で合法的にダウンロードできます)。
• タリス・スコラーズ録音のためのピーター・フィリップスによるメモ
• オックスフォード・カメラータ録音のためのジェレミー・サマーリーによるメモ
• 古楽ショー
• ブライトン コンソートの MIDI セットでは、練習用に各合唱団と各合唱団内の各パートの MIDI ファイルを提供しています。(この場所では利用できなくなりました)
• チャートに一気にランクイン...1568年のヒット曲。