預言者エレミヤの哀歌

預言者エレミヤの哀歌は、様々な作曲家によって作曲されています。

トーマス・タリスは、1560年から1569年にかけての聖木曜日に『テネブレ』の第1課と第2課を作曲した。「この時期、エレミヤ書の聖週間の朗読を音楽化する習慣は、イングランドで短期間ながら華々しく開花した（この習慣は15世紀初頭に大陸で発展した）」^{[1] 。}

レッスンは哀歌（哀歌 1 章 1-2 節、および 3-5 節）から引用されています。これらの有名で特に表現力豊かな設定は、ATTBB の 5 であり、洗練された模倣的なテクスチャを採用しています。

タリスは他の多くの作曲家と同様に、次のような歌詞を作曲に含めました。

• Incipit Lamentatio Ieremiae Prophetae (「ここから預言者エレミヤの哀歌が始まります」) とDe Lamentatione Ieremiae Prophetae (「預言者エレミヤの哀歌から」)のアナウンス。
• ヘブライ語の文字ALEPH、BETH、GIMEL、DALETH、HEはウルガタ訳聖書の各節の先頭に付いている。
• 最後のリフレイン「エルサレム、エルサレム、コンバーターレ・アド・ドミヌム・デウム・トゥウム」（「エルサレム、エルサレム、主なるあなたの神に立ち返れ」）。

タリスによるリフレインの挿入は、音楽の陰鬱で憂鬱な効果を強調している。

タリスの時代のラテン語ウルガタ聖書では、ヘブライ文字はテキストに不可欠なものとみなされていたが、ほとんどの英語訳聖書では省略されている。ウルガタでは、5節facti sunt hostesに「He」 、8節peccatum peccavit Hierusalemに「Heth 」と示されている。聖木曜の Tenebrae のレッスンでは、8節まで進んでいないが、タリスが5節に「Heth」を使用したことは、それが当時の典礼に取り入れられたことを示しているだけかもしれない。

タリスの曲では連続した詩節が使われているが、演奏者は通常両方の曲を一緒に歌うものの、実際には曲は独立している。テキストの典礼上の役割はやや曖昧であるため、作曲家は好きな詩節を自由に使用することができ、これがこれらの曲に登場するテキストの多様性の理由である。

ウィリアム・バードの 1563 年の初期作品は、後年の人気と重要性にもかかわらず、めったに演奏されません。失われた原稿の唯一の写本にあるように、作品の大部分で声部が欠落しているため、演奏版には大幅な再構成が必要です。

イースト・アングリア出身のカトリック作曲家ロバート・ホワイト（1538-1574）は、『哀歌』を第5 番と第6 番の 2 度作曲しました。ルネサンス期のイギリスの作曲家としては、オスバート・パースリー（1511-1585）の作品もあります。

ルネサンス大陸の作曲家のほとんどは、アントワーヌ・ブルメル、トーマス・クレクイヨン、コスタンツォ・フェスタ、マルブリアヌス・デ・オルト、ヴィクトリア、パレストリーナ、フランシスコ・ゲレーロ、フランシスコ・デ・ペニャロサ、長老フェラボスコ、アロンソなど、典礼で使用するテキストの多声設定を作曲しました。ロボ、モラレス、ピエール・ドゥ・ラ・リュー、ジャン・ムートン、ベルンハルト・イカール、ティンクトリス、ヨハネス・デ・クアドリス、バルトロメオ・トロンボンチーノ、ガスパール、フランチェスコ・ダナ、エラスムス・ラピシダ、アントワーヌ・ド・フェヴァン、アレクサンダー・アグリコラ、ジャック・アルカデル、ラッスス（1584年）。ここで紹介するあまり知られていない作曲家たちのうち、いくつかは、さらに知られていない作曲家たちの作品とともに、ペトルッチの1506 年の 2 巻から成る哀歌集と、カルパントラの 1532 年のアンソロジー版に現存しています。

テネブルのレッスンは、フランスの室内楽ソロのスタイルであり、マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエのレッスンとレスポンソリー、ニコラ・ベルニエ、ジャン・ジル、ミシェル・リシャール・ドラランド、ミシェル・ランベール、フランソワ・クープランのテネブルのレッスンで最もよく知られています。高バロック中央ヨーロッパのスタイルには、ヤン・ディスマス・ゼレンカなどの作曲家による哀歌の合唱と管弦楽版も含まれます。

現代曲としては、イーゴリ・ストラヴィンスキー（トレニ）、エドワード・ベアストウ、アルベルト・ヒナステラ、エルンスト・クレネク、レナード・バーンスタイン（最終楽章にヘブライ語のテキストを含む交響曲「エレミア」）の作品がある。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のヴィオラ独奏者マシュー・ハンターは、ストラディヴァリウスのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのアンサンブルで演奏できるようにタリス哀歌を編曲した。この編曲は、2つの交響曲五重奏曲である。このグループは、楽器が揃う2年に2、3回しかこの曲を演奏しない。^{[2] [3] [4]}

クラマヴィ・デ・プロフンディス^（誰？）が哀歌1:10-14と2:12-15をラテン語で曲にしました。

• マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ :
  • Leçons de Ténèbres、Office du Mercredi Saint、 H 117、H 120、H 138、H 131、H 126、H141、H 173、Office du Jeudi Saint、 H 121、H 139、H 136、H144、H 128、H 528 、H 510、H 521 、Office du Vendredi Saint、 H 95、H 99、H 100、H 140、H 133、H 130。イル セミナリオ ミュージカル、ジェラール レーヌ。ヴァージン クラシックス 1995。ディアパソン ドール
  • Leçons de Ténèbres、Office du Mercredi Saint、 H 96、H 97、H 98、H 111、H 112、H 113、Office du Jeudi Saint、 H 102、H 103、H 109 ; Office du Vendredi Saint、 H 105、H 106、H 110 -ジュディス・ネルソン、アン・ヴェルキンデレン（ソプラノ）、ルネ・ジェイコブス、協奏曲ヴォーカルルネ・ジェイコブス、監督。ハルモニア ムンディ 1979 ディアパソン ドール
  • Leçons de Ténèbres、 H 96、H 97、H 98/108、H 102、H 103、H 106、H 105、H 109、H 110、H 100 a - アン マリー ロッド、ソニア ニゴゴシアン、ヘレン ワッツ、クララ ヴィルズ、 『グランド・エキュリーとシャンブル・デュ・ロワ』、ジャン・クロード・マルゴワール監督。 CBS 1978
  • Leçons de Ténèbres、 H120、H 121、H 122、H 123、H 124、H 125、H 135、H 136、H 137;ハワード・クルック、リュック・ド・ムルネール、オートコントル。ヤン・カールス、ハリー・リュイル、テノール。ミッシェル・ヴェルシェーヴ、バス・タイユ。カート・ウィドマー、ベース。ルイ・デヴォス監督『ムジカ・ポリフォニカ』。エラート 1984年。
• フランソワ・クープラン :
  • Office des Ténèbres de la Semaine Sainte、3 Leçons de Ténèbres du Mercredy、Il Seminario Musicale、Gérard Lesne。ハーモニックレコードCantus。 1993年 ディアパソンドール
  • ハスナ・ベナーニ、イザベル・ドルエ、クレール・レフィリアトル（ソプラノ）、ヴァンサン・ドゥメストル、ル・ポエーム・ハーモニーク、アルファ 2014。
• ミシェル・リチャード・デラランド :
  • クレール・レフィリアート(ソプラノ)、ヴァンサン・デュメストル、ル・ポエム・ハーモニーク、アルファ 2002。
  • ソフィー・カルトホイザー（ソプラノ）、セバスチャン・ドーセ、アンサンブル・コレスポンダンス、ハルモニア・ムンディ、2015年。
• ミシェル・ランバート :
  • ヌフ・ルソン・ド・テネーブル、イヴェテ・ピヴェトー、演出、ノエミ・ライム、ソプラノ、ナタリー・シュトゥッツマン、コントラルト、チャールズ・ブレット、オートコントル、ハワード・クルック、テノール、ヴァージン・クラシックス 1989
  • ヌフ・レソン・ド・テネーブル、マルク・モイヨン、ミリアム・リゴール、ヴィオレ・ド・ガム、ルーセル・ティボー、ルース、マンカール・ベニス、クラヴサン。 CD ハルモニア・ムンディ 2018

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