サザンヒップホップ

サザン・ヒップホップは、サザン・ラップ、サウス・コースト・ヒップホップ、ダーティ・サウスとも呼ばれ、アメリカ南部、特にジョージア州、テキサス州、ルイジアナ州、テネシー州、フロリダ州で生まれた、アメリカのヒップホップ音楽の地域ジャンルの総称である。これらの州は、ラップ音楽の「南部ネットワーク」を構成する5つの州、「ビッグ5」と呼ばれることが多い。^{[1] [2] [3]}

この音楽は、1980年代にニューヨーク市とロサンゼルス地域からヒップホップ文化が流入したことに対する反応であり、東海岸ヒップホップ、西海岸ヒップホップと並んで、アメリカの第3の主要なヒップホップシーンであると考えられる。^{[4]多くの初期の南部ラップアーティストは、1990年代にレコードレーベルとの契約を確保するのが困難になった後、独立して、または}ミックステープで音楽をリリースしました。2000年代初頭までには、多くの南部アーティストが成功を収め、10年が経つにつれて、主流とアンダーグラウンドの両方の南部ヒップホップは、ジャンル全体の中で最も人気と影響力のあるものになりました。^[5]

1980年代から1990年代にかけて、アメリカのヒップホップ音楽市場は主に東海岸と西海岸のアーティストによって支配されていました。ロサンゼルスとニューヨーク市は、ヒップホップが幅広い注目を集めていた2つの主要都市でした。西海岸は主にNWA、デス・ロウ・レコードのようなグループによって代表され、東海岸にはノトーリアス・BIG、ナズのような人々や、ウータン・クラン、モブ・ディープ、バッドボーイ・レコードのようなグループがいました。^[6] 1980年代半ばには、アメリカ南部の都市全体でヒップホップ音楽ムーブメントが起こり始めました。^[6]ヒューストンのヒップホップグループ、ゲトー・ボーイズは、アメリカ南部で最初に人気を博したヒップホップアーティストの1つでした。サザンヒップホップのルーツは、グループのGrip It!の成功にまで遡ることができます。 1989年に『On That Other Level』、 1990年にリック・ルービンがプロデュースした『The Geto Boys』、1991年に『We Can't Be Stopped』が^{リリースされた。 [7]}

1990年代半ばまでに、アトランタは南部ヒップホップ音楽の中心地となった。アウトキャストやグッディー・モブなどのヒップホップグループを代表するOrganized Noizeなどの地元の制作クルーは、南部がヒップホップ音楽の中心地となるのに大きな役割を果たした。^{[8] [9] [10]}マーダー・ドッグ誌とオゾン誌はギャングスタ・ラップに関する情報を提供した。^{[11] [12]}

南部ラップの決定的な瞬間は、1995年のソースアワードであった。2人組のアウトキャスト^[13]が最優秀新人賞を受賞したばかりで、東海岸と西海岸の確執による緊張の中、メンバーのアンドレ3000がブーイングに続いてステージに上がり、「でも、こういうことなんだよ。心の狭い連中にうんざりだよ。デモテープを作っても誰も聞きたがらないみたいなんだ。でも、こういうことなんだ。南部には言いたいことがある。それが僕の言いたいことの全てさ」と言った。ラッパーのTIは「アウトキャスト、以上。アウトキャスト。それが変わった時だ。それが人々が南部ラップを真剣に受け止め始めた最初の時だった」と述べている。^[14]雑誌「ザ・ソース 」の元共同所有者であるベンジーノは、2023年4月のインタビューでこの事件の責任を認め、「彼らはアウトキャストに（5つのうち）4.5つのマイクを与えた...そしてそれはアウトキャストに戻った...私は音楽を理解しておらず、間違っていた」と述べた。 ^[15]両方のシーンは、1980年代後半の無名のニューヨークのラップグループであるショーボーイズによって最初に導入された制作スタイルから大きく借用しており、彼らの曲「ドラッグラップ（トリガーマン）」のビートを大量にサンプリングした。^[16] 2000年代初頭までに、これらのシーンはアトランタのディスタービング・ザ・ピース、ニューオーリンズのキャッシュ・マネー・レコードとノー・リミット・レコード、メンフィスのヒプノタイズ・マインズを通じて主流の成功を収め、独立系南部ラップレーベルの財務構造と戦略に革命をもたらした。 HipHopDXによると、「南部が注目されているだけでなく、かつては弱小地域だったこの地域が、今ではラップ音楽とヒップホップ文化の指標となっている。」^[17]

2000年代前半から中頃にかけて、南部のアーティストが主流の人気を獲得し始め、ヒューストンのスリム・サグ、ポール・ウォール、マイク・ジョーンズ、リル・キケ、アトランタのTI、リュダクリス、リル・ジョン、グッチ・メイン、ジージー、マイアミのトリック・ダディ、リック・ロス、ニューオーリンズのマスター・P、BG、リル・ウェイン、ジュヴナイル、メンフィスのスリー6マフィア、ヨー・ゴッティなどがこの時期にメジャーレーベルのスターとなった。^{[8] [18]}

サザン・ヒップホップは、2002年から2004年にかけて人気がピークを迎えた。2002年には、サザン・ヒップホップ・アーティストがヒップホップ音楽チャートのシングルの50～60パーセントを占めた。2003年12月13日の週には、ビルボード・ホット100のトップ10のうち6つのスロットを、サザン・アーバン・アーティスト、レーベル、プロデューサーが占めた：アウトキャスト（シングル2枚）、リュダクリス、ケリス（ネプチューンズのプロデュース）、ビヨンセ、チンギー（リュダクリスのレーベル「ディスタービング・ザ・ピース」所属）。さらに、2003年10月から2004年12月まで、ビルボード・ホット100ポップ・チャートの1位は、62週中58週にわたりサザン・アーバン・アーティストが保持していた。 2004年、ヴァイブ誌は、南部のアーティストが都市部のラジオ局で放送される音楽の43.6%を占めていると報告した（中西部では29.7%、東海岸では24.1%、西海岸では2.5%）。^[3]

1997年から2007年にかけての「ダーティ・ディケイド」は、サザン・ヒップホップの進化の時代であった。この時代は、このジャンルが成熟し、広く認知され、アメリカ南部のアーティストが商業的な成功を収めた時代であった。「ダーティ・ディケイド」という用語は、この時代に出現したザラザラとした独特のサウンドを説明するためによく使用される。サザン・ヒップホップは1980年代にそのルーツを持ち、アウトキャストやゲトー・ボーイズなどのアーティストがこのジャンルの基礎を築いた。^[19]サザン・ヒップホップが全国規模で注目を集めたのは、ダーティ・ディケイドの時代であった。このジャンルの影響は多様で、地域の文化的要素から引き出され、伝統的なヒップホップの要素と融合している。アウトキャスト、リュダクリス、リル・ウェインなど、この時代に有名になったアーティストは、現代のヒップホップの風景を形作り続けた。^[19]ダーティ・ディケイドの間に示された地域の多様性は、サザン・ヒップホップの継続的な成長と拡大の基礎を築きました。

南部ヒップホップのダーティ・ディケイドは、他の地域のスタイルとは一線を画す特定の音楽的要素によって特徴づけられた。ヘビーなベースライン、独特のスラングの使用、地域の影響を融合した作品が目立った。マニー・フレッシュ、リル・ジョン、オーガナイズド・ノイズなどのプロデューサーが、この時代のサウンドを形作る上で重要な役割を果たした。^[19]この地域のアーティストは一貫してチャートを独占し、多くのアルバムがプラチナやゴールドのステータスに達した。特にクランクミュージックは広く人気を博し、リル・ジョン・アンド・ザ・イーストサイド・ボーイズの「ゲット・ロウ」やイン・ヤン・ツインズの「ソルト・シェイカー」などのヒット曲がこのジャンルへの注目すべき貢献となった。^[19]

1990 年代後半、ニューオーリンズで「バウンス」ミュージックが誕生しました。マスター P はNo Limit Records を設立しました。1992 年には、バウンスやギャングスタ ラップの音楽をリリースするCash Money Recordsが設立されました。

速いビート、キャッチーなコールアンドレスポンスの歌詞、バックグラウンドのアドリブなど、すべてが人々を踊らせ、自己表現させることを目的としています。1980年代後半から、バウンスミュージックはニューオーリンズで非常に人気がありました。最も有名なバウンスアーティストの1人はビッグフリーディアです。彼はビヨンセと共演し、シアラと一緒にMETガラのランウェイを歩き、Fuseで彼女自身のテレビ番組を持っていました。

バウンス ミュージックは、市内の多くのクラブ、特にハングオーバー バーで聞くことができます。セカンド ライン サンデーには、パレードのルート沿いで人々が踊れるように、ブラス バンドが活気のあるビートを演奏します。クレセント パークで開催される Twerk NOLA や Shake Ya Brass などのインタラクティブなトゥワーク クラスでも、バウンス ミュージックが演奏されます。

より人気のあるバウンスアーティストとしては、DJジュビリー、ジュヴナイル、マグノリア・ショーティなどがいます。^[20]

マイアミベースミュージックは、セックスに関する露骨な歌詞、速いダンスビート、一定のキックドラムを伴う力強いベースで知られています。このジャンルはパーティー、ドラッグ、セックス、シャンパンに関するものです。^[21]

1986年1月に2 Live Crewというグループがリリースしたシングル「Throw The D」は、最初のマイアミベースの曲だった。フレッシュ・キッド・アイス（クリストファー・ウォン・ウォン）は、ハーマン・ケリーとライフの曲「Dance to the drummer's beat」が流れ、マイアミで新しいダンスが流行っていることに気付いたときにこの曲が生まれたと語った。^[22] 2 Live Crewは1989年にアルバムAs Nasty As They Wanna Beを^{リリースした。 [23]}

2 Live Crew は、1989 年のアルバム「As Nasty as They Wanna Be」の歌詞が露骨だったため問題になった。裁判官は、この曲はわいせつすぎて販売できないと判断したが、2 Live Crew は法廷闘争に勝った。この結果、2 Live Crew や他のアーティストは俗語や露骨な内容を使い続けることができたが、アルバム カバーに警告文を載せなければならなくなった。

2 Live Crewのルーク・キャンベルとデヴィッド・ホッブスは、これらの物議を醸したアルバムを通じてマイアミ・ベースの人気を高める上で重要な役割を果たした。^[21]

スリー6マフィア、DJポール、ジューシーJ、ロード・インフェイマス、クランチー・ブラック、ギャングスタ・ブー、ラ・チャット、プロジェクト・パット、インドG、プラヤ・フライ、エイトボール・アンド・MJG、ヨー・ゴッティ、マネーバッグ・ヨー、NLEチョッパ、プー・シースティ、ブラック・ヤングスタ、ヤング・ドルフは全員テネシー州メンフィス出身です。^{[24] [25]}

テネシー州のヒップホップは、南部のラップとファンクのスタイルを融合しています。テネシー州のラップシーンは、メンフィスラップやメンフィスホラーコアなどの音楽サブジャンルをコミュニティ内で普及させました。アレステッド・ディベロップメントのデビューアルバム「3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of...」には、1992年に「Tennessee」という曲が収録されており、この曲はテネシー州でリリースされた最初のラップソングだと考えられています。^[要出典]

ギャングスタラップグループ「ダーティ」はアラバマ州モンゴメリー出身。^{[26]コーディー・Gは}Gサイドのマネージャーで、ラップコミュニティの多くのアラバマ人の指導者となった。彼の関与により、アラバマ州内でこのジャンルの人気が高まった。1999年、グループ「ダーティ・ボーイズ」がアルバム「カントリー・ヴァーサタイル」でデビューし、州内でのヒップホップの地位を確固たるものにした。^[要出典]

2009年、ニューヨークタイムズはアトランタを「ヒップホップの重心」と呼びました^[27] 。この都市には多くの有名なヒップホップ、R&B、ネオソウルのミュージシャンが住んでいます^{[28] 。}

1980年代から1990年代初頭にかけて、アトランタのヒップホップシーンは、キロ・アリやDJスマーフ（後のミスター・コリパーク）のようなスターを擁する、マイアミベースのローカル版が特徴的でした。^{[27] [29]}

1990年代半ばまでに、アウトキャスト、グッディー・モブ^[30]、プロダクション集団オーガナイズド・ノイズの台頭により、ダーティ・サウス・スタイルのヒップホップが発展し、アトランタは他の地域のスタイルとは対照的に「ソウル志向のヒップホップの奇人」という評判を得た。1995年8月3日、アウトキャストはソース・アワードでニューヨーク市最優秀新人賞を受賞した。当時、全国的に聞かれるヒップホップは主に東海岸と西海岸のアーティストによるもので、少なくとも部分的には両海岸のラッパー間の有名な論争のせいであった。アウトキャストのようなグループは、南部にも言いたいことがあることを世界に知らせようと決意していた。^[27]

2009年には、2000年から2001年以降、アトランタは「ヒップホップの革新が南部に大きくシフトする一環として、周縁からヒップホップの中心地へと移行した」と指摘された。これは主に、ワカ・フロッカ・フレイムの2009年のデビューミックステープが大人気だったためである。^[要出典]プロデューサーのドラムマ・ボーイは、アトランタを「南部のるつぼ」と呼んだ。プロデューサーのファットボーイは、スナップ、クランク、トラップ、ポップラップのスタイルに使用されるローランドTR-808（「808」）シンセサイザーをアトランタの音楽の「中心」と呼んだ。 ^[27]同じ記事では、ドラムマ・ボーイ、ファットボーイ、ショーティ・レッド、レックス・ルガー、ゼイトーヴェンを「この街を牽引する最もホットなプロデューサー5人」と名付けた。[ ^27]

1980年代後半、ゲトー・ボーイズはヒューストンで最初に主流の人気を得たヒップホップグループだった。1990年代初頭には、ネメシス、PKO、UGK （それぞれダラス、サンアントニオ、ポートアーサー出身）などのテキサスのグループも人気を集めた。1990年代初頭までは、南部のヒップホップのほとんどは、マイアミベースやクランクのように明るく速いものだった。しかし、テキサスでは音楽がスローになり始めた。1990年代初頭、DJスクリューは「チョップド・アンド・スクリュード」ミュージックを生み出した。スクリューと関係のある人々は1987年から1991年の間と述べているが、スクリューは1990年に音楽をスローダウンし始めたと述べている。オクラホマ州タルサでは、DJディネロとDJ Z-ナスティが中南部でチョップド・アンド・スクリュードミュージックを普及させるのに貢献した。^{[31] [32]}

1991年から1992年にかけて、テキサス州南東部でパープルドランクの乱用が増加した。パープルドランクは知覚を鈍らせる効果があるため、チョップド・アンド・スクリュード音楽に大きな影響を与えた。パープルドランクの使用者として知られているDJスクリューは、チョップド・アンド・スクリュード音楽を楽しむのに必須ではなく、マリファナでハイになったときにこのスタイルを思いついたと語った。^[31]

サザン・ヒップホップの普及が続く中、2000年に主流への躍進が起こった。デュオUGKはジェイ・Zのヒット曲「Big Pimpin' 」に注目を集めるゲスト出演を果たし、またスリー・6・マフィアのヒット曲「Sippin' on Some Syrup」にも登場した。この2つのコラボレーションは彼らの評判を大いに高め、次のプロジェクトへの期待を高めるのに役立った。UGKのピンプCは2007年12月4日、33歳でパープル・ドリンクの過剰摂取による突然の心臓発作で亡くなった。コンピレーション・アルバム『The Day Hell Broke Loose 2』に最初に収録された曲、マイク・ジョーンズの「Still Tippin'」は2004年に主流の成功を収め、地元ヒューストンのラップ・レーベル、スウィシャハウスがアサイラム・レコードと全国配給契約を結ぶことにつながった。ジョーンズは2005年4月にスウィシャハウス/ワーナー・ブラザーズからメジャー・レーベル・デビュー作『Who Is Mike Jones?』^{をリリース[33]}ポール・ウォールのメジャーデビュー作『The Peoples Champ』は、2005年9月にスウィシャハウス/アトランティックからリリースされ、最終的にビルボード200でトップを獲得した。^[34]ヒューストン出身のラッパーの多くは、2000年代に主流の成功を収め始めた。2005年、MTVはヒューストンを南部の新たなラップの中心地に指名した。^[35]

ヒューストンの著名なアーティストには、トラヴィス・スコット、ザット・メキシカン OT、マキソ・クリーム、ソース・ウォーカ、カミリオネア、ポール・ウォール、バン・B、ピンプ・C、Z-ロ、ビッグ・ホーク、ビッグ・モー、ビッグ・メロ、ビッグ・スティーブ、クリス・ワード、C-ノート、デヴィン・ザ・デュード、DJ DMD、ESG、ファット・パット、J-ドーグ、キラ・カイレオン、カーコ・バングズ、リル・ケケ、リル・フリップ、リル・O、リル・トロイ、マイク・D、マイク・ジョーンズ、K-リノ、アル・D、ミスター3-2、スリム・サグ、サウスパーク・メキシカン、ヤングスター、トレイ・ザ・トゥルース、スカーフェイス、ABN、ボス・ホッグ・アウトロウズ、ボタニー・ボーイズ、コギー・ブラザーズ、DEA、ゲリラ・マーブ、ゲトー・ボーイズなどのグループが含まれます。 、ハーシェルウッド・ハードヘッズ、MOB、スクリュード・アップ・クリック、サウス・パーク・コアリション、UGK。ヒューストンのヒップホップシーンは、スクリュード・アップ・クリックのリーダーであるDJスクリューが発明したチョップド・アンド・スクリュード・サウンドで知られ、このスタイルと最も関連のある場所であり続けています。

ヴァニラ・アイスはダラスで生まれ、ダラスとマイアミを行ったり来たりしながら育った。^{[36] [37]} DOCは西ダラス出身。彼はドクター・ドレーとアーティスト兼ライターとして活動した。クリスチャン・ヒップホップ・アーティストのD-Boy Rodriguezはそこそこの商業的成功を収め、1980年代後半にダラスとテキサス州の他の地域で急成長していたクリスチャン・ヒップホップ・シーンの一員であったが、1990年に殺害された。ビッグ・ラーチ、ミスター・プーキー、ミスター・ルッチ、ビッグ・タック、ドーロー、ビッグ・エクスタ・プラグ、MO3、ドンドリアなどのラッパーもダラス出身。伝説のラッパー、リル・シン、PKO、ワールドワイド、リッチー・ブランソン、キャデラック・ミュージック、キング・カイル・リー、マイク・ダイムズ、ミーガン・ジー・スタリオンは皆サンアントニオ出身である。^{[38]また、}デスティニーズ・チャイルドやゲイリー・クラーク・ジュニアなどの卒業生や、新進気鋭のレオン・ブリッジス、ザ・サファーズ、ラターシャ・リー、タメカ・ジョーンズ、アリーシア・ラニなどを含むR&Bシーンも急成長している。

同じ頃、スキー・ビーツ（グリーンズボロ出身）は、1996年にリリースされたジェイ・Zのアルバム「Reasonable Doubt 」に収録されている「 Dead Presidents」をプロデュースした。また、 9th ワンダー（ウィンストン・セーラム出身）は、ビッグ・プーとフォンテ（ダーラム出身）と共にリトル・ブラザーというグループに参加した。（9th ワンダーは2007年にリトル・ブラザーを離れ、ソロ・プロデュースに転向し、史上最も成功したヒップホップ・プロデューサーのトップ10に数えられるようになった。）^[要出典]

ノースカロライナ州がヒップホップ界の主流に躍り出たのが、2001年のピーティー・パブロの「Raise Up」のヒットまで待たなければならなかった。この曲はヒットし、ノースカロライナ州の急成長するラップ産業と、同州出身の有名ラッパーたちを世に知らしめるのに一役買った。J・コール、ラプソディ、キング・メズ、クーリー・ハイ、イグナイト・マインド、ドリック・ロンドン、スカイブルー、アゾン・ブレイズ、ドノバン・マクレイ、ラザラス、ジー・トム・ハーディ、トループ41、ブライス・スノー、リュート、デニーロ・ファラー、ジャスタス・リーグ、エドガー・アレン・フロー、レガシー、ケイズ、バンクノート・ミッチ、クリシス、キートン、ウェルズ、ツーソン、ゴースト・ドッグ、その他多数。^[39]

ノースカロライナ出身のもう 1 人の注目すべきラップ アーティストは、シャーロット出身のDaBabyです。彼はクリーブランドで生まれました。自ら作り出した論争で注目を集めることもありましたが、彼の作詞スキル、知名度、独特の声により、彼はヒップホップ界で無視できない存在となりました。^[要出典]

4 つの海岸の中で、サザン ヒップホップは他の 3 つの海岸に比べて比較的新しいジャンルの 1 つであり、つまり、サザン ヒップホップで使用されるスラングは他の海岸のスラングよりも新しいということです。ヒップホップやラップで使用されていた象徴的な南部のスラングの多くは、ヒューストン、メンフィス、アトランタ、マイアミ、ニューオーリンズの 5 つの南部の都市から来ています。サザン ヒップホップで使用されている多くのスラングのうち、現在でも使用されているものは次のとおりです。

南部ヒップホップで広く使われている「リーン」とは、スプライト、コデイン、キャンディーを混ぜたもので、アルコールのように使われる。この飲み物は1960年代にヒューストンで生まれたが、1960年代当時は「リーン」という言葉は使われておらず、「シズアープ」や「パープルドリンク」など複数の名前で呼ばれていた。この飲み物がリーンと呼ばれるようになったのは、1980年代や1990年代に入ってからである。「リーン」という俗語を広めた曲は、 1996年にリリースされたDJスクリューとビッグ・モーの「シッピン・コデイン」で、歌詞には「サウスサイド・プレイヤをリーンにする」とあり、スプライト、コデイン、キャンディーを混ぜると「リーン」になるということが書かれている。この俗語は今でも使われており、最も有名な例としては、リル・パンプの「グッチ・ギャング」、リル・パンプの「ルック・アット・ミー！」などがある。 XXXtentacionの「I」、ケンドリック・ラマーの「I」など、いずれも比較的最近の曲である。 ^{[40] [41]}

トラップ ハウスは、南部ヒップホップで広く使われている俗語で、さまざまな違法薬物を製造、購入、販売、または使用する家を指します。トラップ ハウスでよく見られる主な薬物は、ヘロイン、メタンフェタミン、コカイン、フェンタニルです。これらのドラッグ ハウスがトラップ ハウスと呼ばれる理由は、薬物の消費者が薬物中毒に「閉じ込められた」と感じることから、トラップ ハウスと呼ばれています。トラップ ハウスという俗語は、1980 年代にアトランタで生まれました。当時、近隣や都市の劣悪な状況から逃れるために薬物中毒が増加していました。「トラップ ハウス」自体は音楽ジャンルですが、現在では通常単に「トラップ」と呼ばれています。この音楽ジャンルには、ドラッグ ディーラーであること、薬物を売ろうとすること、貧しいスラム街で暮らすことの厳しい生活と苦労を描いた歌詞があります。曲の中でトラップ・ハウスが使われている最も最近の例の一つは、 2018年にリリースされたヤングボーイ・ネバー・ブローク・アゲインの曲「トラップ・ハウス」^{である。 [42] [43]}

Flossin'という用語はfloss という単語に由来し、^[要出典]、高価な衣服やアイテムを誇示することを意味します。この用語は 1990 年頃にヒューストンで誕生し、元々はお金を持っているという意味でしたが、時が経つにつれて今日知られている用語に発展しました。この用語は南部ラップを通じて普及し、Lil' Flipの Texas Boyz (Screwed) 2002 などの曲で使用され、次の歌詞で使用されています。「フロスを使っている悪ふざけについて何を知っている? 私は DVD を 7 枚持って、オースティン パワーズを観ている」。

形容詞Ratchet は、クレイジー、または狂ったという意味です。1990 年代後半から、ルイジアナ州シュリーブポート出身のラッパーたちは、この言葉を曲の中で使っています。これはルイジアナ方言の Wretched に由来しており、ラッパーのLil Boosie の2005 年の「Do Da Ratchet」、Nicki Minajの 2012 年の「Right By My Side」、Juicy Jの「Bandz a Make Her Dance」などの曲で使われています。

「ダーティ・サウス」というフレーズは、1995年のグッディー・モブの曲「ダーティ・サウス」で、コーラスで「お前ら黒人どもはダーティ・サウスについて何を知っている？」という歌詞が繰り返される中で登場した。^[44] 南部の田舎出身のラッパーたちの荒々しく複雑な生活は、彼らが住む地域の人種差別や抑圧と日常的に対峙していたのに対し、北部出身者の都会的で洗練された生活は、両者の対比をさらに際立たせ、南部のアーティストたちが業界で尊敬を得るためには、より実力を発揮する必要に迫られた。音楽業界の勢力としてダーティ・サウスが台頭したことで、ヒップホップではまだ開拓されていなかった様々なジャンルやスタイルが爆発的に増加した。南部の複雑さと荒々しさ、そして同業者による才能の過小評価が、南部全体の進歩と成長をもたらした。^{[要出典] [論説]}

クリス・クロスという名のアメリカ人デュオがいました。彼らの名前はクリス・「ダディ・マック」・スミスとクリス・「マック・ダディ」・ケリーです。彼らはジョージア州アトランタ出身です。クリス・クロスは、これほどの支持を得た最年少のヒップホップ・デュオでした。12歳と13歳という若さで、クリス・クロスはヒップホップ業界ではそれまで行われていなかったファッションを選択しました。このデュオはステージでパフォーマンス中に服を後ろ向きに着ていました。これは1990年代にトレンドとなり、このファッションの選択は若いデュオが有名になるのを助けました。^[45]

ミーゴスはアメリカのヒップホップトリオで、芸名はテイクオフ、オフセット、クエヴォ。ジョージア州アトランタ出身。ミーゴスは南部を代表することを誇りに思っている。ミーゴスはドリップの「創始者」で、高級ファッションを好んだラッパーだった。黒人コミュニティで高級ブランドを普及させた。ミーゴスはMETガラのカーペットを歩いたことがある。ミーゴスはヒット曲「ヴェルサーチ」と特徴的なサウンドで主流のヒップホップに進出した。その後ドレイクがリミックスの詩でグループに協力し、ビルボードチャートにランクインした。ミーゴスを世界に紹介した曲であるだけでなく、この曲は黒人コミュニティでヒップホップにおけるヴェルサーチのファッションブランドを普及させた。^[46]

トラヴィス・スコット（本名：ジャック・バーモン・ウェブスターII）は、アメリカのラッパー、音楽プロデューサーである。スコットはテキサス州ヒューストン出身。トラヴィスは、ドーバーストリートマーケット、マクドナルド、プレイステーション、エピックゲームズ、バイレードなど、数多くのブランドで働いていた。彼は、ナイキのスニーカーを作るアーティストとしてキャリアをスタートし、最終的には同社の「クリエイティブコンサルタント」になった。クリスチャン・ディオールは、パリファッションウィークで、2022年春夏ラインのミュージシャンとしてトラヴィス・スコットとのパートナーシップを発表し、スコットは一緒にステージに登場して、今後の計画を紹介した。^[47]

ジャーメイン・ラマー・コールは、ノースカロライナ州出身のアメリカ人ラッパー兼レコードプロデューサーである。J・コールは、背中に「Property of」とプリントされたオレンジ色の囚人服を着て、ファンの海をかきわけながら「4 Your Eyez Only」ツアーを開始した。この衣装はツアーの目玉となり、コールのパフォーマンスに新たなストーリーテリングの層を加えた。^[48]

クランクという用語は、主に1990年代中期から後半にかけてテネシー州メンフィスのスリー・シックス・マフィアによって生み出された音楽スタイルを指すために使用されます。アトランタのラッパー、リル・ジョンによって普及し、^[49] 2003年から2004年にかけて主流の人気を獲得しました。^[50]典型的なクランクトラックは、ドラムマシンのリズム、重いベースライン、そしてコールアンドレスポンスの形式で叫ぶボーカルを使用します。^[50]

• Gファンク
• マンブルラップ
• トラップミュージック
• スナップミュージック

• ロドニー・カーマイケル、カルチャー・ウォーズ（NPR、2017年3月17日）
• スティーブン・ファウラー、「アトランタのヒップホップの歴史を巡る音楽の旅」（GPB、2016 年 10 月 8 日）。
• ケルシー・グラス、「私たちがいかにしてヒップホップとラップの中心地となったかの簡単な歴史」（アトランタ・ミュージック・ガイド、2015 年 4 月 21 日）。
• マット・ミラー、ラップ、ヒップホップ、バウンスミュージック（64 Parishes、2011年5月24日）。
• レベッカ・トレホ『ニューオーリンズのバウンスミュージックスタイルの簡潔な歴史』（カルチャートリップ、2021年7月22日）。

• 映画『ニュー・フレーバーズ：サザン・ヒップホップの出現』（2008年）
• ノースカロライナのヒップホップ (2012)
• 南部ヒップホップアーティストに関するニュース
• マット・ミラー、「ダーティ・ディケイド：ラップミュージックと米国南部、1997-2007」、サザン・スペース、2008年6月10日。
• アラバマ音楽の殿堂 (2018)
• カセルのスラング辞典（1998）