録音著作権

一般的に、録音とは、人間の声、楽器、その他の音源によって生成された音のシーケンスを録音（または固定）したものです。実際には、多くの録音は録音アーティストによるボーカルや音楽の演奏を具現化したものであり、演奏された音楽作品、文学作品、演劇作品とは別の作品として扱われます。^{[ 7 ]： 36、43}しかし、すべての録音が他の作品の演奏で構成されているわけではありません。^{[注1 ]}例えば、鳥の鳴き声のフィールドレコーディングには人間の演奏者はいませんが、それでも録音とみなされます。^{[ 7 ]： 37}

録音物の概念は、各国の著作権法で異なって定義されています。たとえば、米国法とカナダ法では、映画やその他の視聴覚作品（カナダでは映画作品）に付随する音声は録音物の定義から除外されています。^{[注1 ] [注2 ]}米国法ではさらに、録音物をレコード（デジタルファイルを含む）とは区別しています。レコードは、録音物を具現化できる物質的な物体です。基礎となる文学作品、演劇作品、音楽作品、および録音物はいずれもレコードに固定できる作品です。^{[ 1 ]}

国際協定や米国以外の多くの国では、録音の代わりにフォノグラムという用語が使われている^{[ 3 ]。} 1961年に初めて署名されたローマ条約では、フォノグラムは「演奏またはその他の音の、聴覚のみを対象とするあらゆる固定物」と定義されている^{[ 8 ]} 。 1971年のジュネーブ・フォノグラム条約でも、同じ文言が使われている^{[ 9 ]}。WIPOの演奏及びフォノグラム条約（1996年）では、フォノグラムは「映画その他の視聴覚作品に組み込まれた固定物以外の、演奏またはその他の音の音、もしくは音の表現の固定物」と定義されている^{[ 10 ] 。}

フォノグラムは、欧州連合の著作権指令^{[ 11 ] [ 12 ]}や、日本や韓国などの国内法の公式英語翻訳^{[ 13 ] [ 14 ]}でも使用されています。

法域によって、レコードにおける実演家とプロデューサーの権利の保護を「著作権」と分類するか「隣接権」（関連権利とも呼ばれる）と分類するかが異なります。米国著作権法では、録音物を著作権の対象物として扱い、「憲法の下で保護可能な『著作者の著作物』の範囲内に明確に含まれる」としています。^{[ 1 ]}録音物の著作権は、独創的な創作に貢献した実演家、プロデューサー、またはその両方に帰属します。^{[ 7 ] : 37}同様に、カナダ法では、実演（録音物に固定されているか否かを問わず）と録音物自体の両方に「著作権」を認めています。^{[ 15 ]}

対照的に、他の多くの国、特にヨーロッパでは、実演家とレコード製作者の権利を隣接権として扱っています。哲学的には、これらの権利は、歴史的に「工業所有権に近い、より小さな経済的権利」^{[ 16 ] : 654}と見なされてきました。これは、レコード製作に必要な労働と資本の投資に基づいており、著作者の人格権に基づくものではないためです。さらに、実演は実演家の隣接権の保護のための独創性の基準の対象ではなく、既存の素材を実演する行為は、新しい著作物を作成するよりもリスクが低いと認識されています。^{[ 16 ] : 654、666-667}欧州連合の著作権指令、例えば指令2011/77/EUは、^実演家とレコード製作者の権利を「関連権利」に分類しています。^{[ 12 ]}しかし、欧州委員会は、一部の公式文書でこれらの権利を「著作権」と呼んでいます。^{[ 17 ]}

1911年の英国著作権法により、初めて録音物にも著作権保護が拡大された。^{[ 16 ]： 639}

1960年代、米国の各州は、録音物の無断複製および販売を犯罪とする法律を制定し始めた。ニューヨーク州は1967年にレコード海賊行為防止法を制定した最初の州となり、カリフォルニア州は1968年にそれに続いた。^{[ 19 ]： 20}連邦議会は1971年11月15日に録音物改正法を可決し、録音物を初めて連邦著作権保護下に置いた。この法律は1972年2月15日に発効し、その日以降に作成された録音物を保護した。^{[ 19 ]： 10、12}この法律の下では、著作権者は録音物を複製、頒布、および二次的著作物^を作成する排他的権利を有していたが、複製および二次的著作物の権利は、録音物内の実際の音の複製を伴う場合に限定されていた。この法律は、録音物の公衆演奏に対する排他的権利を導入しなかった。 ^{[ 20 ]} 1972年2月15日以前に録音された音声記録は、連邦著作権法ではなく州レベルの保護の対象となった。^{[ 19 ]： 12-13}

1994年のウルグアイ・ラウンド合意法の一環として、米国は、原産国では著作権保護の対象であったものの、米国ではパブリックドメインとなっていた特定の外国作品の著作権保護を「回復」した。これらの作品には、1972年2月15日以前に初めて固定された録音物も含まれており、これらは連邦著作権保護の対象となったことがなかった。回復された作品のほとんどは、1996年1月1日に著作権保護を受けたが、その時点で原産国で著作権が保護されていたことが条件であった。^{[ 19 ]： 17-19 [注3 ]}

1995年、議会はデジタル録音物演奏権法を可決し、録音物の著作権保護を「デジタル音声伝送による」公衆演奏にまで拡大した。この法律はまた、PandoraやSiriusXMなどの著作権で保護された録音物を送信する非インタラクティブなストリーミングサービスに対する法定ライセンスも規定した。^{[ 20 ]}

1999年11月、議会は、雇用著作物の定義（17 U.SC § 101 ）の「特別に注文または委託された」という条項の下で雇用著作物として認められるカテゴリーのリストに録音物を追加する修正案を可決した。これにより、レコード会社は、通常の著作権譲渡のように、アーティストやプロデューサーが35年後に権利を取り戻す可能性を一切持たずに、著作権の全期間にわたって録音物を完全に所有できるようになった。 ^{[ 21 ]}レコーディングアーティストは、この修正案によってレコード会社との交渉における自分たちの交渉力が低下するとして批判し、利害関係者に議論の機会を与えずに法案に挿入されたと主張した。^{[ 21 ] [ 22 ]}しかし、レコード会社は、録音物の大部分はすでに集合著作物（つまりアルバム）への貢献として認められていたため、これは既存の法律が業界の慣行にどのように適用されるかを明確にするだけの技術的な修正案であると主張した。^{[ 21 ]}この修正案は、レコーディングアーティストとレコード会社の両方からの支持を得て、2000年に廃止された。^{[ 22 ] [ 23 ]}   

パフォーマンス権法は、2007年に第110回米国議会に提出されました。この法案は、録音物の公衆演奏権を、無線またはデジタルによるあらゆる音声送信にまで拡大するものでした。この法案は、レコーディングアーティストとレコードレーベルの連合体であるMusicFIRSTによって支持され、全米放送事業者協会によって反対されました。 ^{[ 24 ]}また、2009年に再提出された際には、当時著作権登録官であったメアリーベス・ピーターズによっても支持されました。^{[ 25 ]}同様の法案は、その後の議会でも提出されています。別の法案である地方ラジオ自由支援法（LRFA）は、議会が録音物の無線放送に公衆演奏権を拡大すべきではないと述べる同時決議であり、2007年以降、すべての議会で提出されています。 ^{[ 20 ]}

欧州議会は2009年に指令2011/77/EUを採択し、録音物の実演家と製作者の権利の保護期間を延長した。録音物が公表または公衆に伝達されない場合は、保護期間は録音物の作成から50年間とされた。録音物がその50年間の間に合法的に公表または公衆に伝達された場合、その公表または公衆への伝達から70年間（以前は50年間）保護される。^{[ 17 ]}この指令はその後、2011年に欧州連合理事会によって採択された。 ^{[ 26 ]}

米国議会は2018年に音楽近代化法を可決しました。第2編であるクラシックス法は、1972年2月15日以前に作成された録音物に連邦保護を拡大し、州および地方レベルの著作権請求を無効にしました。最初の録音物群である1923年以前に発行されたものは、 2022年1月1日にパブリックドメインになりました。その他の1972年以前の録音物はすべて、2067年2月15日までにパブリックドメインになります。^{[ 27 ]}

2026年6月17日、日本の国会は、実演家およびレコード製作者が保有する録音物の隣接権を公共の場での演奏にも拡大する法案を可決した。日本の法律では、実演家およびレコード製作者は、録音物の放送に対しては既に報酬を受け取る権利を有していたが、対面での公共の場での演奏に対しては報酬を受け取る権利を有していなかった。この改革は、法律の成立から3年以内に施行され、日本の実演家およびレコード製作者は、隣接権の相互承認を強制する他国での公共の場での演奏に対しても使用料を受け取ることができるようになる。^{[ 28 ] [ 29 ]}

米国の著作権法は、録音物の著作権者に複製、頒布、および二次的著作物の作成の排他的権利を与えている。ただし、複製の排他的権利は「録音物に固定された実際の音を直接的または間接的に再現するレコードまたはコピーの形で録音物を複製する権利」に限定される。同様に、二次的著作物の作成権は「録音物に固定された実際の音が、順序または品質において再配置、リミックス、またはその他の方法で変更された二次的著作物」に限定される。^{[ 20 ] [ 32 ]}

サンプリングとは、既存の音源の一部を新しい録音に使用することであり、一般的に、録音の著作権所有者（通常はレコードレーベル）と、原曲の所有者（通常は音楽出版社）の両方からの許可が必要です。これは、以前の楽曲からメロディーを再録音するインターポレーションとは区別され、インターポレーションでは楽曲の所有者からの許可のみが必要です。 ^{[ 33 ]}サンプルの無許可使用に関する訴訟は、特にヒップホップではよく見られます。^{[ 34 ]}

録音物の複製権および翻案権は、たとえ元の録音物の音を「模倣またはシミュレート」していたとしても、「他の音の独立した固定のみで構成される」新たな録音物の作成には及ばない。^{[ 20 ] [ 32 ]}したがって、同じ原著作物の2つの録音物は、たとえ同じアーティストによる演奏であっても、それぞれ別の著作権を有する。^{[ 35 ]}この例外により、テイラー・スウィフトは、レコード会社が彼女の元の録音物の著作権を所有していたにもかかわらず、元レコード会社との注目度の高い紛争中に、自身の曲の再録音を作成することができた。 ^{[ 36 ]}しかし、レコード会社との多くの録音契約には、契約終了後10年から30年という一定期間、アーティストが音楽を再録音することを禁止する制限条項が含まれている。 ^{[ 36 ] [ 37 ]}

米国では、録音物を「デジタル音声伝送によって」公に演奏する排他的権利は認められているが、一般的な公衆演奏権は認められていない。そのため、ラジオ放送局は著作権で保護された楽曲を放送するために著作権管理団体（PRO）からライセンスを取得する必要があるが、一般的に録音物の所有者への使用料の支払いは免除されている。対照的に、オンラインストリーミングサービスは、インタラクティブか非インタラクティブかを問わず、録音物と楽曲の両方の所有者からライセンスを取得する必要がある。ただし、このライセンスは、ユーザーがオンデマンドで再生する特定の録音物を選択できない非インタラクティブなデジタルストリーミングサービスの場合には必須である。 ^{[ 20 ] [ 38 ]}さらに、録音物の一時的な複製は、放送（公衆演奏権の対象外）やライセンスを受けた非インタラクティブなストリームを容易にするために作成することができる。これらの「一時的な録音物」は法定ライセンスの下で許可されており、場合によっては録音物の著作権の対象外となる。^{[ 20 ] [ 39 ]}

英国の著作権法では、録音物の著作者および最初の著作権所有者はレコードプロデューサーである。^{[ 30 ]}しかし、演奏者は、録音物に収録された演奏を含め、演奏に関する一連の関連権利を並行して有する。^{[ 31 ]}

著作物の著作者は、その著作物に対して経済的権利と著作者人格権の両方を有します。経済的権利には、複製、翻案、頒布、貸出、公衆送信（公衆での録音物の再生を含む）、放送またはインターネットを介した公衆への伝達の排他的権利が含まれます。ただし、録音物の制作者には著作者人格権は認められません。^{[ 40 ]}

実演家の権利には、自身の演奏の録音や放送を許可する権利、録音の複製、配布、貸与、または公衆への貸し出し、あるいは録音をインターネット上で公開する権利が含まれます。これらの権利は、著作権使用料と引き換えに録音物の製作者に譲渡することができます。実演家はまた、自身の演奏に関して著作者人格権を有しており、これには実演家として識別される権利や、演奏に対する侮辱的な扱いに対して異議を唱える権利が含まれます。^{[ 31 ]}

2013年11月現在、録音物の実演者の権利は、録音物が一般に公開されてから70年間存続します。未公開の演奏には、作成されてから50年間の保護期間があります。その50年間に演奏の録音物が公開された場合、公開日から70年間の保護期間が適用されます。^{[ 31 ]}

カナダ著作権法第2部では、実演家の実演、録音物、通信信号に関する著作権と著作者人格権について規定している。実演家は実演に対して著作権と著作者人格権の両方を有し、録音物の制作者は録音物に対して著作権を有する。^{[ 15 ]}