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| セックスとガソリン | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2008年9月2日 | |||
| 記録済み | 2007年7月25日～10月12日[1] | |||
| 会場 | カリフォルニア州サウスパサデナ | |||
| スタジオ | ガーフィールドハウス | |||
| ジャンル | カントリー、アメリカーナ | |||
| ラベル | ワークソング/イェップ・ロック | |||
| プロデューサー | ジョー・ヘンリー | |||
| ロドニー・クロウェルの年表 | ||||
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『セックス・アンド・ガソリン』は、アメリカのカントリーミュージックのシンガーソングライター、ロドニー・クロウエルの13枚目のスタジオアルバム。2008年に独立系レコードレーベルの Yep Roc Recordsからリリースされたこのアルバムは、主にアメリカにおけるジェンダー問題、特にアメリカ文化における女性の扱いを扱った話題作です。すべてクロウエルのオリジナル曲で構成されています。
クロウェルは、彼のキャリアにおいて批評家から絶賛された節目にこのアルバムをリリースしました。芸術的価値と歌詞重視のサウンドに重点を置くにつれて、彼はトラックの中心となるテーマを絞り込みました。彼は妻と 4 人の娘を含む私生活からインスピレーションを得ました。ジョー ヘンリーは、クロウェルがこれまで一緒に仕事をしたことのないミュージシャンのグループを使ってアルバムをプロデュースしました。主なレコーディングは2007 年に カリフォルニア州サウス パサデナで行われました。
このアルバムは、クロウェルのこれまでの3枚のアルバムに比べると劣るものの、概ね好評を博した。ビルボード誌のトップ・カントリー・アルバムおよびインディペンデント・アルバムにランクインし、第51回グラミー賞では最優秀コンテンポラリー・フォーク/アメリカーナ・アルバムにノミネートされた。
コンテクスト
ロドニー・クロウエルの2005年のアルバム『The Outsider』の発売直前、クロウエルはスコットランドのグラスゴーでライブを行い、そこで『Sex & Gasoline』のタイトルトラックとなる曲を演奏した。ガーディアン紙のデイヴィッド・ペシェクは、この曲を「驚くほど角張ったギターモチーフが、若者の性的搾取についての歌詞を切り裂く」と評した。曲の終わりに、グラスゴーの観客の誰かが「カントリーを演奏して!」と叫んだが、クロウエルは「カントリーなんてもう存在しないんだよ。聞いてないのか?」と答えた。 [2] 『The Outsider』は発売されると批評家から絶賛された。しかし、アルバムをサポートするツアー中、クロウエルは、彼の特徴である歌詞重視のカントリーフォークサウンドから外れ、「当たり障りのないルーツロック」を好んでいると批判された。 2006年にサンフランシスコで行われたショーでクロウェルが再び「セックス・アンド・ガソリン」を演奏した際、イーストベイ・タイムズのジム・ハリントンは、この曲を単純で説教臭いと評し、1980年代のグレン・フライやフィル・コリンズの作品と比べて「アリーナ・ロックのハンドブックからそのまま出てきたような、意味のないギター・リード」と不評だった。[3]クロウェルは後に、アイルランド でのショーで友人が音楽がうるさすぎて歌詞がかき消されてしまうと指摘したことを振り返った。セックス・アンド・ガソリンのリリースが近づくにつれ、彼は詩を前面に押し出すことを選択、バンドリーダーからコミュニケーターへと転向した。[4]
この時点で、クロウェルはヒットメーカーというよりは、ボブ・ディランのような「成熟した詩人/吟遊詩人」 [5]として自分自身を再構築している最中だった。2004年にキース・アーバンのカバー「Making Memories of Us」がカントリーチャートで5週間1位を獲得し、ヒットしたが[3]、クロウェルはもはや、1988年のアルバム『Diamonds & Dirt 』[ 6 ] から5曲のシングルを1位に導いた「正真正銘のヒットメーカー」[5]ではなかった。彼は「カントリースターとして幸せでも充実感も感じていなかった」[4]ため、2001年に自伝的[5] な『 The Houston Kid』 [7]をリリースする5年前に、クロウェルは私生活に集中するようになった。彼は結婚生活を維持する方法を学び（3番目の妻クラウディア・チャーチと）、4人の娘（3人は2番目の元妻ロザンヌ・キャッシュの娘、1人は最初の元妻の娘）と過ごした。音楽界に復帰した彼は、自分をより芸術家とみなし、商業的な魅力を気にせず自分の技術に集中した。[4]彼の最新の3枚のアルバム、「The Outsider」、「The Houston Kid」、および2003年のリリース「Fate's Right Hand」は高く評価され、芸術的な志向が強い主流派ではないオルタナティブ・カントリー [5] やアメリカーナのコミュニティの間でアイコンとしての地位を固めた。[ 7 ]実際、クロウェルは2006年のアメリカーナ・ミュージック・オナーズ＆アワードで作詞作曲の生涯功労賞を受賞し、「A Moving Work of Art」を初公開した。[8]
生産
構成
クロウェルは、これまでの3枚のアルバムで使用したのと同じ作曲テクニックを採用した。「核となるテーマ、中心となる原動力を見つけ、本や映画の脚本を書くのとほぼ同じように自分自身を説得して作曲する。それは、10曲や11曲のコレクションではなく、自分が入り込む世界である。」[4]
アルバムの核となるテーマは、クロウェルの娘の一人が「社会のイメージに合わないために死の扉へと導かれた」ことから生まれた。[4]さらに、クロウェルの妻は元モデルで歌手だったが、仕事柄、老化のプロセスに対処するのに苦労していた。[4]これらの経験から、クロウェルは「女性の原型について何かを明確に表現する」ことを選んだ。[7]彼は女性らしさを理解し、愛する人の選択を理解するためにそれに浸りたかった。彼は最初に「セックス・アンド・ガソリン」を書き、次に「トゥルース・ディケイ」と「アイ・ウォント・ユー」が同じテーマに沿って続いた。彼はテーマ上の理由でアルバムに収録しなかった他の曲も書いた。[7]
録音
クロウェルはキャリアで初めて、アルバムのプロデュースを外部の人間に依頼した。[4]クロウェルは当初、アルバム全体を自分で録音・プロデュースしていたが、その結果を聞いて、すでにリリースしていた楽曲に近すぎると判断した。アルバムを完全にボツにし、カリフォルニアに向かい、知らないミュージシャンたちと再制作した。[7]クロウェルは、当時ジャズミュージシャンとの仕事で知られていたジョー・ヘンリーをプロデューサーに選んだ。ヘンリーは、各プロジェクトに独自のアプローチをし、さまざまなスタイルを試す傾向があったことで知られていた。[4] クロウェルは、「ヘンリーがプロデュースし、私は黙って歌った。その結果、これまでで最高のパフォーマンスが生まれた。もっと早くやるべきだった」と語っている。 [9]クロウェルはヘンリーのプロデュースを「解放的」と評した。[10] クロウェルは、このアルバムでの歌とギター演奏は、キャリアのその時点での最高のものだったと述べている。[11]
ヘンリーの指導により、弦楽器奏者のグレッグ・レイズ、ベーシストのデイヴィッド・ピルチ、パーカッショニストのジェイ・ベルローズなどのプログレッシブ・ミュージシャンがプロジェクトに加わった。[4] ヘンリーは前作であるラウドン・ウェインライト3世のアルバム『Recovery 』でもこのトリオを使用した。ギタリストのドイル・ブラムホール2世も参加した。[12]レコーディングは2007年7月と10月にカリフォルニア州サウスパサデナの歴史あるガーフィールド・ハウスで行われた。[1]プロジェクトを完全にコントロールできなかったため、クロウェルは当初セッションで苦労し、合計で4日間[7]または5日間[10]しか滞在しなかった。彼はミキシングには参加せず、[7]ヘンリーに完成したら郵送するように頼んだ。[10] 「Truth Decay」のレコーディング中、クロウェルはエヴァリー・ブラザーズのフィル・エヴァリーを参考にした。クロウェルはエヴァリーにこの曲でハーモニーを歌ってほしかったが、エヴァリーはテネシー州にいてカリフォルニアに行くことができなかった。その代わりに、クロウェルはレコーディング中にエヴァリーの歌声がどう聞こえるかを想像した。エヴァリーは後にテネシー州でこの曲のオーバーダブを録音し、[13]クラウディア・チャーチが撮影した。クロウェルはそのセッションを自身のキャリアのハイライトと呼んだ。[14]
コンテンツ
テーマとスタイル
Sex & Gasolineは、 The Houston Kidから始まる一連のアルバムの4番目で最後のアルバムで、このアルバムでは、クロウェルは「新世紀と折り合いをつけようとする闘い」の中で個人的なテーマを探求している。[5] 女性たちは、11曲のオリジナル曲のコレクションのインスピレーションとなっている。[15] Allmusic は、これらのアルバムを「無意識の衝動と闘う意識のある人間であることの意味における相反する両極についての分かりやすく鋭い観察」と表現している。また、女性に対して憎悪を表明することもある文化の中で、女性を尊重しようとするが、多くの場合失敗する男性であることの闘いでもある。[1] Rolling Stone は、このアルバムを「女性を讃えるだけでなく、共感への真の試み」と評した。[16] Blurt は、逆説的に、男性の視点から女性に重点を置くことで、女性よりも男性の性についてより多くの洞察が得られると感じた。[17]タイトルについて、County Universe は、このアルバムはガソリンとはほとんど関係がなく、性交ではなく性別に焦点を当てていると述べた。[18]ヒューストン・クロニクル紙は、このアルバムを『ヒューストン・キッド』 と比較して、過去ではなく現代に根ざした洞察を提供していると示唆した。[11]他に取り上げられているテーマには、老化、性欲、有名人に夢中になっているメディアの影響、心痛、悲しみ、後悔、[19]問題を抱えた社会、[20]死亡率などがある。[21]
このアルバムは、特にタイトル曲でエッジの効いたロックスタイルを誇ることもあるが、他の曲はより詩的で内省的である。[5]全体的に、このアルバムは『The Outsider』[22]や『The Houston Kid』 ほどロック色は強くなく、クロウェルの他の作品ほどフォーク色も強くない。『Houston Chronicle』紙は、このアルバムを独自のユニークなカテゴリーに分類している。[11] 『Texas Monthly』誌は、このアルバムのサウンドをディランの中期と比較した。[22] 『PopMatters』誌は、このアルバムは1960年代のディランの精神を共有していると述べた。[23] Blurt誌は、このアルバムはディランの1997年のアルバム『 Time Out of Mind 』と同じ「沼地のようなブルージーな感じ」があると指摘した。[17]このアルバムは主にアコースティックである。[16] 『Country Standard Time』誌は、このアルバムをカントリーというには雰囲気がありすぎ、ロックや純粋なポップというには素朴すぎると評した。[21]トラックの見通しは、宿命論的なものから牧歌的なものまでさまざまであり、[22]切迫感がある。[11]トーンはクロウェルの以前の作品よりも明らかに否定的であるが、[18]それでも暖かくスモーキーである。[11]コメディ要素は存在するが、しばしばブラックユーモアの流れを汲んでいる。[23]
トラックごとに
- セックスとガソリン
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オープニング曲「セックス・アンド・ガソリン」は、社会の声[18]を使って、アルバムの根底にあるテーマである米国における女性の過度な性的描写[4 ] に結び付ける風刺曲 [24 ]である。ロサンゼルス・タイムズ紙が「ディラン風の辛辣さ」と評する この曲で、クロウェルは社会が女性的な美の理想を強調していることを激しく非難している。[25]クロウェルは、この曲が「意地悪な旧世界を動かす」ものは何なのかを広く説いている。[20] この曲は、アコースティックギター、ピアノの「耳障りでありながら温かみのある」音、マンドリン、そして歌詞に伴奏する脈打つようなベースラインが重なり合っている。[1]ヒューストン・クロニクル紙のインタビューで、クロウェルはこの曲について「とても身近な若い女性について歌った曲で、私たちの文化が彼女を徹底的に叩きのめしていた。そして私はそれに腹を立てた」と明かした。[11]アスペンタイムズ紙 でクロウェルは「サイズゼロでなかったり、パリス・ヒルトンのような脚を持っていなかったら、性的に無関係だ。42歳なら、若い女性と交換されるかもしれない。あなたの知性や知恵はもはや無関係だ」とさらに詳しく述べた。[4]
- 感動的な芸術作品
2曲目の「Moving Work of Art」は女性の美しさを余すところなく表現しており、[26]タウンズ・ヴァン・ザントの作品に通じている。[27]解釈の余地のある象徴学を用いている。[28]オールミュージックに対して、クロウェルはこの曲を使って自身の女性に対する扱い方を検証し、意図に反して女性を物扱いしているという罪を犯していると結論付けている。[1]クロウェルは、物扱いから尊敬への転換は遅すぎることが多いと指摘している。[11]同様に曖昧なアレンジはカントリーブルースのジャンルにまたがっている。ミュートされたスチールギターの音が出たり消えたりする「魅惑的な」静かなビートが特徴で、[28]空想を呼び起こす。[1]
- インテリジェントデザインの興亡
3曲目は、政治的な意味合いが込められた[20]ミッドテンポのシャッフル[16]「インテリジェントデザインの興亡」で、クロウェルが女性だったら世界はどうなるかを問うている。[23] スティールギターのフィンガーピッキング、ソフトタム、シャッフルする音響、そして埋もれたバスドラムの脈動を通して、クロウェルは自分が女性だったらどうするかを問う。[1]そうすることで、彼は米国大統領が女性になる可能性について議論し、イラク戦争や大気汚染を解決するには、女性の方が男性よりも適しているかもしれないと推測している。[ 23 ] PopMattersは、これらの歌詞を当時上院議員だったヒラリー・クリントンの2008年の大統領選挙運動と結び付けている。同誌は、クロウェルが民主党予備選挙でクリントンを支持せず、元上院議員ジョン・エドワーズを支持したことを指摘している。[23]
- 真実の崩壊
次の曲「Truth Decay」はメロディアスな[18]バラード[20]で、クロウェルはフィル・エヴァリーに自然なビブラートなしでハーモニーを歌わせ、 「楽曲の完全性を損なわないようにした」と語っている[13]。エヴァリーは引退から復帰してバックボーカルを務めた[14] 。この曲はT・ボーン・バーネットの1980年のアルバムと同じタイトルである。[17]
- あなたが欲しい #35
「I Want You #35」は、ディランの2曲「I Want You」と「Rainy Day Women #12 & #35」（どちらもディランのアルバム「Blonde on Blonde」に収録）を彷彿とさせるタイトルで、幼い頃から「頭を下げ」、「スカートをまくる」ことを学ぶ裕福な少女について歌っている。[18]欲望の裏切りと、新鮮な欲望を超えた価値を見出す語り手が描かれている。[26]この曲は、ブルージーなうめき声のボーカルとアップライトベースの重なりが特徴的である。[27]
- 誰を信頼しますか
6曲目の「Who Do You Trust」は、クロウェルが軽蔑を表明した宿命論的な曲である。その根底にあるメッセージは、誰も信用できないということである。音楽的には、「ファンキーなグルーヴ」[18]と「ゴスペルの熱狂」[17]が特徴である。
- 私はできることはすべてやった
7曲目の「I've Done Everything I Can」はクロウェルとジョー・ヘンリーのデュエットで、2人はクロウェルが父親として娘の選択に向き合うことの無力さ[27]について会話している[1] 。 [16]この曲は娘に自由を与えることの悲しみと、父親が娘を育てる中で築いた基盤に基づいて娘が自分で正しい道を選べるという誇りが融合している。[18]ヒューストン・クロニクル紙はヘンリーの歌声は友人の歌声、あるいはクロウェルの良心そのものであるとしている。[11]
- 夜はちょうどいい
次のトラック「The Night's Just Right」は回想的で[29] 、クロウェルが「少し光を差し込ませる」優しいバラードです。[18] PopMattersは「笑えれば大丈夫 / すべてがうまくいかなくても気にしない」という歌詞がアルバムのダークコメディの要素を象徴していると説明しています。[23] ジョージ・ストレイトは以前、2000年の同名アルバムに「The Night's Just Right for Love」としてこの曲を録音しました。[30]
- ファンキーと農夫
「ファンキー・アンド・ザ・ファームボーイ」はブルージーで楽しい雰囲気の[1]物語[ 28]で、クロウェルはフォークシンガーのような語り口で[28] 、性的な執着について語っている。この曲ではバンドに自由が与えられており、ドイル・ブラムホール3世のギター演奏とニキ・ハリスとシスター・ジェーン・マクレインのボーカルが目立つ。[1]
- 40の冬
最後から2番目の曲「Forty Winters」は、アルツハイマー病[14]と時間の経過をテーマにしたバラード[20]である。この曲で、クロウェルは良心の声として歌っている。 [28] 楽器的には、アコースティックギターが特徴的で、他にはあまりない。[17]
- 天国に近づく
最後の曲「Closer to Heaven」は、クロウェルが「少し気難しい」[28]感じで、嫌いなもの[31]、またはハフィントン・ポストが「空っぽの器」と呼ぶもの[26]を挙げるところから始まる。その中には、寿司[12] 、フムス、騒々しい隣人[4] 、ゴルフ、「『すごい』や『おい』といった流行語」[24]などがある。また、好きなものも挙げており、ガイ・クラーク[21] 、シシー・スペイセク、子供たち、ビスケットとグレービー[12]などである。彼は、自分の気難しい性格にもかかわらず、これまで以上に「天国に近づいている」と結論づけている。[24]
受付
専門家によるレビュー
Sex & Gasoline は概ね好評を博した。クロウェルを「ローンスター州のボブ・ディラン」と称したオースティン・クロニクル紙のダグ・フリーマンは、アルバムに5つ星のうち4.5を与えた。彼はジョー・ヘンリーがクロウェルの「本物で個人的な物語」を率直なインパクトで引き出したことを称賛した。 [27]オールミュージック紙のトム・ユーレクは、アルバムに5つ星のうち4を与え、これはクロウェルが『ヒューストン・キッド』 以来作りたかったタイプのアルバムだと述べた。ユーレクは、作品を通して「感情をほとんど目に見えるようにする」クロウェルの能力を挙げ、オープニング曲の怒りをスティーブ・アールの怒りとディランの優雅さの組み合わせと比較した。[1]グライド紙 のダグ・コレットは、斜めから「誇張や気取りや衒学的にこだわることなく永遠の真実を明らかにする」クロウェルの能力を称賛した。[28] ローリングストーン誌のマーク・ケンプはアルバムに5つ星のうち3.5つ星を与え、ジャンルを問わずクロウェルを「マスターソングライター」と称賛した。[16]ロサンゼルスタイムズ紙のランディ・ルイスはアルバムに4つ星のうち3.5つ星を与え、ヘンリーのプロデュースが「クロウェルの歌詞の力強さとボーカルの即時性」を増幅したと称賛した。 [25]ニューヨークデイリーニュース紙のジム・ファーバーはヘンリーのプロデュースによって高められたクロウェルの文学的才能の魅力を称賛し、クロウェルは「キャリア最高の音楽を作るところまで来ている」と宣言した。[24]ナッシュビルシーン紙のジュリー・ハイトはクロウェルの「しなやかで脈打つプロダクション」と「非常に文学的なファッション」を称賛し、ミュージシャンたちを「繊細な天才」と表現した。[33]トロントスター紙のグレッグ・クイルはアルバムを「傑作」と表現し、おそらくここ10年でクロウェルの最高の作品だと述べ、「インテリジェントデザインの興亡」を最高のトラックとして挙げた。[19]ブラートのスティーブ・クリンジは、このアルバムを『ダイアモンド・アンド・ダート』と比較して「教養があり、すぐに心に響く曲」があり、より繊細なフック、より落ち着いたトーン、そしてより成熟した内面的な洞察を加えていると評価した。彼は「I've Done Everything I Can」と「The Rise And Fall Of Intelligent Design」を傑出したトラックとして強調した。[17]
他はやや不評だった。カントリー・ユニバースのケヴィン・ジョン・コインはアルバムに5つ星のうち3.5を与えたが、リリースは期待外れでクロウェルの最低のパフォーマンスの1つだとし、「クロウェルは女性をほとんど乗り越えられないハードルの犠牲者として描くが、個人として歌うときは女性にすべての力を与えている」と付け加えた。[18]ペーストのジェフ・レヴェンはアルバムに10点満点中6.6点を与え、「不均一だが全体的には楽しい」と評した。彼はヘンリーのプロデュースがクロウェルのユーモアを際立たせていると称賛し、ドイル・ブラムホール2世とグレッグ・レイスのギターワークが曲自体よりも複雑であることもあると称賛した。彼はクロウェルのディラン風のボーカルが時事的な題材のハードルを高くしすぎて「露骨すぎる」と非難した。 [31] PopMatters のスティーブ・ホロウィッツはディランとの比較に同意し、クロウェルはディランの気取ったところを共有しており、「ディランのような怒り、予言、詩」を生み出していると述べた。彼はアルバムに10点満点中6点を与え、以前の3枚のアルバムにあまりにも似すぎていると批判した。それがアルバムに力を与えているが、新境地を拓くことも新しいファンを獲得することもない。[23] Chicago Readerに寄稿したピーター・マーガサックは、 クロウェルの「正義の憤り」が時々高圧的であると批判した。[34] Slant Magazine のジョナサン・キーフはアルバムに5つ星のうち3.5点を与え、内部的に冗長で書き過ぎている点は残念だが、それでも他のカントリーアルバムより時事的で知的であると述べた。キーフは、このアルバムをクロウェルの以前の3枚のアルバムと比較することを好まなかった。彼はそれらを10年間で最高のアルバムの1つと見なしていたが、それでもおそらく今年最も強力なアルバムの1つであると考えた。キーフは最初の3曲を賞賛する一方で、アルバムの残りの曲は予想通りだと述べ、「Who Do You Trust」と「Closer to Heaven」は「基本的に同じことを言うのに同じ自由連想詩に頼っている」と非難した。[32]逆に、ボストン・グローブ紙のスチュアート・マンローは、タイトル曲が社会が若さと美しさを重視する「理由と理由」を説明していないと非難し、「The Rise and Fall of Intelligent Design」は、男らしさを理解するには女らしさを理解する必要があるという概念を十分に探求していないと酷評した。マンローは、「I've Done Everything I Can」と「The Night's Just Right」を賞賛し、「細部が何らかの普遍的な」真実を暗示していると述べた。[29]彼のウェブサイトElsewhere では、グラハム・リードは作詞作曲とプロデュースを賞賛したが、「ファンキーとファームボーイ」の収録については疑問を呈した。[35] エド・バンガードナーはウィンストン・セーラム・ジャーナル紙は、クロウェルを「インテリジェント・デザインの興亡」と「クローサー・トゥ・ヘブン」では「気難しい」と評したが、アルバム全体としては「不完全さの中の美しさ」を描いた説得力のある作品だと評価した。 [36]
チャート上のパフォーマンスと称賛
このアルバムはビルボードのトップカントリーアルバムチャートで38位、インディペンデントアルバムチャートで35位に達した。[37]
このアルバムは第51回グラミー賞の最優秀コンテンポラリー・フォーク/アメリカーナ・アルバム部門にノミネートされたが、[38]最優秀レコード賞と最優秀アルバム賞を受賞したロバート・プラントとアリソン・クラウスの『レイジング・サンド』に敗れた。[39]
トラックリスト
すべての曲はロドニー・クロウェルによって作曲されました。
- 「セックスとガソリン」 - 4:28
- 「感動の芸術作品」 - 4:30
- 「インテリジェントデザインの興亡」 - 4:28
- 「真実の崩壊」 - 4:30
- 「アイ・ウォント・ユー #35」 - 3:31
- 「私はできることはすべてやった」 - 5:34
- 「誰を信頼しますか」 - 4:08
- 「夜はちょうどいい」 - 3:51
- 「ファンキーと農夫の少年」 - 4:08
- 「フォーティ・ウィンターズ」 - 4:43
- 「天国に近づく」 - 5:20
人事
- ジェイ・ベルローズ- パーカッション、ドラム
- ドイル・ブラムホール II - アコースティックギター、エレキギター
- ロドニー・クロウェル- アコースティックギター、ボーカル
- サリー・ドウォースキー- ボーカル
- フィル・エヴァリー- 「Truth Decay」のボーカル
- ニキ・ハリス- バックボーカル
- ジョー・ヘンリー- ボーカル、プロデューサー
- グレッグ・レイス- アコースティックギター、ドブロ、マンドリン、ペダルスチール、エレキギター、マンドセロ、ラップスチールギター
- ジーン・マクレイン- バックボーカル
- デイヴィッド・ピルチ- エレクトリックベース、アップライトベース
- パトリック・ウォーレン- ピアノ、チェンバレン、ポンプオルガン
-
ドイル・ブラムホール2世はアコースティックギターとエレキギターを演奏しました。 -
エヴァリー・ブラザーズのフィル・エヴァリーが「Truth Decay」のボーカルを担当した。 -
グレッグ・ライスはラップ・スティール・ギターを含む多くの楽器を演奏しました。 -
Pepper MaShayとしても知られるJean McClainがバックボーカルを担当した。
参考文献
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