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スコットランドのクラシック音楽は、18世紀に導入されてから現在に至るまで、西ヨーロッパのクラシック音楽の伝統に基づく芸術音楽全般を指します。スコットランド独自の芸術音楽の伝統の発展は、16世紀以降のスコットランド宗教改革が教会音楽に与えた影響によって制限されました。17世紀には、主に「スコットランド民謡」で構成されたコンサートが発展し、クラシック楽器がスコットランドに導入されました。エディンバラの音楽は、ペニキュイクのジョン・クラーク卿などの人物の庇護によって繁栄しました。イタリアのクラシック音楽様式は、おそらく1720年代にスコットランドを訪れたチェリスト兼作曲家のロレンツォ・ボッキによって初めてスコットランドにもたらされました。エディンバラ音楽協会は1728年に設立されました。この時期には、数人のイタリア人音楽家が首都で活躍し、交響曲を作曲したことが知られている最初のスコットランド人である第6代ケリー伯爵トーマス・アースキンなど、クラシック様式のスコットランド人作曲家も数人います。
18世紀半ば、ジェームズ・オズワルドやウィリアム・マクギボンを含むスコットランドの作曲家グループが、主にスコットランド低地地方の旋律を中流階級の聴衆に受け入れられるようにアレンジし、「スコットランドの応接間スタイル」を生み出した。1790年代には、ロバート・バーンズがスコットランドの国民歌集の編纂に着手し、スコットランド音楽博物館に収録されている楽曲の約3分の1を作曲した。バーンズはまた、ジョージ・トムソンと共同で『スコットランド民謡選集』を制作し、スコットランド民謡を「古典的」なアレンジで編曲した。しかし、バーンズがスコットランド音楽を擁護したことが、18世紀末に衰退したスコットランドにおけるヨーロッパのコンサート音楽の伝統の確立を妨げた可能性もある。
19世紀半ばから、スコットランドではクラシック音楽の復興が始まり、1840年代のショパンとメンデルスゾーンの訪問がその一助となった。19世紀後半には、スコットランドには事実上、オーケストラとオペラの国民的楽派が形成され、アレクサンダー・マッケンジー、ウィリアム・ウォレス、リアモント・ドライスデール、ハミッシュ・マッカンといった主要な作曲家が輩出された。主要な演奏家には、ピアニストのフレデリック・ラモンド、歌手のメアリー・ガーデンとジョセフ・ヒスロップなどがいた。第一次世界大戦後、ロビン・オーとセドリック・ソープ・デイヴィーはモダニズムとスコットランドの音楽的リズムに影響を受けた。エリック・チザムはスコティッシュ・バレエ協会を設立し、数々のバレエ作品の創作に貢献した。エディンバラ音楽祭は1947年に創設され、スコットランドのクラシック音楽の拡大につながり、 1960年にはスコティッシュ・オペラの設立につながった。戦後の重要な作曲家には、ロナルド・スティーブンソン[ 1 ] 、フランシス・ジョージ・スコット、エドワード・マグワイア、ウィリアム・スウィーニー、イアン・ハミルトン、トーマス・ウィルソン、テア・マスグレイヴ、ジョン・マクラウドCBE、サー・ジェームズ・マクミランなどがいる。クレイグ・アームストロングは数多くの映画の音楽をプロデュースしている。主な演奏家には、パーカッショニストのエヴリン・グレニーがいる。スコットランドの主要なオーケストラには、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団（RSNO）、スコティッシュ室内管弦楽団（SCO）、BBCスコティッシュ交響楽団（BBC SSO）などがある。主な会場には、グラスゴー・ロイヤル・コンサート・ホール、エディンバラのアッシャー・ホール、エディンバラのクイーンズ・ホールなどがある。
スコットランドで独自の芸術音楽の伝統が発展したのは、16 世紀からのスコットランド宗教改革が教会音楽に与えた影響によって制限された。この宗教改革は、複雑な多声音楽やオルガン音楽を単旋律の会衆賛美歌に置き換えた。典礼音楽を作曲・演奏するプロの音楽家の必要性がなかったため、17 世紀にヨーロッパのほぼ全域で発展したイタリアの影響を受けたクラシック音楽の語法に容易に参加できる訓練を受けた音楽家の集団は存在しなかった。[ 2 ] 17 世紀後半から、音楽は上流階級の趣味というよりは、専門家が追求する技能となった。音楽は、王族や貴族の邸宅での付随的な娯楽としてではなく、静かなコンサートホールでますます楽しまれるようになった。[ 3 ]これらのコンサートの多くは、リュートやフィドル用に発展したスコットランド固有の曲である「スコットランドの歌」で構成されていた。[ 2 ]ドイツのフルートは恐らく17世紀末頃にスコットランドに伝わり[ 4 ]、古いフィドルに取って代わったクラシック・ヴァイオリンは18世紀初頭に伝わった。[ 5 ]エディンバラの音楽は、著名な作曲家、ヴァイオリニスト、チェンバロ奏者でもあったペニキュイクのジョン・クラーク卿（1676–1755）などの人物の庇護によって繁栄した。 [ 6 ]彼はヨーロッパでベルナルド・パスキーニ（1637–1710）とアルカンジェロ・コレッリ（1653–1713）に師事した。聖セシリア協会は音楽公演を促進するために1695年にエディンバラで設立された。[ 2 ]
イタリアのクラシック音楽様式は、おそらく1720年代にスコットランドを旅したチェリスト兼作曲家のロレンツォ・ボッキによって初めてスコットランドにもたらされた。彼はこの国にチェロを紹介し、その後、スコットランド低地地方の歌に曲をつけた。彼は、アラン・ラムゼイ（1686-1758）が台本を書いた最初のスコットランド・オペラである牧歌劇『優しい羊飼い』 （1725年）にも関わっていた可能性がある。[ 7 ]首都における音楽文化の発展は、1728年に聖セシリア協会の後継としてエディンバラ音楽協会が設立されたことで特徴づけられた。[ 8 ] 18世紀半ばまでに、作曲家や演奏家として活動するイタリア人が数人スコットランドに居住していた。その中には、ニコロ・パスクァーリ、ジュスト・テンドゥッチ、フランチェスコ・バルサンティなどが含まれる。[ 9 ]この時期に活躍したことが知られているスコットランドの作曲家には、アレクサンダー・マンロー（1732 年頃活躍）、ジェームズ・フーリス（1710 年～1773 年）、チャールズ・マクリーン（1737 年頃活躍）などがいる。[ 2 ]トーマス・アースキン、第 6 代ケリー伯爵（1732 年～1781 年）は、同時代の最も重要なイギリスの作曲家の一人であり、交響曲を作曲したことが知られている最初のスコットランド人である。[ 6 ]エディンバラ音楽協会はこの時期に非常に成功し、1762 年に独自の楕円形のコンサートホール、セント・セシリアを建設することができた。ジェイミー・バクスターによれば、1775 年までにエディンバラは小規模ながらも機能するヨーロッパの音楽の中心地となり、外国人および地元の作曲家やプロの音楽家が居住していた。[ 2 ]
18世紀半ば、スコットランドの作曲家グループが、アラン・ラムジーの「自らの音楽的伝統を『所有し、洗練させる』」という呼びかけに応え始め、ジェームズ・ジョンソンが「スコットランドの応接間スタイル」と評した音楽を生み出した。これは主にスコットランド低地地方の旋律を用い、イタリア音楽のシンプルな数字付き低音やその他の特徴を加えることで、中流階級の聴衆にも受け入れられるようにした。 1740年頃、ジェームズ・オズワルド（1710～69）やウィリアム・マクギボン（1690～1756）といったスコットランドの著名な作曲家が参加したことで、このスタイルは勢いを増した。オズワルドの『スコットランド歌曲集』（1740年）は、スコットランド低地地方の旋律と並んでゲール語の旋律を収録した最初の作品の一つであり、世紀半ばにはこのスタイルが流行し、統一されたスコットランド音楽のアイデンティティの形成に貢献した。しかし、流行の変化に伴い、スコットランドの旋律を集めた作品集の出版は減少し、イギリスの作品集にスコットランドの旋律が組み込まれるようになった。[ 10 ]
1790年代、ロバート・バーンズ（1759–96）は、ウィリアム・タイトラー（1711–92）、ジェームズ・ビーティー（1735–1803） 、ジョセフ・リッツォン（1752–1803）などの古物研究家や音楽学者の研究を基に、スコットランドの国民歌集を編纂しようと試みた。[ 11 ]音楽彫刻家兼販売者のジェームズ・ジョンソンと協力し、 1787年から1803年にかけて6巻で出版された『スコットランド音楽博物館』として知られるコレクションの最終的な歌の約3分の1を提供した。 [ 12 ]バーンズは、1793年から1818年にかけて出版された『スコットランド民謡選集』でジョージ・トムソン（1757–1851）と協力し、スコットランド民謡を「クラシック」なアレンジで編曲した。トンプソンは、エディンバラの聖セシリアコンサートで、訪れたイタリアのカストラートが歌うスコットランド民謡を聴いて感銘を受けた。彼はスコットランド民謡を集め、ヨーゼフ・ハイドン（1732-1809）やルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1732-1809）を含むヨーロッパ最高の作曲家に編曲を依頼した。バーンズは歌詞の編集を担当した。『A Select Collection of Original Scottish Airs』は1799年から1818年にかけて5巻で出版された。これにより、スコットランド民謡はヨーロッパのクラシック音楽の正典の一部となった[ 13 ]。一方、トンプソンの作品は、ベートーヴェンの和声に基づく和声など、ロマン主義の要素をスコットランドのクラシック音楽にもたらした[ 14 ] 。しかし、JAバクスターは、バーンズがスコットランド音楽を擁護したことが、世紀末に衰退したスコットランドにおけるヨーロッパのコンサート音楽の伝統の確立を妨げた可能性があると指摘している。エディンバラ音楽協会は1798年に最後のコンサートを行い、1801年に解散し、コンサートホールはバプテスト教会に売却された。[ 2 ]
スコットランド民謡の収集と出版に携わった人物には、ウォルター・スコット（1771-1832）もいる。彼の最初の文学作品は『スコットランド国境の吟遊詩集』で、3巻（1802-03年）で出版された。この作品集によって初めて国際的な読者の注目を集め、彼の歌詞の一部はフランツ・シューベルト（1797-1828）によって作曲された。シューベルトは『オシアン』にも曲をつけている。[ 15 ]
19世紀半ばから、スコットランドではクラシック音楽の復興が始まり、1840年代にはフレデリック・ショパン（1810～49年）とフェリックス・メンデルスゾーン（1809～47年）がスコットランドを訪れたことがその一因となった。 [ 16 ]メンデルスゾーンはおそらく同時代で最も影響力のある作曲家であり、1829年から合計20ヶ月間、10回イギリスを訪れた。スコットランドは彼の最も有名な作品のうち2つ、序曲「フィンガルの洞窟」 （ヘブリディーズ序曲としても知られる）とスコットランド交響曲（交響曲第3番）のインスピレーション源となった。1847年の最後のイギリス訪問では、ヴィクトリア女王とアルバート公の前でフィルハーモニー管弦楽団とともに自身のスコットランド交響曲を指揮した。[ 17 ]マックス・ブルッフ(1838–1920) は、ヴァイオリンとオーケストラのためのスコットランド幻想曲(1880 年) を作曲しました。この曲には、バーンズの歌「 Scots Wha Hae 」で使用されていることで最もよく知られている「Hey Tuttie Tatie」の編曲が含まれています。 [ 18 ]
19世紀後半までに、スコットランドには事実上、管弦楽とオペラ音楽の国民的流派が存在していた。主な作曲家には 、アレクサンダー・マッケンジー（1847–1935）、ウィリアム・ウォレス（1860–1940）、リアモント・ドライスデール（1866–1909）、ハミッシュ・マッカン（1868–1916）などがいる。[ 14 ]ドイツとイタリアで学び、スコットランドのテーマとドイツ・ロマン主義を融合させたマッケンジー[ 19 ]は、スコットランドのテーマと民謡を取り入れた3つのスコットランド狂詩曲（1879–80、1911）、ヴァイオリンと管弦楽のためのピブロフ（1889）、ピアノのためのスコットランド協奏曲（1897）で最もよく知られている。[ 14 ]ウォレスの作品には序曲「スコットランド詩への賛歌」（1894）がある。[ 20 ]ドライスデールの作品は、序曲「タム・オ・シャンター」（1890 年）、カンタータ「ケルピー」（1891 年）など、スコットランドのテーマを扱ったものが多かった。[ 21 ]マッカンの序曲「山と洪水の国」（1887 年）、6 つのスコットランド舞曲（1896 年）、オペラ「ジニー・ディーンズ」（1894 年）と「ダイアミッド」（1897 年）、スコットランドを題材とした合唱曲[ 14 ]は、IGC ハッチソンによって、スコットランドの男爵城であるアボッツフォード城とバルモラル城の音楽的等価物と評されている。[ 22 ]
主な演奏者には、ピアニストのフレデリック・ラモンド（1868年～1948年）、歌手のメアリー・ガーデン（1874年～1967年）、ジョセフ・ヒスロップ（1884年～1977年）などがいる。 スコティッシュ・オーケストラは1891年に、グラスゴー・アテネウムは1893年に設立された。[ 23 ]
ドライスデールの後期の作品には、交響詩『A Border Romance』（1904年）やカンタータ『Tamlane』（1905年）などがある。[ 21 ]ウォレスは、同名の中世の民族主義者ウィリアム・ウォレス（1305年～ 1905年）についての先駆的な交響詩『The Massacre of the Macpherson』（1905年）とカンタータ『The Massacre of the Macpherson』（1910年）を作曲した。[ 20 ]ジョン・マキューエン（1868年～1948年）のより露骨に国民的な作品には、 『Grey Galloway』（1908年）、『Solway Symphony』（1911年）、『Prince Charlie, A Scottish Rhapsody』（1924年）などがある。[ 14 ]指揮者のヒュー・S・ロバートン（1874–1952）は1906年にグラスゴー・オルフェウス合唱団を創設し、ドナルド・トヴェイは1914年にエディンバラ大学のリード音楽教授に任命された。[ 16 ]
第一次世界大戦後、ロビン・オー（1909–2006）とセドリック・ソープ・デイヴィー（1913–83）はモダニズムとスコットランドの音楽的カデンツの影響を受けた。[ 24 ]モダニズムの影響は、エリック・チザム（1904–65）の作品、ピブロフ・ピアノ協奏曲（1930）、ストラロック管弦楽組曲（1933）、ソナタ「アン・リオバン・デアグ」 （1939）にも見られる。1928年、彼は振付師マーガレット・モリスと共にスコティッシュ・バレエ協会（後にケルティック・バレエ）を設立した。彼らは共に「見捨てられた人魚」 （1940）を含むいくつかのバレエを創作した。彼はまた、現代音楽普及のための活動協会の設立にも尽力し、グラスゴーに著名な作曲家を招いて作品を演奏させた。[ 24 ]
スコットランド・ルネッサンスの思想は、芸術に対するスコットランド独自の近代主義的アプローチを発展させようとしたもので、詩人ヒュー・マクダイアミッドから始まったが、マクダイアミッドの元教師であるフランシス・ジョージ・スコット（1880-1958）によってクラシック音楽にもたらされ、スコットは詩人の作品のいくつかを歌曲に編曲した。[ 25 ]ランカシャー生まれのロナルド・スティーブンソン（1928年生まれ）はスコットと共同で12音モダニズムの作品を作曲した。スティーブンソンはスコットランド音楽から調性を発展させ、ピアノ協奏曲（1966年と1972年）を含む民謡の編曲を手がけた。彼はまた、マクダイアミッド、ソーリー・マクリーン、ウィリアム・サウターなどのスコットランド・ルネッサンスの詩人の作品を編曲した。ドミートリイ・ショスタコーヴィチ（1906-75）の影響は、DSCH（1963）で発表された80分のピアノ作品「パサカリア」に使われているイニシャルに明らかである。[ 24 ]
エディンバラ音楽祭は、第二次世界大戦後、グライドボーン、ミュンヘン、ザルツブルクの音楽祭が開催できなくなったため、それらの代替として1947年に設立されました。音楽祭は急速に重要性を増し、 1960年のスコットランド・オペラの設立など、スコットランドのクラシック音楽の拡大につながりました。 [ 23 ]カールハインツ・シュトックハウゼン（1928年-2007年）の影響を受けたスコットランドの作曲家には、イアン・ハミルトン（1922年-2000年）、トーマス・ウィルソン（1927年-2001年） 、シア・マスグレイブ（1928年生まれ）などがいます。[ 24 ]ヨークシャー生まれの作曲家ケネス・レイトン（1929年-1988年）は、成人してからの人生の多くをエディンバラ大学のリード音楽教授として過ごしました。エドウィン・モーガン（詩人）が台本を手がけた彼のオペラ『コロンバ』は、アイオナ島や西諸島への愛着に部分的に着想を得たものである。ランカシャー州出身でサルフォード生まれのサー・ピーター・マックスウェル・デイヴィス（1934-2016）は、1970年代からオークニー諸島に住み、そこでセント・マグナス・フェスティバルを共同設立した。[ 26 ]彼の養子縁組先の故郷、あるいはより広くはスコットランドに触発された、または捧げられた作品には、ストロムネスへの別れ(1980 年)、オークニーの結婚式と日の出(1985 年) (バグパイプのソロをフィーチャーした数少ないオーケストラ作品の 1 つです)、10 のストラスクライド協奏曲(1986 年～1996 年) (スコットランド室内管弦楽団とソリストのために書かれた)、オペラ「聖マグナスの殉教」(1977 年) (ジョージ・マッケイ・ブラウンの小説「マグナス」に触発されたもの)、そしてフラナン諸島の謎に基づいた「灯台」 (1980 年) などがあります。[ 26 ]デイヴィスは 1985 年以来、スコットランド室内管弦楽団の桂冠作曲家を務めています。[ 27 ]エドワード・マクガイア(1948 年生まれ) は、批評家から高い評価を得ている大規模な作品を制作しており、 「エタンの愛」 (1990 年)などがあります。[ 24 ] BBCや王立スコットランド音楽演劇アカデミーから数多くの委嘱を受けてきたウィリアム・スウィーニー（1950年生まれ）は、シュトックハウゼンの影響を受けつつも、民謡の様式にも回帰した。[ 24 ]
ジェームズ・マクミラン（1959年生まれ）は、戦後を代表するスコットランドの作曲家の一人である。ポーランド表現主義の影響を受け、また、彼の作品『イソベル・ゴウディの告白』（1990年）のように、スコットランドの民謡の要素も取り入れている。彼の『ヴェニ、ヴェニ、エマニュエル』（1992年）は、国際的に有名なパーカッショニスト、エヴリン・グレニー（1965年生まれ）のために書かれた。 [ 24 ]クレイグ・アームストロング（1959年生まれ）は、 『ボーン・コレクター』（1999年）、『オーファンズ』（2000年）、『ムーラン・ルージュ！』（2001年）など、数多くの映画の音楽を手がけている。 [ 24 ]
スコットランドの主要なオーケストラには、グラスゴー・ロイヤル・コンサート・ホールを拠点とするロイヤル・スコティッシュ・ナショナル・オーケストラ（RSNO） [ 28 ] （エディンバラのアッシャー・ホールで演奏することも多い）、エディンバラのクイーンズ・ホールを拠点とするスコティッシュ・チェンバー・オーケストラ（SCO） [ 29 ] 、そしてグラスゴーのシティ・ホールを拠点とするスコットランド最古の常設オーケストラであるBBCスコティッシュ交響楽団（BBC SSO）[ 30 ]などがある。スコティッシュ・オペラはグラスゴーのシアター・ロイヤルを拠点としているが[ 28 ]、エディンバラ・フェスティバルで頻繁に演奏している[ 29 ] 。その他のアンサンブルには、スコティッシュ・アンサンブル、スコティッシュ・フィドル・オーケストラ、ニュー・エディンバラ・オーケストラ、そしてクイーンズ・ホールでエディンバラ公演を行うヘブリディーズ・アンサンブルなどがある[ 31 ] 。