デニス・ナイバック

デニス・ナイバック（1953年7月30日 - 2022年10月2日）は、アメリカの独立系映画アーキビスト、ファウンドフッテージ映画製作者、歴史家、作家であった。

ナイバックはデニス・ナイバック・フィルム・アーカイブを運営していた。そこには1895年以降の短編映画が13,000本以上収蔵されており、そのほとんどは16mmフィルムだった。このアーカイブから彼は300本以上のファウンド・フッテージ映画プログラムを制作し^{[1] 、ヨーロッパ、イギリス、スカンジナビア、アメリカ[2]}で広く上映した。彼はフィンランド、フランス、ドイツ、アイスランド、ノルウェー、韓国、スイス、アメリカ^{[3]などの映画祭に招待された。彼はシアトル[4]、[5]、}ニューヨーク^[6]、オレゴン州ポートランド^[7]で映画館を所有し経営していた。

2014年以来毎年秋に、彼はポートランド映画祭の一環として、ポートランドのダウンタウンにあるかつての映画館とニコロデオンの跡地を巡るウォーキングツアーを行っている。^[8]

デニス・ナイバックの最も有名な映画プログラムは「バッド・バッグス・バニー ワーナー・ブラザーズ・アニメーションのダークサイド」で、1993年1月15日にパイク・ストリート・シネマで3夜連続で初公開された。1993年3月には2週間の上映に戻った。^[9] 1995年にはヨーロッパにプログラムを持ち込み、15都市で上映した。^[10] 1996年にはイギリスで上映され^[11]、ロンドンでの上映は書籍「Reading the Rabbit」のインスピレーションとなった。^[12] また、1997年にはオーストラリアのいくつかの都市でも上映され、第1回レベレーション・パース国際映画祭でも上映された。2005年には再びヨーロッパに持ち込み、14都市で上映された。^[13] 2007年にはサンフランシスコのロキシー劇場で開催されたホール・イン・ザ・ヘッド映画祭で上映され、いくつかのショーは完売した。^{[14] [15]} 2009年にはアムステルダムのKLIKアニメーションフェスティバルで上映され^{[16] 、アリゾナ州ツーソンの}ロフトシネマではチケットが完売した。^[17]

アメリカやヨーロッパで上映された彼の他のプログラムには、「F&#k ミッキーマウス」^[18] 、 「モルモン教会がすべてを説明する」^[19] 、 「1930年代のハリウッド映画におけるダダとシュルレアリスムの影響」^[20] 、 「最初から最後までビリー・ホリデイ」^[21] 、 「食べ物：それはあなたのためですか？、30年代のハーレム」^[22]、「あなたが恐れている理由はわかっています、テロリズムの光と闇」^[23]などがある。2000年にデンマークのコペンハーゲンで開催されたジャズフェスティバルのために、彼は10本の長編ジャズ映画プログラムを制作した。^[24]

ニーバックは1995年3月に初めてヨーロッパに映画を持ち込み、16mmのプログラム『バッド・バッグス・バニー』と35mmの長編映画『ミートラック』と『シー・デビルズ・オン・ホイールズ』を上映した。『バッド・バッグス・バニー』は、アムステルダム、フローニンゲン、アイントホーフェン、コルトレイク、デン・ハーグ、ナイメーヘン、ロッテルダム、ユトレヒト、オスナブルック、ミュンヘン、オーフス、コペンハーゲンで上映された。^{[25] [26]また、ベルリンのインターフィルムフェスティバル[27]}やオスロのアンダードッグアニメーションフェスティバルでも上映された。 ^[28]

1996年4月、彼はヨーロッパを巡回し、「セックス、ジャズ、戦争漫画」と「ラディスラス・スタレヴィッチの素晴らしいアニメーション」を上映した。プログラムは、シュトゥットガルトの国際トリック映画祭、ミュンヘン、ニュルンベルク、オスナブルック、アムステルダム、フローニンゲン、ナイメーヘン、オーフス、コペンハーゲン、ハンブルク、ハレ、リールで上映された。^[29]プログラムは、5月にベルリンのインターフィルムフェスティバルでも上映された。^[30]「セックス、ジャズ、戦争漫画」はオスロのアンダードッグフェスティバルで上映された。^[31]

1997年11月、マンチェスター・キノフィルム短編映画祭にゲストとして招かれ、1998年4月にはシュトゥットガルトで開催されたトリックフィルム・フェスティバルに出演し、「バスビー・バークレー・カートゥーン・ショー」「ベティ・ブープの誕生：あるいは犬としての私の人生」「F&#k ミッキーマウス」を上映した。 ^{[ 32]}その後もヨーロッパに滞在し、フライブルク、カールスルーエ、ミュンヘン、ハンブルク、パリ、ボルドー、アントワープ、アムステルダム、コペンハーゲン、ヨーテボリ、ヴィボーで3つのプログラムを上映した。 [33] 1998年12月にはベルリンで開催されたインターフィルム・フェスティバルにゲストとして招かれた。 ^[34]

1999年1月、ニーバックはアイスランドのレイキャビク国際映画祭にソフトコアセックスプログラムでゲストとして招かれた。1999年3月、ヨーロッパツアーでは「ダダとシュールレアリズムの影響」と「いたずらから卑猥なセックス漫画の祭典」のプログラムが取り上げられた。映画は、ミュンヘン、フライブルク、ニュルンベルク、ハンブルク、ミュンスター、オスロ、ベルゲン、マルメ、オーフス、コルマール、ボルドー、グルノーブル、パリで上映された。^{[35] [36]}パリでの映画上映は、セーヌ川沿いの11 quai F.Mauriac Paris 13°-M: National Library / Wharf Stationに停泊していた、元消防船を改造したナイトクラブ、バトファーで行われた。^{[37] 3月、ノルウェーの}トロンハイムで開催されたミニマレン映画祭に「1930年代のハリウッド映画におけるダダとシュルレアリスムの影響」というプログラムで出演した。7月にはニューヨーク市のファーストワールドで開催されたオールナイト実験映画祭にモルモン教会の映画を携えて出演した。

2000年、彼は10月と11月にマンチェスター・キノフィルム短編映画祭の審査員を務め、「1960年代のアメリカの黒人体験」、「黒人ジャズとダンス」、「ブラックスプロイテーション・カートゥーン・スペシャル」の3つのプログラムを紹介した。^[38]

2001年春、ニーバックはヨーロッパに映画（『ディスコの10年の真実』、『キリストのために共産主義者を殺せ』）を持ち込み、ルーヴェン、オスナブリュック、キール、コペンハーゲン、ライプツィヒ、ケルン、フローニンゲン、コルトレイク、ミュンヘン、ニュルンベルクで上映した。 [ ^{39] [40]}彼は2001年11月にベルリンで開催された第17回インターフィルムフェスティバルの審査員を務め、『ディスコの10年の真実』も上映した。^[41]

2002 年、ヨーロッパ向けのプログラムは「喫煙、飲酒、セックス」と「笑いを目的としない漫画」で、4 月と 5 月にケルン、バンベルク、ニュルンベルク、ライプツィヒ、オーフス、キール、シュトゥットガルトで上映されました。11 月にはドイツのヴィースバーデンで開催された Exground Filmfest にゲストとして招かれました。

2003年、ニーバックはヨハネス・シェーンヘルの依頼を受け、ヨーロッパ向けに『The Open Road: The Myth and Reality of the American Dream』を制作した。この作品は、ベルギーのコルトレイク、ドイツのオスナブリュック、ニュルンベルク、ライプツィヒ、ケルン、デンマークのコペンハーゲンとオーフスで上映された。『The Open Road』は、韓国のPiFan 2003フェスティバル（第7回プチョン国際映画祭）にも選出され、2003年7月にニーバックによって上映された。PiFanでは、『The Blacksploitation Cartoon Special』と『Hillbillies in Hollywood』も上映された。^{[42] [43]}

2004年にヨーロッパで上映された映画は、「アメリカ人の目から見たヨーロッパ」、「子供には暴力的すぎる漫画」、「おかしな忘れられた人々」である。フランスではボルドー、モンペリエ、ポルティエ、サンテティエンヌで上映された。ドイツでは、ボーダースホルム、ケルン、キール、ニュルンベルクで上映された。オーフスとオスロでも上映された。同じツアー中に、彼はハンブルクの桜祭り日本にゲストとして招かれ、第二次世界大戦中の反日戦争漫画のプログラムを発表した。^[44]

彼は2009年9月にオランダのアムステルダムで開催されたKLIKアニメーションフェスティバルの審査員を務めた。 ^{[45] [46]}

2011年3月、フィンランドのタンペレで開催されたタンペレ映画祭にゲストとして招かれ、「善意」「1930年代のハリウッド映画におけるダダとシュルレアリスムの影響」「石油の時代」「キリストのために共産主義者を殺せ」を上映した。^{[47] [48]}また、2013年11月7日から11月11日までスイスで開催されたヴィンタートゥール短編映画祭にもゲストとして招かれた。 ^[49]追加上映はコペンハーゲン、キール、ローザンヌ、ベルン、ハンブルク、フライベルク、イギリスのマンチェスター、ランカシャー、ボルトンでも行われた。

2013年11月、ニーバックはスイスのチューリッヒで開催されたヴィンタートゥール映画祭に招待され、そこで自身の映画『グッバイ・マミー（共産主義者を殺しに行く）』が上映された。^{[50] [51]}ベルン、ブリュッセル、コペンハーゲン、キール、ニュルンベルクでも上映された。

ナイバックは1979年にシアトルのローズバッド映画館を購入した。^{[52] [53]}ローズバッドはハリウッド黄金時代の映画を上映することに専念していた。^[54]その使命の一部には、長編映画の前にニュース映画、漫画、短編映画を上映することが含まれていた。彼が長編映画の前に短編映画を購入し始めたのはこの時からだった。ローズバッド映画館は1981年8月31日に閉館した。最後の月には、「これまで上映されなかった最高の映画」というタイトルで、無声映画を含む古典映画の1夜または2夜上映が行われた。『黒い海賊』（1926年）、『血と砂』（ 1992年）、 『クリームヒルトの復讐』 （1924年） 、『猫とカナリア』（1927年）、『世界の心』（1918年）、 『喜びのない街』 （1925年）、『結婚の輪』（1924年）^[55]

1990年、シアトルのジュエルボックス劇場でデニス・ナイバックによりスコピトーンズの選集が上映された。^{[56] [57]} 1989年、ナイバックはシアトルのジュエルボックス劇場で毎週火曜日（時々他の夜も）に映画を上映する4年間のシリーズを開始した。上映は「ベルタウン映画祭」という総称で行われた。^[58]その間、ナイバックはバーレスク、^[59]ティン・パン・アレーのソングライター、^[60]ブルース音楽に関するプログラムを作った。^[61] ある8週間のシリーズは「400分でわかる世界史」と呼ばれた。^[62]湾岸戦争への回答として、ナイバックは「戦争：それはあなたのためか？」というプログラムを作った。 ^[63] 1990年の初夏、ジャック・スティーブンソンは車のトランクにフィルムを詰め込んでボストンからシアトルに到着した。ナイバックは8月に3日間、彼をジュエルボックスに予約した。 4日目の夜は、ジュエルボックスの上映に先立って無料の屋外上映会が行われた。この都会のドライブインは、ジュエルボックスの向かいにある配管工組合ビルの駐車場で行われた。配管工のビルの壁がスクリーンになった。駐車場の向かいの屋上にプロジェクターが設置され、2本の長編映画『ビバ・ラスベガス』（1964年）と『ヘルズ・エンジェルス・オン・ホイールズ』（1967年）が上映された。観客は車か芝生の椅子に座っていた。警察は上映を妨害しなかった。^{[64] [65]}ウィリアム・アーノルドは、1990年末のシアトルの映画イベントの総括で、ベルタウン映画祭に「最も一貫して大胆な映画プログラム」賞を授与した。^[66]

ジャック・スティーブンソンは、1991年春にナイバックがボストンに来て、プライマル・プランジ、サマービル劇場、クーリッジ・コーナー劇場で映画を上映できるよう手配した。スティーブンソンは1991年夏にシアトルに戻り、ジュエル・ボックスでさらに上映を行った。^[67] 1991年のクリスマス頃、ナイバックの映写機がすべてジュエル・ボックスの映写室から盗まれた。それは、ランデブーの所有者がジュエル・ボックスで映画上映を行うために、より良い資金の申し出を受け入れた時期と重なった。以前に予約された映画を尊重するため、ベルタウン映画祭はさらなる上映のために通りの向かいにあるオキュパイド・シアトルに移動した。^[68]

1992年、ナイバックはエリザベス・ロジエと共同でシアトルにパイク・ストリート・シネマをオープンした。劇場はパイク・ストリート1108番地の店舗の一角に作られた。空きスペースを選んだのは、後ろにロフトがあり、家賃が安かったからだ。最も費用がかかったのは、スペースの3分の1に壁を建てることだった。これにより、ロビーの正面に、後ろに講堂ができた。新しい壁には幅10フィートのスクリーンが掛けられた。ロフトには16mmと35mmの映写機が設置され、その間に座席が置かれた。^[69]

パイク・ストリート・シネマでは、デニス・ナイバック作品、新作のインディペンデント長編映画、無声映画、リバイバル長編映画などを上映した。^[3] また、様々な映画団体が定期的にイベントを開催する拠点でもあった。フレッド・ホプキンスが主催するバックトラック・シネマ・ソサエティ、ジョン・ベーレンズが主催するシネマ・エクスペリメント、ゲイレン・ヤング、スコット・キャッスル、ウィリアム・アイゼンバーガーが主催するISC（インディペンデント・ショート・シネマ）などである。ISCでは、サラ・ジェイコブソン、ヤウ・チン、ボブ・ハッチンソンなど、インディペンデント映画製作者（16mmおよび35mm）の作品が上映された。^{[70] ISCでは}ブルース・ベイリーも招かれ、 『カストロ・ストリート』、『オール・マイ・ライフ』などのベイリー作品が上映された。最も有名なのは、バックトラック・シネマ・ソサエティがビッグ・ブラザーやホールディング・カンパニーのサム・アンドリューを招いて出演させたことである。 1993年、ナイバックはクリーブランド市営スタジアムで野球の試合を観戦するために車でクリーブランドまで行ったが、このスタジアムは年末にインディアンズが撤退する予定だった。その旅費を捻出するため、ナイバックはデトロイトで映画を上映し、ナイバックが不在の間、ヨハネス・シェーンヘルがシアトルに来てパイク・ストリート・シネマを経営した。^{[71] [72]}

上映されたリバイバル映画の中には、1975年のシアトル製作の珍しい『最後の風呂』もあった。^{[73] [74]}パイク・ストリート・シネマから2軒先にはタトゥー・パーラーがあり、ロッド・スタイガー主演の『イラストレイテッド・マン』とフィルム・ノワール『刺青の異邦人』の二本立てのリバイバル上映を後援していた。タトゥーを見せた人は入場時に1ドル引きだった。また、『ティティカット・フォリーズ』、『ハイスクール』、『ロー・アンド・オーダー』、 『ミート』 、『霊長類』を含むフレデリック・ワイズマンのドキュメンタリー映画シリーズもリバイバル上映された。^[75]映画『スパークルズ・タバーン』は1992年10月にパイク・ストリートでシアトル初上映された。^[76] 『スパークルズ・タバーン』の世界初上映は、1984年のシアトル国際映画祭で予定されており、カート・マクドウェル、ジョージ・クーチャー、マリオン・イートンが直接出演した。上映時には完全なプリントは用意されていなかった。上映はAロールとBロールをインターロックシステムで上映する形で行われたが、満員の観客に払い戻しが行われ、失敗に終わった。^[77]

パイク・ストリート・シネマの無声映画には、しばしばロリ・ゴールドストンが同席していた。その中には、フリッツ・ラング監督の『スパイ』 （1993年2月21日） 、^[78]ロイス・ウェバー監督の『ブロット』 （ 1994年4月17日）、^[79]ロン・チェイニー主演の『ペナルティ』（1995年3月16日）、カール・ドライヤー監督の『悪魔の書からの手紙』 （1995年3月20日 - 21日）、ロン・チェイニー主演の『平手打ちの女』（1995年3月23日）、 カール・ドライヤー監督の『ジャンヌ・ダルク』 （1995年3月27日）、ロン・チェイニー主演の『ブラックバード』 （1995年3月30日）、カール・ドライヤー監督の『ヴァンパイア』（1995年4月3日 - 4日）、ロン・チェイニー主演の『 Where East is East』（1995年4月13日）などがある。^[80]

1995年、ナイバックは劇場を解体し、トラックに積み込んでニューヨークまで運転した。^[81]彼はスクリーン、座席、プロジェクターなどを使ってライトハウスシネマをオープンした。2002年、シアトルストレンジャーの10周年記念号で「トップ10の素晴らしい映画イベント」と題された記事で、ショーン・ネルソンはパイクストリートシネマの閉鎖を第3位のイベントとして挙げた^[82]。

ライトハウス・シネマは、ニューヨークのローワー・イースト・サイド、リヴィントンのサフォーク・ストリート116番地に1996年の初冬にオープンした。ナイバックは、パイク・ストリート・シネマの映写機、スクリーン、座席を再利用した。ナイバックが1996年春にヨーロッパで映画を上映していた間、彼は劇場を運営していたヨハネス・ショーンヘルの助手を務めた。^{[83] [84]}

1996 年 2 月 8 日から 16 日まで、飯村隆彦が自ら映画を上映しました。

1996年6月12日から20日にかけて、ジョージとマイク・クーチャーの作品の初の大規模な回顧展が開催され、8日間のフェスティバルでフィルムメーカーズ・コープが所有する8ミリと16ミリの映画40タイトルが上映された。オープニングの夜は、クリエイション・ブックスが主催したジャック・スティーブンソンの最初の本『デスパレート・ビジョンズ：ジョン・ウォーターズとクーチャー兄弟の映画』の出版記念パーティーが行われた。オープニングの夜は、ジョージとマイク・クーチャー、ジャック・スティーブンソン、テイラー・ミード、リチャード・カーン、トッド・フィリップス、テッサ・ヒューズ・フリーランド、ニック・ゼッド、そして初期からクーチャー映画に関わってきたさまざまな人々が登場した。^{[85] [86] [87]}

マイク・ウォレスと彼の妻は1996年5月31日に行われた1967年のCBS特別レポート「同性愛者」の上映会に出席し、上映後に質問に答えた。^{[88] [89]}

ライトハウスは、ニューヨーク・マガジンなどの出版物で取り上げられ、同誌はモルモン教会がすべてをあなたに説明する、またギブ・ミー・リバティ・サマー・オブ・ラブ映画祭について報じた。^[90] ニューヨーク・タイムズは長編映画「ハイウェイ・オブ・ハートエイク^{」を批評した。 [91]}ヴィレッジ・ヴォイスには「ライトハウスへ」という特集記事があった。^[92]ニューヨーク・ネイティブは「ライトハウスへようこそ: モルモン教のプロパガンダ映画が戦艦ポチョムキンやワイルド・イン・ザ・ストリートと出会う場所」と題する記事を掲載した。この記事では、モルモン教会がすべてをあなたに説明する、ギブ・ミー・リバティ・サイケデリック・サマー・エニシング・ゴーズ・フィルムズ・フェスティバル、マーシャ・ブレイディ・フェティッシュ・ナイトなどが取り上げられた。結論は「地元の映画館がおそらくすべてのスクリーンで『ミッション:インポッシブル』を上映し、30分ごとにショーが始まるような時代に、ライトハウス・シネマはニューヨークに必要なタイプの映画館だ」である。^[93] その頃、家主のマーク・グラスから取引を持ちかけられ、ナイバックは劇場を明け渡すための買収を受け入れ、劇場を閉鎖した。^{[94] [95]} 1997年、ニューヨーク・タイムズ紙は、家主のマーク・グラスが、退去金の申し出を受け入れなかった建物の入居者に対する殺人未遂と放火の疑いで逮捕されたと報じた。^[96]

ライトハウス・シネマを閉鎖した後も、ナイバックはニューヨークに留まり、独立系映画の上映で生計を立てていた。彼のプログラム「スクリュー・ザ・マウス：ディズニーの漫画とキャラクターのパロディと逸脱版」は、マンハッタンのイースト12番街にあるシネマ・ビレッジで1月3日から10日まで1週間上映された。^[97] 1997年1月15日から2月19日まで、彼はシネマ・ビレッジで毎週水曜日に6週間上映会を行った。パトリシア・トンプソンはそれについて次のように報告している。

....ナイバックの多彩なシリーズには、デューク・エリントン、ベッシー・スミス、キャブ・キャロウェイなどのジャズ界の巨匠たちが演奏だけでなく演技もする、明らかに人種差別的なジャズ映画 (1/22) など、本当に珍しい作品もいくつかある。その後、シリーズは女装のクリップ (1/29)、グレー・フランネルの 50 年代の実存主義教育映画 (2/5)、60 年代の 2000 年のビジョン (2/12)、タバコとビールの広告 (2/19) へと移る。ナイバックは、風変わりな作品を紹介するために会場に立つが、それだけでも入場料の価値があるはずだ。^[98]

『バッド・バッグス・バニー』は1997年2月にサウサンプトンのハーバー・ライツ・シネマで上映され、イギリスにとどまった。シネマ・ビレッジでの次の出演は1997年4月のスコピトーン・ア・ゴー・ゴーだった。MTVは番組をビデオテープに移し、マイケル・ショアがMTVニュースで流れるニュースのためにナイバックにインタビューした。シアトルのグランド・イリュージョン・シネマでは、6月と7月に32夜にわたり無声映画を上映した。秋にはクリントン・ストリート・シアターに出演し、サンフランシスコのミナ・ストリート・ギャラリーで映画を上映した後、11月にキノフィルム・フェスティバルのゲストとしてイギリスのマンチェスターへ飛んだ。クリスマスから新年にかけては、ミナ・ストリート・ギャラリーでのショーのためにサンフランシスコに戻った。

1998 年 2 月と 3 月には、シネマ ビレッジで毎週映画シリーズを開催しました。4 月と 5 月にはヨーロッパで映画を上映し、6 月にはミンナ ストリート ギャラリーで西海岸での最初の夏の上映を行いました。7 月 25 日にはシアトルの Wedig Blues Barber Shop で理髪店を特集した映画プログラムを行い、8 月と 11 月にはクリントン ストリート シアターで公演を行いました。12 月にはベルリンの Interfilm 短編映画祭にゲストとして招かれました。

ニーバックは、1999年1月にアイスランドのレイキャビクで開催された国際映画祭にゲストとして招かれました。2月と4月にはThe Collective:Unconsciousで映画を上映し、6月にはポートランドのクリントン ストリート シアターで映画を上映しました。6月にはシアトルのグランド イリュージョン シネマで別の無声映画シリーズを行いました。シアトルでは、ポートランドのクリントン ストリート シアターを引き継ぐためにアン ロジエと契約しました。ニューヨークでの最後の独立上映は、ニューヨーク市のファースト ワールド、オールナイト エクスペリメンタル フィルム フェスティバル、および7月に ブルックリンのウィリアムズバーグにあるルブラドでのスコピトーン ショーでした。

1999年9月、彼はオレゴン州ポートランドに移り、クリントン・ストリート・シアターを引き継いだ^{[99] [ 100]}アン・ロジエと共に劇場を運営していた間、^[101]劇場では新作とリバイバル映画、そしてナイバックのアーカイブを使った創作作品を上映していた。彼の作品には、「クラシックコマーシャルで1970年代を定義する」、^「バッド・バッグス・バニー」、^「奇妙でシュールな産業映画」、 「F& ^# kミッキーマウス」、^「スコピトーン・ア・ゴー・ゴー」、「ジャズ・オン・フィルム」、^「ドクター・スースのダークサイド」、「40年間のクラシックコマーシャル」、^「ボブ・クランペットの天才」などがあった^。 [ ^110]

2000年7月、彼は1か月にわたるブラックスプロイテーション映画 のフェスティバルをプロデュースした。^[111]オレゴニアン紙のレビュー でショーン・レヴィは次のように書いている。

そこにいるだけで幸運なこともある。クリントン ストリート シアターで 1 ヶ月間開催されるアフリカ系アメリカ人映画の祭典を例に挙げよう。クリントンの共同所有者であるデニス ナイバックは、自身の素晴らしい映画アーカイブを活用して、熱心な人なら本を執筆するのに十分な映画をまとめた。ドキュメンタリー、珍しいテレビ番組、ハリウッド映画、ブラック マーケット向けに作られた映画、無声映画、ビリー ホリデイやニコラス ブラザーズなどの映像など、20 世紀の黒人の経験を映し出す真の映画作品が揃っている。^[112]

ナイバックは1979年と1980年にジョン・ホルテ・スウィング・バンドで歌った。また、シアトルの多くの酒場でハム・カーソン、ジョン・ドレイパー、バック・エヴァンスなどのジャズミュージシャンのバックで様々な小さなバンドと 歌い、主に20年代と30年代の曲を演奏した。 ^{[113]ナイバックは、1993年にシアトルで2週間上演されたキャバレーショー「Can't We Be Friends: The Women of Tin Pan Alley」で、} 「Them There Eyes」を1曲歌った。このショーはノラ・マイケルズが演じたが、観客はショーの制作者が誰なのかわかるように、彼女はナイバックに1曲歌うように頼んだ。このショーのピアニストはジャック・ブラウンローだった。 [ ^{114]ニューヨークでは、ナイバックは}ヴィンス・ジョルダーノとナイトホークス・オーケストラ に参加し、歌っている。^[115]

ナイバックは「音楽センスのない男、バック・ダラーズ」という偽名で、1989年初めから1992年初めまで、毎週木曜日午前9時30分から正午まで、ベルビュー・コミュニティ・カレッジのKBCS 91.3FMで「ヴィンテージ・ジャズ」という番組の司会を務めた。彼が就任した当時の局長はハリエット・バスカスだった。^{[116]ポートランドでは、KBOO 90.7FMで「ザ・アウトサイド・ワールド」 [117] [118]}や「ラジオ・ロスト・アンド・ファウンド」^[119] などの番組の司会を務めたほか、「ザ・フィルム・ショー」 ^[120]や「ザ・マンデー・サンプラー」^[121]にも頻繁に出演している。

1994年11月、ワシントン州シアトルでナイバックは、ノースウェスト建築都市研究所の祝賀イベント「フェリーニの幻想」のために、工業地帯の壁と天井に斜めの角度で画像を映し出す3台の16mmプロジェクターを使ったインスタレーションを制作した。2005年にはニューヨークで、アリス・レーガンがキュレーションしたチャシャマ「偽りの身体」シリーズの最初のイベントとして、西37丁目の店先の歩道から幽霊画像として見られるように、スクリムカーテンにバックプロジェクションするインスタレーションを制作した。^[122] 2006年、ポートランドでナイバックはPICA TBAアーティストのマック・マクファーランドとチームを組み、Portland That Wasというプロジェクトを行った。^{[123]このプロジェクトは、インタラクティブなウェブサイトportlandwas.comと、}ウィラメット川沿いの3つの異なる公共スペースでの3回の野外映画上映で構成されていた。 TBAイベントのクライマックスは「オールナイト・フィルム・キャラバン」で、ナイバックはポートランドのダウンタウンの建物の外で、その場所の過去の歴史的出来事に関連した映画を上映した。映画は16mmで音声付きで上映され、機材はすべて自転車で会場間を運ばれた。^{[124] 2011年3月、ドイツの}キールでナイバックはフィルムグループ・カオスおよびカルステン・ウェーバーと協力し、故障した水道機械の上や間に設置した16mmプロジェクター3台、8mmプロジェクター3台、スライドプロジェクター3台を使ったインスタレーションを制作し、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州アウゲンヴァイデ映画祭で上映した。^[125]

ナイバックは1973年、ワシントン大学在学中にシアトルのザ・ムービー・ハウス劇場の映写技師としてランディ・フィンリー^{[126] [127]に雇われ[128]、}働きながら大学に通うことができた。^{[129] 1975年、シアトルのムーア・エジプシャン劇場の映写技師として}ダン・アイルランド に雇われた。^{[130] 1976年、彼はムーア・エジプシャン劇場で開催された第1回}シアトル国際映画祭で主任映写技師を務めた。1978年春の第3回シアトル国際映画祭では、すべての上映を担当した。^{[131] [132]}同年、シアトル映写技師組合IATSE第154号の会員となった。彼の最初の組合の仕事の一つはグリーン・パロット劇場での勤務だった。^[133]彼は1993年まで映写技師組合で働いた。

ワシントン大学では、ジャック・ケイディに短編小説を、デイヴィッド・ワゴナーに劇作を、エリザベス・ロフタスに心理学を、ルーサナ・ボリス^[134]とトミー・ラル[135]にダンスを師事した。^{[ 136]} 1978年に心理学の学士号を取得して大学教育を修了した。

ナイバックは1993年にシアトルでキャバレーミュージカル「Can't We be Friends」の脚本、プロデュース、監督を務め、同年5月と6月に上演された。 ^[137]主演はノラ・マイケルズ、^[138]ピアニストのジャック・ブラウンロウ。^[139] 「Can't We be Friends」はPBSスペシャルの^[140] アメリカン・マスターズ「Yours for a Song: The Women of Tin Pan Alley」 （1999年）のインスピレーションとなった。^{[141] [142]シアトルの映画館での出来事についての回想録「Seattle Art and Grind」は、} From the Arthouse to the Grind House という本に収録されている。^[143]ルディ・ヴァレーの生涯とキャリアを描いた6コマ漫画「メガホンを持った男」は、1999年にWFMUの雑誌Lowest Common Denominatorに初めて掲載され、^[144] 2007年にThe Best of LCD:The Art and Writing of WFMU-FM 91.1 FMに再掲載されました。 ^{[145] [146] 2000年から2006年にかけて}Otherzineに寄稿した記事には、「ポップコーンの中のネズミ」、「1日99ペニングスのヨーロッパ」、^「炎のリール」 、「ハリウッド^のゴミとその匂いの嗅ぎ方」などがあります。^[150]映画の撮影も手がけました。シェイクスピア・ワラー、ザ・ラスティ・メン、トーク・ラジオ、スモーク・シグナルズ、兵士の物語、マークト・ウーマンの脚本を手掛け、オレゴン・カートゥーン・インスティテュートと協力して、メリルハースト大学で開催された2009年150周年記念映画祭にビル・プリンプトンの出演を手配した。また、映画祭用の35mm映写室の設置も監督した。ラジオ劇「Ten Cents a Dance」は、2013年4月にクリントン・ストリート劇場で上演され、KBOO FMラジオでリモート生放送された。^[151]ミュージカル劇「The Past is Calling 」は、2014年ポートランド・ファータイル・グラウンド・フェスティバルの一環として上演された。^{[152] 2012年3月から2015年まで、ポートランド}・ステージ・レビューでポートランドの舞台劇のレビューを行った。^[153]

彼のミュージカルラジオ劇『Calvin Coolidge Goes Crazy』は、2016 年 11 月 10 日にKBOOラジオのチャリティーとしてクリントン ストリート シアターのステージで上演され、2017 年 3 月 23 日に KBOO スタジオから生放送されました。

ナイバックはポートランド州立大学（ハリウッド・ダズ・ザ・ケークウォーク、2001年）、NWフィルムセンター映画学校（気弱な人には向かない：アバンギャルド映画製作の歴史、2001年）、メリルハースト大学（アニメーションを通じた社会史、2008年）で教鞭をとった。2011年にはワシントン女性史コンソーシアムで「ミス・リー・モース：ポップの先駆者」という論文を発表した。この会議では、16ミリ映画を3台のプロジェクターで上映するプレゼンテーションも行った。^[154] かつて、彼の映画上映の長さを尋ねられたとき、彼はすべて「面白く、教育的で、90分の長さです」と答えた。^[155]

ナイバック氏は長い癌との闘病の末、2022年10月2日にオレゴン州ポートランドの自宅で69歳で亡くなった。^[156]

• http://www.dennisnybackfilms.com
• https://www.imdb.com/name/nm1104087/reference
• インタビュー 2014 年 5 月 22 日 https://web.archive.org/web/20160304032744/http://knowyourcity.org/2014/05/22/qa-dennis-nyback/
• インタビュー 2010 年 2 月 13 日 http://www.talltalestruetales.com/2010/02/dennis-nyback-on-nitrate-film/