マイケル・イングリッシュ（イラストレーター）

マイケル・イングリッシュ（1941年9月5日 - 2009年9月25日）^[1]は、1960年代にナイジェル・ウェイマスと共同でジミ・ヘンドリックスなどのミュージシャンのためにデザインしたポスターや、1970年代と1980年代のハイパーリアリズム絵画のシリーズで知られるイギリスの芸術家である。 ^[2]

イングリッシュは1941年、オックスフォードシャー州ビスターで、イギリス空軍の飛行士の息子として生まれました。幼少期はイングランド各地を転々とし、長期休暇は母親の出身地であるアイルランド南西部で過ごしました。幼少期を通して、彼は絵を描くことに夢中になり、飛行機や電車などの技術的な題材を描くことが多く、どちらも生涯を通じて彼の興味の対象でした。1970年代後半から1980年代にかけての彼の「マシンペインティング」は、その証拠です。1962年に彼はイーリング芸術大学に入学し、そこでロイ・アスコットの過激なグラウンドコースを受講し、それが彼の考え方に大きな影響を与えました。^[3]彼の作品には、個人や公的機関からの依頼による絵画、ポルシェなどの企業の広告アート、ロイヤルメールの切手シリーズ「イギリスのバス」や「イギリスのオートバイ」などが含まれていました。^[4] 彼は妻のジャキとロンドンに住み、長い闘病生活の末、2009年に亡くなるまで仕事を続けました。

イングリッシュのキャリアは1966年にロンドンで始まった。当時キングスロードにあったショップ「グラニー・テイクス・ア・トリップ」のオーナーだったナイジェル・ウェイマスと仕事を始めたのがきっかけだった。キングスロードはスウィンギング・ロンドンのカウンターカルチャーとボヘミアンの中心地だった。イングリッシュはウェイマスに雇われ、急速に国際的にカルト的な地位を獲得しつつあったこのショップの壁画を制作した。イングリッシュは「遊園地の壁画、現地の言葉のイメージ、手作りのビクトリア朝風の文字」を壁画に取り入れ、同時期には、流行の先端を行くチェルシー地区のケイルストリートにあるマイケル・レイニーのショップ「ハング・オン・ユー」の壁画も完成させた。^{[5]この時期に、彼はインターナショナル・タイムズの共同創設者}ジョン・ホプキンスが設立したアンダーグラウンド・クラブ「UFO」のために、自ら「最高傑作」と考えるポスター^[6]を制作した。

イングリッシュはウェイマスとのビジネス関係を継続し、1967年にグラフィックデザイン会社ハプシャッシュ・アンド・ザ・カラード・コートを設立して、若者のカウンターカルチャーに強い影響を与えたポスターアートを制作した。これは、アメリカのポスターアーティスト、ジャッキー・モーガンの作品に似たものだった。彼は、2年間続いたハプシャッシュとのコラボレーションの一環として、過激なOZマガジンの表紙2点（第4号と第13号）を含むアートワークを提供した。この間、イングリッシュはピンク・フロイドやジミ・ヘンドリックスなどの一流アーティストのポスターを制作した。また、1968年のリバプール・ラブ・フェスティバルやラブ・ミー・フィルム・プロダクションのポスターも制作した。^[7]

イングリッシュは「英国風のサイケデリックなポスターアート」を生み出したとされている。^[8]イングリッシュの作品は、当時のオプアートの技法を用いて見る人に視覚的な衝撃を与え、ポップアートに似た大胆でカーニバル風のスタイルをとっている。また、アルフォンス・ミュシャのポスターやオーブリー・ビアズリーの作品など、1890年代のアールヌーボーの影響を受けた退廃的な精神を喚起させる参照も用いた（1966年にはヴィクトリア・アンド・アルバート博物館でビアズリーの作品の人気の高い展覧会が開催された）。その他の影響は、ウィリアム・ブレイク、マックス・エルンスト、マグリット、ディズニーアニメーション、ヒンドゥー教の象徴、日本や中東の装飾デザイン、アメリカ先住民の彫刻、ジョージ・メリーが「幻想的で幻覚的なブイヤベース」と表現したその他の文化的一時的作品など、多岐にわたり文化的に多岐にわたる。^[9]

1970年代、イングリッシュはサイケデリックなイメージから離れ、エアブラシを用いたハイパーリアリズムの作品へと移行した。彼はいくつかの異なるシリーズの絵画を制作した。「目玉焼きとケチャップ」を含む「食べ物の絵画」（1969年 - 1970年）、使用済みのコカコーラのボトルキャップをエアブラシで描いた象徴的な「コーク」を含む「ゴミのポスター」（1970年）、そして「ボールが水を打つ」などのイメージを含む「水の打つプリント」（1971年）である。この時期のイングリッシュのポスターは数百万枚売れた。^[10]コンクリートの退廃に焦点を当てるこの方向転換は、おそらくロンドンのパンクロックの前兆であった。イングリッシュは環境保護主義者のハプニングや石油ランプの投影も実験した。 1970年代中盤から後半、そして1980年代にかけて、彼は一見対照的な2つのテーマに熱心に取り組みました。それは、列車、飛行機、トラックの非常に詳細な部分を描いた機械画と、ツタの葉などの自然の断片をクローズアップし、硬い人工物の表面と並べた自然画です。この2つのテーマに対する彼の関心は、その後の彼のキャリアでも大きな役割を果たし続け、いくつかの大規模な絵画を生み出しました。^[11]

• 版画
• スウィンギング・ロンドン