スペーススタジオ

スペース・スタジオは、 1968年にブリジット・ライリーとピーター・セドリーによって設立され、ロンドンで継続的に運営されている最古のアーティストスタジオ組織です。^[1]市内のアーティストにスタジオを提供することに加えて、スペースは、認められた展示プログラム、国際的なレジデンス、コミュニティ向けの学習および参加プラットフォームを運営しています。

1968年にセント・キャサリン・ドックスに仮設スタジオを構えて設立されたスペースは、 40年にわたってイーストエンド地区にアーティスト・スタジオ複合施設の隆盛をもたらし、アクメ・スタジオ、チゼンヘイル・スタジオ、デルフィナ・スタジオなど数多くのスタジオが誕生した。^[2]スペースはカムデン、デプトフォード、バーキング、ソーホー、イズリントンにもスタジオを構えた。これらのスタジオ複合施設がイーストエンドにもたらしたアーティストの集中は、この地域の文化的プロフィールの基礎を築き、1990年代以降、ヨーロッパで最もアーティストが集中している地域であると主張するようになった。^[3]

スペースは、アーツカウンシルイングランド^[4]の支援を受けている登録慈善団体であり、さまざまな教育プロジェクトを運営し、ロンドン全域の17か所で700人以上のアーティストにスタジオを提供しています。

1965年、ライリーとセドリーはニューヨークの半工業用倉庫ビルにある様々なアーティストのスタジオを訪問したが、その中にはエルズワース・ケリーやアグネス・マーティンのスタジオも含まれていた。この2人のアーティストは、ニューヨーク近代美術館の展覧会「レスポンシブ・アイ」に出展されていた。 ^[5] SPACEのアイデアは、AIR（アーティスト情報レジストリ）から生まれた。共同設立者のピーター・セドリーは当初、アーティストの作品を記録し、それを現代アーティストの作品に興味のある人なら誰でも利用できる専門的な「レジストリ」にまとめる機関を設立することに興味を持っていた。^[6]

1968年、セドグリー氏とライリー氏は、セント・キャサリン・ドックにある「I-site」ビルをアーティストのスタジオとして2年間、年間500ポンドでリースし、その後は開発されることになっていた。このビルには、SPACEとAIRが入居することになっていた。SPACEは、困っているアーティストに手頃な料金のスタジオスペースを提供し、AIRは参加を希望するアーティストのスライドや展覧会情報をカタログ化し、ディーラー、キュレーター、コレクターなど、関心のある団体に提供した。SPACEとAIRには、パビリオンズ・イン・ザ・パークや版画家協議会など、スペースの支援を必要としていた小規模な組織がいくつか参加していた。この事業の初期資金は、エラスムス財団から受賞した賞を寄付したアーティストのヘンリー・ムーア氏が提供し、カルースト・グルベンキアン財団と英国芸術評議会が助成金を提供した。ライリー氏とセドグリー氏のほか、ピーター・タウンゼント氏、トニー・ウェスト教授、女優のアイリーン・ワース氏が運営委員会に参加した。 ^[6]

アーティストは、スタジオスペースが彼らの活動に適しているかどうかを考慮し、先着順で選ばれた。SPACEが確立したモデルは独創的なものではなく、ストックウェル地下鉄駅近くの使われなくなった倉庫ストックウェル・デポで活動する彫刻家のグループや、前述のバッテリーにあるニューヨークの非公式スタジオのグループが存在した。^[2]しかし、SPACEは、海運業と産業の世界的な崩壊とともに増えていた使われなくなった準工業用倉庫スペースの豊富さを活用した、ロンドンで初めて合法的に組織されたアーティストスタジオ複合施設であった。最初はサザークの空っぽのマーシャルシー刑務所に目を向けた後、セント・キャサリン・ドックの倉庫が「ロンドンのドックランズ再開発のパイロット」となった。^[7]

スペースとAIRは1970年末にセント・キャサリン・ドックのスペースの借地権を手放し、ハックニーのマーテッロ・ストリート・スタジオとステップニー・グリーンの元学校の2つの新しいスペースにアーティストを移した。マーテッロ・ストリートは今でもスペースで最も古いスタジオの建物である。これが、アーティストに手頃な価格でスペースを貸すための最良の取引を模索しながら、さまざまな公的および民間の地主からアーティストのスタジオ用に建物をリースするという長く続く歴史の始まりであった。^[6]

1974年、SPACEとAIRは、ASG（Arts Services Grants, Ltd.）の傘下で、慈善団体としての地位を持つ保証有限会社として正式に法人化されました。この慈善団体の最初のオープンスタジオイベントは1975年に開催され、東、南、北ロンドンの14のスタジオビルが参加しました。当時としてはユニークなこのイベントは、その後20年間で成長し、人気が高まり、最終的にはホワイトチャペルオープンと合併しました。^[8]

スペースは、芸術評議会からスタジオ改修助成金と民間財団からの資金援助を受け、70年代から80年代初頭にかけてスタジオの提供を拡大した。芸術評議会の予算削減の脅威と、1986年に同組織がグレーター・ロンドン芸術協会（GLAA）に移管されるかどうかの不確実性から、スペースは同組織の独立した資金調達グループとして、AIRとSPACEの友人たちを組織した。友人たちは、会費やイベントを通じて集めた資金で、1980年代を通じて同組織に多額の資金を提供した。ASGの理事長で、影響力のあるアメリカ人ジャーナリスト兼アートコレクターのナンシー・バルフォア（1982年 - 1989年）は、当初から友人たちで積極的な役割を果たし、スペースの理事を退任した後も関わり、個人的に支援し続けた。^[6]

1980年代後半から90年代にかけて、SPACEは商業企業と公的機関の間の重要なインターフェースとしての地位を確立し、芸術家と文化コミュニティの利益を代表しました。^[6]

新進気鋭のアートと歴史的プロジェクトに焦点を当てていることで知られるSPACEの展示プログラムは、2009年以来ポール・ピエロニがキュレーションを担当している。^[9]プログラムには、ベルナデット・コーポレーション、レイモンド・ペティボン、デストロイ・オール・モンスターズ、ジェイミー・ショブリン、キャシー・アッカー、ナム・ジュン・パイク、ラッキー・ドラゴンズ、ジョー・スペンス、ロイ・アスコット、ラッキーPDF、メアリー・バーンズ、スチュワート・ホーム、ヘックスなど、多様なアーティストによる展示やプロジェクトが取り上げられている。 ^{[10] 2012年6月、SPACEはスタジオ・ヴォルテールと共同で、イギリス人写真家}ジョー・スペンスの大規模な回顧展を2会場で開催した。^[11]

スペースは、ゲーテ・インスティトゥート、IASPIS、カムデンのアーリントンにあるクリエイティブ・スペース・レジデンシーと共同で、いくつかのレジデンシー・プログラムを運営してきました。ブラジル、フランス、中央アジア、メキシコなどの地域のアーティストが、短期や特定の場所から1年間にわたるレジデンシーまでを含むプログラムに参加してきました。

• 都市のアーティスト：68 年以降の宇宙、2018 年。（ISBN  9781999927806）
• Adaptive Actions、編者：Jean-Francois Prost、2009年（ISBN 978-0-9554060-4-1） 
• 8 Artists Try Not to Talk About Art、2006年。（ISBN 0-9554060-0-5） 
• ケリー・ジャズバック『Flop』、2009年。（ISBN 978-0-9554060-5-8） 
• パメラ・ランドリー『Fixations』2010年（ISBN 978-0-9554060-6-5） 
• スペースクック、2002年。(ASIN B001J03O0Y)
• ザ・カット、2011年。（ISBN 978-0-9554060-8-9） 
• 感情地図作成：自己のテクノロジー、2009年。（ISBN 978-0-9557623-1-4） 
• ダグラス・ショールズ『The Condition of Things』、2012年。（ISBN 978-0-9554060-9-6） 

• 公式ウェブサイト
• タワーハムレッツ ディレクトリの芸術団体ディレクトリ
• イーストロンドンの版画家
• 宇宙のビデオ歴史
• ガーディアン紙に掲載された SPACE Studio アーティストのスライドショー
• 感情地図作成: 自己のテクノロジー (クリエイティブ コモンズ PDF)