レンゾ・マルテンス

レンゾ・マルテンス
生まれる	( 1973-09-03 )1973年9月3日（51歳） テルヌーゼン、オランダ
国籍	オランダ語
教育	ラドボウド大学ナイメーヘン、王立芸術アカデミー、ゲリット・リートフェルト・アカデミー、イェール大学
知られている	批評芸術、制度批評、映画
注目すべき作品	ホワイトキューブ、エピソード3：貧困を楽しむ
Webサイト	公式サイト KOWギャラリー Fons Weltersギャラリー

レンゾ・マルテンス（1973年テルヌーゼン生まれ）は、現在アムステルダムとキンシャサに住み、活動するオランダ人アーティスト。マルテンスは、コンゴが貧困を天然資源として売り出していると示唆するドキュメンタリー『エピソードIII：貧困を楽しむ』（2008年）など、物議を醸した作品で知られるようになった。^{[1] 2010年、レンゾ・マルテンスは、コンゴの熱帯雨林にある}パーム油農園のジェントリフィケーション・プログラムを提唱するアート・インスティテュート「ヒューマン・アクティビティーズ」を設立した。^[2]

レンゾ・マルテンスはナイメーヘン大学で政治学を学び、ゲントの王立美術アカデミー（KASK）とアムステルダムのヘリット・リートフェルト美術アカデミーで美術を学びました。^[3]

2010年、マルテンスはニューヨークのISCPプログラムのアーティスト・イン・レジデンスとして承認された。2013年にはイェール大学のリーダーシッププログラムであるイェール・ワールド・フェロー・プログラムに参加した。^[4]マルテンスは現在、ゲントの王立芸術アカデミー（KASK）で芸術の博士号取得に取り組んでいる。 ^{[5]マルテンスは、}ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス、イェール大学、ゴールドスミス（ロンドン大学）、フランクフルト・シュテーデルシューレ、HEADジュネーヴ、KASK、マドリードの国立ソフィア王妃芸術センターなどで芸術、経済、表現に関する講義を行っている。^{[6] [7]}

レンゾ・マルテンスとCATPCは、ヴェネツィア・ビエンナーレ2024のオランダ代表です。キュレーターはヒシャム・カリディです。

マルテンスは2000年にチェチェンの戦争地帯であるグロズヌイで最初の映画『エピソード1』を制作した。この映画は、戦争地帯の映像とアーティストの個人的な（愛の）物語が混ざり合った、珍しいドキュメンタリーである。マルテンスは自分自身を探しており、自己中心的なカメラでチェチェン人に自分についてどう思っているかを問いかける。^[8]

エピソードIII：貧困を楽しむは、現代アートの政治的主張について、その独自の戦略に言及することでコメントしている。この映画は、2009年にアムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭（IDFA）のオープニングを飾った。この映画は、ポンピドゥー・センター、ベルリン・ビエンナーレ、マニフェスタ7、モスクワ・ビエンナーレ、テート・モダン、アムステルダム市立美術館、第19回シドニー・ビエンナーレ、およびいくつかの映画祭などのアートイベントや会場で上映された。^[9]アズ・ヌワグボグ（アフリカン・アーティスト財団の創設者兼ディレクター、ラゴス・フォトのディレクター）^[10]は、この映画を「現代のゲルニカ」と呼んだ。 ^[11]

マルテンスは、2012年に設立されたアートインスティテュート、ヒューマン・アクティビティーズの芸術監督に任命されている。HAの目標は、経済格差に関する芸術的批評が、象徴的だけでなく物質的にもこの格差に対して何かできることを証明することである。ヒューマン・アクティビティーズは、「リバース・ジェントリフィケーション・プログラム」を実施することで、アートセンター周辺の人々の生活を改善しようとしている。2014年以来、同団体は、アート制作に基づいた新しいエコロジカルな取り組みを展開するプランテーション労働者の協同組合、コンゴ農園労働者芸術サークル（CATPC）と密接に協力している。 ^[9] CATPCは、かつてユニリーバの農園だった場所に、 OMAが設計した設備の整ったアートセンターを建設して運営している。生産労働で生計を立てることができない農園労働者は、プランテーション労働に芸術的に関わることで生計を立てている。アート販売による利益の一部は、100年間の単一栽培で疲弊した土地の買い戻しに使われている。その後、土地を再び肥沃にして利用できるようにするために多くの作業が行われ、住民は農園での生産手段を再び管理できるようになります。^[4]

2012年、ヒューマン・アクティビティーズはコンゴ民主共和国ボテカのパームオイル農園に関するオープニングセミナーを開催した。コンゴ国内外の講演者が農園に集まり、農園の歴史、ジェントリフィケーション、そして芸術が自らの存在条件に意味のある形で対処する可能性について議論した。2日間にわたり、地元コミュニティから200人が会議に参加し、美術史​​家TJ・デモス、哲学者マーカス・シュタインウェグ、活動家ルネ・ンゴンゴ、建築家エヤル・ワイツマン、経済学者ジェローム・ムンバンザ、キュレーターのニーナ・モントマン、人類学者カトリエン・パイプ、芸術家エマニュエル・ボタラタラが参加した。都市理論家リチャード・フロリダが衛星経由で基調講演を行った。^[12]

ヒューマン・アクティビティーズは、アート界におけるCATPCの作品の世界的普及を促進し、その結果、アイントホーフェンのファン・アッベ美術館、ミドルスブラ近代美術館、カーディフのアルテス・ムンディ、ベルリンのクンスト・ヴェルケ、ブリュッセルのWIELS 、アムステルダムのEYE Film Institute Netherlands、アントワープのM HKA、アート・バーゼル、コペンハーゲンのシャルロッテンボー美術館、オルベリーのマレー美術館、シドニーのニュー・サウス・ウェールズ州立美術館、東京の森美術館、ジェッダのハイ・ジャミール、ベルリンのKOWギャラリーなどで展覧会が開催されました。2017年1月、協同組合はニューヨークのスカルプチャーセンターで米国デビューを果たしました。 ^[13]アートフォーラムやニューヨークタイムズ紙でクレア・ビショップらが以前に批評した後、プリンストン大学のチカ・オケケ・アグルラ教授は、これが「西洋美術界の自画自賛的で散発的な伝道活動の最新のフロンティアなのか？」と疑問を投げかけ、議論を白熱させた。^{[14] [15] [16]}一方、ニューヨークタイムズ紙は、この展覧会を「2017年のベストアート」のリストに加えた。^[17]

ヒューマン・アクティビティーズは、批評的な芸術活動の物質的条件を議論するために、 「批評の問題」と題した国際会議シリーズを開始しました。これらの会議を通じて、ヒューマン・アクティビティーズは、コンゴの農園労働者だけでなく、学者、芸術家、経済学者も集め、コンゴでの活動の芸術的、社会的、経済的範囲について議論します。ヒューマン・アクティビティーズは、2015年にKW現代美術研究所^{[18]とルサンガ[19]}で最初の国際会議を開始しました。第3回会議も2016年にルサンガで開催されました。 ^[20]第4回会議は、2017年1月29日にニューヨークのスカルプチャーセンターで開催され^{[21] 、}アリエラ・アズレイ、サイモン・ギカンディ、デビッド・ホセリット、マイケル・タウシグ、CATPCアーティストのマシュー・カシアマが出席しました。

2017年4月21日、ヒューマン・アクティビティーズとインドネシア農園労働組合（CATPC）は、コンゴ内陸部のルサンガ（旧称レバーヴィル）にあるユニリーバ初のパーム油農園の跡地にホワイトキューブ^{[22]をオープンした}。OMAが設計したこのホワイトキューブは、ルサンガ国際芸術・経済格差研究センター（LIRCAEI）^[23]の礎となっている。オープン時には、哲学者のスハイル・マリク、キュレーターのクレマンティーヌ・デリス、キュレーターのアズ・ヌワグボグ、インドネシア農園労働組合（CATPC）のルネ・ンゴンゴ会長、インドネシア農園労働者組合セルブンドらとともに、農園にとってホワイトキューブがもたらす利益について議論が行われた。

ZDFが放送したアーティストのモニカ・ボンヴィチーニ、ハンス・ハーケ、レンゾ・マルテンスとの討論会で、ドクメンタ14のキュレーターであるボナベンチャー・ンディクングは、このプロジェクトについて「アフリカにホワイトキューブは必要ない」とコメントした。^[24] Designboomでは、ホワイトキューブは「2017年のトップ10の美術館と文化施設」の1つに挙げられた。^[25]

CATPC は、ホワイト キューブに関連するキセンドゥス (ショーのために特別に建てられ、芸術や社交イベント専用の伝統的な小屋) のネットワーク内でホワイト キューブの最初の展示会を企画しました。さまざまな作品がコンゴ民主共和国の豊かな歴史に言及していましたが、それまでコンゴでは展示されていませんでした。参加アーティスト:カデル・アティア、サミー・バロジ、ヴィショワ・ムウィランブエ・ボンド、マレーネ・デュマ、ミシェル・エケバ、エレオノール・エリオ、カールステン・ヘラー、イレーネ・カンガ、マチュー・カシアマ、ジャン・カタンバイ、ジャン・カワタ、ムブク・キンパラ、トーマス・レバ、ジェレミー・マビアラ、ダニエル・マネンガ、メガ・ミンギディ、エメリー・モハンバ、セドリック・タマサラ、パシー・シンデレ、リュック・タイマンス。^[26]

ホワイトキューブ美術館の開館は、ヒューマン・アクティビティーズの最初のジェントリフィケーション研究プログラムの終了を告げるものでした。同研究所は現在、「ポスト・プランテーション」の創造、つまり芸術に基づいた新しい生態学的および経済的モデルに関する新しい研究プログラムを開始しています。^{[27] [28]}

ヒューマン・アクティビティーズの支援を受けて、コンゴ農園労働者芸術サークル（CATPC）は、バージニア美術館（VMFA）がCATPCのホワイトキューブ美術館での展覧会にコンゴの彫刻「ベルギー植民地将校マクシミリアン・バロを描いた占い師の像」（1931年）の貸し出しを拒否したことに応えて、306個のNFTコレクションを立ち上げた。CATPCは、NFTを採用したデジタル手段で芸術品の返還を行う最初の団体の一つである。NFTの販売により、同団体はコンゴのルサンガで単一栽培により疲弊した土地を買い戻し、修復する。 ^[29]このプロジェクトは、CATPCがNFTを作成するために使用したVMFAの彫刻の写真が著作権を侵害している疑いがあるため論争を巻き起こしており、ガーディアン紙やアートネットなどで報道されている。^[30] VMFAは、写真の使用は「私たちのオープンアクセスポリシーに違反しており、容認できない非専門的な行為である」と主張している。^[31] The Art Newspaperの記事で、CATPCのメンバーであるCedart Tamasalaは、この議論に次のように反応している。

「この彫刻は長い間リッチモンドにありました」とタマサラは言う。「それを保管し、共有しないことは暴力の一種です。私たちは絶え間ない戦争のある国から来ました。私たちは戦争を望んでいません。美術館に反対したいわけではありません。彼らと衝突するためにここにいるわけではありません。私たちが望んでいるのは、彫刻との関係を再び活性化させることだけです。私たちにとってそれは重要です。しかし、私たちはそれを遠くからしか知ることができません。私たちはそれを変えたいのです。」 - セダート・タマサラ（CATPC）^[32]

レンゾ・マルテンス監督の最新作『ホワイトキューブ』（2020年）は、コンゴ農園労働者芸術サークル（CATPC）とのコラボレーションで制作され、国際的な農園企業から自分たちの土地を買い戻し、将来の世代のために確保するために「ホワイトキューブ」という概念を採用する農園労働者たちを追っている。

「土地かアートか。どちらかを選ばなければならないなら、私は両方を選びます。でも、本当にどちらか一方だけを選ばなければならないなら、私は土地を選びます。土地を所有していないのに、どこに椅子を置いてアートを作り始められるというのでしょう？」 - マチュー・カシアマ（CATPC）ホワイトキューブにて。^[33]

この映画は、アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭（IDFA）とコンゴ民主共和国ルサンガで 同時にプレミア上映され、その後、キンシャサの国立博物館、ベルリンのKW現代美術館、タマレのサバンナ現代美術館、ラゴスのアフリカン・アーティスト財団、ロンドンの現代美術館、東京の森美術館、メルボルンのMPavilion 、ジャカルタのMuseum MACANなど、世界各地の複数の美術館で「ホワイトキューブ」の上映とディスカッションが行われる「グローバル・ミュージアム・ローンチ」が行われた。[ 34 ]この^映画について、ホランド・コッターはニューヨーク・タイムズ紙に書いている。

「要するに、このプロジェクト、つまり脱異国化と再異国化は、ほぼあらゆるレベルで政治的に問題があり、だからこそ興味深いのです。このプロジェクトは、人種と階級に基づく権力の不均衡という近代西洋文化の根底にある問題を提起しますが、私たちの大きな美術館は、その問題に取り組むことどころか、答えようともせず、断固として拒否してきました。」^[35]

• 2021年：第18回ソウルエコ映画祭（観客賞）^[36]
• 2021年：Biografilm Festival 2021にて「Tutta un'altra storia」賞^[37]
• 2017: Visible Award (最終候補、コンゴレーズ農園トラヴァイユール芸術センター) ^[38]
• 2015: Witteveen+Bos-prijs voor Kunst+Techniek ^[39]
• 2015: アムステルダム美術館 (「ベストパフォーマンス」部門) ^[40]
• 2013年: イェール大学世界フェロー^[41]
• 2013年：文化ドキュメンタリー奨励金^[42]
• 2010年：フランドル文化映画賞^[43]
• 2010年：オランダ映画基金奨励金^[44]

2017年、アート集団Keeping It Real Art Criticsは、マルテンスの芸術制作へのアプローチに関する批評映画「Kirac 6」を公開した。映画では、マルテンスがプロジェクトで選んだ貧しいアフリカの人々という主題に関する道徳や動機に疑問を投げかけている。^[45]

• ホワイトキューブとエピソードIII：貧困を楽しむ上映会、パラッツォグラッシ、ヴェネツィア、イタリア、2022年
• ホワイトキューブ上映会、ポイントコミューン、パリ、フランス、2022
• BALOT（CATPCとの共同開催）、KOW、ベルリン、ドイツ、2022年
• グローバルローンチホワイトキューブ（2021年）：
  • ホワイトキューブ討論会、レンゾ・マルテンス氏、イブラヒム・マハマ氏、カリ・カチャ・セイドウ氏、SCCA、ガーナ、タマレ
  • オンラインホワイト キューブディベート、ヌルハディ シリモロク氏とハリム HD 氏、司会：アスリ ウィナタ氏、MACAN 博物館、ジャカルタ、インドネシア
  • キュレーターのキリル・アディベコフ、セダート・タマサラ、レンゾ・マルテンスによるホワイトキューブ対話、VAC、モスクワ、ロシア
  • ホワイト・キューブの上映と討論、ヘンリー・ブンジョコ、フランクリン・ムブワブ・ムボベ、パラ・カマンゴ、ルネ・ゴンゴ、セダール・タマサラ、マチュー・カシアマ、ムブク・キンパラ、エレオノール・ヘリオ、司会：チャールズ・トゥンバ、国立博物館、キンシャサ、コンゴ民主共和国
  • ホワイトキューブ上映とオンライン討論会、レンゾ・マルテンス、片岡真実、シダート・タマサラ、エレオノール・エリオ、藤井光、森美術館、東京
  • ホワイト・キューブの上映とオンライン・ディスカッション、レンゾ・マルテンス、スラフェル・ウォンディム、セダール・タマサラ、シャルジャ芸術財団、アフリカ研究所（アラブ首長国連邦、シャルジャ）
  • ホワイトキューブの上映と討論会、チャールズ・エッシェとセダート・タマサラ、レンゾ・マルテンス司会、ファン・アッベ美術館、アイントホーフェン
  • レンゾ・マルテンス、セダール・タマサラ、オルワトイン・ソグベサン、アズ・ヌワグボグとの討論会、アライアンス・フランセーズ・デ・ラゴス、アフリカ芸術家財団との共催、ナイジェリア、ラゴス
  • レンゾ・マルテンス、デヴィッド・ジアノッテン、セダート・タマサラの紹介による『ホワイト・キューブ』上映会、ヘレン・ランティング、アーセン・イジャンボ出演、メガビリオン、メルボルン、オーストラリア
  • ホワイトキューブ上映と対談、アズ・ヌワグボグとスハイル・マリク、ICA、ロンドン、イギリス
  • ホワイト・キューブの上映と討論。サンドリーヌ・コラール、アイマール・ニェニェジ・ビソカ、ジャン・フランソワ・モンビア・アトゥク、レンゾ・マルテンスによる。ブリュッセルのウィールズのウェンディ・バシ氏とコンゴ民主共和国ルブンバシのピチャ氏が司会を務める
  • ホワイトキューブ上映と討論会、クレモンティーヌ・デリス、ティルダッド・ゾルガドル、レンゾ・マルテンス出演、KW、ベルリン、ドイツ
• FORCED LOVE（CATPCとのコラボレーション）、KOW、ベルリン、ドイツ、2020年
• 「Forced Love」（アイリーン・カンガ / CATPCとのコラボレーション）、EYE Filmmuseum、アムステルダム、オランダ、2020年
• ホワイトキューブの返還（CATPCとの共同制作）、ルサンガ、コンゴ民主共和国、2017年
• セルクル・ダール・デ・トラヴァイユール・デ・プランテーション・コンゴレーズ（CATPCと協力）、彫刻センター、ニューヨーク市、米国、2016
• セルクル・ダール・デ・トラヴァイユール・デ・プランテーション・コンゴレーズ（CATPCと協力）、MIMA、ミドルズブラ、英国、2015
• 「A New Settlement」（CATPCとのコラボレーション）、ギャラリー・フォンス・ウェルターズ、アムステルダム、オランダ
• A Lucky Day (CATPC とのコラボレーション)、KOW、ベルリン、ドイツ
• 「批評の問題」（CATPCとのコラボレーション）、KW現代美術研究所、ベルリン、ドイツ、2015年
• 資本蓄積プログラム、BOXギャラリー、ロサンゼルス、2014年
• エピソード III、ヨーテボリのコンストホール、2011
• エピソード III、ウィルキンソン ギャラリー、ロンドン、2009 年
• エピソード III、アムステルダム市立美術館事務局、アムステルダム、2008
• エピソード I、Vtape、トロント、2005 年
• エピソード I、マーレス、マーストリヒト、2004
• エピソード I、ギャラリー フォンス ウェルターズ、アムステルダム、2003 年
• Rien ne va plus、デ・メロデ通り、ブリュッセル、1999

過去10年間からの選択

• KOW（CATPCとのコラボレーション）、アート・バーゼル、スイス、2022年
• 「時は流れゆく – アーカイブと未来の記憶」（CATPCとのコラボレーション）、ダカール・ビエンナーレ、ダカール、セネガル、2022年
• Made in X（CATPCとのコラボレーション）、Extra City、アントワープ、ベルギー、2022年
• 傷と癒し：異なる遺産を想像しよう（CATPCとの共同制作）、テンスタ・コンストホール、ストックホルム、スウェーデン、2022年
• Staple: What's on your plate? (CATPC とのコラボレーション)、Art Jameel、ジェッダ、サウジアラビア、2021 年
• Risquons-Tout (CATPC と協力)、Wiels、ブリュッセル、ベルギー、2021
• モノカルチャー | 最近の歴史、M HKA、ベルギー、アントワープ、2019年
• 自由 – 1968年以降のオランダの主要美術作品50点、オランダ、ズヴォレ、フンダティ美術館、2019年
• ピクチャー インダストリー、ルマ財団、アルル、フランス、2019 年
• KOW（CATPCとのコラボレーション）、アート・バーゼル、スイス、2019年
• カタストロフと美術のちから展（CATPCとのコラボレーション）、森美術館、東京、日本、2018年
• 物事の成り行き、パート II: 貨物 (CATPC との共同制作)、PS120、ベルリン、ドイツ、2018 年
• スーパーポジション：均衡とエンゲージメント（CATPCとのコラボレーション）、第21回シドニー・ビエンナーレ、オーストラリア、2018年
• TRANSAKTIONEN、Über den Wert künstlerischer Arbeit HaL (CATPC との共同制作)、ハウス・アム・リュッツォプラッツ、ベルリン、ドイツ、2017
• アーモリーショー（CATPCとのコラボレーション）（フォーカスセレクション）、ニューヨーク市、米国、2017年
• パンとバラ（CATPCとのコラボレーション）、ポーランド、ワルシャワ近代美術館、2016年
• 後戻りも前進もしない：現在に生きる、ジャカルタ・ビエンナーレ、インドネシア、2015年
• 制作 (CATPC との協力)、Galerie nächst St. Stephan、ウィーン、オーストリア、2015
• 不完全性の告白（CATPCとのコラボレーション）、ファン・アッベ美術館、アイントホーフェン、オランダ、2014年
• Artes Mundi 6（CATPCとの共同制作）、カーディフ国立博物館、イギリス、2014年
• Böse Clowns、ハルトウェア メディアン クンストフェライン、ドルトムント、ドイツ、2014
• マニフェスト！写真のもう一つの歴史、フォルクヴァング/ヴィンタートゥール、ドイツ/スイス、2014年
• 狩猟と収集、Mu.Zee、オステンド、ベルギー、2014年
• 「あなたが望むものを想像してください」、第 19 回シドニー ビエンナーレ、シドニー、オーストラリア、2014 年
• 9 人のアーティスト、MIT リスト ビジュアル アート センター、ケンブリッジ、米国、2014 年
• Arte Útil、ファン・アッベ美術館、アイントホーフェン、オランダ、2013
• グローバル・アクティヴィズム、ZKM I 現代美術館、カールスルーエ、ドイツ、2013 年
• 9人のアーティスト、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、アメリカ、2013年
• システムの中の幽霊 - 抵抗のシナリオ、モスクワ ビエンナーレ、モスクワ、ロシア、2013 年
• 例外の空間、アートプレイ、モスクワ ビエンナーレ、モスクワ、ロシア、2013 年
• Either/Or、ハウス・アム・ヴァルトゼー、ベルリン、ドイツ、2013年
• 「Either/Or」ニコライ・クンストハル、コペンハーゲン、デンマーク、2013年
• 「恐れを忘れて」、第7回ベルリン・ビエンナーレ、ベルリン、ドイツ、2012年
• 参加型モデル、ケンダーダイン美術館、サスカトゥーン、カナダ、2012年
• ナビゲーションシリーズ、スライゴ、アイルランド、2012年

• 実践批評：レンゾ・マルテンスのエピソードIII（貧困を楽しむ）、アンソニー・ダウニー（編）、MITプレス、2019年

• CATPC: コンゴレーズ農園トラヴァイユール研究室、Els Roelandt、Eva Barois De Caevel (編集)、Sternberg Press、2017

書籍

• 倫理。現代アートの記録、ワリード・ベシュティ（編）、MIT 出版、2015 年 3 月
• ヘット・ストレーブン、ハンス・デン・ハルトグ・イェーガー、デ・シンゲル・ウィットゲヴェリエン、2014
• スキャンダラス。芸術と倫理の読本、ニーナ・モントマン（編）、スターンバーグ・プレス、2013年9月
• ポストコロニーへの回帰。現代美術における植民地主義の亡霊、 TJ デモス、スターンバーグ プレス、2013 年
• ドキュメンタリー。現代アートの記録、ジュリアン・スタラブラス（編）、MIT プレス、2013 年 2 月
• ブリュッセルの内外。ハーマン・アッセルバーグス、スヴェン・アウグスティネン、レンツォ・マルテンス、エルス・オプソマーの映画に見るポストコロニアルのアフリカとヨーロッパ、 TJデモス、ヒルデ・ヴァン・ゲルダー編（編）、ルーヴェン大学出版局、2012年
• 「倫理としての不道徳：レンゾ・マルテンスの貧困を楽しむ」ルーベン・デ・ルー、「グローバリゼーション時代のアート＆アクティビズム / リフレクト #08」NAi Publishers、ロッテルダム、2011年

展覧会カタログ

• 9 Artists、バーソロミュー・ライアン（編）、ウォーカー出版、2013年
• アーティストは優しさをもたらすためにやって来る、レンゾ・マルテンスとの対話、アルトゥール・ズミエフスキ、『恐れを忘れて』（第 7 回ベルリン・ビエンナーレの読者）、 KW 現代美術研究所、2012 年
• 記念碑主義、アムステルダム市立美術館、2010 年、カーシン ウインク
• 第6回ベルリン・ビエンナーレ、KW現代美術研究所、ベルリン、2010年、カトリン・ロンバーグ
• 人間の条件、クンストハウス・グラーツ、オーストリア、グラーツ、アダム・ブダック

学術論文

• 「レンゾ・マルテンスのエピソード III における証拠、主観性、真実性：貧困を楽しむ - ショットごとの分析」、イメージと物語、第 18 巻第 2 号、p. 83-113、2017 年 7 月 15 日、S. Sinnige
• 「貧困を楽しむ：人道主義と画像の証言機能」、ビジュアル研究、第32巻第1号、p. 24-32、2017年1月5日、N.ペルジーニ、F.ズッコーニ
• 「制度批判後のジェントリフィケーション：レンゾ・マルテンスの人間活動研究所について」、アフターオール・ジャーナル、2015年秋冬、TJデモス

報道記事

• 「コンゴのアーティストがNFTを鋳造し、米国の美術館による先住民彫刻の所有権に異議を唱える」、アート・ニュースペーパー、2022年6月15日、トム・シーモア
• 「植民地の対決：CATPCとレンゾ・マルテンスがKOWベルリンに登場」、ベルリンアートリンク、2022年3月18日、ウィリアム・ケルベック
• 「私たちは自分たちのものを流用した」：コンゴのアーティストが植民地時代の彫刻のNFTを鋳造、それを所有する美術館は不満」、Artnet、2022年2月22日、ケイト・ブラウン
• 「バージニア美術館所蔵のコンゴ彫刻がNFTをめぐる論争の中心に」ARTnews、2022年2月22日、アンジェリカ・ヴィラ
• 「コンゴの彫像ローンをめぐる論争がNFTをめぐる法廷闘争に発展」ガーディアン、2022年2月19日、ダニエル・ボッフェイ
• 「Renzo Martens' White Cube: gedurfd manages voor een gedekoloniseerde kunstwereld」、Recto Verso、2021 年 5 月 7 日、アンネリーン・ファン・カイク
• 「レンゾ・マルテンスの映画『ホワイトキューブ』は『世界に喜びを』という言葉を体現している」、Ocula Magazine、2021年12月23日、サム・ガスキン
• 「抽出の現場：コンゴのパーム油農園にあるレンゾ・マルテンスの『ホワイトキューブ』」、ArtReview、2021年11月10日、JJチャールズワース
• 「新しい博物館で、アフリカの労働者は自らの運命をコントロールする」ニューヨークタイムズ、2021年4月13日、ニーナ・シーガル
• 「OMAが設計した破壊的な目的を持つ美術館がコンゴ民主共和国の「ポストプランテーション」にオープン」、Artnet、2017年4月24日、アリッサ・バッフェンシュタイン
• 「チョコレート彫刻、植民地主義の苦い味」ニューヨークタイムズ、2017年2月2日、ランディ・ケネディ

• 「アーティストのレンゾ・マルテンスが西洋資本をプランテーションに呼び戻す方法 チョコレート彫刻が労働者の生活を変えた」、アートネット、2016年11月1日、ブライアン・ブーシェ

• 「レンゾ・マルテンス ― ジャングルを高級化したいアーティスト」、 ガーディアン、2014年12月16日、スチュアート・ジェフリーズ
• 「Klotzt nicht so politisch!」、Die Welt、2012 年 11 月 30 日、Kolja Reichert
• 「建物を離れる時：外の考え」、e-flux、ジャーナル24、2011年4月、ディーター・ロエルストラテ
• 「貧困を楽しむべきだ」、NRC、2010 年 7 月 4 日、レイモンド・ファン・デン・ブーガード
• 「帝国の亡霊を蘇らせる：最近のアーティストの映画におけるポスト植民地主義の言説」、ムース、第22号、2010年2月1日、カテリーナ・グレゴス
• 「レンゾ・マルテンス」、フリーズ誌、2009年4月、ダン・フォックス
• 「残虐な展覧会、エピソード III」、ミュート、2009 年 3 月 11 日、ジョン・ダグラス・ミラー
• 「戦争の写真は戦争ではない」フリーズ誌、2006年5月、マックス・アンドリュース

ウィキメディア・コモンズには、レンゾ・マルテンスに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ヒューマンアクティビティウェブサイト
• CATPCウェブサイト
• KOWギャラリーウェブサイト
• フォンス・ウェルターズ・ギャラリーのウェブサイト