ランドール・ダン

ランドール・ダン
ダン 2018年頃
背景情報
起源	ミシガン州、米国
ジャンル	ロック、ジャズ、ヘビーメタル
職業	レコードプロデューサー、オーディオエンジニア、ミュージシャン
活動年数	1990年代～現在

ランドール・ダンはアメリカのレコードプロデューサー、オーディオエンジニア、作曲家、ミュージシャンです。

音楽プロデューサーとしては、ダニー・エルフマン、ジム・ジャームッシュ、パノス・コスマトス、ネイサン・フィールダー、ベニー・サフディ、ギレルモ・デル・トロ、ビョーク、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー、サーストン・ムーア、ゾラ・ジーザス、アルジェ、サンO)))、SQÜRL、シックス・オルガンズ・オブ・アドミタンス、マリッサ・ナドラー、ボリス、アンナ・フォン・ハウスヴォルフ、パルベアラー、オーレン・アンバルキ、エイヴィンド・カン、ザ・ケイヴ・シンガーズ、アクロン/ファミリー、アース、ウルヴズ・イン・ザ・スローン・ルーム、ジェシー・サイクスなど、数多くのアーティストや映画製作者と仕事をしてきた。^[1]ピッチフォークは彼を「メタルの頼れるプロデューサーだが、よりエッジや雰囲気を加えたいインディーズバンドにとっても頼りになる存在」と評している。^[2]

ミシガン州出身のダンは、映画音楽への興味を追求するため、1993年にシアトルに移住した。^[3]彼はシアトルのアート・インスティテュートに通い、映画のサウンドデザインを学び、^[4]スケリックやマット・チェンバレンなど地元のミュージシャンと交流を深めた。^[5]インタビューでダンは、「私は映画製作者として挫折し、レコードプロデューサーになったようなものだ。ここに引っ越してきたときに出会った人たちが、私を映画と同じように音を扱う道へと導いてくれた」と語っている。^[6]

在学中、ジャック・エンディーノの指導の下、ハンゼック・スタジオで実務経験を積み、^[3]徐々にセッションのレコーディングやプロデュースに関わるようになった。^[7]

バンドNaked Cityのファンだったダンは、シアトルのキーボード奏者ウェイン・ホーヴィッツに連絡を取り、ホーヴィッツからエイヴィンド・カンを紹介された。^[7]ダンはエイヴィンド・カンとのセッションで初めてクレジットされ、 1996年にリリースされたアルバム7 NADEsの曲「5th NADE/Invisible Man」が生まれた。^[8]このセッションに参加したことでカンとは長きにわたる友情が生まれ、カンを通じてジャズロックのジャンルを中心に多くのミュージシャンと知り合った。^[7]ダンは後にエンジニアのメル・デットマーを紹介され、一緒にアレフ・スタジオを設立した。^[3]

1998年にはCritters BugginのアルバムBumpaのライブパートのエンジニアを務めたほか、^[9] Rockin' Teenage ComboのMr. Birdy's Frydayの作曲者としてクレジットされている。 ^{[10] 2001年にはトランペット奏者のLesli DalabaとギタリストのBill Horistと共同でアンビエントアルバム}Zahirをリリースした。^{[11] [12]} 2002年にはKangのアルバムLive Low to the Earth, in the Iron Ageのエンジニアも務めた。^[13]

2005年、彼はセンチュリーメディアからリリースされたインペイルドのアルバム「デス・アフター・ライフ」のエンジニアとしてクレジットされた。 ^[14]同年、ダンはシアトルでバンド「アース」のディラン・カールソンと出会い、アレフ・スタジオで4枚目のアルバム「ヘックス; またはプリンティング・イン・ザ・インフェルナル・メソッド」をレコーディングした。^[15]

アスヴァとの共演作を聞いたスティーヴン・オマリーは、ダンに連絡を取り、サン・オ)))とボリスのコラボアルバム『Altar』のプロデュースを依頼した。^[1]これがバンドとの長い関係の始まりで、ライブサウンドを担当し、『Monoliths & Dimensions』や『Kannon』など数枚のアルバムをプロデュースした。^[16]

2010年、ダンとオマール・スレイマンはイスタンブールの伝説的なADAスタジオに入り、ビョークの 「Crystalline」のリミックスを録音・制作した。この曲は2012年に彼女の3枚目のリミックスアルバム『 Bastards』でリ​​リースされた。 ^[17]同じセッションで、ダンはオマール・スレイマンのフルアルバムも録音したが、リリースされなかった。

ダンは、スミソニアンアメリカ美術館で作品が展示されているネイティブアメリカンのガラスアーティスト、プレストン・シングルタリーとの継続的なコラボレーションを開始しました。シングルタリーとバーニー・ウォーレル（トーキング・ヘッズとファンカデリックのメンバー）は、2013年にダンの音楽監督のもと、Khu.éex'としてレコーディングを開始しました。^[18]

2017年、ダンはMyrkurと共にスタジオに入り、彼女の2枚目のアルバムMareridtを制作した。^[19]

2018年、ダンはアンナ・フォン・ハウスヴォルフの4枚目のスタジオアルバム『Dead Magic』をプロデュースした。このアルバムは批評家から好評を博し、レビューではダンがハウスヴォルフのボーカルパフォーマンスを捉えることに細心の注意を払っていることが強調された。^{[20] [21]}その年の後半、ダンはクラウド・ナッシングスの5枚目のスタジオアルバム『Last Building Burning』をプロデュースした。

デンマーク音楽評論家協会は、ソルト・ソル、ミルクール、チルドレンでの活動により、ランドール・ダンを2018年の年間最優秀プロデューサーにノミネートした。 ^[22]

パノス・コスマトスの『Mandy』のリリース後、ダンとコスマトスはジェレミア・サンドという人物が作った架空のレコードを考案した。ミルキー・バージェスとともにダンはジェレミア・サンドの『Lift It Down』のプロデュースと共作を行い、2018年にセイクリッド・ボーンズから発売された。ピッチフォーク誌は同レコードを「[...] 偽造された遺物であり、制作者がその突飛な世界に浸るのがとても楽しかったために録音されたアルバムである」と評した。レコードにはエンジェル・デラドゥーリアン、タッド・ドイル、フェイス・コロッシア（マミファー）、モニカ・ノット（ゼン・マザー）、マリッサ・ナドラーがフィーチャーされている。^[23]

2018年11月9日、ダンは初のソロスタジオアルバム『Beloved』をリリースした。このアルバムにはフランク・フィッシャー・オブ・アルジェーズとゾラ・ジーザスがゲストボーカルとして参加している。^[24]

ダンは、アメリカのドゥームメタルバンド、パルベアラーの2020年の4枚目のアルバム『Forgotten Days 』をプロデュースした。このアルバムはNuclear Blastからリリースされ、コンシークエンス・オブ・サウンド誌では「おそらく2020年の最高のドゥームメタルアルバム」と評された。^[25]

2020年、ダンはベン・グリーンバーグとアルジャン・ミランダとともにスタジオ「サーキュラー・ルイン」をオープンした。サーキュラー・ルインは、シュールな筋書きが夢に出てきたホルヘ・ルイス・ボルヘスの同名小説にちなんで名付けられた。ダンは音楽制作をボルヘスのテキストの神秘的なテーマに例えており、グループは音楽に対する集団的、形而上学的、医学的アプローチの呼びかけとしてスタジオを設立した。この影響を象徴するように、スタジオのロゴはユング派の迷路に由来している。^{[26] [27]}

ダンとベン・グリーンバーグは、 2020年にマタドール・レコードから発売されたアルジェの3枚目のスタジオアルバム『There Is No Year』を共同プロデュースした。オールミュージックは、このレコードを「[...] 彼らのこれまでの作品の範囲を広げながら、彼らの核となるサウンドを犠牲にしたり感情的なインパクトを鈍らせたりすることなく、より戦略的に明確で規律のある音楽性を提供している」と評した。^[28]

ダンは、2022年にセイクリッド・ボーンズから発売されたゾラ・ジーザスの6枚目のスタジオアルバム『Arkhon 』をプロデュースした。このレコードはマット・チェンバレンのドラムをフィーチャーしており、ピッチフォークでは「[...]心地よく形の定まらないレコード[...]は、彼女の音楽の原始的なゴシック精神を保ちながら、その範囲を広げている」と称賛された。^[29]

ダンは、ジム・ジャームッシュとカーター・ローガンによるSQÜRL初のフルアルバム『Silver Haze 』をプロデュースし、シャルロット・ゲンズブール、アニカ、マーク・リボーらが出演している。2023年5月5日にセイクリッド・ボーンズからリリースされる予定。^[30]

ダニー・エルフマンの2020年のシングル「ハッピー」は、彼の約40年ぶりのソロポップシングルであり、ダンによるミキシングと追加のシンセデザインが特徴となっている。^[31]

プロデューサーやエンジニアとしての活動に加え、ダンはキーボード奏者であり、実験的なグループであるマスター・ミュージシャンズ・オブ・ブッカケの創設メンバーでもある。^[32]ダンはこのプロジェクトを「人々のためにレコードを作るときに、スタジオで音楽を作る方法から逃れる方法」と表現した。^[7]

2004年、ダンはバンド仲間とともに、マスター・ミュージシャンズ・オブ・ブッカケの最初のレコード『The Visible Sign of the Invisible Order』の作詞、編曲、プロデュースを行った。このアルバムはサン・シティ・ガールズのレーベル、アブダクション・レコードからリリースされ、エリン・ヤング（ボーカル）、ジェームズ・デイビス、ドン・マグリービー、アラン・ビショップ、チャーリー・ゴーチャー、ジョン・シュラーらが参加した。 ^[33]

2010年代には、レコードプロデューサーとしてのダンの仕事は、制作やエンジニアリング、作曲や演奏を含む映画プロジェクトへと進化しました。

ダンは2007年のハーモニー・コリン監督の映画『ミスター・ロンリー』のサウンドトラックのためにサン・シティ・ガールズと数曲を録音した。^[34]

2014年、ダンはオーレン・アンバーチとスティーブン・オマリーと共同で、ベルギーの映画監督アレクシス・デストゥープの短編映画『カイロス』の音楽を担当した。 ^{[1] [2]}この作品は2014年にドラッグ・シティで『カイロスからのシェード・テーマズ』としてリリースされた。^[2]

ダンは2018年に故ヨハン・ヨハンソンとともにパノス・コスマトス監督の映画『マンディ』のスコアの共同プロデュースと追加音楽の作曲を行った。^{[35]このスコアは2019年}オースティン映画批評家協会賞、2019年ファンゴリアチェーンソー賞、2018年シアトル映画批評家協会賞で「最優秀オリジナルスコア」を複数回受賞した。また、2018年シカゴ映画批評家協会賞と2018年ハリウッド・ミュージック・イン・メディア賞で「最優秀オリジナルスコア」に複数回ノミネートされた。^[36]

2021年、ダンはロバート・アイキ・オーブリー・ロウによるニア・ダコスタ監督映画『キャンディマン』の音楽をプロデュースし、脚本はジョーダン・ピールが担当した。^[34]この音楽は2022年のアカデミー賞で最優秀オリジナル音楽賞の候補に挙がった。^[37]

2022年、ダンはウルフル・ハンソンとともにテレビ番組『サルベージ・マリーンズ』の音楽の主任作曲家となった。^[38]同年、ダンとハンソンはトランスパーソナル心理学の創始者スタニスラフ・グロフの生涯と業績に関するドキュメンタリー『サイコノートの道』の音楽を作曲した。^[39]

ダンは、2022年にパノス・コスマトスで放送されたギレルモ・デル・トロの『驚異の部屋』のエピソード『ザ・ビューイング』でダニエル・ロパティンが作曲したスコアの音楽監督兼プロデューサーを務めた。ロパティンの製作総指揮の下、サーキュラー・ルイン・スタジオでダンは追加のシンセサイザー編曲も手掛けた。^[40]

2022年、ダンはロバート・オウヤン・ルスリのフリオ・トーレス監督デビュー作『プロブレムイスタ』の音楽をプロデュースした。この映画はエマ・ストーンがプロデュースし、ティルダ・スウィントンが主演し、2023年にA24によって公開される予定である。 ^[41]

ダニエル・ロパティンをエグゼクティブ・プロデューサーとして迎え、ダンはネイサン・フィールダーとベニー・サフディが共同制作したショータイムのシリーズ『The Curse』の音楽をプロデュースした。この音楽はジャズ・キーボード奏者のジョン・メデスキが作曲した。^[42]

ダンは、プレストン・シングルタリーの生涯と作品に関するドキュメンタリーの「Khu.éex」の音楽をプロデュースしました。

誰かのプロデュースを依頼されたとき、ダンは「手の込んだデモよりも、できるだけラフなデモを送ってくれる人を好む。そして、それが自分や自分の美学が取り組める音楽かどうかを見極める。つまり、彼らのビジョンや最終目標にかなうかどうかだ」と語る。^[7]また、「人々自体が私にとって非常に重要なものだ。小さな部屋で10日間一緒に過ごしても、お互いの音楽や付き合いを楽しみ、協力し合えるような人を探すようにしている」とも指摘している。^[7]ミュージシャンとしてのダンは、自分自身を「スタジオのアレンジャーだ。(...) ミュージシャンとして、チューニング、演奏、リズムなど、数歩先まで考えなければならない。音がどのように機能するかというすべてのレイヤーについて考えなければならない」と表現している。^[7]

ダンは、何度かアナログ録音機器の使用を好むことを表明している。「私はデジタル処理された音楽の予測可能性があまり好きではない。しかし、それをアナログと組み合わせると、クールな媒体が得られる。私はボックス内でミックスすること（つまり、完全にデジタルで）はほとんどなく、ミックスにPro Tools（一般的なコンピュータ編集ソフトウェア）を使用することもほとんどない。すべてフェーダーを使って手作業で行っている。私はテープから始める。ロックバンドの場合は、16トラックの2インチテープに録音する。今ではほとんど聞かれない美しい音だ。私はテープの魂とデジタルの精度を組み合わせたハイブリッドなアプローチが好きだ。」^[6]

ダンはスタジオでのオープンなアプローチは仏教と心理学の研究に影響を受けたものだと考えている。^[7]

ソロスタジオアルバム

• 愛しき人（フィギュア、2018年）

コラボレーションアルバム

• レスリー・ダラバ/ビル・ホリスト/ランドール・ダン、ザヒル（エンドレス・レコード、2001）
• オレン・アンバーチ/スティーブン・オマリー/ ランドール・ダン、『Shade Themes From Kairos』（ドラッグ・シティ、2014 年）

ぶっかけの名人として

• 目に見えない秩序の目に見える兆候（アブダクション、2004）
• トーテム・ワン(コンスピラシー・レコード、2009)
• トーテム・ツー(Important Records、2010)
• トーテム・スリー(Important Records、2011)
• ファー・ウェスト（Important Records、2013）
• ファー・ウェスト・クアッド・カルト(Important Records、2015)