マレリット

マレリット
スタジオアルバム​ ミルクル
リリース	2017年9月15日 ( 2017-09-15 )
スタジオ	Avast! レコーディング カンパニー、シアトル ブラックトルネード、コペンハーゲン
ジャンル	ブラックメタル ダークフォーク ゴシックメタル
長さ	38 : 19
言語	英語 デンマーク語 スウェーデン語 ノルウェー語
ラベル	再発
プロデューサー	ランドール・ダン
ミルクル年表
マウソレウム （2016） マレリット （2017） フォルケサンゲ （2020）
デラックス版
Mareridtのシングル
「Måneblôt」 公開日: 2017年6月28日 「ウルヴィンデ」 公開日: 2017年7月27日 「デ・トレ・パイカー」 公開日：2017年8月23日

Mareridt （デンマーク語で「悪夢」）は、デンマークのミュージシャン兼シンガーソングライターのアマリー・ブルーンのブラックメタルプロジェクト、 Myrkurの2枚目のスタジオアルバムです。このアルバムは2017年9月15日にRelapse Recordsからリリースされました。 ^{[1] [2]} Mareridtはアメリカのシアトルとデンマークのコペンハーゲンで録音され、ランドール・ダンがプロデュースしました。 ^[3]アルバムのタイトルはデンマーク語で「悪夢」を意味し、アルバムの多くのインスピレーションの源となった金縛りや悪夢の頻発に由来しています。アルバムのリリースは、「Måneblôt」、「Ulvinde」、「De tre piker」の3つのシングルのリリースで宣伝されました。アルバムはリリース時に音楽評論家から幅広い称賛を受けました。

デビューアルバム『M』の発売後、ブルーンはアメリカとヨーロッパをツアーした。デンマークの自宅に戻ったブルーンは悪夢と睡眠麻痺に悩まされ、彼女はそれを「人生最悪の時期の1つ」と表現している。これらの悪夢に対処するために、彼女は夢の詳細とシンボルをすべてノートに記録し、それを音楽のインスピレーションの源とした。曲の多くは、ブルーンが逃避とインスピレーションの源として使っていた自宅近くの森の小さな弦楽器で書かれ、作曲された。^[4]彼女が受けたかなりのレベルのオンライン虐待と殺害の脅迫も、この時期の彼女の精神状態に影響を与えた。^{[5] 2017年7月、彼女は}Decibel Flexidiscシリーズの一部として「Shadows of Silence」という曲をリリースしたが、この曲は最終的なアルバム自体には収録されなかった。これはMyrkurにとって英語で書かれ、歌われた最初の曲でもあった。^[6]

評論家たちは、 Mareridt はMyrkur の以前のアルバムと比べて音楽スタイルが著しく変化していることを指摘している。Metal Hammer 誌は、このアルバムは「ポストブラックメタルというよりは、 Chelsea Wolfeの素朴なゴシックフォークに近い」と評している。また、「エリート主義者に屈服してよりヘビーな領域に突入することもできたが、その代わりにその過激さを抑え、英語とデンマーク語を行き来しながら、ギターのハンマー音よりも感覚的なインパクトを優先するヘビーさを堪能している」とも評している。一部の評論家は、このアルバムをDead Can DanceやSigur Rósなどのアーティストと比較している。一方、AllMusicの Thom Jurek は、このアルバムは「彼女の以前の 3 つのリリース (2015 年のアルバムMと 2 つの EP) のスタイルの多様性を橋渡しするだけでなく、簡単に定義できない彼女自身の創造的空間にまで及んでいる」と主張している。デシベル誌はアルバムのレビューで、「ブラックメタルはブルーンが操る数多くのテクスチャーのうちの1つに過ぎない」と述べ、彼女の楽曲は「ウルヴァーと同じくらい北欧のフォークミュージックの影響を受けている」と評した。

アルバムはシアトルのアバスト! レコーディング・カンパニーとコペンハーゲンのブラック・トルネードの間で録音された。彼らはコペンハーゲンで約2週間かけて弦楽器と民族楽器を録音し、その後シアトルのアバスト! レコーディング・カンパニーに戻り、残りの楽器を録音した。ブルーンは50曲を持ってレコーディング・スタジオに入り、プロデューサーのランドール・ダンが彼女の手伝いで、最終アルバムのスタンダード版に収録される11曲 (デラックス版では15曲) に選曲した。^[5]ダンはデシベル誌の特集記事で「彼女の声と、彼女が目指していたより多面的な民族の側面に基づいて、レコードに焦点を絞るのを手伝った。アルバム、サウンド、世界として最も風光明媚でダイナミックな旅になるように曲を選ぶのを手伝った」と述べている。^{[5]ブルーンは}『Mareridt』の制作について他のプロデューサーとも連絡を取っていたが、最終的にはダンを選んだ。「もし伝統的なメタルのプロデューサーを選んでいたら、私のクラシック音楽への言及やニッケルハルパのような楽器を理解してもらえなかったと思うから」^[5]アルバムでは、バイオリン、オルガン、ニッケルハルパ、マンドラなど多種多様な楽器が使用されており、その多くはブルーン自身がアルバムで演奏している。ダンはまた、レコーディングセッションにウルヴズ・イン・ザ・スローン・ルームのアーロン・ウィーバーを起用し、 『Mareridt』のドラムの「大半」を演奏している。^[5]

『Mareridt』は批評家から広く称賛された。主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは5件のレビューに基づいて平均80点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。

AllMusicのThom Jurekはアルバムに4.5/5の星を与え、非常に肯定的な評価を書いた。Mareridtを「原始的な謎、揺るぎない誠実さ、バランスのとれた作品。恐怖と美しさから神聖なものと俗悪なものまですべてを包含し、作者はそれらすべてに遭遇し、向き合って受け入れ、最終的に音楽として自分の存在の構造に織り込んだ」と評した。彼は特にアルバムのハイライトとして曲「Ulvinde」を強調し、ロリーナ・マッケニットやデッド・カン・ダンスと比較し、これらの影響と「フォーク、ブラックメタル、アンビエントミュージックがMykurの野心的な音楽性の中で一体化している」と書いた。NPR Musicも同様に「Songs We Love」シリーズでこの曲を取り上げ、Bruunのボーカルパフォーマンスに注目した。ジャスティン・シェーファーは「歌詞も映像も荒々しいが、ブルーンの歌声は美しい。持続音に満ち、微妙に減衰する彼女の歌い方は、合唱音楽を彷彿とさせる。合唱音楽には儀式性、宗教性、畏敬の念が伴う」と書いている。^[16]デシベルは「アルバムの重厚さはジャンルを問わず認められ、凍傷のようなトレモロと終末の悲惨さをニッケルハルパとマンドラの華やかさでバランスさせている」と書き、「『Mareridt』はトレヴェのすべてを体現したものではないが、その分、より良いレコードになっている」と結論付けている。メタル・ハマー誌はアルバムに5/5の完璧な評価を与え、「『 ザ・サタニスト』以来、エクストリーム・メタルはメタルのより広い意識に踏み込む準備ができているビジョンを提示したことはない。アマリーは光と闇に引き裂かれた世界への入り口を作った。そして、そこに残されたものは2017年最高のメタル・アルバム、そして近年最高のアルバムの1つになるかもしれない」と書いている。

• ミルクール (アマリー・ブルーン) – ボーカル、ピアノ、ニッケルハルパ、ヴァイオリン、ギター、パーカッション、シンセ、オルガン
• チェルシー・ウルフ– ボーカル（トラック 7、13）、ギター（トラック 7、13）
• ベン・チズホルム – ギター、プログラミング（トラック 13）
• ウィリアム・ヘイズ – ギター
• アンドレアス・リンジ – ギター、ベース
• Ole Luk – アコースティックギター（トラック15）
• アビー・ブラックウェル – コントラバス
• アーロン・ウィーバー – ドラム、パーカッション
• ブラッド・モーウェン – ドラム（トラック 7）、パーカッション（トラック 7）
• マリア・フランツ – パーカッション
• ランドール・ダン – シンセ、ループ
• クリストファー・ジュール –ユダヤ人のハープ、パーカッション、マンドラ
• ヴェスレモイ・アールデ・ヘイエルダール – 合唱団
• イダ・サンドバーグ・モッツフェルト – 合唱団

• ランドール・ダン – プロデューサー、ミキシング、マスタリング
• ニコライ・ニールセン – エンジニア
• ダリア・エンドレセン – 写真
• クリストファー・ユール – レコーディング、ミキシング（トラック 16）
• Odd Nerdrum – デラックス版の別のカバーアート