BBCラジオフォニックワークショップ

BBCラジオフォニック・ワークショップはBBCの音響効果ユニットの1つで、1958年にラジオ、後にテレビ向けの付随音や新曲を制作するために設立されました。このユニットは、電子音楽と音楽テクノロジーにおける実験的かつ先駆的な作品で知られ、 1950年代から1960年代にかけてドクター・フーやクォーターマス・アンド・ザ・ピットなどの人気番組のスコアを手掛けたことでも知られています。 ^[1]

元々のラジオフォニック・ワークショップは、ロンドンのメイダ・ヴェール、デラウェア・ロードにあるBBCのメイダ・ヴェール・スタジオに拠点を置いていた。^[2]ワークショップは1998年3月に閉鎖されたが、^[3]従来の業務の多くは1995年までにすでに外部委託されていた。^[2]メンバーには、ダフネ・オラム、デリア・ダービーシャー、デビッド・ケイン、ジョン・ベイカー、パディ・キングスランド、グリニス・ジョーンズ、マッダレーナ・ファガンディーニ、リチャード・ヨーマン・クラーク、そして最後に脱退したエリザベス・パーカーがいた。^[4]

ワークショップは、1950年代後半にBBCのプロデューサーやスタジオマネージャーのデズモンド・ブリスコー、ダフネ・オラム、ドナルド・マクウィニー、フレデリック・ブラッドナムらから高まる「ラジオフォニック」サウンドの需要に応えるために設立された。^{[5] [6] [7]しばらくの間、その時代の先駆的な番組、特に}BBC第3番組のドラマチックな作品に合う革新的な音楽やサウンドを制作することに大きな関心が寄せられていた。番組制作者が作り出したい雰囲気に必要なサウンドは、従来のソースでは入手できなかったり存在しなかったりすることが多かったため、音楽教育を受けたオラムなど一部の人は、作品の効果音や音楽を生み出すために新しい技術に目を向けた。こうした関心の多くは、彼らをミュージック・コンクレートやテープ操作技術に引き付けた。これらの方法を使用することで、増え続ける型破りな番組に適したサウンドスケープを作成できるからだ。 BBCはこの手法の人気の高まりに気づき、ラジオフォニック効果委員会を設立し、2,000ポンドの予算でBBCのメイダヴェールスタジオの13号室と14号室にワークショップを設置しました。ワークショップは雑誌に研究結果の記事を寄稿し、^{[8] 60年代のプロデューサーやエンジニア、例えば}エディ・クレイマーにいくつかの技術が借用されました。^[9]

1957年、ダフネ・オラムはデズモンド・ブリスコーと共にラジオフォニック・ワークショップを設立した^{[10] 。デズモンド・ブリスコーはシニア・スタジオ・マネージャーに任命され、ディック・ミルズは技術アシスタントとして雇われた。ラジオフォニック・ワークショップの初期の仕事の多くはラジオの効果音、特に実験的なドラマや「ラジオフォニック詩」であった。 [11]}彼らの初期の重要な成果には、人気のSF連続ドラマ「クォーターマス・アンド・ザ・ピット」の効果音の作成や、 「ザ・グーン・ショー」の印象的なコメディー音などがある。1959年、ダフネ・オラムはワークショップを離れ、自身のスタジオ、電子作曲のためのオラミックス・スタジオを設立し、そこで最終的に電子音作成の「オラミックス」技術を開発した。その年、マッダレーナ・ファガンディーニがBBCのイタリア放送からワークショップに加わった。

60年代初頭から、ワークショップはテレビのテーマ曲やジングル、特に低予算の学校番組の曲を作り始めた。50年代後半のドラマの実験的な性質からテーマ曲への移行は顕著で、あるラジオの司会者は、ワークショップの目的はポップミュージックではないことをリスナーに思い出させる必要があった。実際、1962年にファガンディーニのインターバルシグナルの1つである「タイムビート」は、ジョージマーティン（ビートルズ以前の時代）の助けを借りて作り直され、レイキャソードというペンネームでシングルとして商業的にリリースされた。この初期の時期に、ワークショップの音楽に対する革新的な電子的アプローチは、デリアダービーシャー、ブライアンホジソン、ジョンベイカー（実際にはリバーステープ効果に興味を持つジャズピアニストだった）など、いくつかの重要な若い才能を引き付け始めた。その後、1967年に、ジャズベース奏者で数学者のデビッドケインが彼らに加わった。^[12]

初期の頃、ワークショップが受けた批判の一つは、^{BBC以外のミュージシャンに}ワークショップの機材の使用を許可しないという方針だった。ワークショップの機材は、その性質だけでなく、ワークショップが作曲家に提供した独自の組み合わせとワークフローによって、当時国内で最も先進的なものの一つであった。後年、より多くの電子機器がより多くの聴衆に容易に提供されるようになると、これはそれほど重要ではなくなった。^[13]

1963年、彼らは作曲家ロン・グレイナーから、BBCのテレビシリーズ『ドクター・フー』のテーマ曲を録音しないかと依頼された。グレイナーのスコアを「実現する」という課題を与えられ、そのスコアには「スイープ」、「スウープ」、「風雲」、「風の泡」などの描写も含まれていた。デリア・ダービーシャーは、テレビの最も有名なテーマ曲の1つとなった電子音楽を創作した。 ^{[12] [14]}その後の25年間、ワークショップは、ターディスの非物質化からソニック・ドライバーまで、さまざまな珍しい音響効果や、1980年から1985年までのすべてのスコアを含む、番組の特徴的な電子劇伴音楽の多くを提供し、番組に大きく貢献した。

2018年、ニュー・レディオフォニック・ワークショップのクリエイティブ・ディレクターであるマシュー・ハーバートは、その年の後半にデビューする新しいドクター・フーのロゴの公開に合わせて使用​​されたストリングスを作曲しました。^[15]

60 年代が終わりに近づくと、シンセサイザーによる電子音楽の制作が増えるにつれ、ワークショップで使用されていた技術の多くが変化しました。ワークショップの古いメンバーの多くは、新しい楽器の使用をためらっていました。これは、初期のシンセサイザーの多くが制限があり信頼性が低いためという理由が多かったのですが、一部のメンバーは、シンセサイザーが作り出す音が気に入らないという理由もありました。このため、1970 年代初頭には、マルコム クラーク、パディ キングスランド、ロジャー リム、ピーター ハウエルなど、多くのメンバーがワークショップを去り、新しい世代のミュージシャンが参加するようになりました。テープ リールと電子発振器でいっぱいのスタジオだった初期の頃から、ワークショップは、 EMS VCS 3や、ワークショップのメンバーから「デラウェア」というニックネームで呼ばれていたEMS Synthi 100など、さまざまなシンセサイザーを所有するようになりました。

1977年、ワークショップの共同創設者であるデズモンド・ブリスコーはブライアン・ホジソンとともに組織的職務から引退し、5年間ワークショップを離れていた後に復帰し、引き継ぎました。

この時点でワークショップの成果は膨大で、番組の完全なスコアや、ワークショップの名声を博したテーマ曲や効果音への需要が高まっていた。10年後にはワークショップはBBCの全部門から年間300以上の番組に楽曲を提供し、初期の2部屋の構成からかなり拡大していた。提供した楽曲には、The Body in Question、Blue Peter、Tomorrow's Worldなどの番組の素材や、リチャード・ヨーマン＝クラークとパディ・キングスランドによる人気SF番組Blake's 7とThe Hitchhiker's Guide to the Galaxy (ラジオとテレビの両方で)の効果音などがある。

BBC ラジオフォニック ワークショップ、「サウンドハウス」、クジラのテーマの抜粋

テレビシリーズ「銀河ヒッチハイク・ガイド」の「クジラのテーマ」（音楽のみ）からの抜粋、BBCラジオフォニック・ワークショップ

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1990年代初頭までに、BBCのジョン・バート局長は、各部署が互いに料金を請求し、サービスについて競い合うこと、そして費用を賄うだけの収益を上げられない部署は閉鎖することを決定した。1991年、ワークショップには5年間で損益分岐点に達するよう命じられたが、2人の専属エンジニア、ソフトウェア開発者（トニー・モートン）と秘書（マキシン）に加え作曲家を必要とする部署の維持コストが高すぎたため、彼らは失敗した。ドクター・フーの初期から働いていたディック・ミルズは1993年に^[16]、上級エンジニアのレイ・ホワイトとアシスタントのレイ・ライリーとともに去り、メイダ・ヴェールの技術チームがその役割を引き継ぎ、エンジニアのフィオナ・スレイが円滑に移行を図った。

1995 年、主催者のブライアン・ホジソンは、継続を要請されていたにもかかわらず、ワークショップを去り、彼の役割は、他の優先事項を持ち、あまり熱意のない人々によって、ブロードキャスティング ハウスから遠隔的に遂行されました。マルコム・クラークとロジャー・リムも去りました。最終的に残ったのは、エリザベス・パーカーという1 人の作曲家だけでした。ワークショップは 1998 年 3 月に正式に閉鎖されましたが、エリザベスは最後の仕事を完了するために 2 か月ほど留まりました。ジョン・ハント (以前はディック・ミルズが行っていたワークショップの専門編集の多くを引き継いだ) は、現在「ラジオフォニックス」と呼ばれるスタジオ E で 2000 年に入ってもかなりの間働き続け、時折、伝統的なラジオフォニックスの仕事を少しこなしていました。マーク・エアーズは、ワークショップのテープ アーカイブが、部門が開設されてからちょうど 40 年後の 4 月 1 日に収集されたことを覚えています。

ラジオフォニック ワークショップの閉鎖が決定された後、スタジオは片付けられ、残っていたほとんどの機材は処分され、その一部は作曲家に売却されました。テープ ライブラリは、部屋を「片付ける」よう命じられるまでほとんど忘れ去られていました。幸い、メイダ ヴェール スタジオの技術チームがこれに気付き、テープが捨てられる前に建物のさまざまな暗い隅に隠すことができました。最終的に、マーク エアーズとブライアン ホジソンが他の作曲家の協力を得て、その膨大な録音ライブラリのカタログ作成を依頼されました。^{[引用が必要]}

2003年10月、ラジオフォニック・ワークショップに関する1時間のテレビドキュメンタリー「Alchemists of Sound 」がBBC Fourで放送された。^[17]

マグネティック・フィールズは、 BBCラジオフォニック・ワークショップにちなんで、 アルバムの最初のトラックに「ホリデー」というタイトルを付けました。

2009年5月、ディック・ミルズは、元BBCラジオフォニック・ワークショップの作曲家ロジャー・リム、パディ・キングスランド、ピーター・ハウエル、アーキビストのマーク・エアーズと再会し、ロンドンのチョーク・ファームにあるラウンドハウスで「ラジオフォニック・ワークショップ」としてライブコンサートを開催した。作曲家たちは、小規模な金管楽器セクションと生のドラマーをバックに、BBCから委嘱された多数の楽曲を演奏した。その中には『銀河ヒッチハイク・ガイド』や『ドクター・フー』の劇中音楽の一部（マーク・エアーズの作品のメドレーを含む）や、ラウンドハウスのコンサートのために特別に書かれた共同作曲も含まれていた。

ライブパフォーマンスはサラウンドサウンドでミックスされ、ダフネ・オラム、デリア・ダービーシャー、ジョン・ベイカーなどワークショップの故人メンバーへのミュージックビデオモンタージュトリビュートが散りばめられていた。2時間半のイベントは、ダービーシャーとピーター・ハウエルがアレンジしたドクター・フーのライブパフォーマンスでクライマックスを迎え、テーマ曲の新しいレディオフォニックバージョンへとつながった。出席者には俳優/作家/作曲家のピーター・セラフィノウィッツや風刺作家/作家/放送作家のビクター・ルイス・スミスなど著名人がいた。複数のカメラがこのイベントを記録したが、まだ放送もリリースもされていない。ただし、イベントのアマチュア映像はYouTubeで見ることができる。^[要出典]

2013年、ワークショップのオリジナルメンバーは、より協調的なライブ出演プログラムのために再結成しました。「レディオフォニック・ワークショップ」（BBCの接頭辞を外して）として演奏し、ドラマーのキーロン・ペッパー（ザ・プロディジー、デッド・キッズ、アウトペイシェント）とクロールのボブ・アーランドが参加しました。彼らはまた、2014年秋にリリース予定の新しいレコーディングプロジェクトに着手しました。これには、現代のエレクトロニックミュージシャン、ビデオアーティスト、DJ、リミキサー、詩人、作家、歌手とのコラボレーションが含まれていました。2013年のライブ出演には、9月にウェールズのポートメイリオンで開催されたフェスティバルナンバー6と、11月のロンドンエレクトロニックアーツフェスティバルが含まれていました。ショーでは、レディオフォニックワークショップが1958年からユニットが解散した1998年の間に提供した多くのテレビや映画のサウンドトラックからのアーカイブテレビと映像が特集されました。レディオフォニック・ワークショップは、2013年11月20日にBBCテレビのザ・ワン・ショーに出演し、デリア・ダービーシャーのオリジナル・ソース・テープと、ロン・グレイナー作曲のピーター・ハウエルによる1980年の実現を組み合わせたドクター・フーのテーマのユニークなバージョンを演奏しました。ラジオ6ミュージックのマーク・ライリーがレディオフォニック・ワークショップのセッションでホストを務め、ロジャー・リムのインキュバス、パディ・キングスランドのベスプッチ、ドクター・フー・メドレー、そして新曲「エレクトリシティ・ランゲージ・アンド・ミー」（アメリカの詩人ピーター・アダム・サロモン作）のライブバージョンを披露しました。このレディオフォニックのサウンドデザインの古典作品では、DJアンドリュー・ウェザーオールがナレーションを担当しています。ドクター・フーの50周年に合わせて、当時はラジオ、オンライン、印刷媒体で数多くのインタビューが行われました。

この新たな活動に伴って、ザ・ワークショップの初期のアーカイブ録音も2013年11月にレコードで再発されました。2014年には、「ザ・レディオフォニック・ワークショップ」はエンド・オブ・ザ・ロード・フェスティバルなどのフェスティバルに出演し、彼らの膨大なカタログからの初期の作品の再発プログラムと、これまで未発表または希少なアーカイブ録音の計画的な探求が継続されています。

2012年9月、イングランド芸術評議会とBBCは、ラジオフォニック・ワークショップのコンセプトをオンライン事業として復活させる共同事業を発表した。7人の新しい非オリジナル作曲家とミュージシャンが参加した。新しいワークショップは、BBCとイングランド芸術評議会の共同事業であるThe Space ^{[18] [19] [検証失敗]}を拠点としたオンラインのワークショップだった。作曲家のマシュー・ハーバートが新しいクリエイティブ・ディレクターに任命され、ミカチュー、ヤン・セズネック、マックス・デ・ワルデナー、パトリック・バージェル、ジェームズ・マザー、演出家のリンジー・ターナー、放送技術者のトニー・チャーンサイドと共に働いた。^[2]

作曲家マシュー・ハーバートがニュー・ラジオフォニック・ワークショップのために初めて手がけた作品は、演劇から詩の朗読まで、ウェブサイトで紹介された25の過去のプロジェクトから音声を採り入れ、「奇妙な活動のささやき」を生み出している。ウェブサイトのどのページでも上部にある「The Spaceを聴く」というボタンをクリックすると聞くことができる。^[20]

ニュー・レディオフォニック・ワークショップ^[21]は、BBCの元職員がメンバーとなっている再活性化したレディオフォニック・ワークショップ^{[22] [23]とは別の組織であり[24] [8] [25] [26] [23] [27] [28] 、マシュー・ハーバートが}ザ・スペース^[29]芸術プロジェクトのためにオンライン作曲家集団として結成した。

ラジオフォニック・ワークショップが最初に使用した技術は、ミュージック・コンクレートで使用されていた技術と密接に関連しており、声、鐘、砂利などの日常的な音の録音を「ラジオフォニック」操作の原材料として使用して、番組用の新しいサウンドが作成された。これらの操作では、オーディオテープをさまざまな速度で再生（音の高さを変更）、逆再生、カットおよび結合、またはリバーブやイコライゼーションを使用して処理することができた。「ラジオフォニック」技術を使用したワークショップの作品の中で最も有名なのは、ドクター・フーのテーマ曲で、これはデリア・ダービーシャーが撥弦、12個のオシレーター、および多くのテープ操作を使用して作成した。また、ターディス（ドクターの タイムマシン）が実体化および消滅する音は、ブライアン・ホジソンが壊れたピアノの錆びた低音弦に沿って鍵盤を走らせ、録音を遅くしてさらに低い音にして作成した。^[30]

1950 年代後半の操業初期にワークショップで使用されていた機器の多くはセミプロ仕様で、他の部門から譲り受けたものだったが、初期の目玉は巨大なプロ用テープレコーダー 2 台だった。残響音はエコー チャンバー (スピーカーとマイク以外は何も置かれていない、塗装された壁だけの地下室) を使用して得られた。ワークショップと BBC の伝統が直面したかなりの技術的課題のため、当初スタッフは 2 人 1 組で作業し、1 人が作業の技術的側面を担当し、もう 1 人が芸術的方向性を担当した。

ラジオフォニック・ワークショップは1963年11月に「BBCのラジオフォニックス」を出版し^[31] 、 2つのワークショップで使用されたすべての機器、いくつかのシステムの図、および多くの逸話をリストアップしました。ラジオフォニック・ワークショップはまた、説明書と配線図を完備した実験に関する記事^{[8]を雑誌に寄稿しました[8]}。

イギリスのサイケデリックロックグループ、ピンク・フロイドは1967年にこのワークショップを訪れた。彼らは同年のデビューアルバム『夜明けの口笛吹き』で、テープループ、音響効果、ファウンドサウンド、ミュージック・コンクレート原理を採用していた。レディオフォニック・ワークショップのファンには他にも、1968年に訪れたローリングストーンズのブライアン・ジョーンズや、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジ、ジミ・ヘンドリックスにギターペダルを供給したロジャー・メイヤーなどがいた。フィル・マンザネラも彼のグループ、ロキシー・ミュージックのサウンドに影響を与えたとしてこのワークショップを挙げている。^[32]

1997年、エレクトロニックダンスミュージック雑誌『ミックスマグ』はワークショップを「イギリスのエレクトロニカ界の無名の英雄」と評した。^[33]彼らの作品は現代のエレクトロニックアーティストによって広くサンプリングされている。 ^[1]

• ピーター・ハウエル(2009年～現在)
• ロジャー・リム（2009年～現在）
• ディック・ミルズ (2009年～現在)
• パディ・キングスランド（2009年～現在）
• マーク・エアーズ(2009年～現在)
• キエロン・ペッパー（2013年～現在）
• ボブ・アーランド（2013年～現在）^[34]

• ラジオのための発明(1964-1965)
• ファウンデーション三部作（デヴィッド・ケイン製作）（1973年）
• 聖金曜日：詩による劇（1974）
• 壁はゆっくり歩く(プロデューサー:デズモンド・ブリスコー、音楽:ピーター・ハウエル) (1977)
• 2026年8月(プロデュース：マルコム・クラーク) (1977)
• ヤナーチェクの日記からのメモ（プロデュース：マックスウェル・スティアー）（1991）
  • これは、ラジオフォニック・ワークショップで完全に外部の作曲家によって制作された唯一の作品でした。

• 無線
  • グーンショー
  • ホビット（特殊効果と音楽はデヴィッド・ケインが作曲）（1968年）
  • 銀河ヒッチハイク・ガイド（効果はパディ・キングスランド、追加効果はディック・ミルズ。第 2 シリーズの音楽（テーマ曲を除く）はパディ・キングスランド）
  • ロード・オブ・ザ・リング（特殊効果：エリザベス・パーカー）（1981）
  • ドクター・フー:スリップバック(BBCラジオ) (音楽: ジョナサン・ギブス) (1985)
  • ドクター・フー:死の楽園(BBCラジオ) (音楽: ピーター・ハウエル) (1993)
  • ドクター・フー: N-スペースの幽霊(BBC ラジオ) (音楽: ピーター・ハウエル) (1996)
• テレビ
  • クォーターマスとピット（特殊効果：デズモンド・ブリスコー、（クレジットなし）ディック・ミルズ）（1958）
  • ドクター・フー（ブライアン・ホジソン（1963～1972）とディック・ミルズ（1972～1989）によるエフェクト
  • ペンダの沼(パディ・キングスランド) (1974)
  • ブレイクス7（エフェクト：リチャード・ヨーマン・クラーク＆エリザベス・パーカー）
  • 銀河ヒッチハイク・ガイド（テーマ曲を除く音楽と効果音はパディ・キングスランド）

ドクター・フーの テーマ曲は、 1963年から1985年までBBCラジオフォニック・ワークショップによって提供されました。1986年から番組終了まで、テーマ曲はフリーランスのミュージシャンによって提供されました。1980年から1985年の間、番組の完全な付随音楽はワークショップによって社内で提供されました。以下は、ラジオフォニック・ワークショップが番組のために提供した付随音楽の完全^なリスト ^です。

• 無線
  • サウンドメーカーズ（1963）^[37]
  • エレクトリック・チューンスミス（1971）
    • 2008年にSelected Radiophonic Worksの一部として再演された。 ^[38]
  • 空間の狭間（1973年10月4日）^[39]
  • ウィー・ハヴ・アズ・サウンド・ハウス（1979）
    • この番組のタイトルは、フランシス・ベーコンの 1626 年の小説「ニュー・アトランティス」に由来しています。
  • サウンド・イン・マインド（1979）
  • エンターテイナーズ（CBC 1982）^[40]
  • レイトジャンクション：2008年2月12日^{[41] [42]}
  • 日曜特集：ウィー・ハヴ・アズ・サウンドハウス（2008）^{[43] [44]}
  • スチュアート・マコニーのフリークゾーン：2008年10月26日^[45]
  • ラジオフォニック作品選集（2008年）^[46]
  • ジョニー・トランクのOSTショー – パディ・キングスランドとの2時間
  • ジョニー・トランクのOSTショー – デビッド・ケインインタビュー
• テレビ
  • モーツァルトと同じ職業(1969)
  • ニューサウンドオブミュージック（1979）
  • エレクトリック・ミュージック・マシーン、BBCラジオフォニック・ワークショップでの5日間（1988年）
  • 音の錬金術師（2003）^[17]
  • 未来の音はこうなる(2009)
• 書籍
  • ルイス・ニーバー著『スペシャルサウンド：BBCラジオフォニックワークショップの創設と遺産』 （オックスフォード大学出版局、2010年）
  • 『An Electric Storm: Daphne、Delia、BBC Radiophonic Workshop』ネッド・ネザーウッド著 ( Obverse Books、2014 年)

• BBCラジオフォニックワークショップの音楽
• ラジオフォニックワークショップ
• BBCラジオフォニックワークショップ – 21
• BBCラジオフォニックワークショップ – 回顧展
• ドクター・フーの音楽リリース一覧

• 「BBCラジオフォニックスの40年」。Future Music。第42号。1996年4月。ISSN  0967-0378。OCLC 1032779031  。

ウィキメディア・コモンズには、 BBC ラジオフォニック・ワークショップに関連するメディアがあります。

• BBCラジオフォニックワークショップ：エンジニアリングの視点
• ラジオフォニックギャラリー
• レイ・ホワイトのラジオフォニックホームページ
• ピーター・ハウエルのラジオフォニックホームページ