ポム・フリッツ

Pomme Fritz（副題： The Orb's Little Album）は、イギリスのエレクトロニック・ミュージック・グループ、The Orbのミニ・アルバムである。1994年6月13日にIsland Recordsからリリースされた。経営難の時期にグループを支えるために制作されたこのアルバムは、ドイツ人プロデューサーのThomas Fehlmannとの最初のアルバムである。 ^{[ 1 ] [ 2 ]}

混沌としたポム・フリッツは、メロディックでアンビエントなサウンドから、ノイズ、サンプリング、断片的なリズム、工業的な質感、判読不能な声、サウンドコラージュのテクニックを取り入れた、より抽象的で実験的なスタイルへとグループを導いた。グループリーダーのアレックス・パターソンによると、アイランド・レコードはこのアルバムを「嫌っていた」し、「全く理解していなかった」という。^{[ 3 ]}

リリースされたPomme Fritzは、全英アルバムチャートで6位にランクインしたが、ファンや批評家の間では意見が分かれ、「落書き」だと酷評したり、焦点が定まっていないと指摘したりする声もあった。^{[ 4 ]}しかし、ローリングストーン誌は、まとまりや方向性に欠けるにもかかわらず、「聴覚的な饗宴」だと評した。^{[ 5 ]}近年、このアルバムはより高く評価されるようになり、パターソンは自身のお気に入りのOrbのアルバムの1つだと述べている。

1990年代初頭、The Orbはアンビエントハウスというスタイルを開拓し、ダブのベースラインとハウスビートを雰囲気のあるサイケデリックなサウンドスケープと融合させた。彼らのトップ30入りを果たしたデビューアルバム『The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld』（1991年）は批評家から高い評価を受け、この勢いはセカンドアルバム『UFOrb』（1992年）にも続き、同アルバムはグループの商業的な頂点となり、全英アルバムチャートで1位を獲得した。^{[ 6 ]} 1993年も精力的に活動を続けたいと願っていたにもかかわらず、The OrbのレコードレーベルであるBig Life Recordsは彼らの意向に反して初期のシングルを再リリースし、グループはレーベルからの停止命令が出るまで新曲のリリースを拒否し、新たなレコード契約を探し始めた。^{[ 6 ]}その後、The Orbはマネジメントによって大手レーベルのIsland Recordsと契約した。 ^{[ 3 ]}つなぎのライブアルバム『Live 93』は、その年の後半にアルバムチャートで23位にランクインした。^{[ 6 ]}

39分のシングル「Blue Room」を録音した後、The OrbはIslandからの最初のスタジオレコードとして41分のアルバムを録音したいと考えていた。彼らの計画は1曲を録音し、「それを6つの全く異なるバージョンにミックスダウンする」ことだった。^{[ 7 ]} 1993年から1994年にかけてロンドンとベルリンでIslandのために高額な予算を使って録音された^{[ 8 ] [ 3 ]} Pomme FritzはADAT （Alesis Digital Audio Tape）で制作され、グループリーダーのアレックス・パターソンは、 Macで操作されたProToolsを使用した最初のOrbのアルバムでもあると考えている。^{[ 3 ]}彼は後にPopMattersに、このアルバムはOrbが「悪質なマネジメントによって利用され、虐待されていた」ときに録音されたもので、彼の目標は「Orbの夢を生かし続けること」だったと語った。^{[ 1 ]} Pomme Fritzは、ドイツのテクノプロデューサーであるトーマス・フェルマン^{[ 9 ]}との最初のアルバムであり、フェルマンはその後もグループのパートタイムメンバーとして活動を続けている。^{[ 10 ]}一方、クリス・ウェストンのオーブでの役割は大幅に縮小され、彼はエンジニアとしてのみクレジットされている。^{[ 6 ]}

Pomme Fritzでは、The Orbはメロディックでアンビエントなダブサウンドと親しみやすいダンスビートを捨て、よりアグレッシブなサウンドを採用し、^{[ 11 ] [ 12 ]}より実験的でインダストリアルな方向性を追求し、パーカッションとビートをより前面に出しているが、^{[ 12 ] [ 13 ]}アルバムの大部分はビートフリーである。^{[ 14 ]}特徴としては、しなやかで断片的なリズム、^{[ 11 ] [ 14 ]}軽やかなサウンド、 ^{[ 11 ]}サンプリングの使用、^{[ 14 ]}インダストリアルなテクスチャ、^{[ 15 ]}焦点の定まらないノイズ、容易に識別できるメロディの欠如、^{[ 14 ]}多くのトラックにはアンビエントテクノの特徴、^{[ 16 ]}スクランブルされた声、^{[ 14 ]}ノイズ、^{[ 17 ]}金属がガタガタ鳴る音、そして「ショートする機械」が取り入れられている。^{[ 14 ]} フェールマンの貢献により、テクノの要素も登場する。 ^{[ 13 ]}アルバム全体を通して、リスナーの「幼少期のトラウマ」を「人格の大部分」を犠牲にして消去する「激しい電気ショック療法」に言及する、落ち着いたトーンの発見されたボーカルサンプルが3回登場する。これは、アルバムの「しばしば心を落ち着かせる混沌とアンビエントの無秩序」を反映した、グループのブラックユーモアの一例である。^{[ 17 ] [ 14 ]}

オープニングトラック「Pomme Fritz (Meat 'N Veg)」はクラウトロックを彷彿とさせ、重なり合う楕円形のギターと低周波のベース音型を伴うチャイムを中心に構成されている。 ^{[ 11 ] [ 17 ]}この曲ではスティーヴ・ライヒの「Music for Mallet Instruments」の断片がサンプリングされていると考えられている。^{[ 17 ]}次のトラックはより抽象的でノイズに近い。^{[ 17 ]} 2番目と3番目のトラック「More Gills Less Fishcakes」と「We're Pastie to Be Grill You」は、理解不能なボーカルサンプルと「喘鳴」のようなシンセサイザーラインを用いた、これまでのOrbの作品の中で最も実験的な作品である。^{[ 16 ]}後者のトラックは、処理され切り刻まれたボーカルのみを使用し、楽器やビートを一切使用しない、マルチスピードのボイスコラージュであるミュジック・コンクレートである。 ^{[ 14 ] [ 11 ]}「Bang 'er 'N' Chips」はシャッフルビート、^{[ 11 ]}シュールな「サウンドバイト」と「カリオペキーボード」を特徴とし、ある評論家が「不気味なカーニバルの騒ぎ」と評したものをキュレーションしている。^{[ 14 ]}「Alles Ist Schoen」はアンビエントグルーヴを特徴とし、^{[ 16 ]}最後のトラック「His Immortal Logness」は、オルガンモチーフの中にグループの「楽観的な側面」を示すシンプルで子供っぽい曲であり、「雑多なノイズパスティーシュ」中のシンセパートに現れる。^{[ 18 ]}

パターソンによると、オーブは完成した『ポム・フリッツ』を聴かせるために、アイランドのA&Rスタッフをアシッドタブレットと一緒にスタジオに閉じ込めたという。パターソンはこう振り返る。「1時間後、彼は出てきて『これは神業だ。絶対に手に入れなければ』と言った。これが彼にとってアイランドでの最初のリリースだった。」^{[ 7 ]}しかしパターソンは、アイランド・レコードの他の人たちはこのアルバムを「嫌っていた」し「全く理解していなかった」と回想している。 ^{[ 3 ]}シングル曲がないことに困惑し、『Live 93』と『ポム・フリッツ』がリリースされた後も、レーベルはオーブがまだ十分なアルバムを納品していないと不満を漏らした。^{[ 7 ]}ライターのショーン・オニールは2001年にこう振り返る。「大手レーベルのアイランドが『ポム・フリッツ』をリリースしたことには、いつも驚かされた。」^{[ 3 ]}

リリース前に、スチュアート・マコニーは、オーブが「時代を形作る影響力のある存在」の1つであったため、オーブが2年ぶりにリリースした新曲「ポム・フリッツ」が熱烈に待ち望まれていたと書いた。 ^{[ 17 ]}副題「オーブの小さなアルバム」からも明らかなように、^{[ 20 ]}オーブは「ポム・フリッツ」が正式なカムバック・アルバムではないことを強調し、「小さなアルバム」であるため、フルレングスのCDの標準価格よりも安い価格で販売された。^{[ 17 ]}アルバムからの電気ショックを中心としたボーカル・サンプルは書き出され、音楽雑誌のアルバム広告の中心に使用され、アルバムのトラックを「アンビエント・サウンドスケープ」と呼ぶキャッチフレーズが添えられた。^{[ 19 ]}このアルバムからはシングルはリリースされなかったものの、全英アルバムチャートで初登場6位を記録し、グループ史上最もチャート上位にランクインしたアルバムの一つとなった。^{[ 13 ]}ただし、チャートイン期間はわずか6週間で、チャート1位を獲得した『UFOrb』の9週間のチャートイン期間に比べるとやや短かった。^{[ 21 ]}

2008年6月24日、ユニバーサルミュージックから、ボーナスディスク5曲のリミックスを収録した「リマスター＆拡張版」がリリースされた。^{[ 22 ]}ある評論家は、「トーマス・フェールマンによる典型的な流麗な再解釈を含むこれらのリミックスは、ポム・フリッツの奇妙な生命体のさらなる遺伝子変異をもたらす」と述べている。^{[ 11 ]}

Pomme Fritz は、The Orb のファン層に挑戦し^{[ 12 ]}、同様に批評家を困惑させた^{[ 9 ]} 。SelectのStuart Maconie は、やや好意的だった。彼はこのアルバムを「興味深い 30 分以上」と呼び、後続の作品への一種の「聴覚的な予告広告」だと感じた。彼は「Pomme Fritz (Meat 'N Veg)」をアルバムの最高のトラックとして挙げ、他のトラックはそれを「形のない一連のバリエーション」だと感じた^{[ 17 ]} 。Rolling Stoneの Jon Wiederhorn は、このアルバムを「聴覚的な饗宴」と表現し、The Orb は他のアンビエント グループのように「ミニマリズムと反復によって催眠を生み出す」のではなく、「波打つような質感のあるシンセ ラインのグリッドに焦点の定まらないノイズとサンプルを大量に散りばめることで畏敬の念を抱かせる」と感じた。しかし、彼は「まとまりの欠如」を指摘し、アルバムが未完成に感じられると述べた。^{[ 14 ]} Pomme Fritz はSpin 誌で「スタッフのおすすめ」に選ばれ、Joe Stowe は「より不気味な」方向性について、「(ヒンディー語の叫び声のように聞こえるもの) からニュルンベルク党大会まで、6 つのサウンドスケープにわたってあらゆるものをいじくり回して、頭をひどくぼんやりさせている」と評した。^{[ 29 ]}

過去のレビューでは、The Quietusのデレク・ウォルムズリーは、このアルバムをオーブの「最も偉大な業績」の 1 つと評し、「簡潔でありながら、当惑するほど多層的な声明」と表現した。^{[ 11 ]} The Rough Guide to Rockでは、ダニエル・ジェイコブスとデヴィッド・レンがPomme Fritz をオーブのベスト アルバムの 1 つに選び、彼らの「最もアンビエントでない」レコードと呼んだ。^{[ 13 ]} Trouser Pressのジェームズ・ファーガソンは、このアルバムは「漠然と怒り」を感じ、「理解しがたい陰鬱さ」を帯びていると感じ、「パターソンが、彼が体系化に貢献した音楽に飽き飽きしていたことは明白だ」と書いた。^{[ 20 ]}一方、Resident Advisor はこのアルバムが「エレクトロニカの境界を試した」と感じた。^{[ 30 ]} Rolling Stone Album Guideの編集者は、このアルバムは「愛想よく落書きをしている」と感じ、アイデアは概して不足しているが、「魅力的な」タイトル トラックを称賛した。^{[ 26 ]} Audio は、アルバムの「陰鬱な工業的なトーン」が、パターソンが「道を見失い始めた」場所を的確に示していると感じた。^{[ 15 ]} AllMusicのジョン・ブッシュも同様に、このアルバムは「オーブが自分たちの作品を少しやり過ぎたかもしれない」という最初の兆候を示していると感じ、「美しいアンビエント グルーヴ」を持つ「Alles Ist Schoen」をアルバムのハイライトとみなした。^{[ 16 ]}

パターソンの『ポム・フリッツ』の方向性に落胆した批評家たちは、彼をピンク・フロイドの「アシッド中毒者」シド・バレットに不利な比較をし始め、^{[ 6 ]}このアルバムは最終的に、オーブの熱心なファンを悩ませた「不可解で難解な」アルバムの最初のものとなり、その後すぐにサイドプロジェクトのアルバム『FFWD』（1994年）が続き、スピン・オルタナティブ・レコード・ガイドによれば、ファンは新しい方向性を楽しむ者と「古いオーブの喪失を嘆く者」に分かれた。^{[ 12 ]}オーブのパターソン、ウェストン、フェールマンとギタリストのロバート・フリップのコラボレーションである『FFWD』では、ウェストンが一時的にオーブのミュージシャンとしての役割に戻り、^{[ 6 ]}その後ソロ作品に専念するためにグループを離れた。^{[ 9 ]}

ザ・ワイヤーのロブ・ヤングは、ポム・フリッツをオーブのあまり知られていない、より実験的なレコードの1つと評した。 ^{[ 31 ]}アンビエント・プロデューサーのロバート・リッチはポム・フリッツのファンで、パターソンが「自分のレシピを破った」オーブのアルバムの1つとして挙げた。^{[ 32 ]}サイキックTVのリチャード・ノリスは、ザ・ワイヤーとのインタビューで、「ウィー・アー・パスティー・トゥ・ビー・グリル・ユー」をブライアン・イーノとザ・レジデンツに、そのイントロをジョー・ミークの「アイ・ヒア・ア・ニュー・ワールド」に例えた。^{[ 31 ]}パターソンは後にポム・フリッツを個人的なお気に入り^{[ 3 ]} 、 「真のオーブ・ファンのためのアルバム」^{[ 30 ]}、「忘れられたオーブのアルバム」と呼んだ。^{[ 1 ]}フィラデルフィア・シティ・ペーパーのショーン・オニールはパターソンへのインタビューで、このアルバムは「素晴らしい」し「時代をはるかに先取りしている」と感じたが、パターソン自身は「5年ほど早すぎた」と同意した。^{[ 3 ]}ザ・クワイエタスのジョニー・マグワンプがこのアルバムを「本当に型破りな加工ノイズ」と評したことに対し、パターソンはアルバムについて次のように語った。

ほら、それで散々批判されたけど、ファンにとっては誰が去って誰が残るのかを整理する良い機会にもなったんだ。僕たちは動き続けて、それがOrbus Terrarumでよりメロディックな方向へと繋がっていった。それでも古いダブスタイルでポストインダストリアルな雰囲気が全体に漂っていたけどね。[...] めちゃくちゃになったよ。ダブルライブアルバムを出して、それからこのミニアルバムを出したのに、Islandはまだアルバムを出していないって言ってたんだ。それからマネジメントが信じられないような金額を騙し取っていたことが分かって、そう、いろいろと悪いことが起こっていたんだ。それでFritzは反抗的なやり方で作られたんだ。John Peelのために「 No Fun」を作った時以外では、これが僕たちのパンクの限界だった。^{[ 7 ]}

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