プラグは、 2010年代半ばにSoundCloudプラットフォームでのオンライン配信を通じて登場したトラップミュージックのサブジャンルです。メロディックなサザンヒップホップアーティストによって人気を博し、重厚な808ベースライン、きらびやかなメロディ、メロディックなボーカルが特徴です。[ 2 ]
大げさなプロダクションとガラガラ鳴るハイハットドラムパターンが特徴の主流トラップとは異なり、プラグは夢のような[ 3 ]、ゆったりとした、雰囲気のある、スペーシーで、軽やかで、ミニマルであると言われています。このジャンルは、全体的に豊かでジャジーな雰囲気、幽玄で魅惑的なマルチインストゥルメンタルのハーモニーとメロディー、まばらで断片的でリラックスしたドラムプログラミングとハイハットが少なく、厚みのあるベースラインも特徴とされています。[ 4 ]主流トラップのハイハットの代わりに、プラグのビートは主にビートスキップ、クラッシュシンバル、ハーフビートでのアクセントスネアを使用しています。ある評論家が述べているように、プラグは一人で聴くのが最適で、「意図された方法で体験する:孤立した住居での一日中のトランス状態として」[ 5 ]
プラグのボーカルは、ボーカルなしのインストゥルメンタル・ビートから、ラップやメロウな歌唱を含む楽曲まで多岐にわたる。プラグで使用されるラップのフロウは、アグレッシブなものからリラックスしたメロウなものまで様々である。
このジャンルの名前は、 BeatPluggzコレクティブのメンバーが2013 年以来SoundCloud で使用しているプロデューサー タグ「Plug!」に由来しています。 [ 6 ] Beatpluggz コレクティブの MexikoDro は、コレクティブの仲間の StoopidXool または Beatpluggz の誰かがタグのボーカルを録音したと主張しています。[ 7 ]最初はタグに「Plugs」という単語が使われていましたが、後に「Plug」に短縮されました。[ 8 ]「plugg」と「plug」の両方のバリエーションがこのジャンルを説明するために使用されます。このジャンルの他の名前には、「ニュー ウェーブ」[ 9 ]や「スムース ジャズ」[ 5 ]などの説明的な用語が含まれます (ニュー ウェーブやスムース ジャズのジャンルと混同しないでください)。
プラグミュージックは、MexikoDro が始めた Beatpluggz の制作スタイルが特徴である。CashCache によると、「シンプルなコード、力強い 808、反復的で考えさせられる中毒性のあるメロディー」がプラグミュージックの特徴である。[ 10 ]トラッププロデューサーの Popstar Benny によると、プラグの基盤は「Zaytoven の「ストリート」アトランタドラムとメロディーであり、少し「インターネット的」で少し「ビデオゲーム的」である。[ 10 ]
複数の情報源が、プラグドラミングの基礎はザイトーベンのパーカッションスタイルとサンプルにあると指摘している。[ 6 ] [ 10 ]ザイトーベンのパーカッションスタイルは、 1990年代後半の西海岸ヒップホップの影響を受けている。 [ 11 ]ザイトーベンが使用したドラムサンプルの多くは、彼のビートメイキングの師匠であるJT the Bigga Figgaから提供されたもので、[ 11 ]それ以来ずっと使用され続けている。[ 11 ]
ザイトーベンのドラムテクニックは、まばらで[ 6 ] 、弾むような[ 10 ]、そしてスウィング感のある[ 11 ]と評されている。まばらなプロダクションスタイルは、ラッパーの存在感のために音響空間を確保するという目的を果たした[ 6 ] 。ザイトーベンのビートは主に重厚な808ベース音を中心に構成されており、ザイトーベン自身が言うように、
808が心地よく響いていれば、他のものは全ておまけのようなものだ。まるでケーキの上のアイシングのようなものだ[ 11 ]
ザイトーベンは、自身の典型的なリズムのスウィング感は、キャリアを通じて使用してきたハードウェアサンプラーであるMPC2000によるものだと述べている。 [ 11 ]
プラグで使用される808のベースノートは、厚みがある[ 4 ] 、硬い、安定している、うねる[ 11 ]、深い[ 12 ]などと様々に表現されている。
ザイトーベンのドラミングは本質的にポリリズムである。808 ベース音に続いて、通常は小節の 2 拍目と 4拍目にクラップが入る。別のリズム ラインは通常、 8 拍目ごとにのみマークされ、それ以外は密集して時折現れるハイハットのまばらなラインによって追加される。次のパーカッション ラインは、時折装飾的なアクセントのスネアによって形成される。 [ 12 ]ザイトーベンは通常、リズムにさまざまな追加のパーカッション要素を使用する。例えば、時折のボーカルの「アー」サンプル、ボンゴ、シェイカー(いわゆる「ザイトーベン シェイカー」)などであり、ザイトーベンによれば、後の多くのビートメーカーは主に彼のパーカッション ドラム サウンドを再利用することで彼のドラミングを模倣しようとした。[ 11 ]完全なリズムは通常、曲全体を通していくつかのマイナー バリエーションを使用する。そして曲全体を通してオンオフが繰り返され、「ビートカット」や「ビートスキップ」が生じる可能性がある。[ 12 ]
プラグミュージックの特徴は、レトロな任天堂風のビデオゲームサウンドからインスピレーションを得た独特のメロディーです。これらのメロディーは通常、多層構造で、豊かなコード、木琴の音色、シンセパッドなどのソフトなシンセサイザープリセットを多用しています。プラグミュージックのドラムプログラミングは控えめで、クラッシュシンバル、TR-808のリムショット、マラカス、アクセントスネア、そして時折ハイハットが頻繁に使用されます。プロデューサーは、従来のキックドラムの代わりに808を使用することがよくあります。プラグビートのクラップは通常、ローパスフィルターが強くかけられ、ミュートされており、従来のスネアの代わりとして機能します。
プラグ・プロダクションは、ピアノやオルガンのリフをミニマルなドラムアレンジと組み合わせることで知られるザイトーベンが広めたスタイルから発展した。著名なプロデューサー集団であるビートプラグズは、ザイトーベンのスタイルのミニマルで軽やかなトーンを維持しつつ、生楽器からシンセサイザーサウンドへと重点を移した。また、ハイハット、スネア、その他のパーカッションサンプルをより多様に取り入れることで、リズム要素を拡張した。さらに、ビートプラグズスタイルのプロダクションで使用される808は、ザイトーベンのビートで使用されるものよりも一般的にハードで目立つ。
プラグミュージックの特徴の一つは、「Plug!」というボーカルサンプルの使用である。これは元々、Beatpluggzというプロデューサー集団のタグとして使われていたものだ。時が経つにつれ、このタグはBeatpluggzのスタイルに影響を受けたプロデューサーたち、さらには同集団に所属していないプロデューサーたちにも広く採用されるようになった。
プラグ・パフォーマーは、ボーカル面では、アグレッシブなラップやメロウなラップ、ささやくようなフロウ、DMVスタイルの歌い方、メロディックな歌唱など、さまざまなスタイルを用いる。
プラグビートは短時間で制作されることが多く、比較的簡単に再現できると考えられています。YouTubeには、わずか6分でプラグビートを制作する方法をプロデューサーに教えると謳うチュートリアル動画が数多く存在します。こうしたチュートリアル動画が登場する以前、プラグシーンの著名人であるMexikoDroはインタビューで、通常1曲あたり約15分(制作に10分、ミキシングとマスタリングに5分)を費やすと述べていました。同様に、Zaytovenも5分から10分でビートを完成させることで知られていました。

プラグミュージックの起源は、ゴスペルやソウルに影響を受けたザイトーベンのプロデューススタイル[ 13 ]や、アウトキャスト[ 13 ]などの南部ラップの影響、そしてドリルミュージックの陶酔的でテンポの速いサブジャンルであるシカゴバップと呼ばれるヒップホップの緩やかに関連するサブジャンルに遡る[ 14 ]。プラグは、アトランタを拠点とするプロデューサーのメキシコドロとストゥーピッドクールを含むビートプラグズと呼ばれる集団のまとまりのあるプロデューススタイルとして、2013年頃に初めて登場した[ 13 ] [ 2 ] 。プラグは、ザイトーベン[ 8 ] 、プロジェクトパット、ジューシーJ、グッチメイン、スナップラップグループのD4L、そしてペーパーマリオの任天堂サウンドトラックに影響を受けた。[ 15 ] MexikoDroと彼の仲間のBeatpluggzメンバーはSoundCloudプラットフォームを通じて視聴者を獲得し、そこでpluggはアンダーグラウンドのファンを獲得した。[ 15 ] [ 9 ] Pluggは「アンビエントに近い陶酔感」と評されており、当時の人気スタイルとは大きく異なっている。[ 6 ]
2014年頃から、Playboi Carti [ 5 ] Rich the Kid、Diego Money [ 13 ] Kodak Black、Lil Yachty [ 9 ] Famous Dex、Yung Bans、Thouxanbanfauni、D Savage、Reese LaFlare [ 6 ]などのラッパーが、Beatpluggz と協力し、「Broke Boi」(Playboi Carti 作曲)[ 9 ] [ 5 ]、「 Plug 」(Rich the Kid、Playboi Carti、Kodak Black 作曲)[ 13 ]、「Hella O's」(Lil Yachty 作曲)、「New Wave」(Rich the Kid、Famous Dex 作曲)、「Harrassin Me」(Kodak Black、Humble Haitian 作曲)[ 16 ] 、「Dresser 」( Yung Bans 作曲)[ 10 ]などの楽曲をリリースすることで、初めてプラグをメインストリームに知らしめた。]と「No Cap」(Yung Bans と Reese LaFlare による)があります。ほぼ同時期に、ラッパーのNebu Kiniza は、Rich the Kid の「Plug!」で使用されたのと同じプラグビートで、バイラルヒットシングル「Gassed Up」(後にプラチナ認定)を録音しました。 [ 6 ]その中で、Carti は Beatpluggz の制作スタイルを最初に評価した人物であり、同時期に「Money Counter」、「Don't Tell Nobody」、「Smash Pt.2」、「Chill Freestyle」などの他のプラグレコードも録音しました。[ 15 ] [ 9 ]「Broke Boi」がブレイクスルーヒットとなったにもかかわらず、Playboi Carti はこれらのプラグビートに対して MexikoDro に実際には返済していません。 [ 17 ] MexikoDro が後にインタビューで主張したように。Rich the Kid が、当時最大のプラグヒットの 1 つであった「Plug!」の曲のビートに支払ったかどうかは不明です。[ 13 ] [ 6 ]
最初の波の間、主にBeatpluggzによって作られたプラグビートは、 UnoTheActivist、Thouxanbanfauni、Yung Gleeshのキャリア形成にも役立った。 [ 6 ]
プラグの最初の主流の波は主に一時的な流行で、ラッパーたち(Famous Dex、Rich the Kid、Lil Yachty)が他のプロデューサーと仕事をするようになったため、すぐに消えていった。[ 15 ] [ 6 ] Playboi CartiはMexikoDroとクリエイティブな決別をしたが、それは「醜い」と評され、プラグを作っていなかったPi'erre Bourneと仕事をするようになった。 [ 6 ]上記の展開にもかかわらず、その時期のアンダーグラウンドでは、プラグは一貫した支持を維持し、主にこのサブジャンルのオンライン中心の性質により進化を続けた。[ 9 ] [ 6 ] [ 14 ]
2017年から2020年にかけて始まった新しいプラグの波は、主にいくつかの源泉から生じた。まず、プラグの制作とメロディックで夢のような現代R&Bシンセを組み合わせた、 pluggnbと呼ばれる新しいスタイルのプラグが登場した。 [ 15 ] [ 18 ] この新しいスタイルの創始者の中には、 XanGang、プロデューサー集団Surreal Gang、プロデューサーのCashCache、Dylvinci、[ 16 ] [ 9 ]、そしてラッパー兼プロデューサーのCorey Lingo、ラッパーのLil Shine 、ラッパー兼プロデューサーのNeiburr、そして現在は解散した芸術集団SlayWorldなどがいる。SlayWorldの所属アーティストには、ラッパーのSummrs、[ 5 ] Autumn!、Kankanなど、pluggnbシーンで最も関連のある名前がいくつか含まれていた。[ 14 ]
同時に、主にプラグを志向するラッパーの新たな波が出現し、その多くはプラグを聴いて育った。その中には、プラグの初期の頃からラップをしており、2021年にStoopidXoolがプロデュースしたミックステープ「Four Seasons」が批評家によるとプラグの最も純粋なものの1つと見なされたBoofPaxkMooky [ 15 ] [ 5 ] [ 14 ] 、 1990年代のR&Bとそれ以前のサザンヒップホップの影響をプラグにもたらしたと評されるTony Shhnow [ 15 ] [ 5 ] [ 6 ] 、 10kdunkin [ 15 ] [ 6 ] [ 5 ]などがいる。2020年頃には、CashCache [ 5 ]とCash Cobainが最も有名なプラグプロデューサーの新たなグループも出現した。[ 15 ] CashCacheは、Mooky、Shhnow、10kdunkinが使用するプラグサウンドの「主要な設計者」と評されている。[ 6 ]彼はまた、プラグにラウンジミュージックやジャズの影響をより多く取り入れた人物とも見なされており、[ 19 ]「スリーピープラグ」と呼ばれるプラグスタイルを生み出した。[ 14 ] [ 20 ]
2020年のその頃、StoopidXoolとCash Cobainはニューヨーク市のプラグ・ラッパーFLEEとアルバムでコラボレーションし、そのリリースにはBrent Faiyazと共同で録音したバイラル・プラグンブ・ヒット「SWISH / USE 2」が含まれていた。[ 15 ] [ 6 ]
BoofPaxkMooky、Tony Shhnow、10kdunkin、FLEEは「最も原点に近いプラグを復活させた」と評された一方、[ 6 ] Lil Tecca、Autumn!、SSGKobe、SoFaygoはそれぞれTikTokでヒットした「Show Me Up」、「Knock Knock」、「Thrax」をリリースし、プラグンブのサウンドを普及させるのに貢献した。[ 6 ]
同時に、新たな名前が次々と登場した。SummrsとAutumn!は、Yung Leanが率いる「SadBoys」に典型的なサウンドの影響をpluggに取り入れた。このジャンルで注目すべき新人としては、Ka$hdami、1600J、RewindRaps、tanaなどが挙げられる。[ 6 ]
同時に、プラグはドレイクの注目を集めた。ドレイクは2017年頃、彼のアルバム『Scorpion 』のために「Plug」という曲をプラグのビートで初めて録音したと言われているが、この曲は後にトラックリストから削除され、2020年にオンラインで再浮上した。 [ 21 ]その後、同じく2020年に、ドレイクはミックステープ『 Dark Lane Demo Tapes』に、MexikoDroがプロデュースした「From Florida with Love」というプラグのトラックを含めた。[ 15 ] [ 22 ]トラックリストにプラグの曲を含めたとされる理由は、ドレイクが認識していたアンダーグラウンド・プラグの第二波だったと推測されている。[ 6 ]
2021年、ラッパーのRXK Nephewは400曲以上をリリースし、その中には「pluggnb」と評されたものもあった。[ 23 ]
2022年、アトランタのアーティストGlokk40Spazは、ハードコアなプラグラップスタイルで注目を集め始めた。このスタイルはDMVエリアで生まれ、ダークプラグと呼ばれていた。[ 24 ]プラグの夢のようなメロディックな雰囲気とは対照的に、ダークプラグ(DMVプラグやイービルプラグとも呼ばれる)は、DMVフローを広く用いて、不吉で攻撃的なサウンドを強調している。[ 25 ]
2021年末までに、プラグサウンドは隆盛を極め[ 25 ]、さらに発展を遂げ、多くのアーティストがプラグミュージックから影響を受けたジャンルであるデジコアの影響をサウンドに取り入れ始めた。その例として、Daesworldの「2003」やJaydesの「Highschool」が挙げられる。[ 26 ] [ 27 ]
2022年、プロデューサー兼アーティストのMyspacemarkが自身のプラグサウンドにハイパーポップの影響を取り入れ始め、「ハイパープラグ」というサブジャンルを発明したと主張するようになったことで、ハイパープラグというマイクロジャンルがSoundCloudとTikTokで流行し始めた。このサブジャンルが皮肉なミームとして意図されたものかどうかは不明だったが、このマイクロジャンルに関する動画がTikTokで数万回再生された後、Myspacemarkの多くのファンがこのアイデアをより真剣に受け止めるようになった。[ 28 ]
アンビエント・プラグは、プラグ・パーカッションと雰囲気のあるテクスチャ、グリッチーなアドリブ、瞑想的なシンセを融合させたマイクロジャンルです。2010年代後半にイザヤ・ティジなどのアーティストによって開拓されたこのスタイルは、歌詞よりもムードとテクスチャを重視し、ソフトでシュールなサウンドスケープを作り出します。その後、Shed TheoryのようなコレクティブやBabyxsosaのようなアーティストによって人気が高まりました。[ 29 ]
テラープラグ(エクストリームプラグ とも呼ばれる[ 30 ])は、歪んだ808、不気味なメロディー、激しいボーカル表現を特徴とするプラグのマイクロジャンルで、元々はプロデューサー兼ラッパーのSquillo、tdf、marrgielaa、boolymonによって開拓された。[ 31 ]型破りな808プロダクションのため、テラープラグは2024年から2025年にかけて、 TikTokやInstagramのインターネットミームを通じてオンラインで爆発的に広まった。[ 32 ]
音楽ジャーナリストのキーラン・プレス=レイノルズは、ニューヨークのラッパー、ユークの2024年のシングル「ian goin」を「『テラープラグ』スタイルの論理的で苦痛に満ちた終着点」と評した。[ 30 ]注目すべきアーティストには、boolymon、Lazer Dim 700、tdf、marrgielaa、Squillo、twovrt、savageなどがいる。[ 31 ]
アジアンロックは、プロデューサーのベンジコールドが先駆者となったプラグンB音楽のマイクロジャンルである。ピッチフォークの音楽評論家ジュード・ノエルは、このスタイルを「ギターを多用したプラグンBスタイル」と評した。[ 33 ]
ダイアリー(ダイアリー・プラグとも呼ばれる)は、プラグンBのマイクロジャンルで、ヴァンパイア・ダイアリーズやトワイライト・サーガに関連する視覚的図像にちなんで名付けられ、トワイライト・コレクティブを結成したラッパーのkynlaryによって考案された。このスタイルは、レイヤードされたメロディックなプロダクション、ピッチアップされたボーカル、シングラップが特徴である。[ 34 ]
米国以外では、2010年代半ばから2020年代初頭にかけて、プラグはヨーロッパ、特にフランスや旧ソ連諸国で根付き、スケートビデオ、ファッションのトレンド、ヒップホップ音楽の人気上昇のおかげで、地元のプラグシーンが形成された。[ 9 ]
パリのラッパー、セラネ[ 6 ] [ 13 ]は、プレイボーイ・カルティの「Broke Boi」を聴いて初めてプラグを知り、デザイナーやアーティストのクルーを結成し、プラグのサウンドと日本のデザイナー服への敬意をミックスしたローカルな美学を発展させた。[ 15 ]セラネのクルーは「#OneTruePath」と呼ばれ、当時輸入されたアメリカのヒップホップのサブジャンルから大きな影響を受けていたスウェーデンのヤング・リーンと彼のサッドボーイズ・クルー[ 6 ]とやや似ていると指摘された。 [ 9 ]
セラネが驚いたことに、アトランタのプラグ・プロデューサーたちは彼のクルーの活動を支持してくれた。彼がラッパーのATL Smook、BeezyB、10kdunkin、Tony Shhnow、Dylvinci、プロデューサーのCashCache、MexikoDro、StoopidXoolなど、さまざまなアメリカのプラグ・アーティストとコラボレーションした後、プロデューサー自身が彼に連絡を取り、音楽でコラボレーションすることを申し出た。[ 15 ]
同時に、セラーヌは母国フランスで多くの批判にさらされた。攻撃的なUKドリルが支配的な音楽環境の中で、彼は主に「オフビート」なフロウのせいで、しばしばゴミ扱いされた。[ 35 ]
Seraneの他に、フランスのプラグ・アーティストには、ラッパーのSouthlove、Kasper!、Prince K.、Yuri Online(いずれも#OneTruePath所属)、8Ruki、Lil Sandal、プロデューサーのTTDafool、Voidd、Chenfol(こちらも#OneTruePath所属)などがいる[ 15 ] [ 9 ]。その中でも、Chenfol(綴りはChenpolと異なる場合もある)は、フランスにおけるプラグ・サウンドの創始者とされている[ 6 ] 。

ロシア語のインターネットコミュニティであるルネットでは、プラグは「ミニマルなトラップ」と呼ばれている[36]。フェイスは、2016年にプラグビートでラップを始めたロシア初のラッパーとしてよく挙げられ、「Кот」(「猫」)(MexikoDroプロデュース)、「Vans」(MexikoDroプロデュース)[ 36 ] 、そして「Revenge EP」(2017年)などの曲がある。ブールバード・デポもロシアでプラグをいち早く提唱した人物で、「Проснись и пеки」(「目覚めて吸う」)と「Rare First Basement」(どちらも2016年にFrozenGangBeatzプロデュース)、「Burnout」、そして「Snake In The Snacks」[ 36 ](どちらも2018年にNastyBoy Booプロデュース)などの曲がある。
Big Baby Tape もまた、ロシア出身のラッパーとして初めてプラグを脚光を浴びさせた一人であり、2018 年にデビュー EP「Hoodrich Tales」をリリースした[ 36 ]。彼はこのEPを「プラグ ミュージックの本質」を持っていると表現した[ 37 ] [ 38 ] 。
ウクライナでは、プラグは044 KLAN音楽集団、特にラッパーの044 ROSEと044 yakataによって開拓された。[ 36 ]
ロシアのラッパーであるロケットは、2020年にEP「Supreme Swings」でロシアでプラグをさらに普及させた。[ 36 ] [ 39 ]
ヒップホップグループSwaggerboyzのAgusFortnite2008やStiffyなどのアーティストは、サウスパークなどのシリーズや時代遅れのインターネットミームを参照したハイパープラグの地域版を開発しました。[ 40 ] [ 41 ]
結局のところ、レイジビートは、よりエレクトロニックな影響を受けたプラグビートに過ぎない(MexikoDroとPopstar Bennyの例を見ればわかる) 。
Jawid:「つまり、君がpluggサウンドを作ったんだろ[...]」MexikoDro:「[...] 俺はこの[plugg]サウンドを作ったとは言わないよ
。
みんなに言わなきゃいけない。Pluggzがこのサウンドを作ったんだ。[つまり] BeatPluggz: 俺、dashawn、StoopidXool、PoloBoyShawty、そしてこのサウンドを作っていた全員だ。俺は全功績を主張するつもりもない」
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