アカイMPC

アカイMPC

最初のMPCモデルであるAkai MPC60
その他の名前	MIDIプロダクションセンター、音楽制作コントローラー
分類	音楽ワークステーション
発明者	ロジャー・リン
発展した	1988

Akai MPC (旧称MIDI Production Center、現在はMusic Production Center ) は、1988 年以降Akaiが製造した音楽ワークステーションのシリーズです。MPC はサンプリング機能とシーケンス機能を組み合わせたもので、ユーザーはサウンドの一部を録音し、それを変更してシーケンスとして再生することができます。

最初の MPC は、1980 年代にLM-1やLinnDrumといったヒットしたドラム マシンを設計したアメリカ人エンジニアのRoger Linnによって設計されました。Linn は、キーボードやドラム キットなどの従来の楽器と同じように演奏できるパッドのグリッドを備えた直感的な楽器の作成を目指しました。リズムは、あらゆるサウンドのサンプルを使用して作成できます。

MPC は、エレクトロニック音楽やヒップホップ音楽の発展に大きな影響を与えました。新しいサンプリング技術が生まれ、ユーザーは MPC の技術的限界を創造的な効果にまで押し広げました。音楽制作の民主化にも貢献し、アーティストは従来の楽器やレコーディング スタジオを使わずに精巧なトラックを作成できるようになりました。そのパッド インターフェイスは多数のメーカーに採用され、DJテクノロジーの標準となりました。

1980年代後半には、ドラムマシンが楽器奏者なしでビートやループを作成する手段として人気となり、ヒップホップアーティストはサンプラーを使用して既存の録音の一部を取り、新しい曲を制作していました。^[1] E-mu Systemsなどのこれらの機能を組み合わせたマシンであるGrooveboxには、音楽制作の知識が必要で、最大10,000ドルもしました。^{[1] [2]}

オリジナルの MPC である MPC-60 は、日本の会社 Akai とアメリカのエンジニア Roger Linn のコラボレーションによって誕生しました。Linn は、サンプル(録音済みの音) を使用する最も初期のドラムマシンの 2 つである、LM-1 と LinnDrum を設計しました。^{[3]彼の会社 Linn Electronics は、ドラムマシン兼サンプラーの}Linn 9000の失敗を受けて閉鎖されました。Linn によると、Akai とのコラボレーションは「Akai はアイデアを持ったクリエイティブなデザイナーを必要としており、私は営業、マーケティング、財務、製造など Akai が得意とする分野には関わりたくなかったため、ぴったりでした」とのことです。^[2]

リンは、MPC を Linn 9000 を「適切に再設計する」試みであると説明した。^[2]彼は取扱説明書を読むのが嫌いで、音楽制作を簡素化する直感的なインターフェイスを作りたかった。^[1]彼はパネルレイアウトやハードウェア仕様などの機能を設計し、チームと共にソフトウェアを作成した。彼は回路をイギリス人エンジニアの David Cockerell 率いるチームに帰した。AKAI は製造エンジニアリングを担当し、MPC を「より製造しやすい」ものにした。^[2]最初のモデルである MPC60 ( MIDI Production Center) は 1988 年 12 月 8 日に発売され、^[4]小売価格は 5,000 ドルであった。^[1]その後、MPC60 MkII と MPC3000 が発売された。^[5]

2006年にAKAIが倒産した後、^[6] Linnは同社を去り、その資産はNumarkに買収された。^[7] AkaiはLinn抜きでMPCモデルを生産し続けている。^[2] Linnは批判的で、「AKAIは私の1986年のオリジナルMPCのデザインにわずかな変更を加えているようだ。基本的にはタイタニック号のデッキチェアの配置を変えているだけだ」と述べた。^[7]

以前の機器のスイッチや小さなハードボタンの代わりに、MPCにはキーボードのように演奏できる4x4グリッドの大きな圧力感知ゴムパッドがあります。^[1]インターフェイスは競合機器よりもシンプルで、スタジオを必要とせずに通常のサウンドシステムに接続できます。Voxによると、「最も重要なのは、飛行機のコックピットと同じくらい多くのボタンを備えた巨大で固定されたミキシングパネルではなかったことです。」^[1]

アーティストはこれまで長い楽曲をサンプリングしていたが、MPCではキーボードやドラムキットなどの伝統的な楽器を演奏するのと同様に、より短い部分をサンプリングし、別々のパッドに割り当てて個別にトリガーすることが可能になった。^[1]リズムはパーカッションのサンプルだけでなく、ホルンやシンセサイザーなどの録音された音からでも構築できる。^[1]

MPC60 では、サンプリングメモリが当時高価だったため、最大 13 秒のサンプル長しか許可されていませんでした。Linn は、ユーザーが長いループではなく短いサウンドをサンプリングしてリズムを作成することを期待していました。 ^[7]機能の選択とサンプルの編集は 2 つのノブで行います。赤い「録音」ボタンと「オーバーダブ」ボタンは、ビートを保存またはループするために使用されます。^[1] MPC60 にはLCD画面があり、サウンドと楽器が入ったフロッピー ディスクが付属していました。^[1]

リンは、ユーザーが個々の音符やドラムの音などの短い音をサンプリングして、作曲の構成要素として使用することを予想していました。しかし、ユーザーはより長い音楽の部分をサンプリングし始めました。^[8] Perfecting Sound Foreverの著者であるグレッグ・ミルナーの言葉によれば、ミュージシャンは「ジョン・ボーナムのキックドラムの音だけでなく、「 When the Levee Breaks」全体をループして繰り返したいと考えていました。」 ^[8]リンは次のように述べています。「とても嬉しい驚きでした。60年間のレコーディングの後、サンプリングできる録音済みの例がたくさんあるのです。なぜ車輪を再発明する必要があるのですか？」^[8]

MPCはどんな音からでもパーカッション音を作成できるため、サンプリングが新しい芸術形式となり、新しいスタイルの音楽が誕生しました。^[1]手頃な価格と入手しやすさは民主化効果をもたらしました。ミュージシャンはスタジオや音楽理論の知識がなくてもトラックを作成でき、伝統的な楽器を演奏しないミュージシャンや音楽教育を受けていないミュージシャンにとっても魅力的でした。^{[1] [9]} Voxは、 MPCが「バンドがどのように見えるかという概念に挑戦した」と書いています。^[1] 4x4グリッドのパッドは多くのメーカーに採用され、DJテクノロジーの標準となりました。^{[1] 2018年現在、MPCは}デジタルオーディオワークステーションの登場後も使用され続け、中古モデルは高値で取引されています。^[1]

Engadget は、 MPC がヒップホップに与えた影響は計り知れないと書いている。 ^[9]ラッパーのJehstは、1980 年代にTR-808、 TR-909、 DMXドラムマシンが導入された後、ヒップホップというジャンルの進化における次のステップとして MPC を見た^{。 [10]}プロデューサーのDJ Shadow は、 1996 年の影響力の大きいアルバムEndtroducing を制作するために MPC60 を使用した。このアルバムはすべてサンプルで構成されている^{。 [11]}プロデューサーのJ Dilla は、MPC のクオンタイズ機能を無効にして、彼独自の「オフキルター」サンプリングスタイルを生み出した。 ^[12] J Dilla が 2006 年に亡くなった後、彼の MPC は2014 年にスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館に保存された。 ^{[13] [14]}ラッパーのKanye West は、彼の最も有名なトラックのいくつかと、2004 年のブレイクスルーアルバムThe College Dropoutの多くを MPC で作曲した。^[1]ウェストは2010年のMTVビデオミュージックアワードを、 MPCで2010年の曲「 Runaway 」を演奏して^{締めくくった。 [15]}

• 赤井
• ドラムマシン
• グルーヴボックス
• サンプラー

• 「Akai MPC2000」。Future Music。第56号。Future Publishing。1997年5月 。p.39。ISSN 0967-0378。OCLC 1032779031  。

• ロジャー・リン公式サイト